Juanjo Bona Arregui, es natural de Magallón, tiene 20 años, y actualmente vive en Madrid. Su familia define a Juanjo como un «chico familiar, cariñoso, divertido, generoso y amante de su gente, de sus amigos de su pueblo, es feliz disfrutando de su gente, y de su familia».
El joven zaragozano compagina desde hace tiempo la música con sus estudios de ingeniería naval, ya que su sueño siempre ha sido formarse en canto y artes escénicas para dedicarse a la música de manera profesional.
Juanjo proviene de una estirpe de grandes músicos y artistas aragoneses. Su familia regenta Combona, una tienda de Magallón desde la que surten de electrodomésticos a toda la comarca desde hace años. El aspirante a participar en la presente edición de OT comenzó su carrera musical cantando jota, consiguiendo importantes premios.
Bona También estudió clarinete, y se formó en una academia de canto de Tudela, pasando por distintos programas de televisión, como Idol Kid’s, Tres Minutos o Jotalent, el talent show de jota de Aragón Televisión donde fue ganador en la primera edición. Desde aquel premio, el joven zaragozano ha seguido formándose para evolucionar en el canto y abrirse a nuevos estilos, hasta llegar a ser uno de los aspirantes a participar en la presente edición de Operación Triunfo quedando en cuarto lugar.
2025 Juanjo ha sido nominado en los Premios de la Música Aragonesa (26° Edición) en las categorías de Mayor Proyección y Mejor Canción con "Moncayo
CAST- Lucía Romero, Laura Jabalón, Jara Toledano
COMPOSED BY Juanjo Bona, Juan Figols, Irene Garrido
PRODUCED BY Marcel Bagés & David Soler (El Extintor)
RECORDED AT Casafont & Halley Music Hub BY Jordi Mora & Luis Sierra
MIX & MASTER BY Joel Condal
CHORUS BY Elisa Huerva
ELECTRIC GUITAR & PROGRAMMING BY David Soler
SYNTH & PROGRAMMING BY Marcel Bagés
GUITAR & BANDURRIAS BY Sergio Aso
PERCUSION BY Genís Bagés
THANKS:Club de Esgrima de Madrid, Gecisa, La Vía Nivel, Film Transport Supplies, Blanauto
(P), (C) 2025 Universal Music Spain
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Bach Foundamental – Basso Continuo for Bach’s Cello Suites
Las seis suites para violonchelo solo de J. S. Bach constituyen uno de los pilares fundamentales del repertorio para este instrumento.
Hacia 1720, a Bach se le ocurrió la novedosísima idea de componer para un violonchelo solo senza basso, lo que hace que un violonchelo teja en una sola voz melodía, texturas y armonía. Jeremías Sanz innova publicando recientemente un libro para acompañar estas joyas que facilita al público, y a profesionales y estudiantes, el entendimiento armónico de las Suites de Bach de una manera cristalina y, en este caso, interpretadas magistralmente por Orfilia Saiz como violonchelo solista acompañada por el autor.
Orfilia Saiz Vega, Cellista.
Nacida en Santander, apasionada de la enseñanza, Orfilia es actualmente profesora en el conservatorio de Música de Granada, impartiendo cursos y clases magistrales frecuentemente.
Es un gran honor ser, desde 2016, miembro Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada y Directora de esta Institución desde 2019.
Toca regularmente como miembro del Trio Vega y recientemente han grabado para Naxos e IBS las integrales de los tríos de Martucci y Mozart respectivamente, ambos con excelentes críticas. Además, ha grabado para TVE2, para RNE2, BBC2 Radio de Londres, y para Espace2 de la Radio Suisse Romande un recital en directo, dos CD dedicados a música de Piazzolla y otro dedicado a música contemporánea de varios compositores cántabros, por último, un CD para IBS dedicado al repertorio para violín y cello.
Como solista ha tocado conciertos con la Orquesta de Cámara de Lausanne, Orchestre du festival du Jura, Orquesta “Vivaldi “ de Paris, Orquesta Nacional de Transilvania, Sinfónica de Bucarest, Orquesta Ciudad de Granada conciertos de Haydn, Saint-Saëns, Tchaikovski y Schumann. Como miembro de diferentes agrupaciones camerísticas ha tocado en el Wigmore Hall de Londres, Festival de Manchester, Musicades de Lyon, Schubertiades Suizas, BBC Messiaen Festival, Festival de Val Gardena, CDMC de Madrid, Fundación Botín de Santander, Sala del conservatorio de Ginebra, Fundación Juan March de Madrid, Auditorio de Granada, “Viva Cello Festival”, etc.
Orfilia ha tenido el privilegio de compartir escenario con artistas como Pepe Romero, Pierre Amoyal, Dethlef Hann, Michel Corboz, Iñaki Alberdi, García Román, García Abril, Ángel Sanzo, Domenico Codispooti, Cuarteto Quiroga, etc.
Comenzó sus primeros estudios de violonchelo en Santander con el profesor rumano Mihai Besedovschi, y en 1996 obtuvo los titulos superiores de violonchelo y música de cámara en Bilbao, ambos con Premio Extraordinario. Entre 1996 y 2000 becada por la Fundación Botín de Santander, realizó un postgraduado en interpretación musical, en la Guildhall School of Music and Drama de Londres con el profesor Oleg Kogan. En el 2003 obtuvo los Diplomas de Concierto y de Solista en el conservatorio de Lausanne, Suiza, con el maestro Patrick Demenga.
Ha asistido a Masterclases con maestros como Radu Aldulescu, M.Cazacu, M. Kliegel, Frans Helmerson, Anner Bylsma, S. Gubaidulina. En su formación para la música de cámara han partipado maestros como Nicolae Duca, Marta Gulyas, cuarteto Amadeus, Takacs, Vellinger, Melos, Trio de Milano y Sir Colin Davis.
En 1999 recibió el premio Birdie Warshaw para violonchelo, el primer premio en el concurso para cuartetos de cuerda Dorothy Adams, adjudicado por el cuarteto Takacs y el premio Piramid Award de Londres adjudicado por la Deutsche Bank. Anteriormente fue distinguida con la medalla de plata de Juventudes Musicales.
Entre 1998 y 2000 fue profesora de música de camara en el departamento de la Junior Guildhall School de Londres, ha enseñado en el conservatorio de Sion en 2005 y 2006. Ha impartido clases de perfeccionamiento para el departamento de música de cámara el conservatorio de Ginebra y ofrecido diferentes cursos de perfeccionamiento en Córdoba, Jaen y Lerma.
Orfilia toca un violonchelo del luthier y violinista Marc Paquin del año 2019 y un Pedrazzini de 1913.
Nacido en Zaragoza en 1979. Finaliza sus estudios de Violonchelo y música de cámara con Premio Extraordinario fin de Carrera, y obtiene por concurso la Beca "Fundación Gaceta Regional de Salamanca" para estudiar en Royal
Academy of Music de Londres donde realizó un curso de postgrado. Inmediatamente después es becado por el Royal Northem College of Music de Manchester y Ministerio de Cultura para realizar estudios de postgrado y Master en interpretación, durante dos años. Además ha disfrutado como becario en los 15 Cursos de
perfeccionamiento, técnica e interpretación para jóvenes músicos
organizados por el Maestro José Peris la Casa e impartidos por el Cuarteto Enesco de París, que han sido referente y determinantes en su joven carrera.
Ganador del Primer Premio del II Concurso Internacional Jóvenes Intérpretes de les Corts” celebrado en Barcelona en 2006, premiado entre otros con la grabación de un CD profesional en categoría de Dúo junto al
pianista Néstor Bayona. En él interpretan Bach, Shostakovich, Piazzola y Rachmaninov.
También ganador del Primer Premio en “el XI Concurso de interpretación Musical l'Arjau” (2006). Como miembro del Cuarteto Granada ha ganado el Premio Fundación musical de Málaga (2010) y Segundo Premio en la 17ª
Edición del Concurso Internacional Josep Mirabent I Magrans para Música de Cámara, Sitges (Barcelona), julio 2009. Premio John Barbirolli, Laurance Turner Memorial Prize, Nossek Prize y Diploma " Professional Performance” (2005)
como miembro del “Cuarteto Eves” en Manchester y el Segundo Premio en el concurso “Ciudad de Toledo” (2000).
Ha sido representación de España en calidad de dúo en el III Encuentro Internacional de Música de Cámara celebrado en Marseille (Francia) en el año 2000 donde recibe generosas críticas como compositor e intérprete, además de haber participado en otros importantes festivales como Soviet Festival, Halifax Festival, Schumann & Brahms Festival celebrados en Inglaterra en 2005 y 2006 años.
Ha sido miembro de EUYO (European Union Youth Orchestra), Symphony Orchestra Royal Academy of Music, Southbank Sinfonie Orchestra, Orquesta Ciudad de Almería y colabora con la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Castilla y León y Orquesta de la Comunidad de Madrid, Camerata de la Mancha, Orquesta Andrés Segovia y New Ensemble de RNCM en Manchester.
Ha trabajado con directores como Vladimir Ashkenazy, Bernard Haitin, Sir Colin Davis, Yan Pascal Tortelier, Lutz Köhler, James Conlon, Jan Jackes Kantorow, David Strange, y ha compartido escenario con solistas como
Victoria Mullova, Vadim Repin, Leonidas Kavakos, Michael Pletnev, Helen Grimaud, Jian Wang, Maria Vargas, entre otros.
Desde 2008 es profesor de violoncello por oposición. Ha sido profesor en el Conservatorio de Música de Granada y actualmente es profesor en el Conservatorio de Música de Linares. Lleva a cabo una intensa actividad
concertística y camerística, interpretando Bach recientemente en la Casa Real con el “Stradivarius”.
Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart.
Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
Angela María Rodríguez Medina nació en Sevilla (Colombia) en 1982. En 2002 se instaló en Jaca, municipio de casi 13.000 habitantes de la comarca de la Jacetania. Se mudó allí por sus hermanas. De familia de artistas, comenzó muy joven en la música. A los doce años compuso su primera canción y participó en diversos concursos en su país de origen. Angela RM es su nombre artístico.
Tuvo a su primera hija con 16 años, ya casada, y después tuvo otras dos: Daniela, Tatiana y Sophia. La maternidad y la crianza le llevaron a hacer una pausa en su carrera, la cual retomó al poco de instalarse en España, en 2003. Durante aquellos años componía canciones en su tiempo libre, temas que recopiló en el álbum, Sueños sin fronteras, disponible en Spotify.
Se declara artista polifacética y mezcla diferentes estilos como bachata, rancheras, cumbia y música popular.
Se dedica a la música de forma profesional y la compagina con la hostelería. Su obra está disponible en distintas plataformas digitales como Spotify, YouTube, Deezer, Amazon... También ha dado clases de baile latino y zumba y ha sido telonera de grandes exponentes de la música, como el grupo colombiano Los Tupamaros. Ha formado parte de varias orquestas y participado en diversos eventos a nivel nacional. En 2019, fue la ganadora en la categoría femenina de los Premios Talento Latino en Valencia. Y llegó a la final del Tour Music Fest, un festival internacional de música en el que también se clasificó, en la categoría junior, una de sus hijas.
Su carrera sigue en ascenso gracias, dice, a la gente que le apoya, como su familia o sus conocidos de Jaca, quienes le animan a seguir luchando por sus sueños, su pueblo y su país. Sin embargo, echa en falta un mayor respaldo por parte de las instituciones. Le gustaría que su música llegara a más gente, ya que sus canciones están hechas con el alma y en ellas plasma sus sentimientos.
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Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.
Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.
Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.
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Santi Comet: Músico zaragozano, afincado en Madrid. Formó parte del dúo Los Peces, como autor principal.
También ha sido teclista de La Banda de LAYE MOTIV de Andreu Buenafuente, ha tocado con Josele Santiago,Loquillo o Amaral, además de participar en más de 50 discos nacionales y múltiples grabaciones de toda índole. Publicó 2 discos con su grupo Los Peces(Mandarina Records 2005 /
La Cantina Sonora - Warner Music 2009) y un E.P. con Adios Jumbo (Estudio 55 /1996).
Se declara fan de Stevie Winder, Steely Dan, Randy Newman así como del pop español más exquisito de los 80 (Golpes Bajos, Radio Futura, Antonio Vega ).
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Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
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