viernes, 16 de octubre de 2009
RAQUEL MELLER-EP-RAQUEL MELLER 1957
Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López, fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española con más éxito internacional durante todo el siglo XX. Fue ella la que cantó la versión original de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera. Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.
Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja), donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección, y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.
Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel. Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller, con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.
El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona. Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario, las dos canciones compuestas por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.
En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo, con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922). El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile. En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.
Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931), sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película, pero omitió la autoría del maestro Padilla.
En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926), aún en el cine mudo. En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro, y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.
En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella. Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier. Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella. Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio». Antes de que ella apareciera sobre la escena, los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares. La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.
La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller. En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona y allá se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943).
Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja), donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección, y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.
Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel. Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller, con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.
El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona. Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario, las dos canciones compuestas por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.
En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo, con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922). El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile. En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.
Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931), sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película, pero omitió la autoría del maestro Padilla.
En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926), aún en el cine mudo. En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro, y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.
En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella. Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier. Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella. Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio». Antes de que ella apareciera sobre la escena, los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares. La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.
La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller. En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona y allá se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943).
viernes, 9 de octubre de 2009
CHABIERAAS-CD-PKORA 2003+DEMOSTRACION CENTRO CIVICO VALDEFIERRO 27-12-2008
Chabier Aparizio lleva muchos años construyendo instrumentos musicales reciclando los materiales de la civilización moderna que le ha tocado vivir: plásticos, latas, objetos varios... Obsesionado por la era del usar y tirar y no pudiendo guardar todo lo que le gustaría, se conforma con devolver a la vida algunos cacharros dándoles aliento musical.
Pkora (pequeña kora, pseudokora) es un disco preto de 29 temas tradicionales (Rumba de Camilo, Danny boy, Mazurka d’Auvergne...), piezas de Gaspar Sanz o de Alfonso X y de cosecha propia (acequia, ebroseco, Noahred, Juslibol, Veruela...) interpretados con una especie de kora (ese instrumento africano a modo de arpa doble-laúd con calabaza resonadora). En este caso la caja de resonancia es una garrafa de plástico vacía de agua de Ribagorza. Algunos de los temas están acompañados por el Chabieridú (imitación del didgeridú australiano), construido aquí con pajitas de refresco e interpretado con respiración circular producida por un fuelle de inflar colchonetas).
Ambos instrumentos (pkora y chabieridú) tuvimos la oportunidad de escucharlos en la Gran Via zaragozana el 25 de septiembre durante el espectáculo de inauguración de los actos de la apertura de la Universidad “Aperta 03” llevado a cabo por la compañía Dies Irae que dirigen Alfredo Saez y Belén Pérez, de la que es colaborador musical nuestro Chabieraas.
El tratamiento de los temas se enmarca dentro de la música niueich, siendo muchos de ellos apropiados para ser utilizados como música de fondo de presentaciones informáticas u loquesea, para lo cual el autor da su permiso a cambio de aparecer en los créditos.
Disco, grabado en el laborario musical portátil Fujitsu.
V Diviértete Reciclando en Navidad. Chabieras y sus curiosos instrumentos musicales. Valdefierro, Zaragoza (Aragón-Spain) 27 de diciembre de 2008.
Música con instrumentos de materiales reciclados/reutilizados Chabieraas y sus Plastic Fantastic Pipes.
Pkora (pequeña kora, pseudokora) es un disco preto de 29 temas tradicionales (Rumba de Camilo, Danny boy, Mazurka d’Auvergne...), piezas de Gaspar Sanz o de Alfonso X y de cosecha propia (acequia, ebroseco, Noahred, Juslibol, Veruela...) interpretados con una especie de kora (ese instrumento africano a modo de arpa doble-laúd con calabaza resonadora). En este caso la caja de resonancia es una garrafa de plástico vacía de agua de Ribagorza. Algunos de los temas están acompañados por el Chabieridú (imitación del didgeridú australiano), construido aquí con pajitas de refresco e interpretado con respiración circular producida por un fuelle de inflar colchonetas).
Ambos instrumentos (pkora y chabieridú) tuvimos la oportunidad de escucharlos en la Gran Via zaragozana el 25 de septiembre durante el espectáculo de inauguración de los actos de la apertura de la Universidad “Aperta 03” llevado a cabo por la compañía Dies Irae que dirigen Alfredo Saez y Belén Pérez, de la que es colaborador musical nuestro Chabieraas.
El tratamiento de los temas se enmarca dentro de la música niueich, siendo muchos de ellos apropiados para ser utilizados como música de fondo de presentaciones informáticas u loquesea, para lo cual el autor da su permiso a cambio de aparecer en los créditos.
Disco, grabado en el laborario musical portátil Fujitsu.
V Diviértete Reciclando en Navidad. Chabieras y sus curiosos instrumentos musicales. Valdefierro, Zaragoza (Aragón-Spain) 27 de diciembre de 2008.
Música con instrumentos de materiales reciclados/reutilizados Chabieraas y sus Plastic Fantastic Pipes.
viernes, 2 de octubre de 2009
AMPARO PADILLA-CD-JOTA ARAGONESA 2002
Una preciosa voz una hermosa mujer asi es Amparo Padilla nacida en Iznájar (“perla mora de Córdoba”). Desde esta bella localidad y a los 6 años, el destino y las circunstancias de la época la trasladaron, junto con su familia, a Naval, comarca del Somontano en la provincia de Huesca, y que sin lugar a duda es un orgullo para la villa de Naval el tenerla como hija adoptiva del lugar, Allí conoció al que acabará siendo su marido afortunado, Jesús Cosculluela, quien siempre la “ha apoyado incondicionalmente en la realización de su sueño”. En la casa de Naval se han dado cita numerosos joteros para cantar, hablar y discutir de la común pasión por la jota: noche hoguera de San Antón, noche mágica de San Juan y la Ermita de los Dolores presente siempre en su afecto y a la que rinde tributo con la letra de alguna de sus jotas.
El destino, otra vez, la traslada a Barcelona a la edad de 14 años en la década de los 60, como a tantos otros, como a muchos de los aragoneses presentes. Canta su primera jota cuando tenía 21 años de forma imprevista, por una apuesta y que sabía la letra “de puro milagro”. A raíz de este hecho y quienes intuyeron sus enormes posibilidades, le aconsejaron con buen criterio que tomase lecciones en esta Casa, entonces conocida como el Centro Aragonés “Goya”. Tras un tiempo de reflexión y de dudas puesto que sus raíces y el entorno familiar son andaluces y eso “tira” mucho, toma la decisión de venir a esta Casa a hermanarse definitivamente con Aragón. Hace sus primeros pinitos joteros y cautiva a los profesores Maurel y Sasot, quienes adivinan en ella a una futura jotera. No se equivocaron. A los tres años de cantar la primera jota, se presenta al Certamen Oficial de Zaragoza de 1975. Inicialmente sorprendió su condición de cordobesa, pero obtiene el Primer Premio y el público aplaudió rendido. Sólo una gran jotera con dotes extraordinarias, autodidacta y voluntad para aprender es capaz de conseguir en tan breve tiempo dicho galardón, al que ha sumado otros, pero no se prodiga mucho en participar en certámenes joteros porque sus ocupaciones profesionales se lo impedían.
Hoy, Amparo, lleva 35 años formando parte del Cuadro de Jota de este Centro Aragonés de Barcelona. Muchos recuerdan sus famosos dúos con Carmen Cortés y tanto en las actuaciones de este magnífico Cuadro de Jotas como en la Coral, con sus inolvidables “solos”, permanecen en la memoria de los que han tenido y tienen el placer de escucharla.
El destino, otra vez, la traslada a Barcelona a la edad de 14 años en la década de los 60, como a tantos otros, como a muchos de los aragoneses presentes. Canta su primera jota cuando tenía 21 años de forma imprevista, por una apuesta y que sabía la letra “de puro milagro”. A raíz de este hecho y quienes intuyeron sus enormes posibilidades, le aconsejaron con buen criterio que tomase lecciones en esta Casa, entonces conocida como el Centro Aragonés “Goya”. Tras un tiempo de reflexión y de dudas puesto que sus raíces y el entorno familiar son andaluces y eso “tira” mucho, toma la decisión de venir a esta Casa a hermanarse definitivamente con Aragón. Hace sus primeros pinitos joteros y cautiva a los profesores Maurel y Sasot, quienes adivinan en ella a una futura jotera. No se equivocaron. A los tres años de cantar la primera jota, se presenta al Certamen Oficial de Zaragoza de 1975. Inicialmente sorprendió su condición de cordobesa, pero obtiene el Primer Premio y el público aplaudió rendido. Sólo una gran jotera con dotes extraordinarias, autodidacta y voluntad para aprender es capaz de conseguir en tan breve tiempo dicho galardón, al que ha sumado otros, pero no se prodiga mucho en participar en certámenes joteros porque sus ocupaciones profesionales se lo impedían.
Hoy, Amparo, lleva 35 años formando parte del Cuadro de Jota de este Centro Aragonés de Barcelona. Muchos recuerdan sus famosos dúos con Carmen Cortés y tanto en las actuaciones de este magnífico Cuadro de Jotas como en la Coral, con sus inolvidables “solos”, permanecen en la memoria de los que han tenido y tienen el placer de escucharla.
martes, 29 de septiembre de 2009
PARED CON PARED-CONCIERTO DAROCA
No confundir con otra formación actual de mismo nombre, y diferentes componentes.
Pared con pared, fue un grupo de pop rock zaragozano con cierto aire celta formado por 5 componentes: Batería, bajo, guitarra y voz, violín y flauta travesera.
Han tenido la suerte de dar bastantes conciertos: Pedro cerbuna (festival zaraguayos), fiesta de la Integración (parque de atracciones), fiestas de Ariño, fiestas de Salillas de Jalón, Fnac (como musicos de una version de Jesucristo Superstar), Café Artistas, Parque de la Aljaferia (programa 12 lunas).
Adrián el batería y Javier Macipe fueron los que empezaron a componer canciones y tener el mente la idea de formar un grupo para poder tocar estos temas en público: El grupo en un principio se llamó VINILO.
Los componentes eran, Adrián Javier, Y dos chicas que cantaban (Elva e Irene).
El grupo tuvo esta formación aproximadamente un año, hasta que cambio de nombre para pasar a llamarse PARED CON PARED. Fue entonces cuando se unió Carmen (violinista) y a las pocas semanas Alba (cantante).
Pasado un tiempo conocierin a Jaime (bajo), y por aquel entonces Elva e Irene ya no estaban en el grupo.
En verano del 2003 conociron a María(flauta) gracias a Carmen y desde entonces el grupo mantuvo la misma formación.
Han tocado en colegios(jesuitas, I.E.S. Pablo Serrano...), pueblos (salillas de Jalón, Ariño), en la Fnac haciendo de músicos de una versión de Jesucristo Superstar, en la fiesta de la integración, en el café artistas, en el C.M.U. Pedro Cerbuna...
viernes, 25 de septiembre de 2009
CARMEN AL NATURAL-MAQUETA-CARMEN AL NATURAL 2000
Carmen Luengo, Carmen al Natural, lleva 5 años tocando canciones, escribiendo temas que como ella misma dice son más raros que Dios. Y es esa mezcla de cantautora como rumbera, como poeta, como que a ratos se queda contigo a ratos te atrapa, con canciones tan simpáticas como el Pollo, que además de corearla, Carmen tuvo el detalle de cantarla dos veces para deleite de aquellos que se la habían perdido. Y es que el Pollo de Carmen ya tiene estudios y sus canciones también y así lo atesoran los 3 Cd’s que tienen canciones muy suyas pero que por un ratito las hizo nuestras, como la del ‘Pedo’ que nos hizo soltar la risa sobre el noble arte de pederse. “…El me ha dado la alegría y me ha devuelto las ganas de vivir. Animalico, todo lo dá, huevo tras huevo, sin pedir ná”. Quizá por cercanía con nuestro Gallo (¿será este pollo pariente del pollo de Carmen?) la canción nos caló, jeje y en un momento las nosecuantas personas que allí estábamos coreamos con ganas la susodicha del Pollo.
viernes, 18 de septiembre de 2009
LUIS GALINDO BISQUER-CD-ORGANOS HISTORICOS DE ARAGON 2004
Luis Galindo Bisquer, que fuera cura-párroco de Agüero es el artífice del único Museo del órgano conocido en todo el mundo, como asegura en su libro 'El órgano histórico en la provincia de Huesca y diócesis de Huesca'. En los últimos 15 años ha conseguido rescatar de la extinción piezas únicas de órganos desde principios del siglo XVI. Entusiasta por las cosas valiosas y abandonadas, y gracias a la mediación del Obispado de Jaca, propietario del Museo, este cura ha conseguido que Aragón tenga en esta localidad altoaragonesa, un patrimonio inigualable abierto al público.
Situado en la casa abadía, los objetos y piezas de distintos órganos, cada una con su cartera informativa, se distribuyen en cuatro salas. El recorrido por el Museo se puede hacer con la ayuda de un magnetofón que reproduce, a través de una cinta, las explicaciones sobre el mismo. En el patio de entrada se encuentra una típica cadiera, una escalinata de piedra, un cuadro con un dibujo pirograbado de un órgano tipo de siete tubos, y al pie, el adorno de una hermosa piedra, soporte de una decorativa planta.
Situado en la casa abadía, los objetos y piezas de distintos órganos, cada una con su cartera informativa, se distribuyen en cuatro salas. El recorrido por el Museo se puede hacer con la ayuda de un magnetofón que reproduce, a través de una cinta, las explicaciones sobre el mismo. En el patio de entrada se encuentra una típica cadiera, una escalinata de piedra, un cuadro con un dibujo pirograbado de un órgano tipo de siete tubos, y al pie, el adorno de una hermosa piedra, soporte de una decorativa planta.
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