lunes, 2 de diciembre de 2024

ENSEMBLE BAYONA (EROS JACA & MARIA JOSE PEREZ)-CD-CUANDO EL FUEGO ABRASA 2024

 

Cuando el fuego abrasa, álbum, que incluye un arreglo inédito de José Luis Turina para ‘El amor brujo’ de Falla

-Joseph Lauber (1864-1952): Quinteto con piano en fa mayor Op.6 [1899]
-Christoph Blum (1990): Wildwüchse aus Schweizer Volksliedern [Salvajes crecimientos de canciones populares suizas], para trío de cuerda [2023]
-Francisco Coll (1985): Cantos, para cuarteto de cuerda [2017]
-Manuel de Falla: El amor brujo [1915; arreglo para cantaora y quinteto con piano de José Luis Turina (1952), 2022]

Participa en los temas 9,12,16,17 y 18 la joven cantaora almeriense María José Pérez Rodríguez (1985) https://eudorarecords.com/maria-jose-perez/

El violonchelista Eros Jaca (Zaragoza, 1988) fundó en 2017 el Ensemble Bayona en homenaje a la gran pianista y pedagoga zaragozana Pilar Bayona (1897-1979). Como todos los ensembles de sus características, tienen un grupo fijo, que es el quinteto con el que han grabado este CD más la clarinetista Azra Ramic. Lo amplian según necesidades.

El Ensemble Bayona inició su andadura en 2017 en el Auditorio de Zaragoza, institución con la que colabora habitualmente. Con su primer concierto “Al Margen” recibió el premio CREAR 2018 del Instituto Aragonés de la Juventud en reconocimiento a la innovación mostrada en aquella primera propuesta. Bajo el liderazgo artístico del violonchelista Eros Jaca, el grupo centra su cometido en la interpretación del repertorio camerístico creado en la primera mitad del siglo XX.

El Ensemble Bayona rinde homenaje desde su nombre a la pianista zaragozana Pilar Bayona (1897-1979) y quiere reflejar en su trabajo, al igual que la trayectoria de la intérprete, un profundo respeto tanto a la tradición como a la contemporaneidad que le tocó vivir. Su talla intelectual y rigor artístico le hizo relacionarse con gran parte de la vanguardia del momento y cultivar amistades en todas las disciplinas artísticas, hecho que enriqueció notablemente el modo de abordar sus interpretaciones.

Siguiendo el espíritu de la trayectoria de Pilar Bayona, en un mundo musical donde las barreras entre los géneros musicales parecen alzarse cada vez más, desde el Bayona trabajamos para difuminar los límites y los contornos entre los estilos musicales y para situarlos todos en un espacio que debería ser común para todos los melómanos: simplemente, la música.

No obstante, el eje central de las interpretaciones del Ensemble Bayona es la música camerística de la primera mitad del siglo XX, profundizando en los puentes entre la clásica y contemporánea. Creemos firmemente en la existencia de un brillante repertorio camerístico del s.XX. todavía no descubierto en las grandes salas de concierto, aunque consideramos estratégico recurrir a músicas del repertorio más tradicional y mainstream para contextualizar dramatúrgica y retóricamente nuevos formatos de concierto.

Grupo colaborador habitual con el Auditorio de Zaragoza, el Ensemble Bayona inició su andadura en el año 2017 en este espacio con su primer concierto “Al Margen”, por el que un año después recibió el premio CREAR 2018 del Instituto Aragonés de la Juventud en reconocimiento a la innovación artística exhibida en el auditorio.

Ensemble de formación variable, gravita en torno al impulso artístico de Eros Jaca como director artístico, y tiene como premisa recurrir a los solistas nacionales e internacionales mejor capacitados para abordar con excelencia las interpretaciones de cámara. Como homenaje a la originalidad del proyecto, el Ensemble Bayona fue galardonado con el Dwight and Ursula Mamlok Prize 2020, con el que realizó su debut en el Konzerthaus de Berlín en 2021, siendo dicho concierto grabado para Deutschlandfunk Radio.

Con un claro enfoque en el panorama internacional, el ensemble está tomando cada vez más presencia en Suiza, donde debutó en el Stadttheater Olten y haciendo posteriores conciertos en el Aargauer Kunsthaus o en PROG Bern. Además tiene próximas apariciones en el Auditorio - Palacio Príncipe de Oviedo dentro del Ciclo Interdisciplinar de Música, en el Hirzenberg Festival de Suiza o dentro del ciclo de conciertos de la Billings Orchestra & Choir en Montana, EEUU.

Músicos:

Eros Jaca, violonchelo y director artístico, Nacido de Zaragoza
Maria Moros, Viola, Nacida de Zaragoza
Maria Florea, Violín, Nacida en Barcelona
Simone Roggen, Violín, Nacida en Auckland (Nueva Zelanda)
Camille Sublet, Piano, Nacida en Biel (Suiza)

Fotografias por: David Ruano.


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domingo, 1 de diciembre de 2024

NATI BALLARIN-SINGLE-NOCTURNO (A. CERICOLA) 2024

 


Nati Ballarin

Nacida en Huesca, inició sus estudios en la Escuela de Música de Sariñena (Huesca), posteriormente se formó con los profesores Sayá Sanguidorj y Perfecto García Chornet (Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia) obteniendo los premios de Grado Profesional de Piano y Grado Superior Grado respectivamente.

Descendiente de la Escuela Rusa de H. Neuhaus, ha recibido consejos de grandes intérpretes y solistas, como E. Nebolsin, D. Bashkirov, L. Morales, V. Balzani, G. González, J. Soriano, F. Clidat o O Yablonskaya entre otros. Título Superior de Piano, Lenguaje Musical, Música de Cámara, Armonía y Composición. Máster en Dirección de Orquesta bajo la tutela E. García Asensio, Dirección de Coro con E. Cifre.

Especializada en Dirección y Organización de Eventos Musicales, máster en Musicoterapia, Music Coaching y Community Manager por la Universidad Cervantes. Máster universitario en Conocimiento y Acción en los Ámbitos de la Educación, la Comunicación, los Derechos y las Nuevas Tecnologías.

Repertorista, activista permanente colaboradora de asociaciones y entidades para la creación, promoción y promoción de jóvenes músicos, fomento y promoción de la música nacional. Organiza conciertos didácticos así como humanitarios, para el acercamiento musical y cultural a diferentes colectivos, como niños y adolescentes, enfermos, personas con diferentes tipos de terapias en centros de salud mental, personas autistas, personas mayores...

Es jurado habitual en prestigiosos concursos internacionales, como: César Frank IPC, Danubia Talents, Orbetello IPC, Euregio Piano Awards, Krystian Tkaczewski International Piano Competition Busko-Zdrój, Concorso Internazionale Pianistico "Fausto Zadra", "Vila de Xàbia" IPC , Concurso Internacional de Piano " Città di San Donnà di Piave ", Concurso Internacional de Piano PianoArt, Golden Piano Talents IPC, entre otros. Nati imparte con frecuencia clases magistrales de técnica e interpretación pianística por todo el mundo.

La música de Nati Ballarín ha dejado una huella profunda en la escena musical, especialmente en el contexto del World Music Connecti-on Festival. Su talento y pasión por la música se reflejan en cada una de sus interpretaciones, cautivando al público con su habilidad en el piano y su calidez en la interpretación.

Premiada en diferentes concursos internacionales. Como aragonesa, es conocedora y estudiosa de la obra para piano, del compositor turolense, el maestro Antón García Abril, de quien recibió grandes elogios con la interpretación de su obra. Su variado repertorio incluye obras de todas las épocas y estilos tanto para piano solo como para repertorio de cámara y orquesta, con especialización en música española.

Innovadora y promotora en la celebración de conciertos en diferentes enclaves naturales y arquitectónicos para promover la unión de las artes y apoyar en la lucha contra la despoblación de las zonas rurales, así como la realización de conciertos benéficos con fines humanitarios para la promoción de todas las áreas de Rotary Internacional.

“Nati mostró una gran capacidad de comunicación, calidad artística, elegancia y humildad ”(La voz de Galicia), “la combinación de habilidad técnica, control del sonido, unido a su pasión por la música y su compromiso con la comunidad, generó una experiencia tremendamente rica para el público que la escuchó con un silencio sepulcral” (Xàbia al día), “Nati Ballarín, con su don para crear contrastes y su capacidad para hacer sentir colores en su música, eleva la experiencia musical a un nivel emocionalmente enriquecedor, dejando una huella imborrable en cada concierto” (La tribuna de Toledo), “la característica de todo gran pianista no es ignorar la técnica, sino dominarla con pasión y emoción, y eso es lo que Nati Ballarin logra transmitir en cada una de sus interpretaciones” (Mindanao Times).

Ha impartido clases de piano en el CEM Tchaikovsky (Huesca), en el Conservatorio Profesional de Música de Silla y en el C.EM Vicent Vera de Sueca, Conservatorio Profesional de Música de Xàbia (Alicante), actualmente directora de la Academia Internacional de Piano “88 Teclas ” y del Estudio de piano Nati Ballarín.

Investigadora de nuevas metodologías de enseñanza, experimentos sociológicos, inteligencia artificial, folklore local, rescate de compositores y piezas olvidadas entre otros.

Creadora y Directora Artística del Concurso Internacional de Piano “ Rotary Villa de Xàbia”, del Festival Internacional de Música de Riurau, Co-fundadora del Dúo Ballarín-Szlapa con la violinista polaca Emilka Szlapa, Fundadora y Presidenta de honor de la Asociación Mundial de Profesores de Piano en España (WPTA Spain), creadora y directora artística del Concurso y Festival Internacional de Piano "Monegrarte"; creadora y directora artística del Winter Music Festival en Sariñena (Huesca) y del Concurso Internacional de Piano M88K. Presidenta de la Asociación Cultural Musical Monegros 88 Keys. Co-fundadora con el pianista Ernest So del World Music Connecti-on Festival (Invierno y Verano), con intercambios pianísticos y conciertos entre Asia y España.

Además de su trabajo en la música, Nati Ballarín también está comprometida con diversas causas sociales. Es una defensora activa en la lucha contra la pobreza infantil y la promoción de la igualdad de género con conciertos programáticos. Su compromiso va más allá de la música, ya que también se dedica a ayudar en la salud emocional a través de su nuevo proyecto, Sinfonía de Serenidad, un proyecto que aúna música, naturaleza, aromaterapia y estimulación visual.


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PEDRO GAN-VARIOS TEMAS

 


PEDRO GAN

Director, Pianista, Compositor y Arreglista de Pedro Gan Big Band. Nació en Zaragoza, comenzó sus estudios musicales en el Estudio de Música J.R. Santa María de Zaragoza en las especialidades de Piano y Solfeo, con los Profesores: Pilar Gracia, Ana Pilar Zaldivar Gracia y Maria Ángeles Pociello .

Título de Profesor de Piano y Solfeo por el Conservatorio de Teruel. Realizó estudios de Musicología en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, con los catedráticos Álvaro Zaldivar Gracia y Luís Prensa . Cursó estudios de Música Moderna en la Escuela Creativa de Música de Madrid en las especialidades de Armonía (Claudio Ianni) y Piano (Ricard Miralles y Andy Phillips). Estudió la especialidad de Composición y Arreglos en Madrid con Claudio Ianni.

Amplia sus estudios privados con los Profesores: Horacio Icasto, Manel Camp, Jaime Fatás, Mariano Diaz, Suso González y Coco Fernández. Cursos especiales: Álvaro Zaldívar, José María Muneta Martínez de Morentin, Salvador Segui, Juan José Olives, Josep Ceiville y Bargallo.

Ha realizado conciertos con diferentes formaciones y estilos clásico y moderno por España, Francia, Alemania y Dinamarca.

Colaboraciones: Manel Camp, Carlos Carli, Bobby Martínez, Mikel Andueza, Laura Simó, Matthew Simon, Andreas Pritviz, Jurgen Shell, Javier Garayalde, Manu Villoria, Toni García.

Profesor del Estudio de Música J.R. Santa María de Zaragoza.
Profesor en la escuela de música de Batería y Percusión de Toni García
Profesor del Instituto de Música de Zaragoza
Profesor Colaborador con el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza (Curso de Piano Complementario aplicando técnicas del Jazz)

Director musical de las Bandas Municipales de Azuara y Luceni (Zaragoza).
Director, Productor y pianista de la Orquesta Scenic.

Ha trabajado para: Orquesta Nueva Alaska, Orquesta Montenegro y DVD.
Arreglista y pianista para la grabación del disco 20 años tiene mi humor del grupo Puturru de Fua.

XVIII Ciclo de Introducción a la Música en el Auditorio de Zaragoza.
Festival Internacional de Jazz Zaragoza en el Auditorio de Zaragoza.
Festival Internacional de Jazz de Teruel
Festival de Jazz de Alhama de Aragón
Festival de Jazz Paralelo de Zaragoza
Ciclo los otros jueves Jazz por la Caja de Ahorros de la Inmaculada de Zaragoza.


sábado, 30 de noviembre de 2024

JUANJO BONA-SINGLE-MONCAYO 2024

 


Juanjo Bona Arregui, es natural de Magallón, tiene 20 años, y actualmente vive en Madrid. Su familia define a Juanjo como un «chico familiar, cariñoso, divertido, generoso y amante de su gente, de sus amigos de su pueblo, es feliz disfrutando de su gente, y de su familia».

El joven zaragozano compagina desde hace tiempo la música con sus estudios de ingeniería naval, ya que su sueño siempre ha sido formarse en canto y artes escénicas para dedicarse a la música de manera profesional.

Juanjo proviene de una estirpe de grandes músicos y artistas aragoneses. Su familia regenta Combona, una tienda de Magallón desde la que surten de electrodomésticos a toda la comarca desde hace años. El aspirante a participar en la presente edición de OT comenzó su carrera musical cantando jota, consiguiendo importantes premios.

Bona También estudió clarinete, y se formó en una academia de canto de Tudela, pasando por distintos programas de televisión, como Idol Kid’s, Tres Minutos o Jotalent, el talent show de jota de Aragón Televisión donde fue ganador en la primera edición. Desde aquel premio, el joven zaragozano ha seguido formándose para evolucionar en el canto y abrirse a nuevos estilos, hasta llegar a ser uno de los aspirantes a participar en la presente edición de Operación Triunfo quedando en cuarto lugar.

 


¨Videoclip, tema ¨Moncayo ¨

Formará parte del disco que planea editar Juanjo Bona y en el que ya está trabajando. En él quiere seguir una línea más pegada al folclore y a la jota, como demostró en 'Mis tías'.

En esta línea 'Moncayo' encaja en un concepto del que se sale 'El destello', que nada en las aguas del pop electrónico 'made in Hidrogenesse'.




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JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-NOCHE BUENA TRISTE 2024

 




Juan Fco. Bueno de Zaragoza. Músico, compositor y letrista.

Escribo canciones para todo tipo de cantantes y en todos los estilos. También, música sinfónica, fugas invenciones, música modal etc. Aquí, 50 años de trabajo.






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viernes, 29 de noviembre de 2024

JOSE DE NEBRA-CD-NEBRA: DONDE HAY VIOLENCIA NO HAY CULPA 2022

 

Donde Hay Violencia, No Hay Culpa

Act 1. temas del 1 al 18
Act 2. temas del 19 al 22

Grabado en – Landgasthof Riehen
Copyright fonográfico ℗ – Note 1 Music GmbH
Derechos de autor © – Note 1 Music GmbH

Director – Alberto Miguélez Rouco
Voz mezzosoprano – Judit Subirana , Natalie Pérez 
Orchestra – Ensamble Los Elementos
Voz soprano - Alicia Amo , Giulia Semenzato

José Melchor Baltasar Gaspar Nebra Blasco nació en 1702 en Calatayud (Zaragoza) y destacó desde una edad temprana en su maestría con el órgano, motivo por el cual fue nombrado en 1719 organista del Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid.

Este cargo le sirvió de trampolín para acceder al puesto de organista primero de la Capilla Real, cuya admisión fue firmada por el coronado Luis I el 22 de mayo de 1724.

La creación de la capilla de música de la Colegiata de la Granja de San Ildefonso le supuso un momentáneo traslado al palacio segoviano, con la consecuente pérdida de su posición en Madrid, traslado que sin embargo se vio truncado, tras solo ocho meses, por la muerte del joven monarca.

La recuperación del cetro por parte de Felipe V propició la vuelta de José de Nebra a la capital de España, obteniendo de nuevo su plaza definitiva en 1749 como organista principal y más antiguo de la Capilla Real.

A mediados de siglo, cuando por mandato real se crea un nuevo archivo de Música de la Capilla Real (1751), José de Nebra jugó un "importante papel" junto al compositor parmesano Francesco Corselli.

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GRUPO FOLKLORICO ARAGONES LOS BATURROS-CASETTE-ARAGON MI PATRIA CHICA 1994

 

El Grupo Folklóico ¨LOS BATURRROS¨se fundo em 1974

Sus componentes alcanzan el medio centenar entre cantadores, bailadores y rondallerros. Creadores de la prímera ¨Misa Baturra¨, estrenada el 7 de septiembre de 1974 en Montalbán (Teruel), oiginal de su director José Luís Muñoz y a la vez su primera grabación. Ha participado en numerosas muestras internacionales y nacionales de folklore, festivales de jota y en las fiestas del Pilar.

Grupo Folklórico aragonés ´LOS BATURROS¨

Director: José Luís Muñoz.

Cantadores: Cesáreo Ramón, Luís Gálvez, Ana Belén Montorio, Yolanda Catiel, Eva García.

Rondalla:

Amparo Mores : Bandurria
Yonatan Violade: Bandurria
Carrlos Fernández: Laúd
Vicente Aced: Laúd
Miguel Angel Marín: Guitarra
Antonio Fenández: Guitara