domingo, 13 de junio de 2010
V.V.A.A.-CD-ORGANOS HISTORICOS EN ARAGON VOL III 2001
El profesor José Luis González Uriol, maestro en plena madurez artística y con una ya dilatada carrera concertística y discográfica, interpreta en este disco obras de José Lidón, Antonio de Cabezón, Sebastián Aguilera de Heredia, Francisco Correa de Arauxo, Juan Cabanillas, P. Rafael Anglés o Narciso Casanovas.
Son piezas que explotan todas las posibilidades sonoras del instrumento utilizado (el órgano de la iglesia parroquial de San Miguel Arcángel, de Trasobares, Zaragoza, anónimo del primer tercio del siglo XVIII) y buscan difundir las muchas y variadas riquezas del repertorio de la escuela teclística hispana entre los siglos XVI al XVIII.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
viernes, 4 de junio de 2010
ARCO IRIS -LP-VAMOS A JUGAR CANTANDO 1978
El grupo Arco Iris se creó en Zaragoza bajo la dirección de Vicente Monreal Oncis
Al margen de sus raíces ejeanas, a Vicente Monreal Oncíns se le conoce por haber sido
el fundador y autor de todas las canciones del famoso grupo “Arco Iris” con el que lanzó 10 discos,
intervino en 1.200 galas y participó en los programas televisivos más afamados de la época como “Un, Dos, Tres”,
“Sabadabadá”, “El Kiosco”, “TVE en aplauso”, etc.
Numerosas anécdotas guarda en la exitosa trayectoria del grupo (1978 – 2002),
entre ellas rescata una, un trabajo para las navidades de 1988,
cuando Ibercaja regaló más de 30.000 copias en Aragón, Rioja y Soria.
También recuerda los villancicos “Navidad 2000”, 10 temas cantados por “Arco Iris” y uno por los “Infanticos del Pilar”,
algunos de estos temas (“Belén de fantasía”, “Belén en el fondo del mar”, “Rock celestial”,
“El Buey no dice ni mú” o “El niño Jesús tiene sueño”) son muy conocidos hoy en día
por el encanto de fantasía de las letras y porque son los únicos escenificables.
En 1978. La primera formación constaba de 5 miembros, 3 chicas y 2 chicos,
aunque esta formación solo duro apenas un año.
Aunque el primer lp "Vamos a jugar cantando" fue de los mejores que editaron.
Despúes siempre fue compuesto por cinco niñas,
Sus canciones mas populares fueron "Vamos a jugar cantando", "Un monstruo en el armario",
"Ratón que si que son", "A tu perro" o "Cancion del arco iris".
Aunque el grupo es de los mas lóngevos no tuvieron ninguna gran canción de éxito.
Actualmente siguen colaborando en distintos proyectos unidos a la música.
Han participado en muchos progrmas de tve, hasta en el programa de Por la Mañana de Ines.
Sus canciones han sido declaradas por la DGA declaró “Interés Didáctico” por la comunidad de Aragón,
muchas de sus canciones han sido introducidas en los centros de enseñanza
y en seminarios para profesores de Educación Física y opositores de magisterio.
La canción mas popular del grupo es Ya se donde vivo, siempre la han cantado en todas sus actuaciones
Al margen de sus raíces ejeanas, a Vicente Monreal Oncíns se le conoce por haber sido
el fundador y autor de todas las canciones del famoso grupo “Arco Iris” con el que lanzó 10 discos,
intervino en 1.200 galas y participó en los programas televisivos más afamados de la época como “Un, Dos, Tres”,
“Sabadabadá”, “El Kiosco”, “TVE en aplauso”, etc.
Numerosas anécdotas guarda en la exitosa trayectoria del grupo (1978 – 2002),
entre ellas rescata una, un trabajo para las navidades de 1988,
cuando Ibercaja regaló más de 30.000 copias en Aragón, Rioja y Soria.
También recuerda los villancicos “Navidad 2000”, 10 temas cantados por “Arco Iris” y uno por los “Infanticos del Pilar”,
algunos de estos temas (“Belén de fantasía”, “Belén en el fondo del mar”, “Rock celestial”,
“El Buey no dice ni mú” o “El niño Jesús tiene sueño”) son muy conocidos hoy en día
por el encanto de fantasía de las letras y porque son los únicos escenificables.
En 1978. La primera formación constaba de 5 miembros, 3 chicas y 2 chicos,
aunque esta formación solo duro apenas un año.
Aunque el primer lp "Vamos a jugar cantando" fue de los mejores que editaron.
Despúes siempre fue compuesto por cinco niñas,
Sus canciones mas populares fueron "Vamos a jugar cantando", "Un monstruo en el armario",
"Ratón que si que son", "A tu perro" o "Cancion del arco iris".
Aunque el grupo es de los mas lóngevos no tuvieron ninguna gran canción de éxito.
Actualmente siguen colaborando en distintos proyectos unidos a la música.
Han participado en muchos progrmas de tve, hasta en el programa de Por la Mañana de Ines.
Sus canciones han sido declaradas por la DGA declaró “Interés Didáctico” por la comunidad de Aragón,
muchas de sus canciones han sido introducidas en los centros de enseñanza
y en seminarios para profesores de Educación Física y opositores de magisterio.
La canción mas popular del grupo es Ya se donde vivo, siempre la han cantado en todas sus actuaciones
LOS TITIRITEROS DE BINEFAR-CD-A TAPAR LA CALLE 1999
Llevamos más de treinta años recorriendo caminos con nuestros moñacos,
haciendo títeres y música por las calles, plazas, teatros y carpas.
Nuestro teatro es siempre para todos: para los niños, tratados como personas sensibles e inteligentes,
y para los adultos que aún guardan un hueco para la ternura y para el juego festivo del teatro.
Hemos editado siete discos, tres libros y hemos creado una treintena larga de espectáculos
que hemos llevado por treinta y ocho países de todo el mundo, hemos viajado con ellos por Andorra,
Portugal, Francia, Italia, Hungría, Alemania, República Checa, Finlandia, Suiza, Luxemburgo, Bélgica,
Marruecos, Japón, Palestina, Colombia, Ecuador, India, México, Taiwán, Brasil, Puerto Rico,
Costa Rica, Canadá, Grecia, Chipre, China, Polonia, Lituania, California, Atlanta, Washington,
New York, New Orleans, Connecticut, Vermont y Holywood en EE.UU.,
por casi toda España y por todos los rincones de Aragón.
Nos han otorgado premios en el Certamen Villa de Madrid 1991, en el Festival de la Vall d'Albaida (Valencia) 1994,
en el Festival Internacional de Pècs (Hungría) 1995,
Premio del Público en la Primera Muestra de Teatro Aragonés en Alcañiz
(Teruel) 1999 y el Primer Premio al mejor espectáculo en el Festival Internacional de Marionetas de Praga (República Checa)
1999. También fuimos declarados Aragoneses con Denominación de Origen en 1993.
Seleccionados para participar en el Festival Jim Henson de New York en 1998.
En el año 2000 recibimos el premio Oasis (Zaragoza) al mejor espectáculo de animación
y el Premio Especial, en la Fira de Teatre de Tárrega 2005 nos otorgaron el premio San Miguel,
Mejor espectáculo de sala, y la nominación a los premios Max, 2006 como mejor espectáculo infantil,
premio al mejor espectáculo: Drac d?Or en la 18 Fira de Teatre de Titelles de Lleida-2007
y premio a la coherencia y al compromiso social en la 24 Mostra Internacional de Titelles a la Vall d?Albaida-2008,
en diciembre de 2009 nos otorgan el I Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud.
Tenemos la suerte de tener un grato oficio y un público inteligente.
Hemos actuado desde el Museo de Guggenheim de New York a las fabelas de Sao Paulo,
desde la Quincena Musical de San Sebastián a los Residenciales de Puerto Rico,
desde el Festival de Cannes (Francia) a las cárceles y psiquiátricos de Lleida,
Zaragoza y Huesca.Pensamos que nuestra mejor actuación será la próxima.
Visita su web: http://www.titiriteros.com/
Nota este trabajo es dificil encontrar en tiendas NO especializadas de querer adquirirlo en su formato fisico lo podeis hacer a traves de A botiga de Fablans tienda especializada en folk aragones :http://www.abotiga.com/product_info.php?cPath=26&products_id=164
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
haciendo títeres y música por las calles, plazas, teatros y carpas.
Nuestro teatro es siempre para todos: para los niños, tratados como personas sensibles e inteligentes,
y para los adultos que aún guardan un hueco para la ternura y para el juego festivo del teatro.
Hemos editado siete discos, tres libros y hemos creado una treintena larga de espectáculos
que hemos llevado por treinta y ocho países de todo el mundo, hemos viajado con ellos por Andorra,
Portugal, Francia, Italia, Hungría, Alemania, República Checa, Finlandia, Suiza, Luxemburgo, Bélgica,
Marruecos, Japón, Palestina, Colombia, Ecuador, India, México, Taiwán, Brasil, Puerto Rico,
Costa Rica, Canadá, Grecia, Chipre, China, Polonia, Lituania, California, Atlanta, Washington,
New York, New Orleans, Connecticut, Vermont y Holywood en EE.UU.,
por casi toda España y por todos los rincones de Aragón.
Nos han otorgado premios en el Certamen Villa de Madrid 1991, en el Festival de la Vall d'Albaida (Valencia) 1994,
en el Festival Internacional de Pècs (Hungría) 1995,
Premio del Público en la Primera Muestra de Teatro Aragonés en Alcañiz
(Teruel) 1999 y el Primer Premio al mejor espectáculo en el Festival Internacional de Marionetas de Praga (República Checa)
1999. También fuimos declarados Aragoneses con Denominación de Origen en 1993.
Seleccionados para participar en el Festival Jim Henson de New York en 1998.
En el año 2000 recibimos el premio Oasis (Zaragoza) al mejor espectáculo de animación
y el Premio Especial, en la Fira de Teatre de Tárrega 2005 nos otorgaron el premio San Miguel,
Mejor espectáculo de sala, y la nominación a los premios Max, 2006 como mejor espectáculo infantil,
premio al mejor espectáculo: Drac d?Or en la 18 Fira de Teatre de Titelles de Lleida-2007
y premio a la coherencia y al compromiso social en la 24 Mostra Internacional de Titelles a la Vall d?Albaida-2008,
en diciembre de 2009 nos otorgan el I Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud.
Tenemos la suerte de tener un grato oficio y un público inteligente.
Hemos actuado desde el Museo de Guggenheim de New York a las fabelas de Sao Paulo,
desde la Quincena Musical de San Sebastián a los Residenciales de Puerto Rico,
desde el Festival de Cannes (Francia) a las cárceles y psiquiátricos de Lleida,
Zaragoza y Huesca.Pensamos que nuestra mejor actuación será la próxima.
Visita su web: http://www.titiriteros.com/
Nota este trabajo es dificil encontrar en tiendas NO especializadas de querer adquirirlo en su formato fisico lo podeis hacer a traves de A botiga de Fablans tienda especializada en folk aragones :http://www.abotiga.com/product_info.php?cPath=26&products_id=164
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viernes, 28 de mayo de 2010
MARIA JOSE HERNANDEZ-CONCIERTO SALA AUDITORIO (ZARAGOZA) 6-3-2007
Concierto presentación de su ultimo trabajo Circulos concentricos,
desde la Sala Auditorio de Zaragoza celebrado el 6 de Marzo del 2007.
Desde que siendo todavía una adolescente sorprendiera a público y crítica
en el II Encuentro Nacional de Canción de Autor en Jaén hasta hoy,
muchos han sido los escenarios y lugares que han contado con la presencia impactante de su voz y sus canciones,
pero algo ha permanecido en ella intacto: su compromiso con el poder de la palabra y el valor de la canción
como vehículo que transmite emociones y sentimientos. María José Hernández todavía cree en las canciones
como una pequeña ráfaga de tres minutos capaz de quedar atrapada en nuestra memoria
y conectar con la poesía que todos atesoramos en nuestro interior de una forma directa y sin artificios,
más allá de modas y reivindicaciones pasajeras.
Visita su web: http://www.lunaticamusica.com/
Visita su myspace: http://www.myspace.com/mariajosehernandez
desde la Sala Auditorio de Zaragoza celebrado el 6 de Marzo del 2007.
Desde que siendo todavía una adolescente sorprendiera a público y crítica
en el II Encuentro Nacional de Canción de Autor en Jaén hasta hoy,
muchos han sido los escenarios y lugares que han contado con la presencia impactante de su voz y sus canciones,
pero algo ha permanecido en ella intacto: su compromiso con el poder de la palabra y el valor de la canción
como vehículo que transmite emociones y sentimientos. María José Hernández todavía cree en las canciones
como una pequeña ráfaga de tres minutos capaz de quedar atrapada en nuestra memoria
y conectar con la poesía que todos atesoramos en nuestro interior de una forma directa y sin artificios,
más allá de modas y reivindicaciones pasajeras.
Visita su web: http://www.lunaticamusica.com/
Visita su myspace: http://www.myspace.com/mariajosehernandez
LOS MUSICOS DE SU ALTEZA-CD-MUSICA EN LA SEO 1999
Zaragoza es, hoy, una de las máximas referencias del arte, la historia y la cultura de Aragón.
Textos de Gonzalo Borrás, José V. González y Luis A. González,
que nos acercan a la historia y archivo musical de esta Catedral,
así como una excepcional música del grupo Los Músicos de su Alteza, completan una excepcional obra.
Intérpretes: Los Músicos de su Alteza
Los Músicos de Su Alteza, con sede en Zaragoza y dirigido por Luis Antonio Gonzalez,
está especializado en la difusión de la música española y sus influencias de los siglos XVII y XVIII.
Su repertorio abarca desde Monterverdi hasta el Clasicismo vienés.
El compromiso de Los Músicos de su Alteza con el partimonio musical español
ha permitido al público volver a descubrir las obras de compositores como Joseph Ruiz-Samaniego,
Juan Pérez-Roldán o Filippo Coppola, así como las sagradas obras de José de Nebra.
En la Seo de Zaragoza, como en todas las catedrales de España,
la música ha tenido un papel importantísimo a lo largo de los siglos.
El concilio cesaragustano de 380 decretó algunas normas sobre la liturgia de las grandes celebraciones religiosas,
que directamente regían la música. En el siglo VII el obispo Braulio de Zaragoza impulsa la cultura y las artes
al amparo del monasterio de Santa Engracia. Llegó incluso a escribir algunas composiciones.
Se considera a estos eventos como el punto de partida de la música en la Seo.
Varias de las constituciones capitulares de la catedral incluyen apartados dedicados a la música y la enseñanza
de los infantes del coro. También hay que mencionar a los organistas Sebastián Aguilera de Heredia y Jusepe Ximénez.
En el retablo mayor pueden identificarse escenas alusivas a la actividad musical,
especialmente los cuatro ángeles músicos del centro.
Del siglo XV data un documento de importancia señera para el estudio de la música en la Seo: el facistol, obra de artistas moros.
Algunos documentos de esta etapa recogen los nombres de los primeros maestros de capilla,
como García Baylo (1472), quien también trabajó en el Palacio de la Aljafería.
El arzobispo Hernando de Aragón sería el más destacado mecenas de los músicos de la Seo.
En el siglo XVI destacan intérpretes como Pedro de Apiés, Jaime Talamantes, Melchor Robledo,
Jusepe Gay, Cristóbal Téllez, Francisco Silos, Francisco Berge, Francisco de Silos, Gaspar Cueto,
Sebastián Romero, Diego Pontac, Fray Manuel Correa, Juan de Torres, Bernardo del Río,
Sebastián Alfonso, Andrés de Sola, Miguel de Hegües, Tomás Micieces y José de Cáseda.
En el siglo XVII los maestros más importantes que pasaron por la catedral fueron Juan Sebastián,
Jerónimo Zamorano, Melchor Castillo y «los Clamudís». En la centuria venidera,
recién sacada de las tinieblas por autores recientes, pueden identificarse a compositores como Francisco Portería,
José Lanuza, Francisco Javier García Fajer «lo spagnoletto», Ramón Cuéllar, Domingo Olleta,
Miguel Arnaudas y Salvador Azara. La música catedralicia tiene un auge desmedido a fines del siglo XIX y principios del s. XX.
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Textos de Gonzalo Borrás, José V. González y Luis A. González,
que nos acercan a la historia y archivo musical de esta Catedral,
así como una excepcional música del grupo Los Músicos de su Alteza, completan una excepcional obra.
Intérpretes: Los Músicos de su Alteza
Los Músicos de Su Alteza, con sede en Zaragoza y dirigido por Luis Antonio Gonzalez,
está especializado en la difusión de la música española y sus influencias de los siglos XVII y XVIII.
Su repertorio abarca desde Monterverdi hasta el Clasicismo vienés.
El compromiso de Los Músicos de su Alteza con el partimonio musical español
ha permitido al público volver a descubrir las obras de compositores como Joseph Ruiz-Samaniego,
Juan Pérez-Roldán o Filippo Coppola, así como las sagradas obras de José de Nebra.
En la Seo de Zaragoza, como en todas las catedrales de España,
la música ha tenido un papel importantísimo a lo largo de los siglos.
El concilio cesaragustano de 380 decretó algunas normas sobre la liturgia de las grandes celebraciones religiosas,
que directamente regían la música. En el siglo VII el obispo Braulio de Zaragoza impulsa la cultura y las artes
al amparo del monasterio de Santa Engracia. Llegó incluso a escribir algunas composiciones.
Se considera a estos eventos como el punto de partida de la música en la Seo.
Varias de las constituciones capitulares de la catedral incluyen apartados dedicados a la música y la enseñanza
de los infantes del coro. También hay que mencionar a los organistas Sebastián Aguilera de Heredia y Jusepe Ximénez.
En el retablo mayor pueden identificarse escenas alusivas a la actividad musical,
especialmente los cuatro ángeles músicos del centro.
Del siglo XV data un documento de importancia señera para el estudio de la música en la Seo: el facistol, obra de artistas moros.
Algunos documentos de esta etapa recogen los nombres de los primeros maestros de capilla,
como García Baylo (1472), quien también trabajó en el Palacio de la Aljafería.
El arzobispo Hernando de Aragón sería el más destacado mecenas de los músicos de la Seo.
En el siglo XVI destacan intérpretes como Pedro de Apiés, Jaime Talamantes, Melchor Robledo,
Jusepe Gay, Cristóbal Téllez, Francisco Silos, Francisco Berge, Francisco de Silos, Gaspar Cueto,
Sebastián Romero, Diego Pontac, Fray Manuel Correa, Juan de Torres, Bernardo del Río,
Sebastián Alfonso, Andrés de Sola, Miguel de Hegües, Tomás Micieces y José de Cáseda.
En el siglo XVII los maestros más importantes que pasaron por la catedral fueron Juan Sebastián,
Jerónimo Zamorano, Melchor Castillo y «los Clamudís». En la centuria venidera,
recién sacada de las tinieblas por autores recientes, pueden identificarse a compositores como Francisco Portería,
José Lanuza, Francisco Javier García Fajer «lo spagnoletto», Ramón Cuéllar, Domingo Olleta,
Miguel Arnaudas y Salvador Azara. La música catedralicia tiene un auge desmedido a fines del siglo XIX y principios del s. XX.
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viernes, 21 de mayo de 2010
LA BULLONERA-LP-LA BULLONERA 2 1977
La Bullonera nace a principios de 1972 de la mano de Eduardo Paz y Javier Maestre
dentro del movimiento antifranquista de la Universidad de Zaragoza.
Como ellos mismos cuentan en el libro Aragón (serie Colección Pueblos del Estado Español de 1977)
lo único que les unía era "el rechazo a la cultura burguesa y aficiones musicales sin mas".
Tras una serie de recitales en el 72 participan en el Primer Encuentro de Canción Popular Aragonesa en 1973
con dos sesiones a tope en el Teatro Principal de Zaragoza, y con una colaboración de cinco músicos mas.
Esta actuación les hace tomar conciencia como músicos comprometidos completamente independientes
de los partidos políticos y como un camino para elaborar una cultura auténticamente popular
no monopolizada arriba sino creada desde abajo.
Esta postura les saldría cara, pues desaparecen en 1980 sin tener ningún apoyo de la nueva clase dirigente.
Tras esto Eduardo Paz se va a hacer la mili al Sahara, parándose el grupo hasta su vuelta.
Tras esa vuelta empiezan a actuar,graban este disco,
y durante cinco años se convierten en un emblema de la música popular en Aragón.
Curiosamente esa independencia de los partidos políticos hace que sus canciones permanezcan completamente actuales,
la "protesta" de situaciones, hechos, formas y maneras que se denuncia en sus temas, no ha cambiado desde el franquismo.
Como dijeron una vez Ixo Rai respecto a una de sus canciones: "... parece mentira que 30 años mas tarde haya que seguir
cantando esta canción...". Un ejemplo: "Ahora dicen que ya viene,
ahora casi es democracia, ahora casi no nos mienten,ahora solo nos engañan"
Musicalmente son un grupo de música folk aragonesa, con arreglos de música folk americana y mezclado con canción protesta.
Actualmente aun se juntan para dar conciertos de año en año con Labordeta y Carbonell.
Eduardo Paz se dedico a la opera después de La Bullonera y actualmente esta haciendo música sefardí.
Es un grupo maldito para las "instituciones" y muy querido para los aragoneses, quizás por eso no tiene la difusión y el
reconocimiento que merece.
La portada de su primer disco “La Bullonera”, es una alegoría cargada de símbolos.
En el centro podéis ver una torre, es la famosa Torre Nueva de Zaragoza,
caída bajo la piqueta en el siglo pasado, según las malas lenguas porque le daba sombra
a una casa de alguien importante. Era una torre inclinada, como la de Pisa, y ese fue el argumento que se dio para derribarla.
A la derecha, con color azul, tenemos a las "fuerzas vivas" de Zaragoza, con su traje y su chistera, y detrás su obra,
las colmenas construidas para llenarse los bolsillos y que han creado los barrios dormitorio de Zaragoza.
A la izquierda con fondo rojo, tenemos al pueblo obrero intentando equilibrar el fiel de la balanza,
y de fondo la Zaragoza histórica.
Claramente muestra una sociedad dividida entre dos formas de ver la vida,
la Zaragoza donde nos gustaría vivir y la Zaragoza donde nos obligan a vivir.
Reseña en “El País” con motivo de la aparición del disco:
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dentro del movimiento antifranquista de la Universidad de Zaragoza.
Como ellos mismos cuentan en el libro Aragón (serie Colección Pueblos del Estado Español de 1977)
lo único que les unía era "el rechazo a la cultura burguesa y aficiones musicales sin mas".
Tras una serie de recitales en el 72 participan en el Primer Encuentro de Canción Popular Aragonesa en 1973
con dos sesiones a tope en el Teatro Principal de Zaragoza, y con una colaboración de cinco músicos mas.
Esta actuación les hace tomar conciencia como músicos comprometidos completamente independientes
de los partidos políticos y como un camino para elaborar una cultura auténticamente popular
no monopolizada arriba sino creada desde abajo.
Esta postura les saldría cara, pues desaparecen en 1980 sin tener ningún apoyo de la nueva clase dirigente.
Tras esto Eduardo Paz se va a hacer la mili al Sahara, parándose el grupo hasta su vuelta.
Tras esa vuelta empiezan a actuar,graban este disco,
y durante cinco años se convierten en un emblema de la música popular en Aragón.
Curiosamente esa independencia de los partidos políticos hace que sus canciones permanezcan completamente actuales,
la "protesta" de situaciones, hechos, formas y maneras que se denuncia en sus temas, no ha cambiado desde el franquismo.
Como dijeron una vez Ixo Rai respecto a una de sus canciones: "... parece mentira que 30 años mas tarde haya que seguir
cantando esta canción...". Un ejemplo: "Ahora dicen que ya viene,
ahora casi es democracia, ahora casi no nos mienten,ahora solo nos engañan"
Musicalmente son un grupo de música folk aragonesa, con arreglos de música folk americana y mezclado con canción protesta.
Actualmente aun se juntan para dar conciertos de año en año con Labordeta y Carbonell.
Eduardo Paz se dedico a la opera después de La Bullonera y actualmente esta haciendo música sefardí.
Es un grupo maldito para las "instituciones" y muy querido para los aragoneses, quizás por eso no tiene la difusión y el
reconocimiento que merece.
La portada de su primer disco “La Bullonera”, es una alegoría cargada de símbolos.
En el centro podéis ver una torre, es la famosa Torre Nueva de Zaragoza,
caída bajo la piqueta en el siglo pasado, según las malas lenguas porque le daba sombra
a una casa de alguien importante. Era una torre inclinada, como la de Pisa, y ese fue el argumento que se dio para derribarla.
A la derecha, con color azul, tenemos a las "fuerzas vivas" de Zaragoza, con su traje y su chistera, y detrás su obra,
las colmenas construidas para llenarse los bolsillos y que han creado los barrios dormitorio de Zaragoza.
A la izquierda con fondo rojo, tenemos al pueblo obrero intentando equilibrar el fiel de la balanza,
y de fondo la Zaragoza histórica.
Claramente muestra una sociedad dividida entre dos formas de ver la vida,
la Zaragoza donde nos gustaría vivir y la Zaragoza donde nos obligan a vivir.
Reseña en “El País” con motivo de la aparición del disco:
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