Director y productor, funda Barbecho Productions en 2016. 2º Premio Premios CREAR de Jóvenes Creadores Aragoneses, Málaga Short Corner del Festival de Málaga, Mejor Realizador Aragonés FESCILA 2023, Mejor Cortometraje de Animación en el K-Lidoscopi, nominado a Mejor Cortometraje de Animación Premios Fugaz 2023,
Premio de Guiones Audiovisuales Santa Isabel de la DPZ 2023, 7 premios y 14 candidaturas en los Premios Simón del Cine Aragonés 2024.
Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.
A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.
Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación, y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA
Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.
La Secta del perro fue un conjunto de filósofos de la antigua Grecia que negaban los valores de la civilización, actuaban desafiando normas y costumbres, renegaban de la esclavitud y del consumo de cosas superfluas y, en suma, reivindicaban la libertad auténtica –también para las mujeres– frente a cuaquier institución familiar, social o moral. Todo ello desde una actitud activa que incluía críticas, sátiras, humor corrosivo y comportamientos desvergonzados y groseros.
Adoptaron una forma de vida al margen de convencionalismos pero en continuo contacto con con los ciudadanos para convertirse en espejo de las hipocresías y contradicciones de los que vi- ven en un sinvivir sometidos a las normas de la Sociedad.
Diógenes de Sínope fue la figura más emblemática.
Le calificaron de kynikós, cínico, es decir, perruno, término que él halló muy apropiado y del que se enorgulleció.
Letra y música: Kike Ubieto (voz, guitarras, armónica, whistle y guitarrico).
Somiant L’Hospitalet, «B» y Don Cayetano:
Dani Caracola (bajo), Santi Manresa (batería), Fran Suárez (piano y teclados).
Somiant L’Hospitalet: Toni Abaladejo (saxo) Jesús Vake (rapsoda)
Preludio a una guerra: Raúl (guitarra española), Pepe Rovira (voz), Ana Valina (rapsoda).
Voces en Can Trinxet: Jesús Vake (Kamàlics), Noel y Arnau (Gatefold), Juanma (La K y la V), José Viza, José Kirós y Adela (Gafes del oficio), El Mañas y Vicente Calatayud.
Rapsoda en La Veu Azawad: Mayo.
Voz de Plata en Plata: Mimi.
Piano, guitarra, instrumentos virtuales,
voces, arreglos, mezcla y producción
en El Gato Nicolás, Ragtime of the good time,
Plata, Kapital Circus, La veu Azawad y Can Trinxet:
Diego Zaldívar en Estudio Trapisonda.
Técnico de grabación en Can Trinxet: Rodrigo Ruiz Díaz.
Mezcla y producción en Preludio a una guerra, Somiant L’Hospitalet,
«B» y Don Cayetano: Richi Martínez en Estudios Kiko’s.
Diseño gráfico: Kike Ubieto
“KIKE UBIETO” nacido el 15 de diciembre de 1961 es altoaragonés de procedencia y catalán de adopción.
Es un cantautor y músico multinstrumental, acordeón diatónico, armónicas, turutas y guitarras española y acústica son los instrumentos que maneja en el escenario que junto a su peculiar voz. Los tiempos que corren le brindan la ocasión para la crítica social apuntando a la política, el amor o los personajes de televisión (eso sí, sin demagogia, directo al blanco y con mucho sentido del humor).
Desde el ragtime hasta el tango, la bossa nova, la rumba, el pasodoble o el rock&roll con letras ácidas al más puro Javier Krahe puede apoyarse también en la socarronería de Carlos Cano, el misticismo de Jorge Drexler o la sensibilidad de Vinicius de Moraes.
Ha tocado en diversos festivales como Aragón Tierra Abierta, (Huesca), Tradicionàrius, BarnaSants (Barcelona) o el Festival de Música y Cultura Pirenaica PIR (Huesca).
Finalista por dos años consecutivos del Concurs de Cantautors d’Horta Guinardo y semifinalista en el Concurs de Música Acústica Centre Garcilaso y L’Oncle Jack; también ha tocado en diversos escenarios del territorio español y ha realizado colaboraciones con varios grupos, entre ellos con El Niño de la Hipoteca en su primer trabajo “que te vaya bien” o en el vídeo de The sigletones y Lechuga en los tanatorios.
Kike Ubieto es miembro fundador del colectivo de los 9 gatos (Nit de Trovadores) que se fundó en noviembre de 2011 y del que sigue siendo miembro activo junto a diversos catautores en Barcelona.
Paralelamente a su actividad como cantautor, Kike Ubieto forma parte de “Os Chotos” un grupo musical de folk reivindicativo, en la localidad de Embún, en el Valle d’Echo (Chacetania) formado en el año 2000. Sus composiciones, llenas de ironía, hablan de los problemas de su tierra y de su valle, la despoblación, el abandono del lugar, el turismo de masas, etc, y para ello utilizan indistintamente el castellano y el aragonés.
Fx Kollektiv, compuesto por saxofón y piano, invita a todos los amantes de la música y exploradores del sonido a sumergirse en su nuevo programa "complEXITy". Un concierto que cruza las fronteras del género y combina virtuosismo, improvisación y elementos electrónicos en una experiencia sonora única y cautivadora.
El programa incluye obras de Leonardo Idrobo, Chiyoko Szlavnics, Pablo Santiago Chin y Alex Mincek, ofreciendo un viaje sonoro dinámico y sorprendente. Este concierto está dirigido no solo a los amantes de la música contemporánea, sino a cualquiera que busque una experiencia extraordinaria, vibrante e inspiradora. Una invitación a dejarse llevar por nuevos mundos sonoros y a descubrir música sin límites.
FX Kollektiv, está formado por el saxofonista nacido en Huesca Alejandro Olivan López
y el pianista nacido en Madrid Carlos Gil Gonzalo.
FX Kollektiv es un dúo de música contemporánea con sede en Suiza que explora la intersección entre la interpretación instrumental y la electrónica. A través de colaboraciones con compositores y artistas, amplían los límites de la nueva música y la experimentación sonora.
Han encargado obras a Nadir Vassena, Joseph Michaels, Ezko Kikoutchi, Pablo Santiago Chin, Olivier Pasquet y Andreas Eduardo Frank, ampliando así el repertorio para su configuración única. Su próximo álbum debut incluye obras de Eric Wubbels, Tobias Krebs y una pieza original de FX Kollektiv.
Invitados a los principales festivales de 2025, entre ellos [CON]TEMPO (Universidad de Salamanca) y el Festival Rümlingen (Suiza), FX Kollektiv sigue redefiniendo la interpretación contemporánea a través de la innovación y la colaboración.
Alejandro Oliván es actualmente uno de los saxofonistas más activos en el ámbito de la música contemporánea y la experimentación sonora. Para él, la oportunidad de colaborar con compositores y formar parte del proceso creativo detrás de la nueva música constituye un aspecto esencial de su recorrido artístico. Esta pasión por contribuir al desarrollo de la música actual lo ha llevado a estrenar numerosas obras y a trabajar tanto con compositores emergentes como con reconocidos maestros, entre ellos Georges Aperghis, Peter Eötvös, Klaus Lang, Simon Steen-Andersen, Chaya Czernowin, Nadir Vassena o Germán Toro Pérez, entre otros. Como intérprete, ha ofrecido conciertos en países como Estados Unidos, Colombia, Canadá, Italia, Francia, España, Austria, Alemania y Suiza.
Alejandro comenzó sus estudios musicales en la especialidad de saxofón en el Conservatorio Profesional de Música de Huesca con el profesor David Ruiz. Entre 2010 y 2014 cursó estudios en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León bajo la tutela de Andrés Gomis. En 2014 ingresó en la Hochschule für Musik Basel, donde estudió con el prestigioso intérprete y docente Marcus Weiss, obteniendo un máster en Interpretación y posteriormente un máster en Pedagogía Musical.
Durante su trayectoria ha sido galardonado en numerosos concursos nacionales e internacionales. Entre sus logros destacan el primer premio en el concurso Basler Orchester Gesellschaft (CH), el segundo premio en el concurso Kiefer Hablitzel (CH), el segundo premio en el I Concurso Internacional de Saxofón Exigentia (IT) y el segundo premio en el 11ème Concours du Jura (CH). Asimismo, ha recibido becas de estudio de diversas fundaciones como Lyra Stiftung, Förberg-Schneider Stiftung, Doms Stiftung y Melinda Esterhazy Stiftung.
Alejandro ha actuado como solista con orquestas como la Kammerorchester Basel (CH), la Real Filharmonía de Galicia, la Orquesta Nacional de Colombia y la Staatsorchester Darmstadt. Ha formado parte de agrupaciones como la ORCAM (Orquesta de la Comunidad de Madrid) (ES), Lucerne Festival Academy Orchestra (CH), Ensemble Collegium Novum Zürich (CH), Ensemble Aventure Freiburg (DE), Ensemble Lemniscate (CH), Ensemble Zone Expérimentale (CH), Ensemble Klangforum Heidelberg (DE), Orquesta Joven de Suiza (CH) y el cuarteto de saxofones Sigma Project (ES). Además, ha colaborado con directores de renombre como Simon Rattle, Peter Eötvös, Emilio Pomárico y Matthias Pintscher.
Ha sido invitado a festivales como Darmstädter Ferienkurse (DE), Zeit Räume Basel (CH), Tage Neuer Musik Weimar (DE), Festival Impuls en Graz (AT), Festival Rümlingen (CH), Outear Series en Experimental Sound Studio en Chicago (US), Null Point Series en Buffalo (US), No Hay Banda Series en Montreal (CA), Rainy Days (LU) o Early Night Concerts en Lugano (CH).
Apasionado por la pedagogía musical, ha impartido clases en diversas instituciones como la Manhattan School of Music(Nueva York), la Longy School of Music (Boston), el Conservatorio Superior de Música de Granada, la Universidad Alfonso X el Sabio (Madrid), el Conservatorio Superior de Música de Albacete, el Conservatorio Superior de Música de Aragón, la Universidad de Medellín y la Universidad de Cali (Colombia), así como el Conservatorio Superior de Castilla y León, donde fue profesor titular en 2022.
Comprometido con la música de nueva creación, es miembro de Duo Signal, Fx Kollektiv y Gyre Ensemble, agrupaciones con las que colabora activamente con jóvenes compositores de distintas partes del mundo para desarrollar nuevo repertorio.
Actualmente es profesor asistente de saxofón en la Hochschule für Musik Basel, en la clase del profesor Marcus Weiss.
Carlos Gil-Gonzalo estudió en su ciudad natal, Madrid, en el estudio de piano de los profesores Dimitri Bashkirov y Claudio Martínez Mehner en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con el apoyo del Banco Santander y la Fundación Albéniz. En 2014, completó allí su Licenciatura en Música y posteriormente obtuvo su Máster en Pedagogía Musical en la Hochschule für Musik de Basilea, donde estudió con Claudio Martínez Mehner y Tobias Schabenberger.
En 2015, colaboró en un proyecto con la Universidad de Basilea sobre E. Schulhoff, donde realizó la primera transcripción de una grabación de audio de Radio Praga. Como solista, Carlos ha actuado en festivales y conciertos en Suiza, España, Francia, Alemania y Nueva Zelanda.
Ha trabajado como director de coro y acompañante en la Knabenkantorei Basel y en el coro de la Primarschule Volta. Ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Basilea en el Teatro de Basilea («Die dreigroschenoper», con música de Kurt Weill).
Carlos también es cofundador de Kados Duo ( www.kadosduo.com ) y miembro activo de Fx Kollektiv, un trío de música contemporánea formado por dos saxofones y un piano con sede en Basilea. Además de su actividad solista y pedagógica, recientemente grabó un CD con obras de música de cámara de compositores suizos para VDE-Gallo Records junto con Thomas Wicky y Peter-Lukas Graf.
Desde 2020 forma parte del profesorado del Conservatorio de Música de Zúrich, donde imparte clases a niños y adultos.
Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
