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jueves, 5 de marzo de 2015
V.V.A.A.-2 CD-LAS MEJORES JOTAS ARAGONESAS 2014
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BIELLA NUEI-CD-AL NATURAL 2008
´Al natural¨recopila 10 temas de discos anteriores, como Sol d´ibierno, Solombra y Pirineos Mágicos,
y fue regalado con la revista Interfolk
Biella Nuei es un grupo de folclore originario de la comunidad autónoma de Aragón, España.
Su repertorio se divide en canciones cantadas tanto en castellano como en aragonés.
Nació en los años 1980 entre un grupo de jóvenes con interés en la música popular aragonesa.
Durante estos primeros años, profundizaron en las raíces de la tradición musical aragonesa
y construyeron instrumentos típicos de Aragón, como gaitas de boto, chicotenes y dulzainas, entre otros.
Su primer disco fue Las aves y Las Flores (en aragonés: As aus e as flors), que fue publicado en 1994.
En su segundo disco, Solombra, publicado en 1998, se incluyeron más percusiones y melodías de la gaita de boto.
El último disco del grupo hasta la fecha es Sol d'ibierno, que fue lanzado en 2006.
En este disco se mezclan las raíces aragonesas y andalusíes.
También han realizado recopilaciones del patrimonio oral y musical de Aragón,
que han sido publicadas tanto en libros como en discos.
Han realizado conciertos en los festivales de música folk más importantes, como el Pirineos Sur,
celebrado en Lanuza, Huesca. Así mismo, han celebrado en conciertos en festivales de lugares que van desde Tel Aviv,
en Israel, a Sagunto, en la Comunidad Valenciana, pasando por Cataluña, Castilla y Galicia, entre otros.
Varios de sus integrantes son profesores de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza,
y colaboran con otras entidades como la Asociación de Gaiteros de Aragón.
Discos de estudio
Las Aves y las Flores (1994)
Solombra (1998)
Sol d'ibierno (2006)
Biella Nuei & Azawan Romper el muro
Biella Nuei & La Fraternité (2011)
Biella Nuei y los Bufacalibos Oyendo crecer la Hierba (2011)
Biella Nuei y La santa pereza (2013)
Disco promoción:
Al natural (2008) (Recopilatorio con 10 temas de discos anteriores, como Sol d´ibierno,
Solombra y Pirineos Mágicos, y fue regalado con la revista Interfolk
WEB: http://www.biellanuei.com/inicio.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/biellanuei?fref=nf
y fue regalado con la revista Interfolk
Biella Nuei es un grupo de folclore originario de la comunidad autónoma de Aragón, España.
Su repertorio se divide en canciones cantadas tanto en castellano como en aragonés.
Nació en los años 1980 entre un grupo de jóvenes con interés en la música popular aragonesa.
Durante estos primeros años, profundizaron en las raíces de la tradición musical aragonesa
y construyeron instrumentos típicos de Aragón, como gaitas de boto, chicotenes y dulzainas, entre otros.
Su primer disco fue Las aves y Las Flores (en aragonés: As aus e as flors), que fue publicado en 1994.
En su segundo disco, Solombra, publicado en 1998, se incluyeron más percusiones y melodías de la gaita de boto.
El último disco del grupo hasta la fecha es Sol d'ibierno, que fue lanzado en 2006.
En este disco se mezclan las raíces aragonesas y andalusíes.
También han realizado recopilaciones del patrimonio oral y musical de Aragón,
que han sido publicadas tanto en libros como en discos.
Han realizado conciertos en los festivales de música folk más importantes, como el Pirineos Sur,
celebrado en Lanuza, Huesca. Así mismo, han celebrado en conciertos en festivales de lugares que van desde Tel Aviv,
en Israel, a Sagunto, en la Comunidad Valenciana, pasando por Cataluña, Castilla y Galicia, entre otros.
Varios de sus integrantes son profesores de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza,
y colaboran con otras entidades como la Asociación de Gaiteros de Aragón.
Discos de estudio
Las Aves y las Flores (1994)
Solombra (1998)
Sol d'ibierno (2006)
Biella Nuei & Azawan Romper el muro
Biella Nuei & La Fraternité (2011)
Biella Nuei y los Bufacalibos Oyendo crecer la Hierba (2011)
Biella Nuei y La santa pereza (2013)
Disco promoción:
Al natural (2008) (Recopilatorio con 10 temas de discos anteriores, como Sol d´ibierno,
Solombra y Pirineos Mágicos, y fue regalado con la revista Interfolk
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MARIACONFUSSION-CD-HAY CAMINO 2011
´Hay camino¨ La unión musical de la cantante María Pérez y el pianista Faustino Cortés ha parido Hay Camino.
Este es el segundo trabajo del dúo Mariadonfussión .
Para la grabación del álbum han contado con sus músicos habituales: Pepe Vázquez,
Javier “Flaco” Santos, José Luis Seguer “Fletes” y Javi Payarola.
Además ha habido colaboradores de excepción: Chavi Naval y Carlos Calvo (saxos),
Carlos Badorrey (trompota), Javier García (trombón), Javi Estella (bajo),
Alonso Martínez (guitarra) y Coco Fernández (piano) que, además, ha trabajado en la mezcla del cedé.
El sonido bebe incluso de más corrientes musicales de lo que era habitual. A los ritmos latinos del disco anterior se han unido el landó peruano, el pop, el jazz… Varios años de trayectoria musical no han caído en saco roto precisamente con la aparición de esta nueva referencia musical con la que Mariaconfussión busca nuevos caminos musicales.
´Maríaconfussion¨Tras muchos años de camino musical el pianista Faustino Cortés y la cantante María Pérez Collados
han creado maríaconfussion. Durante estos años de viaje han recorrido diversas músicas
y han compartido con distintos intérpretes.
De todo lo experimentado surge esta fussion-confusión con la que juegan en su nombre.
Levantan edificios pequeñitos que son sus canciones, en las que siempre esperan
que haya una ventana para que la gente se asome, para que la gente se ría,
o se emocione y también para que se ponga a bailar. Llevan detrás todo lo vivido,
lo estudiado, lo interpretado, lo escuchado… Traen la riqueza de los ritmos latinos,
la energía de la percusión y traen palabras, esperan que siempre queden palabras.
Creen en la alegría de la música, en la alegría, a veces, en medio de la tristeza.
Y tienen la gran suerte de compartir este proyecto con el guitarrista Pepe Vázquez
y los percusionistas Javier “Flaco” Santos, José Luis Seguir “Fletes” y Javier Payarola,
de su talento y de su sensibilidad queda constancia en los conciertos y en los discos de maríaconfussion.
WEB: http://www.mariaconfussion.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/mariaconfussion
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Para la grabación del álbum han contado con sus músicos habituales: Pepe Vázquez,
Javier “Flaco” Santos, José Luis Seguer “Fletes” y Javi Payarola.
Además ha habido colaboradores de excepción: Chavi Naval y Carlos Calvo (saxos),
Carlos Badorrey (trompota), Javier García (trombón), Javi Estella (bajo),
Alonso Martínez (guitarra) y Coco Fernández (piano) que, además, ha trabajado en la mezcla del cedé.
El sonido bebe incluso de más corrientes musicales de lo que era habitual. A los ritmos latinos del disco anterior se han unido el landó peruano, el pop, el jazz… Varios años de trayectoria musical no han caído en saco roto precisamente con la aparición de esta nueva referencia musical con la que Mariaconfussión busca nuevos caminos musicales.
´Maríaconfussion¨Tras muchos años de camino musical el pianista Faustino Cortés y la cantante María Pérez Collados
han creado maríaconfussion. Durante estos años de viaje han recorrido diversas músicas
y han compartido con distintos intérpretes.
De todo lo experimentado surge esta fussion-confusión con la que juegan en su nombre.
Levantan edificios pequeñitos que son sus canciones, en las que siempre esperan
que haya una ventana para que la gente se asome, para que la gente se ría,
o se emocione y también para que se ponga a bailar. Llevan detrás todo lo vivido,
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Creen en la alegría de la música, en la alegría, a veces, en medio de la tristeza.
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y los percusionistas Javier “Flaco” Santos, José Luis Seguir “Fletes” y Javier Payarola,
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miércoles, 4 de marzo de 2015
JOSE Mª DALDA-EP-SI TE SIENTES SOLA / SAN FRANCISCO DE ASIS / HOY ME HAN DICHO QUE... / QUE ME IMPORTA EL MUNDO 1965
En 1963 le animaron a presentarse a un concurso organizado por Radio Juventud de Calatayud y su locutor Fernando Mármol.
Aquel concurso no era otra cosa que una eliminatoria para un certamen nacional de cantantes aficionados.
De triunfar en su pueblo pasó a la final regional y de ahí a ser el representante de Aragón en el susodicho certamen que tenía su final en Las Palmas de Gran Canaria.
Pero entre medias se cruza la mili y debe andar de cabeza para que le concedan un permiso especial para trasladarse al archipiélago.
Allí por fin obtendrá el segundo premio en la especialidad de música iberoamericana y también el segundo de interpretación.
Liberado del uniforme caqui se traslada a Madrid. El locutor Juan de Toro le apadrina desde Radio Madrid de la cadena SER y lo inscribe en el Festival de Madrid
organizado por esa emisora. José María se alza con el primer premio con “Olvida” (Philips, 1964),
que le valdrá un contrato discográfico con un sello de postín. A raíz de ese triunfo actúa bastante por las salas madrileñas.
le va a hacer ser requerido para participar en un buen número de los muchos festivales veraniegos en ciudades costeras.
Su gran año va a ser 1965 con la publicación de tres extended play y su participación en el Festival de Benidorm.
Allí concurre con tres canciones y coloca todas ellas en la final. La mejor clasificada será “Balada del viejo piano”, que ocuparía el cuarto puesto;
sin embargo la que mayor fama le reportaría será “El capitán”,
que también sería grabada por Laura.
Pero el verdadero espaldarazo va a venir al serle otorgado por el jurado
el Primer Premio de Interpretación, algo nada desdeñable y por delante
de cantantes emergentes como Federico Cabo, Alfredo o Los Martin’s.
Fruto de todo aquello será su EP: “José María Dalda en Benidorm”(Philips, 1965) que colocará al cantante bilbilitano por primera y última vez entre
la primera decena de las listas poco fiables de éxito y ventas de aquella época.
Su foto aparece en las revistas al lado de la de figuras consagradas como Tito Mora o Raphael y parece presagiar
una exitosa carrera para el cantante maño. Cierra el año con la publicación de un EP dedicado fundamentalmente
a baladas italianas: “Anochece / Si No Te Tuviera Más / Te Veo Marchar / Melodía Encadenada” (Philips, 1965),
que se vende razonablemente bien.
de éxitos internacionales siempre con el denominador común
de la melodía romántica.
Fruta del tiempo con temas de Beatles y de Eurovisión. Aquel verano
y el siguiente serán pródigos en actuaciones que le llevarán por Galicia,
Asturias y Aragón. A finales de ese año graba “Payaso” (Philips, 1966),
una de sus canciones más conocidas que dará título a otro de sus EP.
Pone punto final a su trayectoria discográfica con un disco dedicado
a estándares norteamericanos
cantados en español: “Pequeña Flor / El Amor Es Algo Maravilloso / Candilejas / Laura” (Philips, 1967).
Canciones bien interpretadas de un repertorio internacional
que tampoco alcanzan los hit parades.
Los festivales veraniegos comienzan a decaer y cantantes de buena voz como José María Dalda ven también como son menos solicitados que antes. No obstante, aún conseguirá en 1968 el segundo premio en el Festival de Tenerife,
que al parecer había sido amañado para que se produjera el triunfo de los hermanos portugueses Jess & James.
Al año siguiente ganará de nuevo el premio de interpretación en el Festival de Málaga,
dejando constancia de poseer una de las mejores voces masculinas de la década de los 60.
a hacerse cargo del negocio de joyería; un negocio que aún conserva
en su Calatayud natal, decide retirarse de los escenarios,
dejando a medias una carrera que debía haber tenido más largo recorrido.
Pero como el que es picado por la serpiente de la música nunca elimina del todo ese veneno, en 1993 vuelve a participar en un festival benéfico
y a partir de ahí realizará grabaciones y actuaciones esporádicas
casi siempre circunscritas al ámbito de su localidad.
Algunas grabaciones de escaso interés dedicadas a rancheras,
jotas o musicando poemas donde vuelve a demostrar que el que tuvo, retuvo y que aún hoy es un auténtico héroe local en el pueblo zaragozano
donde nació ha pasado prácticamente toda su vida.
Una voz versátil y con una calidad fuera de toda duda que sirvió
de soporte perfecto a los compositores españoles que escribían temas románticos para festivales veraniegos.
Una voz que, como otras, se vio abocada a la desaparición cuando aquellos certámenes de promoción musical y turística
fueron borrados de la geografía española.
Información publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/grupos/jose-maria-dalda
¨Si Te Sientes Sola / San Francisco de Asís / Hoy Me Han Dicho Que... / Que Me Importa el Mundo¨
Segundo EP del cantante bilbilitano publicado en los primeros compases de 1965 con algunas canciones románticas de procedencia italiana. Esta vez los arreglos incluyen coritos femeninos no siempre felices y apropiados. José María ha ganado un poco de soltura y abre in temor el grifo de su voz especialmente en la pista inicial, una tremenda balada dramática.
Buena parte de la mejora de este EP respecto al anterior se debe al acompañamiento instrumental de Los Sonor.
Los dos temas más conocidos del disco son “San Francisco de Asís” y ”Que me importa el mundo”,
ambas incluidas en un mismo disco de Rita Pavone que se vendió muy bien en España y con el que la pecosilla italiana
quiso apartarse del ritmo y abrazar la melodía. En ambas José María Dalda se muestra seguro del terreno que pisa
y vocaliza con claridad, pero con escaso poder de transmisión. La competencia era dura, pues además de la Pavone,
cantantes de aquí, como Olympia, Luis Gardey o Lorenzo Valverde también grabaron estos temas.
Critica realizada y publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/disco/si-te-sientes-sola-san-francisco-de-as%C3%ADs-hoy-me-han-dicho-que-que-me-importa-el-mundo
AL AYRE ESPAÑOL-3 CDs-HANDEL RODRIGO 2009
Al Ayre Español Premio Nacional de Música 2004,fue fundado en 1988 por Eduardo López Banzo con el propósito de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. El espíritu del grupo siempre fue combatir estos clichés con rigor, excelencia en la interpretación y con el propósito de insuflar nueva vida a las músicas del pasado, haciéndolas parecer recién escritas, para así ofrecerlas al público contemporáneo.
El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz, por la que el maestro solicitaba tocar con ese "ayre español" que por desgracia no nos ha sido revelado desde el siglo XVII.
Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertido no sólo en una formación prestigiosa sino una filosofía de interpretación, llenando de contenido la indicación de Gaspar Sanz por medio de mucho oficio, reflexión e interpretaciones. Al Ayre Español es una forma de hacer música y de disfrutar de ella que Eduardo López Banzo ha ido amasando y que ahora es reconocible, solicitada y aclamada en todo el mundo, además de reconocida con el Premio Nacional de Música 2004 otorgado por el Gobierno de España.
Eduardo López Banzo, nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores europeos que con más convicción ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige a las fuentes y espíritu de cada composición, y que hace que la música, siglos después, aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo.
Clavecinista de formación, traslada a sus recreaciones la sutileza y ductilidad de la interpretación de este instrumento. Dirige a los músicos como si moviera sus manos, y hace que respondan a las órdenes de su cerebro como un todo orgánico. Esta forma de dirigir, de espectaculares resultados, le ha convertido un director invitado especialmente atractivo para orquestas de gran calidad técnica y llenas de energía: Ha sido invitado a dirigir las Orquestas Sinfónicas de Tenerife, Galicia, Madrid y de la Comunidad Valenciana y conjuntos de instrumentos originales como las orquestas norteamericanas New York Collegium y Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco, actuando en salas tan prestigiosas como el Jordan Hall de Boston y Herbst Theatre de San Francisco, entre otras. También ha dirigido a la orquesta belga B'Rock o la polaca Arte dei Suonatori.
Eduardo López Banzo ha dirigido en el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Konzerthaus de Berlín, Opera Comique, Théâtr.
WEB: http://www.alayreespanol.com
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El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz, por la que el maestro solicitaba tocar con ese "ayre español" que por desgracia no nos ha sido revelado desde el siglo XVII.
Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertido no sólo en una formación prestigiosa sino una filosofía de interpretación, llenando de contenido la indicación de Gaspar Sanz por medio de mucho oficio, reflexión e interpretaciones. Al Ayre Español es una forma de hacer música y de disfrutar de ella que Eduardo López Banzo ha ido amasando y que ahora es reconocible, solicitada y aclamada en todo el mundo, además de reconocida con el Premio Nacional de Música 2004 otorgado por el Gobierno de España.
Eduardo López Banzo, nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores europeos que con más convicción ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige a las fuentes y espíritu de cada composición, y que hace que la música, siglos después, aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo.
Clavecinista de formación, traslada a sus recreaciones la sutileza y ductilidad de la interpretación de este instrumento. Dirige a los músicos como si moviera sus manos, y hace que respondan a las órdenes de su cerebro como un todo orgánico. Esta forma de dirigir, de espectaculares resultados, le ha convertido un director invitado especialmente atractivo para orquestas de gran calidad técnica y llenas de energía: Ha sido invitado a dirigir las Orquestas Sinfónicas de Tenerife, Galicia, Madrid y de la Comunidad Valenciana y conjuntos de instrumentos originales como las orquestas norteamericanas New York Collegium y Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco, actuando en salas tan prestigiosas como el Jordan Hall de Boston y Herbst Theatre de San Francisco, entre otras. También ha dirigido a la orquesta belga B'Rock o la polaca Arte dei Suonatori.
Eduardo López Banzo ha dirigido en el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Konzerthaus de Berlín, Opera Comique, Théâtr.
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martes, 3 de marzo de 2015
EL SILBO VULNERADO-CASSETTE-CLASICOS IN VERSOS 1989
¨Clasicos in versos¨ grabado en los Estudios Musitron S.A de Madrid,Julio de 1989
Interpretes:
Carmen Orte: Voz
Luis Felipe Alegre: Voz
Francisco José Gil: Guitarra solista,Guitarr Electrica y Laudes
Gregorio Millan: Bajo
Luis Miguel Bajen: Vientos y Percusiones(Zambomba,Almirez...)
octavio Pardo: Violin,Vientos sintetizados
Ignacio Rubio: Teclados y Acordeón
Arreglos musicales: Francisco José Gil
Portada: German Diez
Asesores: Carlos Medrano,Pilar Trillo
Tecnico de Grabación: Andres Vazquez
¨El silbo vulnerado¨es el título de una obra de Miguel Hernández. Y el nombre,
así mismo, de una compañía de juglares modernos que trabajan en función de la poesía en escena.
Francisco J. Gil y Luis Felipe Alegre, 1974
El grupo se inició en Zaragoza, en 1971, en los ámbitos del folk, del teatro y del asociacionismo juvenil.
En 1973 adopta su nombre actual.Antonio Machado, Lorca, Hernández, Blas de Otero,
León Felipe… fueron los poetas de cabecera pero también entraban en el repertorio
novedosos poetas americanos como Homero Aridjis y Juan Gelman; algunos de los grandes poetas aragoneses
como Manuel Pinillos, Rosendo Tello o Miguel Labordeta.
Y, hacia el final de la década: Ángel Guinda, Joaquín Sánchez Vallés, José L. Alegre Cudós, entre otros.
Las actuaciones se realizan principalmente en institutos, colegios mayores y cafés-teatro.
WEB: http://elsilbovulnerado.blogspot.com.es/
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Luis Miguel Bajen: Vientos y Percusiones(Zambomba,Almirez...)
octavio Pardo: Violin,Vientos sintetizados
Ignacio Rubio: Teclados y Acordeón
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Asesores: Carlos Medrano,Pilar Trillo
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¨El silbo vulnerado¨es el título de una obra de Miguel Hernández. Y el nombre,
así mismo, de una compañía de juglares modernos que trabajan en función de la poesía en escena.
Francisco J. Gil y Luis Felipe Alegre, 1974
El grupo se inició en Zaragoza, en 1971, en los ámbitos del folk, del teatro y del asociacionismo juvenil.
En 1973 adopta su nombre actual.Antonio Machado, Lorca, Hernández, Blas de Otero,
León Felipe… fueron los poetas de cabecera pero también entraban en el repertorio
novedosos poetas americanos como Homero Aridjis y Juan Gelman; algunos de los grandes poetas aragoneses
como Manuel Pinillos, Rosendo Tello o Miguel Labordeta.
Y, hacia el final de la década: Ángel Guinda, Joaquín Sánchez Vallés, José L. Alegre Cudós, entre otros.
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JOSE DE NEBRA-CD-STABAT MATER 2003
José Melchor Baltasar Gaspar Nebra Blasco nació en 1702 en Calatayud (Zaragoza) y destacó desde una edad temprana en su maestría con el órgano, motivo por el cual fue nombrado en 1719 organista del Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid.
Este cargo le sirvió de trampolín para acceder al puesto de organista primero de la Capilla Real, cuya admisión fue firmada por el coronado Luis I el 22 de mayo de 1724.
La creación de la capilla de música de la Colegiata de la Granja de San Ildefonso le supuso un momentáneo traslado al palacio segoviano, con la consecuente pérdida de su posición en Madrid, traslado que sin embargo se vio truncado, tras solo ocho meses, por la muerte del joven monarca.
La recuperación del cetro por parte de Felipe V propició la vuelta de José de Nebra a la capital de España, obteniendo de nuevo su plaza definitiva en 1749 como organista principal y más antiguo de la Capilla Real.
A mediados de siglo, cuando por mandato real se crea un nuevo archivo de Música de la Capilla Real (1751), José de Nebra jugó un "importante papel" junto al compositor parmesano Francesco Corselli.
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La recuperación del cetro por parte de Felipe V propició la vuelta de José de Nebra a la capital de España, obteniendo de nuevo su plaza definitiva en 1749 como organista principal y más antiguo de la Capilla Real.
A mediados de siglo, cuando por mandato real se crea un nuevo archivo de Música de la Capilla Real (1751), José de Nebra jugó un "importante papel" junto al compositor parmesano Francesco Corselli.
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