PILAR LORENGAR Y MANUEL AUSENSI-LP-LA PICARA MOLINERA 1962

Reparto:

Pondala: Pilar Lorengar 8Soprano9
carmona: Teresa Berganza (Soprano)
Pintu: Manuel Ausensi (Baritono)
Juan: Gines Torradno (Tenor)
Pepa: Julia Bermejo (Triple cómica)
Riveriín: Gerardo Monreal (Tenor cómico)
Pericón: Arturo Diaz Martos (Baritono)

Con los coros Cantores de marid. Director: José Perera;
maestro concertador: Julián Perera,y GRAN ORQUESTA SINFONICA

Director: INDALENCIO CISNEROS

Contenido y numeros de la obra:

CARA 1-Acto I

1-Orquesta y Coro en general
2-Pintu y coro de hombres
3-Dúo de pondala y Juan
4-Dúo de Carmona y Pintu
5-Carmona,Pondala,Juan,Pintu,Pepa,Riverin y coro en general

CARA 2-Actos II y III

6-Romanza de Juan
7-Dúo de Carmona y Juan
8-Intermedio,por la Orquesta
9-Pintu y Pericón
10-Carmona,Pondala,Juan,Riverin y coro en general,Final-Orquesta

(Lorenza Pilar García Seta; Zaragoza, 1928 - Berlín, 1996) Soprano española.
De familia humilde, descubrió sus facultades vocales al cantar en el coro de su colegio, bien que la depauperada situación familiar
le obligara a interrumpir sus estudios y a ponerse a trabajar con sólo catorce años.
Tras su participación en un programa de radio local, dos hermanas profesoras de canto (Berta y Margarita Martínez),
decidieron ofrecerle clases gratuitas a fin de sacar adelante las más que prometedoras cualidades de la muchacha.

Tras actuar en un fin de fiesta en la compañía de zarzuela de Pepita Embil (madre del tenor Plácido Domingo),
pasó por varios cafés de su ciudad natal y de varias otras capitales españolas hasta que, a los diecisiete años,
ingresa en el Conservatorio de Barcelona, ciudad a la que se había trasladado con su madre tras la ruptura del matrimonio García Seta.
Inició, por tanto, sus estudios vocales en el Conservatorio del Liceo y como Mezzo-soprano, aunque, tras trasladarse a Madrid
y conocer a Ángeles Ottein, la que sería su maestra definitiva, comenzó a trabajar la tesitura de soprano en la que acabaría por cantar.

Ya en Madrid, comienza a abrirse paso en el mundo musical cantando en la radio y en diversas compañías de zarzuela (formaría parte,
por ejemplo, del primer elenco de El Canastillo de Fresas de Jacinto Guerrero, considerada como uno de los últimos esfuerzos de la zarzuela
por sobrevivir a la catástrofe de la guerra civil) al tiempo que trabaja como dependienta de comercio par apagarse los estudios.
Estrena, asimismo, junto a la también soprano Toñy Rosado, Primavera en el Portal, pieza navideña de García Leoz,
en el Teatro Español de Madrid, con lo que empieza a ser apreciada por el público.

No obstante, su musicalidad y su capacidad de estudio llaman pronto la atención de Ataulfo Argenta, que le concede su primera gran interpretación: la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, que interpretaba por primera vez la Orquesta Nacional de España bajo la dirección del maestro montañés.
De esta manera, desde sus comienzos, la carrera de Pilar Lorengar alcanza una dimensión artística y una amplitud de repertorio que sólo sería seguida por algunas de las voces del momento, como las de Victoria de los Ángeles o Toñy Rosado o, poco después, la de Teresa Berganza.

En 1950 se produce su debut operístico en la Ópera de Orán (entonces colonia española) donde da vida al personaje titular de Maruxa,
ópera de Amadeo Vives. Por estos mismos años, Ataulfo Argenta hace de ella la protagonista de la mayor parte de sus grabaciones de zarzuelas. De ellas, cabe recordar sus interpretaciones de La Tempestad, El Tambor de Granaderos y El Rey que Rabió de Chapí,
así como de Jugar con Fuego de Barbieri. Son, asimismo, los años en los que realiza sus dos únicas incursiones en el mundo del cine,
para el que su magnífica presencia la hacía particularmente adecuada. Fueron las tales películas (ambas de 1952)
Últimos días y Las últimas banderas.

Pronto da el salto internacional, de nuevo de la mano de Argenta, quien la lleva a cantar a París. Desde aquí, la carrera de Pilar Lorengar se extiende por los mejores teatros y salas de concierto del mundo, siendo las primeras escalas el Festival de Ax-en Provençe, donde interpreta a Cherubino en Las Bodas de Fígaro de Mozart, representación de la que se conserva una grabación radiofónica que atestigua la calidad de la jovencísima soprano, el Metropolitan de Nueva York (Goyescas de Granados) y el Covent Garden de Londres (La Traviata).

En 1958, firma un contrato con la Staatsoper de Berlín, de cuyo elenco pasa a formar parte y, con los años, a ser figura principal.
Su relación con este teatro, de cuyo elenco formaban parte a la sazón la soprano Gundula Janowitz y el barítono Dietrich Fischer-Dieskau,
se mantendrá hasta 1989, fecha en la que ciertas diferencias con la administración del teatro la llevaron a suspender su contrato.
En 1984, con todo, había sido nombrada Miembro de Honor de dicho teatro.

A partir de su admisión en la ópera berlinesa, la relación de la cantante zaragozana con Alemania será cada vez mayor hasta que fije su residencia en Berlín y se nacionalice alemana. Por el contrario, su relación con España disminuirá, debido en buena medida a la falta de interés de los españoles por lo que sucediera fuera de nuestras fronteras, así como por la tendencia creciente de ciertos cantantes
a copar los escenarios a partir de mediados los años sesenta.

Muestra suficiente de tal alejamiento es el hecho de que hasta 1987 no debutara Pilar Lorengar en el Liceo barcelonés (con la Elsa de Lohengrin). Mayores, aunque nunca demasiados, serán sus contactos con Madrid, donde interpretó todavía en la década de los ochenta la Alice Ford del Falstaff de Verdi y la Desdémona de Otello del mismo compositor. En 1990, tras recibir el premio Príncipe de Asturias de las Artes
que la Fundación Príncipe de Asturias concedió a un grupo bastante poco discriminado de cantantes líricos españoles,
anunció su retirada de los escenarios.

Su inteligencia y capacidad de trabajo le permitieron abordar un repertorio más amplio que el de la mayoría de las cantantes de su tiempo.
El peculiar timbre de su voz, provisto de un vibrato natural, le acarreó injustas críticas en ocasiones.
De su repertorio cabe destacar papeles como los mencionados de Otello, Falstaff o La Traviata,
así como las heroínas puccinianas (Butterfly, Tosca, Mimí) y varios de los personajes principales de las óperas de Mozart
y de buen número de óperas del repertorio alemán. Asimismo, fue de las primeras sopranos en abordar el repertorio barroco,
aunque que con criterios hoy bastante anticuados. En el campo de la canción de concierto,
destacó como intérprete de música española y, asimismo, como excelente intérprete de los "lieder" de Brahms y Hugo Wolf.

Información obtenida desde: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lorengar.htm

AHDIEH-CD-RAZ ONIAZ 2014

Raz o Niaz . Este álbum (CD) producido por Ahdieh consiste:
Canciones bahá'ís.
Usted puede descargar cada parte individualmente total o álbum o usted puede comprar el CD físico

Ahdieh canciones baha'i corearon por Ahdieh la la i poemas de poemas Abdu'lBahá de poemas Bahá'u'lláh Tahirih.
raz pop cantautores o niaz música cantante España

Ahdieh lleva 38 años en España y hace cuatro años que reside en Utebo (Zaragoza).

Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán, capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.

A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.
De hecho, antes de la Revolución Islámica, es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.

A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época. Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.

A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).

En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país. Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.

Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.

Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.

Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.

Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad, la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte, se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África, así como a lugares prominentes.

Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz y unidad a través de su música.

En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.

Durante los años que ha vivido en España, que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.

Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/

email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611

LABORDETA-CD-OTRA VUELTA DE TUERCA 2010

No hubo dudas. Cuando en EL PERIÓDICO se estudió qué producto se iba a seleccionar para el Día de San Jorge,
todos miraron hacia Labordeta. Era su año. Era su momento.

Su libro Memorias de un beduino ha batido récords de venta. Era pues el momento de ofrecer una recopilación personal de sus mejores canciones.
El propio Labordeta selecciono estos 12 temas fundamentales y le puso título al disco:

Otra vuelta de tuerca, que este diario ofrecio por 5,95 euros el 23 de abril del 2010. Contiene estos títulos:

Aragón
La vieja
Banderas rotas
Arremójate la tripa
Regresaré a la casa
Somos; Zarajota blues
Me dicen que no quieres
La albada; Ya ves
Quién te cerrará los ojos
Canto a la libertad.
Toda la biografia de Jose Antonio Labordeta desde aqui:http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Antonio_Labordeta


Gracias a.....CRISTOBAL ROYO por esta aportación

JOSE Mª DALDA-CD-CAMINO DE LA JOTA 2004

José María Dalda nació en Calatayud en 1942 y solo la insistencia de unos amigos encaminaron su vida por el mundo de la canción.
En 1963 le animaron a presentarse a un concurso organizado por Radio Juventud de Calatayud y su locutor Fernando Mármol.
Aquel concurso no era otra cosa que una eliminatoria para un certamen nacional de cantantes aficionados.
De triunfar en su pueblo pasó a la final regional y de ahí a ser el representante de Aragón en el susodicho certamen que tenía su final en Las Palmas de Gran Canaria.

Pero entre medias se cruza la mili y debe andar de cabeza para que le concedan un permiso especial para trasladarse al archipiélago.
Allí por fin obtendrá el segundo premio en la especialidad de música iberoamericana y también el segundo de interpretación.

Liberado del uniforme caqui se traslada a Madrid. El locutor Juan de Toro le apadrina desde Radio Madrid de la cadena SER y lo inscribe en el Festival de Madrid
organizado por esa emisora. José María se alza con el primer premio con “Olvida” (Philips, 1964),
que le valdrá un contrato discográfico con un sello de postín. A raíz de ese triunfo actúa bastante por las salas madrileñas.

Su voz bien timbrada, potente y un tanto impersonal es idónea para defender cualquier canción festivalera y esa característica
le va a hacer ser requerido para participar en un buen número de los muchos festivales veraniegos en ciudades costeras.

Su gran año va a ser 1965 con la publicación de tres extended play y su participación en el Festival de Benidorm.
Allí concurre con tres canciones y coloca todas ellas en la final. La mejor clasificada será “Balada del viejo piano”, que ocuparía el cuarto puesto;
sin embargo la que mayor fama le reportaría será “El capitán”,
que también sería grabada por Laura.
Pero el verdadero espaldarazo va a venir al serle otorgado por el jurado
el Primer Premio de Interpretación, algo nada desdeñable y por delante
de cantantes emergentes como Federico Cabo, Alfredo o Los Martin’s.
Fruto de todo aquello será su EP: “José María Dalda en Benidorm”(Philips, 1965) que colocará al cantante bilbilitano por primera y última vez entre
la primera decena de las listas poco fiables de éxito y ventas de aquella época.
Su foto aparece en las revistas al lado de la de figuras consagradas como Tito Mora o Raphael y parece presagiar
una exitosa carrera para el cantante maño. Cierra el año con la publicación de un EP dedicado fundamentalmente
a baladas italianas: “Anochece / Si No Te Tuviera Más / Te Veo Marchar / Melodía Encadenada” (Philips, 1965),
que se vende razonablemente bien.

En 1966 continúa su periplo festivalero y publicando un disco
de éxitos internacionales siempre con el denominador común
de la melodía romántica.
Fruta del tiempo con temas de Beatles y de Eurovisión. Aquel verano
y el siguiente serán pródigos en actuaciones que le llevarán por Galicia,
Asturias y Aragón. A finales de ese año graba “Payaso” (Philips, 1966),
una de sus canciones más conocidas que dará título a otro de sus EP.

Pone punto final a su trayectoria discográfica con un disco dedicado
a estándares norteamericanos
cantados en español: “Pequeña Flor / El Amor Es Algo Maravilloso / Candilejas / Laura” (Philips, 1967).
Canciones bien interpretadas de un repertorio internacional
que tampoco alcanzan los hit parades.

Los festivales veraniegos comienzan a decaer y cantantes de buena voz como José María Dalda ven también como son menos solicitados que antes. No obstante, aún conseguirá en 1968 el segundo premio en el Festival de Tenerife,
que al parecer había sido amañado para que se produjera el triunfo de los hermanos portugueses Jess & James.
Al año siguiente ganará de nuevo el premio de interpretación en el Festival de Málaga,
dejando constancia de poseer una de las mejores voces masculinas de la década de los 60.

Un tanto desilusionado y obligado por las circunstancias familiares
a hacerse cargo del negocio de joyería; un negocio que aún conserva
en su Calatayud natal, decide retirarse de los escenarios,
dejando a medias una carrera que debía haber tenido más largo recorrido.

Pero como el que es picado por la serpiente de la música nunca elimina del todo ese veneno, en 1993 vuelve a participar en un festival benéfico
y a partir de ahí realizará grabaciones y actuaciones esporádicas
casi siempre circunscritas al ámbito de su localidad.
Algunas grabaciones de escaso interés dedicadas a rancheras,
jotas o musicando poemas donde vuelve a demostrar que el que tuvo, retuvo y que aún hoy es un auténtico héroe local en el pueblo zaragozano
donde nació ha pasado prácticamente toda su vida.

Una voz versátil y con una calidad fuera de toda duda que sirvió
de soporte perfecto a los compositores españoles que escribían temas románticos para festivales veraniegos.
Una voz que, como otras, se vio abocada a la desaparición cuando aquellos certámenes de promoción musical y turística
fueron borrados de la geografía española.

Información publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/grupos/jose-maria-dalda

¨Camino de la jota¨. Grabado en estudios INGUZ en Enero y Febrero de 2004

Acompañado por los Paco´s que son:

Paco Clemente Morata: Bandurria,Triangulo y Botella de anis
Alvaro Fernandez Sánchez: Laudes,Guitarro,Pandereta y Triangulo
Aguado Bachiller: Guitarras,Bajo,Guitarro,Pandero,Timbal y Cucharas

Arreglos y dirección musical: Los Paco´s y Juan Miguel Sanchez
Ingenieros de sonido: Juan Miguel Sanchez y Pedro Oliver
Masterización: Pedro Oliver
Producción: Juan Miguel Sanchez y Paco´s
Fotografía: José Verón Gomaz
Diseño grafico: Luis Rabanaque
Duos: José maría dalda

LABORDETA-2 CD-CANTO A LA LIBERTAD 2010

José Antonio Labordeta Subías (Zaragoza, 10 de marzo de 1935 - ibídem, 19 de septiembre de 2010)
fue un cantautor, escritor y político español, diputado en el Congreso por la Chunta Aragonesista (VII y VIII legislaturas).

Hijo de Miguel Labordeta y Sara Subías, era hermano del poeta Miguel Labordeta y se casó el 29 de septiembre de 1963
con Juana de Grandes (sobrina del general Agustín Muñoz Grandes). Tenía tres hijas (Ana, Ángela y Paula) y dos nietas.

Discografia:

Andros II 1968
Cantar y callar (EP, discolibro en la edición de Fuendetodos) 1971
Cantar y callar (LP) 1974
Tiempo de espera 1975
Cantes de la tierra adentro 1976
Labordeta en directo 1977
Que no amanece por nada 1978
Cantata para un país 1979
Las cuatro estaciones 1981
Qué queda de ti, qué queda de mí 1984
Aguantando el temporal 1985
Qué vamos a hacer 1987
Trilce 1989
Tú, yo y los demás 1991
Canciones de amor 1993
Recuento (Labordeta en directo) 1995
Paisajes 1997
30 canciones en la mochila 2001
Con la voz a cuestas (discolibro de poemas y canciones propios y de otros autores)2001
Vayatrés 2009
Canto a la libertad 2010
Con El Puño Cerrado Con Dignidad(2011)

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PILAR MARQUEZ Y MARIANO FERRANDEZ-CD-CINCO DESTELLOS DE LUZ(CANCIONES DE AUTORES ARAGONESES) 2000

¨Mariano Ferrandez¨,pianista oscense que comienza sus estudios de piano con María C. Román,
María Teresa Peiré y Miguel Ángel Tapia, obteniendo en el Conservatorio de Zaragoza
el Premio de Honor en el 8° Curso de Piano y en 2° de Música de Cámara.

Posteriormente estudia con Joaquín Soriano en el Conservatorio de Madrid
donde obtiene el Título Superior de piano, así como Matrícula en 9° de Piano y Premio de 4° de Armonía.
Continúa sus estudios con Nicole Henriot y Sonia Anschütz en el Conservatorio de Bruselas
donde obtiene el Primer Premio y el Diploma Superior con Gran Distinción de Piano,
el Primer Premio y el Diploma Superior de Música de Cámara, el Título de Pedagogía Pianística
y el Primer Premio con Distinción de Acompañamiento al Piano.

Ha asistido también a numerosos cursos internacionales con pianistas del prestigio de Vlado Perlemuter,
Dimitri Baskirov, Lev Vlasenko, Edith Picht-Axenfeld, Sebastian Benda o Michael Boguslavski.
Ha trabajado así mismo con María Gil en Madrid y con Sergey Leschenko y Yoko Kikuchi en Bruselas.

En 1984 gana el Primer Premio en el Concurso de Piano "Ciudad de Huesca" y en 1991
obtiene el Tercer Premio en el Concurso Internacional "Fundación Guerrero" de Madrid
y en el Concurso Nacional "Juventudes Musicales - Expo 92" de Sevilla.
En 1993 consigue el Segundo Premio y el Premio a la Mejor Interpretación de Música Española
en el Concurso Nacional "Juventudes Musicales" de Granada.
En 1994 le es concedido el Premio "Ella Olin" del Conservatorio de Bruselas.

Ha dado numerosos recitales de piano y música de cámara en España, Francia, Italia y Bélgica.
Como solista ha actuado tanto en España como en Bélgica, con la Orquesta Nuove Musiche de Bruselas,
Orquesta de Cámara de Valencia y Orquesta Nova Schola Pratensis de Madrid,
entre otras. Ha realizado grabaciones para la Radio Nacional Belga, Radio Nacional de España y Televisión Española.

Durante varios años ha formado parte del Trío Internacional de Bruselas con el que obtiene en 1992
el Premio de la Sociedad Belga de Autores en el Concurso de Cámara «Horlait - Dapsens" de Bruselas.
Actúa también asiduamente con el tenor Thibaut Lénaerts, con las sopranos Evelyne Bohen y Laure Delcampe
y con la mezzosoprano Pilar Márquez con quien ha grabado dos CDs, producidos por el Gobierno de Aragón,
que recogen composiciones de diversos autores aragoneses contemporáneos.

Ha grabado otros dos CDs con piezas de piano de F. Mompou y de A. García Abril con el sello discográfico Arsis.

Ha sido pianista acompañante oficial del Concurso Internacional "María Callas" de Atenas en varias ediciones.
Combina su actividad concertística con la pedagógica, siendo profesor de piano
en la Academia de Música de Saint-Josse de Bruselas y en diferentes cursos de Música como el Curso de Panticosa (Huesca).

Actualmente dedica una parte de su tiempo a la composición, habiendo estrenado ya varias de sus obras
e incluso grabado alguna de ellas.


Pilar Márquez teóloga y mezzosoprano nacida en jaca (Huesca)

Pilar Márquez estudió Teología para poder establecer esa relación entre Dios y la música.
“Así descubrí que Dios era una presencia permanente en la música y esto lo corroboran todos los grandes compositores”,
establece, y añade que “entre compás y compás y entre silencio y silencio hay una vida entera”.
El libro tiene la finalidad de que el lector comprenda la grandeza de lo que hay detrás de la inspiración musical.
“La música tiene un núcleo trascendente que no hay que perder de vista,
ya que es justamente lo que ha dado vida a la composiciones”, resalta.

Pilar Márquez describe esta inspiración como una inteligencia divina de la que nadie puede apropiarse.
“El arte no nos pertenece, hay que entregarlo a la humanidad.
Esto es lo que quiero transmitir, los rayos de luz que son sagrados y vienen de lo alto”.

JAVIER NAVARRETE-LP-B.S.O HEMINGWAY Y GELLHORN 2012

Javier Navarrete (Teruel, España, 1956) es un compositor español de cine.

A los 19 años se trasladó a Barcelona. Ha colaborado en las dos películas de terror de Guillermo del Toro
relacionadas con la Guerra Civil, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno.
Con esta última ha sido nominado a los Premios Goya y a los Oscar en 2006.

Navarrete inició el salto que ahora le lleva a Los Ángeles en Barcelona, hace treinta años.
Y lo inició en un ámbito musical muy particular, el de la música electrónica,
con compositores vinculados a la Fundación Phonos, como Eduardo Polonio o Gabriel Brncic, su maestro.
Carles Santos también fue una influencia temprana.

"Estuve años haciendo música electrónica con un criterio de montador de sonidos - precisa Navarrete-;
y luego pasé a hacer música electrónica minimalista, escribiendo partituras. Ese paso me marcó.
Pero nunca, ni en mi época electrónica radical, creí estar haciendo experimentos.
La experimentación no existe. Lo que yo quería era lograr músicas susceptibles de ser escuchadas. Igual que ahora".


Filmografia:

Zhong Kui fu mo: Xue yao mo ling aka (2015)
The Hole (2013)
Byzantium (2012)
Wrath of the Titans (2012)
The Laundry Warrior (2009)
Cracks (2009)
Inkheart (2009)
Fireflies in the garden (2008)
Mirrors (2008)
El laberinto del fauno (2006)
La máquina de bailar (2006)
Yo, puta (2004)
El punto sobre la i (2003)
Sara (2003)
Platillos volantes (2003)
Náufragos (2002)
Trece campanadas (2002)
El espinazo del diablo (2000)
El mar (2000)
Me llamo Sara (1999)
99.9 (1997)
Andrea (1995)
Susanna (1995)
Manila (1991)
A mi me gusta el porno (1990)

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Navarrete

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