Voces: Beatriz Bernad y Nacho del Río
Instrumentación:
Alberto Gambino: Direccióbn musial,arreglos,guitarra
Sergio Aso: Adaptaciones,guitarra,bandurria,laúd
Juanjo Almazan: Adaptaciones,Guitarra,Laúd,Archilaúd
Pepin Banzo: Guitarrico
Angel Vergara: Gaita
Jaime Silvestre: Metales
Josu Ubierna: Acordeón
Noelia Gracia: Violín
Grabación y mezclas: Estudio Inguz(Juan Miguel Sánchez,Pedro Oliver y Jorge Sastrón)
Presentación: Fiestas del Pilar 2006 (Auditorio de Zaragoza-Sala Multiusos)
coincidiendo con el 30 Aniversario de UACA
Beatriz Bernad
Natural de Lécera (provincia de Zaragoza) nace el 16 de febrero de 1979.
Sus primeras lecciones a la edad de 4 años las recibe de Pilar Sanz Baquero en la localidad de Belchite.
En su primera etapa de infantil ya obtiene varios premios en varios concursos: 1º premio en la Once
o el 2º premio en la Villa de San Mateo de Gállego entre otros.
En 1986 se traslada con la familia a Zaragoza donde fija su residencia definitiva.
En esta segunda etapa asiste a clases de Jesús Burriel con el cual empieza su carrera en la jota cantada
cosechando sus primeros premios en la categoría de juvenil, 1992 Villa de Belchite en el que obtiene el 1º premio,
1993 Certamen de Huesca obteniendo 1º premio, 1994 Villa de Tarazona obteniendo el 1º premio,
1995 Barrio de Movera Primer premio, entre otros muchos premios.
A finales de 1995 se hace cargo de su preparación Jesús Gracia (Campeón de campeones)
visto las facultades para interpretar la jota cantada decide hacerla discípula su escuela
con el cual seguiría aumentando los grandes éxitos en la jota de los cuales se reseña.
Ya en la categoría de aficionada primeros premios en la Villa de Sariñena, Villa de Belchite,
El Cahirulo, Ciudad de Tarazona, Villa de Mallen, La Codoñera, Villa de Alagón y La Muela entre otros muchos,
mencionar los dos segundos premios del Certamen Oficial de Jota y de Demetrio Galán Bergua.
En 2002 se le otorga el 1º premio del Certamen Oficial de Jota con el cual su categoría pasa a ser profesional
participando en numerosos concursos y obteniendo primeros premios en la Ciudad de Tarazona,
Villa de la Muela, o e la Villa de Almudevar.
Toda esta trayectoria de numerosos éxitos lleva a recoger su voz en un gran trabajo con la editorial Prames
titulado LA JOTA AYER Y HOY en el cual se plasma un gran trabajo de investigación y de respeto por los estilos
de jota que en sus tres volúmenes se puede observar.
En la actualidad esta volcada en la enseñanza y en transmitir por todos rincones de nuestra geografía
ese especial sentimiento y sentido que pone a la jota con su voz, la Jota Aragonesa interpretada magistralmente.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/beatriz.bernadesteban?fref=ts
Nacho del Rio
Nació en Calatayud el 8 de diciembre de 1975.
Con tan solo cuatro años, tras la intercesión del matrimonio Contreras-Triviño,
fue introducido en la Coral Bilbilitana por la excelente jotera Olga Recaj.
A los seis años comienza su andadura por la jota, recibiendo clases de canto de Mª Teresa Aguirre,
en Calatayud, y más tarde de Mercedes Cartiel, en Zaragoza. Entra a formar parte del Grupo de Jota “Virgen de la Peña”,
de Calatayud, con el que recorre más de media Europa.
Cuando tenía ocho años, de la mano de Olga Recaj, recala en casa del Campeón de Campeones Jesús Gracia,
quien aparte de educarle la voz, le inculcó los conocimientos más esenciales de la jota acerca de las tonadas,
a diferenciar los estilos, además de la historia de la jota y su evolución; y lo más importante,
a sentir pasión y respeto hacia la jota, de la que hace un emblema que siempre lleva con orgullo.
A los diez años de edad, su maestro lo incorpora al grupo “Ronda Aragonesa”,
donde figuraban los cantadores Celia Palacián, Piedad Gil, Olga Recaj, Mariano Arregui,
Jesús Burriel, Alfredo Longares y el propio Jesús Gracia.
En sus etapas de infantil y juvenil, consigue un sinfín de premios, en cuantos certámenes se presenta.
Cabe destacar el Primer Premio Infantil en el primer Certamen Oficial de jota del Ayuntamiento de Zaragoza en 1986.
En esa misma etapa, con solo trece años obtiene el Primer Premio de adultos en Barcelona, (año 1989).
Ese mismo año hace su última aparición como juvenil en el certamen de Logroño,logrando el primer premio.
Aconsejado por su maestro, deja de cantar, al apreciar que su blanca voz se iba estropeando.
Tras un largo receso de seis años, comienza a ensayar de nuevo, recuperando tonos poco a poco.
Se presenta al Certamen de Tarazona en 1995, en el que consigue el primer premio de aficionados y también el de dúos.
Durante este mismo año, actúa en el Centro Aragonés Goya de Barcelona, en calidad de artista invitado
en el Festival del Día del Pilar.
WEB: http://www.nachodelrio.com/
domingo, 26 de abril de 2015
sábado, 25 de abril de 2015
MARTA CASAS-CD-SONIANDO 2015
Genero: Mestizaje Folcklórico aragonés con Jazz
Soniando es una explosión emotiva de raíces, esperanzas y mestizaje folcklórico aragonés con jazz.
El resultado del primer disco de Marta Casas Mairal sorprende por su capacidad de llegar a tocar los corazones.
Mediante una cálida y poderosa voz, Marta Casas da a conocer cómo las diferentes culturas
que se hayan en ella y en nuestro alrededor han influido en esta muestra de convivencia en armonía.
Marta Casas ,nacida en Barcelona en 1981, de madre oscense y padre barcelonés,
creció entre estas dos tierras donde se empapó de sus culturas que posteriormente influyeron en su música
y su manera de ver el mundo. Diplomada en Educación Musical por la Universidad de Barcelona,
estudiante de 4º año de Grado Superior de Jazz en el Conservatorio del Liceo
y estudios realizados en Berklee College of Music y Taller de Músics de Barcelona,
Marta Casas Mairal vive actualmente entre la costa del Maresme y Barcelona donde trabaja con pasión como cantante y profesora
Marta Casas, inicia su trayectoria musical a los 10 años con el canto coral y el canto folklórico aragonés,
formando parte del cuadro de jota del Centro Aragonés de Barcelona durante más de diez años.
Diplomada en Educación Musical, en el año 2005 inicia sus estudios de técnica vocal en "Eòlia (Tricicle-Dagoll Dagom)"
recibiendo clases de Viv Manning entre otros y en 2008 inicia sus estudios de jazz en el Taller de Músics de Barcelona.
En verano de 2010 viaja a Boston donde estudió en Berklee College of Music,
con los profesores Annette Philip, Tiger Okoshi, Daryl Lowery, Stan Strickland y recibiendo masterclases
de Terri Lyne Carrington y Andrew Bird y Paula Cole.
Finalizó el Grado Superior de Jazz y Música Moderna en el Conservatorio del Liceo con las profesoras Celeste Alías,
Ana Finger y Mayte Alguacil.
Ha trabajado para proyectos como la "compañíaD.O", "BATAudicions", "Dmúsics",
"Blandiblues", "Zouké Root", "Alacanto", "AmbSwing".
Participó en la grabación musical de la película "La Bella Otero", y en el primer disco de "AlaCanto".
También ha colaborado como cantante en el programa "No me la puc treure del cap" de TV3.
WEB: http://www.martacasas.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/martacasasjazz/timeline
Escucha/Descarga Marta Casas – Soniando en:
iTunes: https://itunes.apple.com/es/album/id957312567
Deezer: http://www.deezer.com/album/9465886
listado de canciones minuto de comienzo de cada una de ellas:
00:00 La jota triste
03:14 La luna
07:48 La dama d'Aragó
11:02 Las esbriznadoras
16:14 S'ha feito de nuey
20:03 Mi amor por Jaca
24:08 Las águilas de Aragón
29:13 Soniando
34:21 Flor de albahaca
Soniando es una explosión emotiva de raíces, esperanzas y mestizaje folcklórico aragonés con jazz.
El resultado del primer disco de Marta Casas Mairal sorprende por su capacidad de llegar a tocar los corazones.
Mediante una cálida y poderosa voz, Marta Casas da a conocer cómo las diferentes culturas
que se hayan en ella y en nuestro alrededor han influido en esta muestra de convivencia en armonía.
Marta Casas ,nacida en Barcelona en 1981, de madre oscense y padre barcelonés,
creció entre estas dos tierras donde se empapó de sus culturas que posteriormente influyeron en su música
y su manera de ver el mundo. Diplomada en Educación Musical por la Universidad de Barcelona,
estudiante de 4º año de Grado Superior de Jazz en el Conservatorio del Liceo
y estudios realizados en Berklee College of Music y Taller de Músics de Barcelona,
Marta Casas Mairal vive actualmente entre la costa del Maresme y Barcelona donde trabaja con pasión como cantante y profesora
Marta Casas, inicia su trayectoria musical a los 10 años con el canto coral y el canto folklórico aragonés,
formando parte del cuadro de jota del Centro Aragonés de Barcelona durante más de diez años.
Diplomada en Educación Musical, en el año 2005 inicia sus estudios de técnica vocal en "Eòlia (Tricicle-Dagoll Dagom)"
recibiendo clases de Viv Manning entre otros y en 2008 inicia sus estudios de jazz en el Taller de Músics de Barcelona.
En verano de 2010 viaja a Boston donde estudió en Berklee College of Music,
con los profesores Annette Philip, Tiger Okoshi, Daryl Lowery, Stan Strickland y recibiendo masterclases
de Terri Lyne Carrington y Andrew Bird y Paula Cole.
Finalizó el Grado Superior de Jazz y Música Moderna en el Conservatorio del Liceo con las profesoras Celeste Alías,
Ana Finger y Mayte Alguacil.
Ha trabajado para proyectos como la "compañíaD.O", "BATAudicions", "Dmúsics",
"Blandiblues", "Zouké Root", "Alacanto", "AmbSwing".
Participó en la grabación musical de la película "La Bella Otero", y en el primer disco de "AlaCanto".
También ha colaborado como cantante en el programa "No me la puc treure del cap" de TV3.
WEB: http://www.martacasas.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/martacasasjazz/timeline
Escucha/Descarga Marta Casas – Soniando en:
iTunes: https://itunes.apple.com/es/album/id957312567
Deezer: http://www.deezer.com/album/9465886
listado de canciones minuto de comienzo de cada una de ellas:
00:00 La jota triste
03:14 La luna
07:48 La dama d'Aragó
11:02 Las esbriznadoras
16:14 S'ha feito de nuey
20:03 Mi amor por Jaca
24:08 Las águilas de Aragón
29:13 Soniando
34:21 Flor de albahaca
VOCAL TEMPO-CD-DE BOCA EN BOCA 2002
De boca en boca es el primer disco que graban Vocal Tempo, un grupo cubano
ya arraigado en la comunidad aragonesa,que sorprende por su altísima calidad.
Doce temas, la mitad canciones clásicas y la otra mitad composiciones propias.
El disco hace un recorrido por las raíces de la música cubana, pasando por estilos como el jazz, merenge, reggae..
Nombre comercial, de artista o del grupo musical y sus componentes
VOCAL TEMPO
- Roberto Carballo
- Roberto del Pino
- Karel Méndez
- Willian Borges
- Leonel Viera
- Luis Sotolongo
Estilo de música
pop, pop rock, latina, salsa, tropical, clasica, blues, jazz, reggae, otros
Tu página web o blog:http://www.vocaltempo.com
Biografía:
El genial grupo cubano que imita la sonoridad de los instrumentos musicales con una altísima fidelidad resultó ganador
en la pasada edición del programa televisivo Factor X de 2008 a partir de cuyo momento firmaron con Sony Music
para grabar su primer álbum en una casa multinacional.
Vocal Tempo tenía en su haber dos producciones independientes;
De boca en boca de Delicias Discográficas y Bien Monta’o de Zouma Records.
El nuevo disco, que acaban de editar con Sony Music sin dudas será un éxito por la extraordinaria calidad del sonido logrado
y la excelente interpretación del grupo que en esta ocasión salvo algún guiño a los ritmos típicamente cubanos
se han lanzado con un repertorio muy fresco y atrevido donde no faltan sus propias composiciones ni versiones
de famosos cantantes del panorama actual de la música.
Como un vendaval musical, la enérgica puesta en escena de Vocal Tempo,
deja resuelto a su paso todo un mar de dudas y lo que justamente
define la sonoridad final en su conjunto como algo “sui géneris” son los arreglos,
el amplio repertorio y sus amplias capacidades tímbricas y expresivas.
Comienza a sonar La casa por el tejado, el éxito de Fito y los Fitipaldis y primer single del álbum de Vocal Tempo,
y la sorpresa es de órdago. ¿Sin instrumentos? ¿Sólo con las voces y las manos? ¿Es posible? Lo es.
El nuevo álbum del sexteto, titulado Vocal Tempo, es uno de los ejercicios de preciosismo musical que marcarán el futuro.
Los seis cantantes cubanos que forman la banda cantan estrictamente a capella pero suenan como una orquesta de primera.
Con sus voces y manos clavan baterías, bajos, percusiones, trompetas, saxos o cuerdas con una maestría,
un swing y una fidelidad capaz de asombrar al más pintado. Increíble pero cierto.
Pero Vocal Tempo es mucho más que un ejercicio de suprema destreza vocal.
Es un magnífico álbum de pop en el que sus interpretes recrean himnos
como el single La casa por el tejado de Fito y los Fitipaldis;
Gotas de agua dulce de Juanes; Insoportable de El Canto del Loco; Clavado en un bar de Maná;
Espaldas mojadas de Tam Tam Go!; Mambo nº5 de Pérez Prado y popularizado por Lou Bega; Fulanito,
País de arena, Respiro y Quédate de Roberto del Pino (integrante de Vocal Tempo); Mamá de Raúl Paz…
Un repertorio muy bien elegido y con el que Vocal Tempo hace malabarismos, no limitándose a fotocopiar originales
sino enriqueciéndolos con versiones inspiradas y sorprendentes,
que pueden convertir Insoportable en reggae o Espaldas mojadas en guajira.
Artistas o grupos preferidos:
Neri Percaso- Take 6- Sampling- Rockapella- Swingle Singer- Manhatan Transfer- Golden Appel Quartet- Ocume
ya arraigado en la comunidad aragonesa,que sorprende por su altísima calidad.
Doce temas, la mitad canciones clásicas y la otra mitad composiciones propias.
El disco hace un recorrido por las raíces de la música cubana, pasando por estilos como el jazz, merenge, reggae..
Nombre comercial, de artista o del grupo musical y sus componentes
VOCAL TEMPO
- Roberto Carballo
- Roberto del Pino
- Karel Méndez
- Willian Borges
- Leonel Viera
- Luis Sotolongo
Estilo de música
pop, pop rock, latina, salsa, tropical, clasica, blues, jazz, reggae, otros
Tu página web o blog:http://www.vocaltempo.com
Biografía:
El genial grupo cubano que imita la sonoridad de los instrumentos musicales con una altísima fidelidad resultó ganador
en la pasada edición del programa televisivo Factor X de 2008 a partir de cuyo momento firmaron con Sony Music
para grabar su primer álbum en una casa multinacional.
Vocal Tempo tenía en su haber dos producciones independientes;
De boca en boca de Delicias Discográficas y Bien Monta’o de Zouma Records.
El nuevo disco, que acaban de editar con Sony Music sin dudas será un éxito por la extraordinaria calidad del sonido logrado
y la excelente interpretación del grupo que en esta ocasión salvo algún guiño a los ritmos típicamente cubanos
se han lanzado con un repertorio muy fresco y atrevido donde no faltan sus propias composiciones ni versiones
de famosos cantantes del panorama actual de la música.
Como un vendaval musical, la enérgica puesta en escena de Vocal Tempo,
deja resuelto a su paso todo un mar de dudas y lo que justamente
define la sonoridad final en su conjunto como algo “sui géneris” son los arreglos,
el amplio repertorio y sus amplias capacidades tímbricas y expresivas.
Comienza a sonar La casa por el tejado, el éxito de Fito y los Fitipaldis y primer single del álbum de Vocal Tempo,
y la sorpresa es de órdago. ¿Sin instrumentos? ¿Sólo con las voces y las manos? ¿Es posible? Lo es.
El nuevo álbum del sexteto, titulado Vocal Tempo, es uno de los ejercicios de preciosismo musical que marcarán el futuro.
Los seis cantantes cubanos que forman la banda cantan estrictamente a capella pero suenan como una orquesta de primera.
Con sus voces y manos clavan baterías, bajos, percusiones, trompetas, saxos o cuerdas con una maestría,
un swing y una fidelidad capaz de asombrar al más pintado. Increíble pero cierto.
Pero Vocal Tempo es mucho más que un ejercicio de suprema destreza vocal.
Es un magnífico álbum de pop en el que sus interpretes recrean himnos
como el single La casa por el tejado de Fito y los Fitipaldis;
Gotas de agua dulce de Juanes; Insoportable de El Canto del Loco; Clavado en un bar de Maná;
Espaldas mojadas de Tam Tam Go!; Mambo nº5 de Pérez Prado y popularizado por Lou Bega; Fulanito,
País de arena, Respiro y Quédate de Roberto del Pino (integrante de Vocal Tempo); Mamá de Raúl Paz…
Un repertorio muy bien elegido y con el que Vocal Tempo hace malabarismos, no limitándose a fotocopiar originales
sino enriqueciéndolos con versiones inspiradas y sorprendentes,
que pueden convertir Insoportable en reggae o Espaldas mojadas en guajira.
Artistas o grupos preferidos:
Neri Percaso- Take 6- Sampling- Rockapella- Swingle Singer- Manhatan Transfer- Golden Appel Quartet- Ocume
CONCHITA PUEYO-CD-VOLUMEN I 2000
(Zaragoza 1922 – Barcelona, 15-V-2002). Cantadora de jota Buscar voz...,
que alcanzó justa popularidad en los años 40 y 50, a través de sus discos y de la radiodifusión.
Llevó a cabo gran labor aragonesista en Barcelona, siendo profesora de canto en el Centro Aragonés
y en el Centro Cultural y Recreativo Aragonés en dicha ciudad.
Hizo una gran creación del estilo de Fuentes conocido como «la mora».
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
que alcanzó justa popularidad en los años 40 y 50, a través de sus discos y de la radiodifusión.
Llevó a cabo gran labor aragonesista en Barcelona, siendo profesora de canto en el Centro Aragonés
y en el Centro Cultural y Recreativo Aragonés en dicha ciudad.
Hizo una gran creación del estilo de Fuentes conocido como «la mora».
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
JAVIER NAVARRETE-CD-B.S.O THE HOLE 2013
Javier Navarrete (Teruel, España, 1956) es un compositor español de cine.
A los 19 años se trasladó a Barcelona. Ha colaborado en las dos películas de terror de Guillermo del Toro
relacionadas con la Guerra Civil, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno.
Con esta última ha sido nominado a los Premios Goya y a los Oscar en 2006.
Navarrete inició el salto que ahora le lleva a Los Ángeles en Barcelona, hace treinta años.
Y lo inició en un ámbito musical muy particular, el de la música electrónica,
con compositores vinculados a la Fundación Phonos, como Eduardo Polonio o Gabriel Brncic, su maestro.
Carles Santos también fue una influencia temprana.
"Estuve años haciendo música electrónica con un criterio de montador de sonidos - precisa Navarrete-;
y luego pasé a hacer música electrónica minimalista, escribiendo partituras. Ese paso me marcó.
Pero nunca, ni en mi época electrónica radical, creí estar haciendo experimentos.
La experimentación no existe. Lo que yo quería era lograr músicas susceptibles de ser escuchadas. Igual que ahora".
Filmografia:
Zhong Kui fu mo: Xue yao mo ling aka (2015)
The Hole (2013)
Byzantium (2012)
Wrath of the Titans (2012)
The Laundry Warrior (2009)
Cracks (2009)
Inkheart (2009)
Fireflies in the garden (2008)
Mirrors (2008)
El laberinto del fauno (2006)
La máquina de bailar (2006)
Yo, puta (2004)
El punto sobre la i (2003)
Sara (2003)
Platillos volantes (2003)
Náufragos (2002)
Trece campanadas (2002)
El espinazo del diablo (2000)
El mar (2000)
Me llamo Sara (1999)
99.9 (1997)
Andrea (1995)
Susanna (1995)
Manila (1991)
A mi me gusta el porno (1990)
Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Navarrete
A los 19 años se trasladó a Barcelona. Ha colaborado en las dos películas de terror de Guillermo del Toro
relacionadas con la Guerra Civil, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno.
Con esta última ha sido nominado a los Premios Goya y a los Oscar en 2006.
Navarrete inició el salto que ahora le lleva a Los Ángeles en Barcelona, hace treinta años.
Y lo inició en un ámbito musical muy particular, el de la música electrónica,
con compositores vinculados a la Fundación Phonos, como Eduardo Polonio o Gabriel Brncic, su maestro.
Carles Santos también fue una influencia temprana.
"Estuve años haciendo música electrónica con un criterio de montador de sonidos - precisa Navarrete-;
y luego pasé a hacer música electrónica minimalista, escribiendo partituras. Ese paso me marcó.
Pero nunca, ni en mi época electrónica radical, creí estar haciendo experimentos.
La experimentación no existe. Lo que yo quería era lograr músicas susceptibles de ser escuchadas. Igual que ahora".
Filmografia:
Zhong Kui fu mo: Xue yao mo ling aka (2015)
The Hole (2013)
Byzantium (2012)
Wrath of the Titans (2012)
The Laundry Warrior (2009)
Cracks (2009)
Inkheart (2009)
Fireflies in the garden (2008)
Mirrors (2008)
El laberinto del fauno (2006)
La máquina de bailar (2006)
Yo, puta (2004)
El punto sobre la i (2003)
Sara (2003)
Platillos volantes (2003)
Náufragos (2002)
Trece campanadas (2002)
El espinazo del diablo (2000)
El mar (2000)
Me llamo Sara (1999)
99.9 (1997)
Andrea (1995)
Susanna (1995)
Manila (1991)
A mi me gusta el porno (1990)
Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Navarrete
viernes, 24 de abril de 2015
TAMBORES DE TERUEL-CD-TAMBORES EN DIRECTO 2002
"Tambores en directo" intenta plasmar con la mayor fidelidad lo que se escucha,
se siente,... cuando suenan estos instrumentos en vivo cerca de ti.
Sin duda nuestro mejor trabajo en CD hasta el momento.
Capta en toda su esencia lo que son los tambores y bombos de Semana Santa.
Cuando lo grabamos se decidió no hacer ninguna repetición si no salían suficientemente bien los toques.
Igual que cuando se toca en la calle en cualquier procesión, pasacalles,...
Se grabó en la "Sala Maravillas" de Teruel en 2002 y se llenó por completo
por cientos de socios y amigos, lo que hace que se oiga el público en todo momento
impregnando el disco con las impresiones de los asistentes.
Viene a ser un trabajo en el que muchos de los toques ya habían sonado en nuestros Cds anteriores.
Digamos hay una parte recopilatoria de todo lo anteriormente mostrado
y otra con toques totalmente nuevos. Como novedad decir que es el primero
en que los niños de nuestra escuela graban ellos mismos tres pistas, "Popeye", "Patampán" y "Cerditos".
No sólo se muestra trabajo anterior, también se incluyen como nuevos toques "Ta Boltaña",
"Val de Zafán",. "Boti" "Entrada del Rey Jaime" (creada para la entrada del Rey
en las fiesta de "Las Bodas de Isabel), "Burrida", "Sin Gafas" y "Soplona".
Tambores de Teruel es una marca registrada de Tambores y Bombos de la Oración del Huerto de Teruel.
Somos una formación de percusión tradicional de la Semana Santa integrada,
en la actualidad, por más de 250 instrumentistas. Las edades de los miembros van de siete años en adelante.
Nuestro motivo de existencia es la participación en la Semana Santa de Teruel
acompañando a la imagen de la Oración del Huerto con el sonido atronador de nuestros tambores y bombos.
Todos los toques que interpretamos son de composición propia.
Esto no hace que nos centremos únicamente en este tipo de actuaciones en público.
Nuestro afán por mostrar nuestros toques nos hizo fundar nuestra asociación
para que fuera de la Semana Santa, y de un modo más informal,
poder enseñar nuestro repertorio allá donde nos llamaran,
siempre que se dé un marco que nosotros veamos correcto.
Aunque los orígenes de la formación se remontan a los años 50,
nuestro actual sonido data de 1987. Desde entonces no hemos parado de trabajar
para que la asociación crezca y se mantenga en el tiempo.
Hemos creado una escuela del tambor propia, la única estable en la ciudad.
Hemos grabado discos, DVD,... para poder enseñar, distribuir,...todo nuestro trabajo.
Hemos viajado dentro y fuera de nuestras fronteras. Salamanca, Sevilla, Portugal, Francia, Marruecos,...
En definitiva, Tambores de Teruel es una formación que trabaja día a día
para mantener viva la tradición los tambores y bombos de Semana Santa.
WEB: http://www.tamboresdeteruel.org/es
se siente,... cuando suenan estos instrumentos en vivo cerca de ti.
Sin duda nuestro mejor trabajo en CD hasta el momento.
Capta en toda su esencia lo que son los tambores y bombos de Semana Santa.
Cuando lo grabamos se decidió no hacer ninguna repetición si no salían suficientemente bien los toques.
Igual que cuando se toca en la calle en cualquier procesión, pasacalles,...
Se grabó en la "Sala Maravillas" de Teruel en 2002 y se llenó por completo
por cientos de socios y amigos, lo que hace que se oiga el público en todo momento
impregnando el disco con las impresiones de los asistentes.
Viene a ser un trabajo en el que muchos de los toques ya habían sonado en nuestros Cds anteriores.
Digamos hay una parte recopilatoria de todo lo anteriormente mostrado
y otra con toques totalmente nuevos. Como novedad decir que es el primero
en que los niños de nuestra escuela graban ellos mismos tres pistas, "Popeye", "Patampán" y "Cerditos".
No sólo se muestra trabajo anterior, también se incluyen como nuevos toques "Ta Boltaña",
"Val de Zafán",. "Boti" "Entrada del Rey Jaime" (creada para la entrada del Rey
en las fiesta de "Las Bodas de Isabel), "Burrida", "Sin Gafas" y "Soplona".
Tambores de Teruel es una marca registrada de Tambores y Bombos de la Oración del Huerto de Teruel.
Somos una formación de percusión tradicional de la Semana Santa integrada,
en la actualidad, por más de 250 instrumentistas. Las edades de los miembros van de siete años en adelante.
Nuestro motivo de existencia es la participación en la Semana Santa de Teruel
acompañando a la imagen de la Oración del Huerto con el sonido atronador de nuestros tambores y bombos.
Todos los toques que interpretamos son de composición propia.
Esto no hace que nos centremos únicamente en este tipo de actuaciones en público.
Nuestro afán por mostrar nuestros toques nos hizo fundar nuestra asociación
para que fuera de la Semana Santa, y de un modo más informal,
poder enseñar nuestro repertorio allá donde nos llamaran,
siempre que se dé un marco que nosotros veamos correcto.
Aunque los orígenes de la formación se remontan a los años 50,
nuestro actual sonido data de 1987. Desde entonces no hemos parado de trabajar
para que la asociación crezca y se mantenga en el tiempo.
Hemos creado una escuela del tambor propia, la única estable en la ciudad.
Hemos grabado discos, DVD,... para poder enseñar, distribuir,...todo nuestro trabajo.
Hemos viajado dentro y fuera de nuestras fronteras. Salamanca, Sevilla, Portugal, Francia, Marruecos,...
En definitiva, Tambores de Teruel es una formación que trabaja día a día
para mantener viva la tradición los tambores y bombos de Semana Santa.
WEB: http://www.tamboresdeteruel.org/es
PETISME-CD-UNDER WOOD SONGS 2010
Under wood songs un trabajo donde Ángel Petisme con un libro-disco une la música y la literatura.
El álbum contiene 15 canciones inéditas de 1987 a 1989
y 5 poemas grabados por Petisme y Los Sin Techo (donde tocaba la guitarra Javier Vargas)
en los años previos a la salida del primer disco en solitario de Petisme.
Para el disco, Petisme y los Hijos del Cierzo han regrabado en estudio
cuatro de las canciones (Recuerdo de los ochenta, Calle del Pez, Bajo el volcán y La moral es muy alta).
La Underwood es una vieja máquina de escribir del siglo XIX que utilizaron escritores y periodistas
como Faulkner, Hemingway o Mark Twain. En 1983, cuando Petisme se trasladó a Madrid,
se hizo con una en el Rastro y allí escribió estas canciones y poemas.
Under wood songs tiene además un significado alegórico ya que puede traducirse
como las canciones que hay bajo el bosque o bajo la madera,
así son estas piezas musicales que llevaban dormidas más de 20 años en casettes, cintas analógicas y estantes de madera.
Ángel Petisme es la estrella más rutilante de esa generación maldita de cantautores
nacidos después de Aute y Serrat, pero antes que Pedro Guerra y Rosana.
La reedición de su primer álbum, aparecido en 1990,
cuenta con otras 12 canciones que han permanecido inéditas hasta ahora,
ofreciendo la oportunidad de conocer al más pop (y más divertido) de los cantantes-autores españoles
Jesús Rodríguez Lenin.
Ángel Petisme es un músico, compositor musical y escritor, principalmente poeta, con una abundante y variada obra.
Ha sido incluido en antologías de poesía, entre las que destaca la de Postnovísimos en la que Luis Antonio de Villena
le nomina como máximo exponente de la corriente catalogada como “sensibilidad del rock”.
Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas (italiano, francés, inglés, checo, búlgaro, alemán y ruso).
También ha colaborado como articulista en diferentes medios de radio y prensa. Ha dado recitales y conciertos en ciudades de Europa,
Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica.
Nació el 17 de Enero de 1961 en Calatayud (Zaragoza). A los ocho años sus padres emigraron a la capital.
Allí cursa el Bachillerato y se licencia en Filología Hispánica, por la Universidad de Zaragoza.
Funda la revista "Narra" y el grupo de Jóvenes Poetas Aragoneses donde publica sus primeros poemas.
Colabora como crítico en las páginas del diario "Aragón-Express" bajo el seudónimo de Norma Fashion y Caín Petisme.
Discografia:
La habitación salvaje (1990)
Turistas en el Paraíso (1992)
El Singapur (1994)
Bailando en campos minados (1996)
Cierzo (1997)
Buñuel del desierto (2000)
Mi zoo privado (2001)
Metaphora (2003)
Sacco y Vanzetti (junto con el Mecánico del Swing) (2004)
Amor entre las cuerdas (2005)
Éxitos secretos (2006)
AguaCero(2008)Río Ebrio(2009)
Under wood songs (canciones inéditas 1987-1989) (2010)
El misterio de la felicidad (2014)
WEB: http://petisme.wordpress.com/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
El álbum contiene 15 canciones inéditas de 1987 a 1989
y 5 poemas grabados por Petisme y Los Sin Techo (donde tocaba la guitarra Javier Vargas)
en los años previos a la salida del primer disco en solitario de Petisme.
Para el disco, Petisme y los Hijos del Cierzo han regrabado en estudio
cuatro de las canciones (Recuerdo de los ochenta, Calle del Pez, Bajo el volcán y La moral es muy alta).
La Underwood es una vieja máquina de escribir del siglo XIX que utilizaron escritores y periodistas
como Faulkner, Hemingway o Mark Twain. En 1983, cuando Petisme se trasladó a Madrid,
se hizo con una en el Rastro y allí escribió estas canciones y poemas.
Under wood songs tiene además un significado alegórico ya que puede traducirse
como las canciones que hay bajo el bosque o bajo la madera,
así son estas piezas musicales que llevaban dormidas más de 20 años en casettes, cintas analógicas y estantes de madera.
Ángel Petisme es la estrella más rutilante de esa generación maldita de cantautores
nacidos después de Aute y Serrat, pero antes que Pedro Guerra y Rosana.
La reedición de su primer álbum, aparecido en 1990,
cuenta con otras 12 canciones que han permanecido inéditas hasta ahora,
ofreciendo la oportunidad de conocer al más pop (y más divertido) de los cantantes-autores españoles
Jesús Rodríguez Lenin.
Ángel Petisme es un músico, compositor musical y escritor, principalmente poeta, con una abundante y variada obra.
Ha sido incluido en antologías de poesía, entre las que destaca la de Postnovísimos en la que Luis Antonio de Villena
le nomina como máximo exponente de la corriente catalogada como “sensibilidad del rock”.
Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas (italiano, francés, inglés, checo, búlgaro, alemán y ruso).
También ha colaborado como articulista en diferentes medios de radio y prensa. Ha dado recitales y conciertos en ciudades de Europa,
Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica.
Nació el 17 de Enero de 1961 en Calatayud (Zaragoza). A los ocho años sus padres emigraron a la capital.
Allí cursa el Bachillerato y se licencia en Filología Hispánica, por la Universidad de Zaragoza.
Funda la revista "Narra" y el grupo de Jóvenes Poetas Aragoneses donde publica sus primeros poemas.
Colabora como crítico en las páginas del diario "Aragón-Express" bajo el seudónimo de Norma Fashion y Caín Petisme.
Discografia:
La habitación salvaje (1990)
Turistas en el Paraíso (1992)
El Singapur (1994)
Bailando en campos minados (1996)
Cierzo (1997)
Buñuel del desierto (2000)
Mi zoo privado (2001)
Metaphora (2003)
Sacco y Vanzetti (junto con el Mecánico del Swing) (2004)
Amor entre las cuerdas (2005)
Éxitos secretos (2006)
AguaCero(2008)Río Ebrio(2009)
Under wood songs (canciones inéditas 1987-1989) (2010)
El misterio de la felicidad (2014)
WEB: http://petisme.wordpress.com/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
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