Tuvieron que pasar décadas para que a Pilar Lorengar se la valorizara en su justa dimensión. Comenzó su carrera a fines de los 40's cantando zarzuela y ya en 1954 debutó como Cherubino en el Festival de Aix-en-Provence lo que dió comienzo a su carrera internacional.
La competencia en el mundo de las sopranos liricas del momento fue tan fuerte que, si bien disfruto de una gran carrera, no se la apreció en su real magnitud ni siquiera en su natal España, embobada en esa época por otras figuras de la lírica.
En 1959 firmó contrato con la Opera Estatal de Berlin, en una colaboración que se extendería por mas de 30 años. La fama que tuvo fue tal que ya en 1963 se le concedió el titulo de "Kammersänger". El publico berlinés la llamaba cariñosamente "Unsere Pilar" (Nuestra Pilar).
La voz era de un timbre luminoso, pastoso en el centro y muy bien colocado en toda la extensión, además poseía un vibrato rápido muy personal que fue motivo de criticas por muchos años. Con el paso del tiempo, la voz de la Lorengar se mantuvo intacta en extensión y brillo, las décadas solo agregaron firmeza al volumen y en sus ultimo años el vibrato incluso cedió levemente.
Esta edicion de la serie "Grandi Voci" de DECCA es del año 1995 que recoge un recital que la soprano grabó en 1965.
Pilar Lorengar
Orchestra Dell'accademia Nazionale Di Santa Cecilia
Giuseppe Patanè
viernes, 20 de julio de 2012
viernes, 13 de julio de 2012
JOSE LUIS GONZALEZ URIOL-CD-ORGANO A ACUATRO MANOS 1997
Órgano a cuatro manos: José Luis González Uriol y Javier Artigas Pina.
José L. González Uriol es natural de Zaragoza. Catedrático de Órgano y Clavicémbalo
del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza e interprete de prestigio indiscutible,
está reconocido en el mundo entero como especialista en Música Antigua de Tecla.
Ha perfeccionado sus estudios musicales, bajo el magisterio de los Prof. Montserrat Torrent (Barcelona),
Macario Santiago Kastner (Lisboa), Luigi F. Tagliavini (Bolonia) y Gustav Leonhardt (Ámsterdam).
Invitado por los Festivales Internacionales y Centros Músicales más importantes del mundo,
su carrera concertística le ha llevado a viajar por los Cinco Continentes.
Como especialista de Música Antigua Española, ha realizado numerosas grabaciones discográficas,
entre las que cabe destacar el doble CD dedicado a Antonio de Cabezón y realizado en los Órganos Históricos más importantes de Europa.
Organista Titular del Órgano histórico José de Sesma (1692) del Patio de la Infanta y del Órgano Spaeth
de la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal de Zaragoza, Consejero de número de la Institución «Fernando el Católico»
y fundador de la sección de Música Antigua de esta Institución,
es Director del Curso y Festival de Música Antigua de Daroca desde 1979.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:http://www.spotify.com/es/new-user/
José L. González Uriol es natural de Zaragoza. Catedrático de Órgano y Clavicémbalo
del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza e interprete de prestigio indiscutible,
está reconocido en el mundo entero como especialista en Música Antigua de Tecla.
Ha perfeccionado sus estudios musicales, bajo el magisterio de los Prof. Montserrat Torrent (Barcelona),
Macario Santiago Kastner (Lisboa), Luigi F. Tagliavini (Bolonia) y Gustav Leonhardt (Ámsterdam).
Invitado por los Festivales Internacionales y Centros Músicales más importantes del mundo,
su carrera concertística le ha llevado a viajar por los Cinco Continentes.
Como especialista de Música Antigua Española, ha realizado numerosas grabaciones discográficas,
entre las que cabe destacar el doble CD dedicado a Antonio de Cabezón y realizado en los Órganos Históricos más importantes de Europa.
Organista Titular del Órgano histórico José de Sesma (1692) del Patio de la Infanta y del Órgano Spaeth
de la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal de Zaragoza, Consejero de número de la Institución «Fernando el Católico»
y fundador de la sección de Música Antigua de esta Institución,
es Director del Curso y Festival de Música Antigua de Daroca desde 1979.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:http://www.spotify.com/es/new-user/
ASOCIACION CULTURAL BANDA DE MUSICA SANTA CECILIA DE TERUEL-CONCIERTO HOMENAJE AL VOLEIBOL TERUEL EN SU XX ANIVERSARIO 10-2-2012
La Asociación Cultural Banda de Música Santa Cecilia de Teruel y la Escuela Pública de Música "Antón García Abril Ciudad de Teruel",
Programo en su agenda de actividades para el día 10 de febrero, viernes, el CONCIERTO MONOGRÁFICO "Música y Deporte"
en el Auditorio de la Escuela Pública de Música "Antón García Abril Ciudad de Teruel" a las 21.00 horas.
Este Concierto estuvo dedicado al Voleibol Teruel en su XX Aniversario. El día 7 de febrero, martes,
se presento este Concierto en Rueda de Prensa en el Ayuntamiento a las 10,30 horas.
WEB:http://www.bandamusicateruel.es/
PRIMERA PARTE
SEGUNDA PARTE
TERCERA PARTE
DESCARGA AUDIO CONCIERTO
Programo en su agenda de actividades para el día 10 de febrero, viernes, el CONCIERTO MONOGRÁFICO "Música y Deporte"
en el Auditorio de la Escuela Pública de Música "Antón García Abril Ciudad de Teruel" a las 21.00 horas.
Este Concierto estuvo dedicado al Voleibol Teruel en su XX Aniversario. El día 7 de febrero, martes,
se presento este Concierto en Rueda de Prensa en el Ayuntamiento a las 10,30 horas.
WEB:http://www.bandamusicateruel.es/
viernes, 6 de julio de 2012
AL AYRE ESPAÑOL-EDUARDO LOPEZ BANZO-CD-A BATALLAR ESTRELLAS 2004
A batallar estrellas ~ Música en las catedrales españolas del S.XVII
Al Ayre Español ~ Eduardo López Banzo
Juan Bautista Cabanilles ~ Carlos Patiño ~ Sebastián Durón ~ José Ruiz de Samaniego ~ Juan Bautista Comes ~ Cristóbal Galán
Harmonia Mundi, 2004
Grabado en el Auditorio de Zaragoza en Abril de 2004
Al Ayre Español
Biografía
Premio Nacional de Música 2004
Al Ayre Español fue fundado en 1988 por Eduardo López Banzo con el propósito de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. El espíritu del grupo siempre fue combatir estos clichés con rigor, excelencia en la interpretación y con el propósito de insuflar nueva vida a las músicas del pasado, haciéndolas parecer recién escritas, para así ofrecerlas al público contemporáneo.
El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz, por la que el maestro solicitaba tocar con ese "ayre español" que por desgracia no nos ha sido revelado desde el siglo XVII.
Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertido no sólo en una formación prestigiosa sino una filosofía de interpretación, llenando de contenido la indicación de Gaspar Sanz por medio de mucho oficio, reflexión e interpretaciones. Al Ayre Español es una forma de hacer música y de disfrutar de ella que Eduardo López Banzo ha ido amasando y que ahora es reconocible, solicitada y aclamada en todo el mundo, además de reconocida con el Premio Nacional de Música 2004 otorgado por el Gobierno de España.
Eduardo López Banzo
Biografía
Eduardo López Banzo, nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores europeos que con más convicción ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige a las fuentes y espíritu de cada composición, y que hace que la música, siglos después, aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo.
Clavecinista de formación, traslada a sus recreaciones la sutileza y ductilidad de la interpretación de este instrumento. Dirige a los músicos como si moviera sus manos, y hace que respondan a las órdenes de su cerebro como un todo orgánico. Esta forma de dirigir, de espectaculares resultados, le ha convertido un director invitado especialmente atractivo para orquestas de gran calidad técnica y llenas de energía: Ha sido invitado a dirigir las Orquestas Sinfónicas de Tenerife, Galicia, Madrid y de la Comunidad Valenciana y conjuntos de instrumentos originales como las orquestas norteamericanas New York Collegium y Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco, actuando en salas tan prestigiosas como el Jordan Hall de Boston y Herbst Theatre de San Francisco, entre otras. También ha dirigido a la orquesta belga B'Rock o la polaca Arte dei Suonatori.
Eduardo López Banzo ha dirigido en el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Konzerthaus de Berlín, Opera Comique, Théâtr.
WEB:http://www.alayreespanol.com
Al Ayre Español ~ Eduardo López Banzo
Juan Bautista Cabanilles ~ Carlos Patiño ~ Sebastián Durón ~ José Ruiz de Samaniego ~ Juan Bautista Comes ~ Cristóbal Galán
Harmonia Mundi, 2004
Grabado en el Auditorio de Zaragoza en Abril de 2004
Biografía
Premio Nacional de Música 2004
Al Ayre Español fue fundado en 1988 por Eduardo López Banzo con el propósito de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. El espíritu del grupo siempre fue combatir estos clichés con rigor, excelencia en la interpretación y con el propósito de insuflar nueva vida a las músicas del pasado, haciéndolas parecer recién escritas, para así ofrecerlas al público contemporáneo.
El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz, por la que el maestro solicitaba tocar con ese "ayre español" que por desgracia no nos ha sido revelado desde el siglo XVII.
Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertido no sólo en una formación prestigiosa sino una filosofía de interpretación, llenando de contenido la indicación de Gaspar Sanz por medio de mucho oficio, reflexión e interpretaciones. Al Ayre Español es una forma de hacer música y de disfrutar de ella que Eduardo López Banzo ha ido amasando y que ahora es reconocible, solicitada y aclamada en todo el mundo, además de reconocida con el Premio Nacional de Música 2004 otorgado por el Gobierno de España.
Biografía
Eduardo López Banzo, nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores europeos que con más convicción ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige a las fuentes y espíritu de cada composición, y que hace que la música, siglos después, aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo.
Clavecinista de formación, traslada a sus recreaciones la sutileza y ductilidad de la interpretación de este instrumento. Dirige a los músicos como si moviera sus manos, y hace que respondan a las órdenes de su cerebro como un todo orgánico. Esta forma de dirigir, de espectaculares resultados, le ha convertido un director invitado especialmente atractivo para orquestas de gran calidad técnica y llenas de energía: Ha sido invitado a dirigir las Orquestas Sinfónicas de Tenerife, Galicia, Madrid y de la Comunidad Valenciana y conjuntos de instrumentos originales como las orquestas norteamericanas New York Collegium y Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco, actuando en salas tan prestigiosas como el Jordan Hall de Boston y Herbst Theatre de San Francisco, entre otras. También ha dirigido a la orquesta belga B'Rock o la polaca Arte dei Suonatori.
Eduardo López Banzo ha dirigido en el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Konzerthaus de Berlín, Opera Comique, Théâtr.
WEB:http://www.alayreespanol.com
V.V.A.A.-CD-JAVIER ARTIGAS MUSICA PARA LOS TAPICES DE LA SEO 2003
Autor::Artigas Pina, Javier y otros
Javier Artigas Pina: clavicordio, clave y órgano. Textos: Domingo Buesa, Álvaro Zaldívar, Antero Hombría, Luis Antonio González. Introducción de Plácido Serrano.
Editado por:Prames-Gobierno de Aragón-CAI -IFC-IET
Edición:Libro+CD.
Año edición:2003
Obras maestras de la música, custodiadas en los archivos de las catedrales zaragozanas, acompañan a una de las mejores colecciones de tapices del mundo. Interpreta: Javier Artigas. Escriben: Domingo Buesa, Álvaro Zaldívar y otros.
Joseph Haydn, Sonata nº 38 en fa mayor.
François Couperin, Quatrième ordre, Premier livre de pièces de clavecin.
Domenico Scarlatti, Sonata K 234 en sol menor.
Georg Friedrich Haendel, Suite en fa HWV 427.
Johann Kuhnau, Sonata quarta. Hiskia agonizzante e risanato.
Javier Artigas Pina.
Nacido en Zaragoza, comienza sus estudios musicales a temprana edad, en la Escolanía de Infantes de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza, de la cual fue niño cantor, bajo la tutela y orientación de José Vicente González Valle, quien influirá decisivamente en su educación musical.
Posteriormente continúa en el Conservatorio de su ciudad natal donde cursa las carreras de piano,
órgano y clavicémbalo, estas dos últimas bajo la dirección del maestro aragonés José Luis González Uriol.
Obtiene el Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad del tribunal en la especialidad de órgano.
Tras finalizar sus estudios se traslada a Barcelona para realizar estudios de perfeccionamiento con Montserrat Torrent, habiendo realizado diversos cursos de perfeccionamiento con destacados especialistas como M. Radulescu,
M. C. Alain, L. Rogg, F. H. Houbard, etc.
Ofrece regularmente conciertos por España, Europa y Asia, en los ciclos más importantes dedicados al órgano y al clave.
Su presencia es requerida frecuentemente para la inauguración de diversos instrumentos,
tanto de nueva construcción como en el caso de restauraciones de instrumentos históricos.
Ha realizado grabaciones para RNE, Radio Clásica y RTVE.
Asimismo forma parte del ensemble de instrumentos históricos de viento Ministriles de Marsias.
Ha realizado varias grabaciones para diferentes discos, entre los que destacan sus recientes registros solistas,
como el realizado para Prames LCD, Música para los Tapices de La Seo,
el encargado por la revista alemana Organ (con una selección de música histórica española en instrumentos originales),
el titulado Tañer con Arte, con obras de los grandes teóricos de la música española renacentista y barroca para la colección organística que patrocina la Institución Fernando el Católico.
Asimismo imparte diferentes cursos y conferencias por distintas Universidades y centros educativos musicales españoles, entre los que destaca el internacionalmente reconocido Curso de Música Antigua de Daroca.
Asimismo es invitado a formar parte de diferentes jurados internacionales.
Desde 1997 es asesor de la Dirección General de Cultura y Patrimonio Histórico para la restauración y conservación
de los órganos históricos de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia,
miembro del Consejo Asesor de la Revista de Musicología Nassarre y de la Sección de Música
de la Institución Fernando el Católico. Director Técnico de las Jornadas Internacionales de Órgano de Zaragoza,
coordina asimismo el Festival de Música Antigua de Daroca.
Ha sido director del Conservatorio Superior de Música de Murcia, centro en el que actualmente
sigue realizando su labor docente como Jefe del Departamento de Música Antigua y catedrático
numerario de órgano y clave.
Javier Artigas Pina: clavicordio, clave y órgano. Textos: Domingo Buesa, Álvaro Zaldívar, Antero Hombría, Luis Antonio González. Introducción de Plácido Serrano.
Editado por:Prames-Gobierno de Aragón-CAI -IFC-IET
Edición:Libro+CD.
Año edición:2003
Obras maestras de la música, custodiadas en los archivos de las catedrales zaragozanas, acompañan a una de las mejores colecciones de tapices del mundo. Interpreta: Javier Artigas. Escriben: Domingo Buesa, Álvaro Zaldívar y otros.
Joseph Haydn, Sonata nº 38 en fa mayor.
François Couperin, Quatrième ordre, Premier livre de pièces de clavecin.
Domenico Scarlatti, Sonata K 234 en sol menor.
Georg Friedrich Haendel, Suite en fa HWV 427.
Johann Kuhnau, Sonata quarta. Hiskia agonizzante e risanato.
Nacido en Zaragoza, comienza sus estudios musicales a temprana edad, en la Escolanía de Infantes de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza, de la cual fue niño cantor, bajo la tutela y orientación de José Vicente González Valle, quien influirá decisivamente en su educación musical.
Posteriormente continúa en el Conservatorio de su ciudad natal donde cursa las carreras de piano,
órgano y clavicémbalo, estas dos últimas bajo la dirección del maestro aragonés José Luis González Uriol.
Obtiene el Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad del tribunal en la especialidad de órgano.
Tras finalizar sus estudios se traslada a Barcelona para realizar estudios de perfeccionamiento con Montserrat Torrent, habiendo realizado diversos cursos de perfeccionamiento con destacados especialistas como M. Radulescu,
M. C. Alain, L. Rogg, F. H. Houbard, etc.
Ofrece regularmente conciertos por España, Europa y Asia, en los ciclos más importantes dedicados al órgano y al clave.
Su presencia es requerida frecuentemente para la inauguración de diversos instrumentos,
tanto de nueva construcción como en el caso de restauraciones de instrumentos históricos.
Ha realizado grabaciones para RNE, Radio Clásica y RTVE.
Asimismo forma parte del ensemble de instrumentos históricos de viento Ministriles de Marsias.
Ha realizado varias grabaciones para diferentes discos, entre los que destacan sus recientes registros solistas,
como el realizado para Prames LCD, Música para los Tapices de La Seo,
el encargado por la revista alemana Organ (con una selección de música histórica española en instrumentos originales),
el titulado Tañer con Arte, con obras de los grandes teóricos de la música española renacentista y barroca para la colección organística que patrocina la Institución Fernando el Católico.
Asimismo imparte diferentes cursos y conferencias por distintas Universidades y centros educativos musicales españoles, entre los que destaca el internacionalmente reconocido Curso de Música Antigua de Daroca.
Asimismo es invitado a formar parte de diferentes jurados internacionales.
Desde 1997 es asesor de la Dirección General de Cultura y Patrimonio Histórico para la restauración y conservación
de los órganos históricos de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia,
miembro del Consejo Asesor de la Revista de Musicología Nassarre y de la Sección de Música
de la Institución Fernando el Católico. Director Técnico de las Jornadas Internacionales de Órgano de Zaragoza,
coordina asimismo el Festival de Música Antigua de Daroca.
Ha sido director del Conservatorio Superior de Música de Murcia, centro en el que actualmente
sigue realizando su labor docente como Jefe del Departamento de Música Antigua y catedrático
numerario de órgano y clave.
viernes, 29 de junio de 2012
V.V.A.A.-CD-LOS AMANTES DE TERUEL 2005
Se trata de un CD de once canciones compuestas e interpretadas por artistas aragoneses, entre los que destacan José Antonio Labordeta, David Civera, Gabriel Sopeña, Antonio Poves, Raquel Forner o Pilar Collados, entre otros.
Se editado“unos 3.000 ejemplares
Se editado“unos 3.000 ejemplares
viernes, 22 de junio de 2012
MARTA ALMAJANO-CD-LAS MUJERES Y CUERDAS 1995
MARTA ALMAJANO, soprano
JOSE MIGUEL MORENO, guitarra clásico-romántica
Grabación realizada en la iglesia de San Miguel, Cuenca y en Villa Consuelo, San Lorenzo de El Escorial
en Octubre de 1994 y Enero de 1995
Editado por Glossa GCD 920202
JOSE MIGUEL MORENO, guitarra clásico-romántica
Grabación realizada en la iglesia de San Miguel, Cuenca y en Villa Consuelo, San Lorenzo de El Escorial
en Octubre de 1994 y Enero de 1995
Editado por Glossa GCD 920202
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