lunes, 24 de marzo de 2025

MARSOU BAND-ESPECTÁCULO QUE CANTEN LOS NIÑOS PLAZA LUIS LOPEZ ALLUE (HUESCA) 21-2-2025

 

Marsound Band es un grupo de música swing y jazz de Huescacuyos componentes pueden hacer que el día de vuestra boda sea inolvidable. Si queréis celebrar una boda de ensueño, con la mejor música del momento, de ayer de hoy y siempre, para que todos vuestros invitados lo disfruten al máximo, no dudéis en contar con ellos.

Este grupo musical cuenta con más de 25 años de experiencia encima de los escenarios, actuando en bodas y otro tipo de eventos.

Música swing, dixieland, Jazz, combinando un repertorio propio en Español y clásicos del género pensado tanto para ser escuchado, como grupo de música para Lindy Hoppers (Bailarines de Swing). El repertorio incluye desde clásicos de Jelly Roll Morton, pasando por Louis Armstrong y Frank Sinatra hasta el NeoSwing,

Espectáculo “Que canten los niños” de Marsound Ban

El músico oscense Jorge Marsó presenta con Marsound Band el espectáculo ‘Que canten los niños’

Fiesta Infantil de Carnaval que ha llenado de ritmo, colorido y diversión,Había varios cientos de personas congregadas cuando un vaquero, un indio, un pirata y dos personajes de Mario Bros han tomado el escenario y ha comenzado a sonar "Voy a pasármelo bien" de Hombres G, y mientras los mayores tarareaban la canción y a alguno incluso se le iban los pies, los pequeños han empezado a saltar y bailar y ya no han parado hasta el final del espectáculo "Que canten los niños".

Y al finalizar primer tema que ha interpretado Marsound Band, la plaza ya se había empezado a llenar con todo tipo de disfraces. Después ha sonado "Tacones Rojos", de Sebastián Yatra y pocos se han resistido a corear el popular estribillo "Mi pedazo de sol, la niña de mis ojos", y lo mismo ha sucedido con las siguientes canciones de todas las épocas y a cada cuál más pegadiza.

La originalidad ha primado a la hora de escoger los disfraces, había una familia caracterizada de Star Wars, una madre vestida de domadora acompañada de su pequeña tigresa, un grupo con temática de Ratatouille, formado por cocineros y un pequeño ratón, unicornios de todos los tamaño, una niña ataviada como un tambor... y por su puesto no han faltado princesas y superhéroes.

Y así, cantando, bailando y riendo a todos se les ha pasado volando la actuación y todos se han quedado con ganas de seguir con la fiesta.
 

domingo, 23 de marzo de 2025

OSCAR MALLEN-SINGLE-UNACHIEVABLE DREAMS 2025

 


Oscar Mallen es un pianista y compositor de Zaragoza como así lo indica en su Twitter. 

Formado como pianista clásico en el conservatorio, pronto comenzó a componer y producir música, también con la ayuda de computadoras musicales. 

A día de hoy su compositor favorito sigue siendo Chopin. Es un apasionado de las melodías intimistas. 

Ahora enfocados en compartir con el mundo melodías que despiertan sentimientos y tocan el alma a través de la magia de la música. 


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XAVERIUS LOVE-SINGLE-RYOS 2025

 

Xaverius love, no disponemos información de este músico pero todos los títulos de sus singles están relacionados con la provincia de Huesca. 

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sábado, 22 de marzo de 2025

LINA TUR BONET, JADRAN DUNCUMB-SINGLE-SONATA III IN D MINOR IMITAZIONE DELLE CAMPAGNE 2025

 


Lina Tur Bonet, Catedrática de violín de Zaragoza profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) en la cátedra de violín romántico,en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,y solista internacional.

De origen ibicenco, recibió sus primeras lecciones de música a la edad de tres años, de la mano de su padre, Antonio Tur, compaginándolo con clases de danza.

Posteriormente, viaja fuera de España para recibir formación como violinista en las Universidades de Friburgo y Viena con los Profesores Nicolas Chumachenco, Gunther Pichler (Alban Berg Quartet) y Hiro Kurosaki.

También recibe clases magistrales de emiencias como Tibor Varga, Franco Gulli, Shmuel Askenasi, Augustin Dumay, Joseph Silverstein, Erich Höbarth y Rainer Kussmaul, obteniendo becas de la Alexander von Humbold-Stiftung, la ÖAD Austria, y la Fundación Séneca.

Consecuencia de su amplia formación también ella es invitada para impartir cursos dentro y fuera de España, alterna actualmente su actividad con la cátedra de violín romántico en el Conservatorio de Zaragoza, donde también se ocupa de la asignatura de Conjunto Barroco, profundizando en ambos repertorios.

Lina Tur Bonet participa como concertino en agrupaciones como Il Complesso Barocco, Concerto Köln,Clemencic Consort, Orquesta de Cámara de Mannheim, Bach Consort de Viena, Neue Hofkapelle Munich, Orquesta del Palau de les Arts de Valencia, Euskal Baroque Ensemble, Estil Concertant, Accademia del Piacere, La Ritirata, Hippocampus, Forma Antiqva, United Continuo Ensemble, o la Capilla Real de Madrid, colaborando con orquestas como Les Musiciens du Louvre (donde ejerció como solista en en “Il trionfo del tempo...” de Haendel), Les Arts Florissants, Mahler Chamber Orchestra, Modo Antiquo, Orchestra Mozart de Bolonia, la Orquesta de Cámara “Reina Sofía”, el Orpheon Consort, Al Ayre Español, o “BandArt”.

Ha trabajado bajo la batuta de Claudio Abbado, Daniel Harding, Sir John Eliot Gardiner, Marc Minkowski, William Christie, Fabio Biondi, Kent Nagano, Ottavio Dantone, Alan Curtis, Rene Clemencic, Reinhardt Goebel, Roy Goodman, Federico Sardelli, Florian Heyerick, Joshua Rifkin, Daniele Gatti, o Paul Goodwin.

Actualmente (2014) también actúa con regularidad en grupos de cámara. Como becaria de Villa Musica en Mainz ha trabajado con artistas consagrados como Mennahem Pressler (Beaux Arts trio), Georg Faust (Filarmónica de Berlín), Ulf Rodenhäuser (Filarmónica de Múnich), Patrick Demenga, John Holloway, o Thomas Brandis.

Fundadora del Cuarteto Boccherini (con el cual ha recuperado la integral para cuarteto de Diego de Araciel), ha formado dúo con Kennedy Moretti al piano.

En la actualidad, intercambia experiencias con otros grandes del panorama como Kenneth Weiss, Hiro Kurosaki, Christoph Hammer, Daniel Oyarzábal, Fahmi Alqhai, Josetxu Obregón, o José Miguel Moreno.

Es fundadora del grupo Musica Alchemica, con el que ha grabado música de Legrenzi y partituras inéditas de Antonio Vivaldi.

Ha realizado giras por toda Europa, EE.UU., y Japón, actuando en los más importantes escenarios del mundo como el Lincoln Center New York, Berliner Philarmonie, Scala de Milan, Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Albert Hall, Barbican Centre, Theatre des Champs Hélices, Bunkamura Hall, Filarmonía de San Petersburgo, o Konzerthaus Viena.

Como solista, recorre toda Europa y Sudamérica, actuando en el Styriarte de Austria, el Lufthansa Festival de Londres, el Festival de Música y Danza de Granada, Festival Brezice de Eslovenia, o el Festival de Halle, llenando salas como el Musikverein de Viena, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Residenzwoche Munich, Sala de la Radio Vienesa, Teatro Solís de Montevideo, Coliseo de Buenos Aires, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro Municipal de Río de Janeiro y otros, y siendo grabada en varias ocasiones por la BBC en Londres, RTVE, TV3, la radio y la televisión alemanas, las televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria y la ORF austríaca. Recientemente, Lina ha tocado en Viena durante una única jornada todas las “Sonatas del Rosario” de Biber.

Ha realizado grabaciones para las siguientes discográficas y cadenas de televisión:

• Deutsche Grammophon • Virgin • Naïve • Pan Classics • Columna Musica • Verso • ORF • BBC Londres • RTVE.5 • TV3. • Radio y Televisión alemanas. • Televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/lina.t.bonet?hc_location=stream

Jadran Duncumb es de origen inglés y croata, aunque desde los nueve años creció cerca de Oslo, Noruega.

Decidió estudiar música cuando ganó la categoría de cuerda y llegó a la final del concurso "Joven Músico del Año de la BBC".

Jadran comenzó a explorar la música barroca durante sus estudios en el Royal College of Music (donde estudió guitarra con Gary Ryan y laúd con Jakob Lindberg) en Londres y desde entonces ha mantenido una gran actividad como continuista, tocando con diversas formaciones europeas y siendo muy solicitado como solista, especializándose principalmente en repertorio para laúd y guitarra barrocos. Es miembro de Barokkanerne y de los Círculos de Oslo.

Ha ofrecido conciertos de cámara con músicos como Amandine Beyer, Rolf Lislevand y Mario Brunello, y toca regularmente con Lina Tur Bonet, Musica Alchemica y Giuliano Carmignola en los programas "Carmignola and Friends". Junto a su hermano pianista, Emil Duncumb, ha explorado programas de piezas por su combinación de piano y guitarra, tanto en instrumentos de época como modernos. Sus colaboraciones a lo largo de los años con el violista André Lislevand dieron lugar al álbum «Forqueray Unchained» (junto con la clavecinista Paola Erdas) publicado en Arcana en 2021, que obtuvo un Diapason Dècouverte en mayo de 2021.

Su dúo con la violinista Kinga Ujszàszi, «Repicco», fue seleccionado para unirse al «Programa de Artistas Emergentes de EE» de Europa Creativa, donde ofrecerá conciertos y clases en Rumanía, Letonia, Italia y en el Festival de Ambronay, donde también recibieron el premio del público por su concierto. Posteriormente, fueron invitados a ofrecer varios conciertos por toda Europa en las próximas temporadas de conciertos y a ejercer como mentores en la Academia Barroca de Ambronay en 2017. Su discografía debut, "Assissini, assassinati", se publicó en Editions Ambronay en otoño de 2017 (5 Diapasons).

Actúa frecuentemente con el violinista Johannes Pramsohler, realizando giras con programas de música para laúd barroco y violín de Bach, Weiss y sus contemporáneos. Su CD de dúos y solos de J. S. Bach y Sylvius Weiss se publicó en octubre de 2017 en Audax Records.

En 2015, recibió el primer premio en el concurso internacional de laúd "Maurizio Pratola" en L'Aquila, Italia, además de recibir una distinción por su recital magistral de laúd e instrumentos de cuerda pulsada antiguos. Un año después, también recibió otra distinción en bajo continuo, siempre en la Hochschule für Musik de Trossingen, Alemania, donde estudió con Rolf Lislevand.

Desde entonces, ofrece recitales solistas con regularidad y es invitado a impartir clases magistrales, especializándose principalmente en laúd y guitarra barrocos. Ha grabado dos álbumes solistas para Audax Records: Weiss & Hasse - Sonatas para laúd (2018 - Audax Records) y Bach - Obras para laúd (2021) (Diapason D'Or, mayo de 2021). Su primera experiencia como director musical tendrá lugar en noviembre de 2021, en un concierto de arias con Rachel Redmond, música de cámara y conciertos para laúd con Barokkanerne, en mayo de 2021.

Entre sus proyectos futuros se incluyen la grabación y gira de «A ma guitare» (Alpha) con la soprano Giulia Semenzato, con música de Sor, Rossini y Giuliani, y el segundo volumen de las «Obras para laúd» de Bach con Audax.

Cuando Jadran no está practicando, afinando y tocando instrumentos de cuerda pulsada (lo que ocurre cada vez menos en estos tiempos), le gusta jugar al baloncesto con su hermano, Emil, reavivando la época dorada dominante de los Kolbotn Comets (sub-13).


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viernes, 21 de marzo de 2025

ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-MELODIAS CELTAS DE ARPA UN VIAJE A LA SERENIDAD 2025

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

jueves, 20 de marzo de 2025

SIRENA TALVEZ-SINGLE-GRIS LAMENTO 2025

 

‘Gris Lamento’

Primer single adelanto de mi EP GRIS que vendrá acompañado de un filme onírico y precioso creado por Sara Broto (Böho:).

Gris como concepto: explorando más allá de las dualidades, del blanco y el negro, del dolor y la resiliencia. Transitando desde la música del pasado, que tanto me ha dado y me da, a explorar con mi voz y sintetizadores.

Producción: Future Ark & Sirena Talvez
Mezcla: Future Ark
Máster: RedRedPaw Mastering
Foto: Sara Broto (Böho:)
Arte: Laura Escartín Díez

Sirena Talvez es la nueva piel de la artista y creadora musical aragonesa Elena Escartín Díez, un proyecto que refleja la necesidad de (r)evolucionar y encontrar una voz propia, desnuda de su instrumento habitual (flautas de pico), pero envuelta en un universo sonoro onírico. Elena Escartín Díez es una flautista de pico aragonesa enamorada de los sonidos folk y de raíz.

‘Gris Lamento’ es el primer single del proyecto Sirena Talvez y marca el comienzo de un viaje sonoro profundamente evocador. En una reinterpretación hipnótica de ‘L’amour est un oiseau rebelle’ de Bizet,
la canción fusiona una electrónica sofisticada con una voz que envuelve y cautiva, creando una atmósfera que invita a la introspección. Con su lirismo, Sirena Talvez explora la lucha interna entre el dolor y la resiliencia, enfrentándose a las dudas y la soledad, un vacío que persiste. La pieza, marcada por la intimidad y la experimentación, remite a la sensibilidad y audacia de artistas como Verde Prato, María Arnal y Natalia Doco. ‘Gris Lamento’ salio el jueves 20 de marzo y se presentará junto a un filme creado por la artista audiovisual Sara Broto (Böho:), completando así una propuesta visual y sonora que lleva la experiencia a otro nivel.

"El filme creado por Sara da a mi música una nueva dimensión, mucho más allá de lo que había imaginado, pero en total sintonía con lo que estaba buscando”, destaca Elena Escartín. “Lo más enriquecedor de todo esto es que, después de una larga exploración tanto sonora como estética, de manera natural he encontrado un equipo que me complementa y logra materializar mi universo creativo. Por un lado, Future Ark (Tero Heikkinen), productor finlandés afincado en Sevilla, con un gusto exquisito y un dominio absoluto de los sintetizadores, que ha trabajado con artistas como Kiko Veneno, Quentin Gas y Pirámide. Por otro, Sara Broto (Böho:), artista multidisciplinar aragonesa que ha realizado este filme tan especial y delicado, que nos sumerge en una estética única que mezcla el 'avant garde' de los años 20 (Germaine Dulac), el imaginario lorquiano, el ilusionismo, lo onírico y lo simbólico (Georges Méliès), 
con influencias más actuales como Wes Anderson y Tim Burton”.

Sirena Talvez es eco de intimidad, magia, misterio, mito y realidad. Su música respira entre la delicadeza y la tensión, tejiendo sintetizadores, armonías barrocas y un pop sofisticado que se siente ancestral y contemporáneo a la vez. Ahora, con su primer EP 'Gris', su esencia empieza a desplegarse. Cuatro temas inéditos, producidos junto a Future Ark (Tero Heikkinen) y la artista audiovisual Böho: (Sara Broto), y masterizados por RedRedPaw (Antony Ryan), donde sus soledades juegan entre el blanco y el negro. Sirena Talvez no es solo música. Es un umbral hacia lo desconocido. Más allá de la dualidad.

La trayectoria de Elena Escartín Además de su formación en los Conservatorios de Zaragoza y Sevilla con Joan Miró, Anna Margules y Vicente Parrilla, su pasión por el instrumento le ha llevado a Elena Escartín a un viaje sin fin para ampliar conocimiento y madurez musical de la mano de grandes maestros como Guillermo Peñalver, Fernando Paz, Han Tol y Michael Form, entre otros. Su interés por la música de todas las épocas le lleva a fundar el consort de flautas Vox Tremula, y a formar parte de proyectos de músicas antiguas y tradicionales como el grupo medieval Aquitania. Entre ellos, destaca su actividad como miembro del consolidado proyecto Caranzalem, con el que publica su primer trabajo discográfico 'Caja de música’
y actúa asiduamente por notables programas y festivales.

Escartín colabora con formaciones como Dolce Rima, Samsaoui Ensemble, Veterum Mvsicae y Coro de Cámara de Granada, entre otras. Junto a ellos ha recorrido algunos de los más importantes festivales europeos y de la Península. Tras años sobre los escenarios de España, Francia, Portugal, Marruecos, Irlanda o India con sus flautas y voz, su sonido toma un destino radical e inevitable: de lo acústico a lo eléctrico, de lo histórico a lo atemporal. Ahora prepara el lanzamiento de su proyecto Sirena Talvez como cantante y autora de sus propias composiciones.



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CORO ARS NOVA DE ALERRE-CD-CORO ARS NOVA DE ALERRE 2015

 

Coro Ars Nova de Alerre (Huesca), dirigido por Conrado Betrán,
CD dividido en tres partes: Gregoriano, Polifonía e Himnos