viernes, 3 de mayo de 2013

ALMAGATO-CD-EL SUEÑO DEL MONTE 2006

El sueño del monte disco que rinde homenaje a Mauricio Aznar y a Santiago del Estero, la provincia más antigua de Argentina.
Mitos y leyendas del noroeste argentino”, y está compuesto por chacareras, zambas, yapitas, y otras piezas de la tradición santiagueña.
Un total de 17 temas; el libreto es estupendo, todo un libro, repleto de magia, tradición, de personajes, de música.

Carlos Carabajal recuerda al líder de Más Birras, que estuvo en la Argentina y se quedó prendado de su folclore.
Aquí, en algunas piezas, en primer plano, vuelve a sonar con rotundidad Alicia Fernández,
junto a esa magnífica y jovencísima interprete llamada Patricia “Pato” Badian

El tema 10 “Pa que no baile solita” está interpretado por el propio Mauricio.
El disco lo publica el propio Almagato en colaboración con el Gobierno de Aragón.
La presentación oficial de “El sueño del monte” fue el día 30.de Noviembre del 2006.

ALMAGATO

Fundado por Mauricio Aznar. Hace canciones del folklore del norte de Argentina,
en especial de la provincia de Santiago del Estero, con los ritmos e instrumentos de esta parte del planeta.

Almagato lo componen

Patricia Badian y Alicia Fernández (voz)
Alberto Moreno (voz y quena)
Jaime Lapeña (violín y viola)
Jaime González (voz, guitarra española y acústica, charangos, mandolín, flautas, ocarina, bombos, sachabombos, cajas y percusiones).

Publicaciones:

De la Noche a la Mañana (Delicias Discográficas, 1995).
7 Canciones al Modo Argentino (Kiko´s, 1998)
Para Volver a Nacer (Delicias Discográficas, 2000)
El Sueño del Monte (autoproducción, 2006). Disco-libro.

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ENZENDALLO-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 22-4-2013

Ciudad de origen-Zaragoza

Somos cuatro músicos populares que disfrutamos con nuestra música, con los sonidos de Aragón,
y que llevan varios años como Enzendallo llevando los sonidos de la dulzaina y tambor a aquellos rincones que nos llaman.

Varios de nosotros estamos en otras formaciones pero seguimos renovando cada ronda,
cada baile en plaza... nuestro compromiso por una forma de hacer música basada en los propios instrumentos,
lejos de amplificadores, micrófonos... y a pie de calle, a pie de gente.

Componentes

Carol Ortín - Dulzaina, flautas, pequeña percusión y acordeón.
Nieta de afamado dulzainero y de pueblo de dulzaineros ha vivido la dulzaina y la tradición en Aragón desde pequeña.
Además de la dulzaina toca flautas, pequeña percusión y acordeón diatónico.
Además de en este grupo forma parte de Xera d'Abien


Nacho Sancho - Dulzaina, flautas y percusión.
Comenzó su andadura en el mundo de la dulzaina hace años. Formaba parte del Grupo Borina de Gaiters
y de forma ocasional toca el tambor, sonido con el que ha crecido en su tierra, Alcañiz.


Ángel Martínez - Dulzaina, gaita de boto y tarota.
Lleva varios años en el mundo de la música tradicional.
Actualmente comparte su participación en Enzendallo como dulzainero con su presencia en Xera d'Abiento


Miguel Ángel Fernández - Tambor
Durante muchos años ligado a la percusión. Hace un tiempo tuvo una experiencia puntual
en el mundo de la música tradicional que dio como fruto un camino hasta su incorporación a Enzendallo.
Compagina este grupo con su pertenencia a Xera d'Abiento

WEB:http://webs.ono.com/angelmartinezleon/enzendallo/Enzendallo/Bienvenida.html
FACEBOOK:https://www.facebook.com/Enzendallo


L'Enzendallo en la Boveda del Albergue de Zaragoza
from José Juste (La Boveda Zaragoza)
on Vimeo.


LUIS GALVE-CD-DANZAS ESPAÑOLAS (GRANADOS) 2011

Luis Galve Raso

(Zaragoza, 10-III-1908 - Zaragoza, 4-II-1995).

Pianista. Inicia en su infancia los estudios musicales con la profesora Guadalupe Martínez Buscar voz...,
comenzando a interpretar con soltura a los cinco años, y actuando en conciertos benéficos.
Por consejo de Arthur Rubinstein se traslada a la Residencia de Estudiantes de Madrid,
ciudad en cuyo Conservatorio perfecciona estudios, tutelado por José Balsa, hasta los doce años, trasladándose a continuación a París.

Allí sigue las enseñanzas del profesor Isidor Philipp, que en 1929 lo presenta en un concierto en la Sala Erard,
que lo consagra como un gran pianista. Su colaboración en las actuaciones de la genial Antonia Mercé, «La Argentina»,
en gira de cinco años por el mundo entero, le dieron la oportunidad de conocer a fondo la música de danza española,
y que los nombres de Falla, Albéniz y Granados tengan en su expresividad el más auténtico sentido.

Después de la guerra civil española, su carrera de éxitos como concertista siguió su trayectoria ascendente,
que ya había conocido momentos estelares con sus primeros conciertos de solista con la Orquesta Sinfónica de Madrid,
con Enrique Fernández Arbós. Actuó con las principales orquestas de Europa y América,
a las órdenes de los más prestigiosos directores. Su sensibilidad y elegancia interpretativa tuvo una especial significación
en autores como Scarlatti, Haydn y Mozart, o en los clavecinistas franceses.
Por eso se recuerdan sus magistrales creaciones junto a la Orquesta de Cámara de Berlín que dirigía Hans von Benda.
No es muy extensa su discografía, pero cuenta con magistrales grabaciones de sonatas de Mozart,
Haydn, Scarlatti y otras de autores del barroco español.

A lo largo de su trayectoria musical ha recibido las siguientes distinciones: 1945- Premio Nacional de Piano
y Condecoración de Alfonso X El Sabio; 1964- El Ayuntamiento de Zaragoza le dedica una calle;
1990- Homenaje de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza Buscar voz... en el Tetro Principal y Premio Aragón de las Artes;
1993- Premio Nacional de Música del Ministerio; 1994- Paloma O-Shea le entrega en su domicilio de Zaragoza
la Medalla de Oro de la Fundación Isaac Albéniz; y 1995- Homenaje de la ciudad de Zaragoza
con una placa en la casa donde nació en la calle Cádiz. Así mismo, es Hijo Predilecto de Zaragoza,
Académico de Número de San Luis y Medalla de Oro de Zaragoza, mientras que la sala de conciertos de cámara
del nuevo Auditorio-Palacio de Congresos de Zaragoza lleva su nombre.

En Zaragoza está enterrado en el Panteón de Hombres Ilustres de Aragón del Cementerio de Torrero.
Aunque se había independizado económicamente, participa en la guerra civil como telegrafista durante dos años.
En 1950 conoce a la argentina Georgina Jelicié, que será su esposa y compañera.
Luis Galve fue un hombre que dió a conocer la música española por el mundo y que jamás olvidó a su ciudad natal,
de ahí que en 1988 regresara a Zaragoza. El 8 de octubre de 1998 su viuda donó al consistorio de Zaragoza
el busto realizado por el escultor José Antonio Márquez.



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martes, 30 de abril de 2013

FEELING BIG BAND-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 26-4-2013

Concierto de Feeling Big Band de Villanueva de Gállego ( Zaragoza ) en ¨La Boveda del Albergue (Zaaragoza) 26-4-2013

En Octubre de 2011 se pone en marcha la Big Band haciendo su presentación el 6 de Mayo del 2012
con un espectacular concierto en Villanueva de Gállego.


El número de componentes ronda los 19 músicos de viento – madera (Saxos Altos, Tenores y Barítono)
viento – metal (Trompetas y Trombones) Base (Guitarra, Piano, Bajo y Percusiones).
También y dependiendo del evento, cuenta con cantantes y bailarines

FACEBOOK:https://www.facebook.com/FeelingBigBand


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lunes, 29 de abril de 2013

RE-LAB-DEMO-JOSE ANTONIO CARLOS DE SEIXAS TOCCATAS 1-2 Y 3 2010

Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano.

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viernes, 26 de abril de 2013

CAMILA GRACIA Y MANUEL MARTIN -EP-FAMOSAS JOTAS ARAGONESAS 1960

CAMILA GRACIA SALILLAS, Huesca, 15.VII.1909 –Huesca, 2.XII.1988.

Nacida en una humilde familia del barrio del Pilar, su padre, León, era danzante mayor y, como tal,
aficionado a la jota, así como lo era su madre, Petra.
La primera actuación pública de Camila se dio en la Iglesia de las Capuchinas cantando a la Virgen del Pilar, cuando aún no contaba los trece años.
En sus inicios recibió clases de Marieta Pérez Barón y su primera actuación importante se dio durante las fiestas de San Lorenzo de 1924
en las que actuó en el Teatro Principal. Preparada desde 1925 por Fidel Seral, quien le enseñó rápidamente,
ya que Camila disponía de una gran intuición para asimilar los estilos, años más tarde la unió a Gregoria Ciprés para Gracia,
Camila-Estampa-1fotoformar uno de los mejores dúos femeninos de la jota cantada.
Sin embargo, su primer cantador acompañante fue Mariano Ramón, con el que recorrió la provincia y llegó a ser llamada “La Perla del Isuela”.

1930 fue su año de consagración. En abril ganó el Premio de las Fiestas de Pascua oscenses, por delante de María Liarte y Mariano Ramón.
Meses más tarde, en las zaragozanas Fiestas del Pilar, obtuvo el Primer Premio del Certamen Oficial, por delante de Mariano Sánchez y Felisa Galé,
y sorprendió gratamente a un público que no la conocía. A los pocos días le llegaron contratos para Barcelona,
donde actuó con José Oto y Felisa Galé en el Teatro Circo Barcelonés. En el Price de la capital debutó a principios de diciembre.
Fleta, que acudió a escucharla, la invitó a comer en su quinta de la Ciudad Lineal y le insistió en que se dedicara al género lírico,
lo que, al parecer, el divo aconsejó a todos los joteros a los que escuchó, y aun a aquellos a los que no lo hizo,
si hacemos caso de lo que se predica de muchos de ellos, sólo que en este caso fue cierto,
incluso propuso a su paisana que abandonara la jota “porque extiende mucho la voz”.

En 1931 ya había grabado sus primeros discos con la casa Polydor, fue contratada en el prestigioso Coliseo dos Recreios de Gracia,
Camila con Gregoria Ciprés y Fidel SeralLisboa, se casó en agosto con Manuel Borruel y consolidó el dúo con Gregoria Ciprés,
un clásico en el mundo de la jota. Al año siguiente volvió a ganar el Primer Premio en el Certamen Oficial y el de la madrileña Casa de Aragón.
Inserta en el grupo Alma Aragonesa, dirigido por Pepe Esteso, del que fue la principal figura, recorrió España, Francia y Portugal.
En 1935 volvería a cantar, en solitario y con Gregoria Ciprés, para la firma discográfica Regal.
La guerra civil la encuentra en Huesca y en su transcurso participa en varios actos festivos y políticos.
El 19 de noviembre de 1938 actúa en el Casino de Jaca. Es su última actuación registrada en este periodo.

Retirada de los escenarios no volvió a cantar hasta 1950 en la inauguración de Radio Huesca.
A finales de 1951 reapareció y, a partir de la muerte de Fidel Seral en 1954, crearía el Grupo San Lorenzo de Educación y Descanso
y comenzó a dar clases, que continuaron durante tres décadas, en su ciudad natal, donde fue el alma de la jota.
En 1958 estuvo en Madrid enseñando a los amigos de la Jota Aragonesa, que le entregaron su medalla de oro y con los que grabó varios discos,
entre otros, la famosa “Magallonera”, que ha quedado como obra insuperable.
En 1972 se fundó en Huesca la Escuela Municipal de Jota y fue nombrada profesora de canto hasta que en 1984 hubo de retirarse.
Sus funerales fueron multitudinarios, Huesca, que le había ofrecido varios premios, le dedicó en 1989 una calle y varios homenajes.
Algunos la han considerado la mejor jotera de la historia del canto aragonés

Dotada de hermosa voz de contralto, su canto fue de gran pureza en los estilos más difíciles, como los pirenaicos o la “fiera” de Fuentes,
y nos dejó algunas grabaciones magistrales.

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ANTON ABAD-CD-SOC DE POBLE 2002


Anton Abad es un cantautor nacido en Zaidín (Provincia de Huesca, España),
el principal representante de la canción en catalán de Aragón, uno de los pocos, junto con Tomás Bosque.

Con un lenguaje vivo y de gran regusto popular (no exento de dialectismos),
a pesar de haber comenzado a cantar hacia 1975, no se dio a conocer hasta 1989 con un LP titulado Avui
és un día com un altre («Hoy es un día como otro»), al que siguieron Lo ball de la polseguera (1991;
«El baile de la polvareda»), Cap problema (1995, «Ningún problema») y A la corda fluixa (2005; «En la cuerda floja»).

Sus textos hablan a menudo, de forma desengañada y crítica, de la sociedad actual («Un tipus perillós», «La taverna»).
La niñez es vista a menudo como el único paraíso auténtico, precisamente porque ha sido perdido de forma irreversible(«Lo barquet de paper»).

Agricultor de profesión, su contacto con el público es cálido, pero sus actuaciones fuera de su área de origen
han sido escasas hasta el momento y han tenido poca resonancia mediática.



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