Coincidiendo con la graduación de los alumnos de la promoción 2012-2014 de Realización,
los alumnos de Sonido organizaron este concierto del grupo MAUT que grabaron a su vez para la asignatura Sonido para Audiovisuales.
El concierto se desarro en el patio del Olivo, en las instalaciones de CPA Salduie
y consistio en un Festival de Música Electrónica con el grupo de electronic-folk MAUT como cabeza de cartel y varios DJ´s teloneros.
Además se procededio a la entrega de premios del Concurso de Fotografía realizado por los alumnos de 1º de Iluminación.
ENTREVISTA AL GRUPO MAUT EN CPA:Los alumnos de 1º de Sonido grabaron esta entrevista al grupo de música MAUT
como parte de una práctica para la asignatura Sonido para Audiovisuales,podeis verlo desde el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=8k8k1Dv4V-w
El concierto fue grabado en HD como parte de la práctica de la asignatura Sonido para Audiovisuales,
impartida por Javier Vegas y horas antes, los alumnos entrevistarán al grupo estrella, Maut, también como parte de dicha práctica
Maut nace en primavera de 2011 con la grabación del primer disco de la banda. Desde entonces,
y usando como excusa y amalgamador la tradición brujeril, se dedican a hacer bailar, sobrecoger y dar miedo a partes iguales
Tierra de Biescas es un territorio rico en leyendas oscuras, desde el mito de Santa Elena,
hasta el Basajaraun, señor de los Bosques, el Puente del Diablo o los aquelarres de La Artosa,
en los que las brujas se frotaban beleño en las ingles y axilas. Dentro de esta tradición brujeril,
una de las grandes y recordadas era MAUT, que habitó en el siglo XVI y de la que, se decía,
hacía ladrar a las gentes de este valle como perros.
Inspirados por figura tan noble, músicos venidos de mundos diferentes del panorama musical de Aragón,
gentes de la electrónica, del rock y del folk más cristalino, nos citamos en un nuevo aquelarre con la intención
de fundar un proyecto y un camino nuevo, que fusione la tradición aragonesa con el aquí y el ahora de la electrónica
(drum'n'bass, minimal, dubstep, etno tecno, house...).
El resultado es MAUT, un grupo nuevo, en el más estricto sentido del término, música radical aragonesa,
neofolk y un disco, el 1.0, que nos hace girar la mirada hacia un paisaje nuevo, un bosque, tupido y verde, aún por descubrir...
Video canción "Degollau":http://www.youtube.com/watch?v=6LukvOQHCPQ
Entrevista para Aragón Músical: http://vimeo.com/51071763
Componentes:
dani cano: programaciones
diago lezaun: chiflo, chicotén, gaita y midis
fernando moreira: bajo
alex mallacán: guitarra eléctrica y trombón
rafel sánchez: acordeón y gaita.
WEB: http://www.maut.com.es
FACEBOOK: https://www.facebook.com/mautproject
miércoles, 27 de enero de 2016
CONCHITA MIGUEL Y LORENZO BERRUEL-CD-DE BARBASTRO A ZARAGOZA ¨AL CAMINO DE LA JOTA¨ 2004
Titulo deesta obra: De barbastro a Zaragoza ¨al compas de la jota¨.
Interpretes: Conchita Miguel-Lorezo Borruel.
Producción ejecutiva y cordinación: Angel Aznar.
Grabado en Estudios Kiko´s.
Ingeniero de sonido y mezclas: Juan José González.
Mastering,master digital: Cristina Gonzales.
Diseño: Dos+2-Fotomecánica/Tratamiento de imágenes Fal.
Dirección: Rondalla Javier Sanz.
Laud: José Antonio Esteban.
Bandurrias 1ª: Javier Sanz.
Bandurrias 2ª: Juan Gabriel Aznar,Jorge Aznar.
Guitarra: Jesús Recio.
Interpretes: Conchita Miguel-Lorezo Borruel.
Producción ejecutiva y cordinación: Angel Aznar.
Grabado en Estudios Kiko´s.
Ingeniero de sonido y mezclas: Juan José González.
Mastering,master digital: Cristina Gonzales.
Diseño: Dos+2-Fotomecánica/Tratamiento de imágenes Fal.
Dirección: Rondalla Javier Sanz.
Laud: José Antonio Esteban.
Bandurrias 1ª: Javier Sanz.
Bandurrias 2ª: Juan Gabriel Aznar,Jorge Aznar.
Guitarra: Jesús Recio.
martes, 26 de enero de 2016
V.V.A.A.-CD-SIEMPRE LA JOTA VOL. I 2011
Se cumplio en octubre de 2011 cien años de la primera Fiesta de la Jota que HERALDO
organizó en el coliseo del Coso zaragozano, y de la que hay cumplida cuenta en esta colección titulada 'Siempre la jota,
así como de la que tuvo lugar dos años más tarde en el desaparecido Teatro Circo, en la calle de San Miguel.
Celebro también ciento veinticinco años el Certamen Oficial de Jota Aragonesa,
que organiza el Ayuntamiento y que, en esta edición, contará con el aliciente de un Premio Especial CXXV Aniversario.
Un cuarto de siglo cumple también el Certamen Oficial Infantil y Juvenil.
Fue 2011 un año de efemérides joteras.
HERALDO quiso ofrecer a sus lectores la posibilidad de tener recopilados abundantes textos
y numerosas grabaciones de diversos intérpretes en esta colección, con seis libros,
cada uno de ellos acompañado de un disco, en los que encontrarán cosas curiosas y alguna que otra primicia.
Tras un arduo trabajo de investigación se han localizado, seleccionado y transcrito textos
de los más variados autores, aragoneses y foranos, sobre la jota y sus intérpretes.
Luis Royo Villanova, Mariano de Cavia, Demetrio Galán Bergua, Julio Cejador Frauca,
Pablo Parellada 'Melitón González', Gregorio García-Arista, Alberto Casañal, Pablo Cistué de Castro,
Mariano Baselga, Eusebio Blasco, Mariano-Miguel de Val, Vicente Castro Les,
Luis Montestruc y Fernando Soteras 'Mefisto' destacan entre los «de casa»;
sin que tengan menos interés los trabajos de Luis Morote, Jacinto Benavente, Felipe Pedrell,
José Inzenga, Miguel Moya, los hermanos Álvarez Quintero, Zacarías Yllera, Manuel Fernández de la Puente,
Salvador Rueda, Dionisio Ríos, Luis Linares, José Jackson Veyán y Tomás Bretón.
La búsqueda nos ha permitido saber que Camille Saint-Saëns escribió y orquestó su 'Jota' en Zaragoza,
tras haberla bailado en Pamplona. Conoceremos, con detalle, la inscripción de bautismo de Jacinta Yagüe,
a quien su padre reconoció cuando ya era famosa como Ofelia de Aragón.
Evocaremos la visita de Falla a Fuendetodos.
Tendremos oportunidad de saber la multitud de versiones que se han hecho de la célebre copla 'La Virgen del Pilar dice',
atribuida a un barbero de la calle de San Pablo, allá por 1808. Hemos intentado aclarar también aquella,
no menos célebre, de la ronda de Lumpiaque; sí, esos que amanecieron templando.
Los discos:
En lo que respecta a los discos, en el primero escucharemos una 'Jota' recopilada por Gibert en 1799;
el estreno mundial de la versión de rondalla de la 'Gran jota' de Lahoz (1841) y la de Saint-Saëns (1880).
No podía faltar la 'Jota aragonesa' de Sarasate, que interpretan Jordán Tejedor y Miguel Ángel Tapia,
ni las de Liszt y Tomás Genovés (puesta en partitura por Gottschalk),
que corren a cargo de la eminente pianista Valeria Resian. La 'Xota aragonesa' de Remis Ovalle,
interpretada por Hevia con gaita asturiana es pieza poco conocida?
Los cinco discos restantes contienen grabaciones en cilindros de cera y discos de pizarra,
en los que escucháramos las voces de Juan Reyna, Juanito Pardo, El Niño Moreno, Inocencia Sebastián,
Romualdo Arana, María Blasco, Pilar Gascón, Lucrecia Arana, Lola Cabello, Francisco García de Val,
Juan Antonio Gracia, Ángela Andía, Miguel Asso, Jacinta Bartolomé, Justo Royo, María Virto,
Mariano Seral, Cecilio Navarro y su hija Consuelo, Conchita Pueyo; Pascuala, Lucía, y Trinidad Perié,
Camila Gracia, Gregoria Ciprés, Juan García, Lucio Cáncer, Jesús Gracia,
María Pilar de las Heras (sola y a dúo con su esposo, Ignacio González) y Felisa Galé.
Ofelia de Aragón y José Oto (de la cimballera se cumplieron el pasado diciembre treinta años de su fallecimiento;
y el 18 de abril pasado, cincuenta del de Oto) tienen dedicados los dos últimos discos.
Tendremos oportunidad de escuchar los primeros éxitos de Nacho del Río, a sus nueve años,
y a Begoña García Gracia en la copla de Lumpiaque, además de a Carlos Gardel, Mariano Arregui,
Lilian de Celis, Carmelo Betoré, Consuelo Comín, María Pilar Bueno, Pedro Azorín y el siempre querido navarro Alfredo Landa.
Termina el sexto disco con un guiño a Navarra y dos jotas de Raimundo Lanas,
a quien HERALDO bautizó hace más de tres cuartos de siglo como el Ruiseñor Navarro.
Edita: HERALDO DE ARAGON
Coordinador general de la colección: Mariano A.Faci Ballabriga
Realización e impresión: Aneto Publicaciones,S.L /Liberdúplex,S.L.U.
Portada: Acuarela de Enzo Marroccoli.
Contraportada: Grabado de Benito Pérez Galdós.
EN EL DISCO: Cachirulo de D.Mariano del Teg (1853)
Foto: Carlos Moncin
Información obtenida desde: http://www.heraldo.es/noticias/comunicacion/la_mayor_recopilacion_textos_grabaciones_sobre_jota_con_heraldo.html
organizó en el coliseo del Coso zaragozano, y de la que hay cumplida cuenta en esta colección titulada 'Siempre la jota,
así como de la que tuvo lugar dos años más tarde en el desaparecido Teatro Circo, en la calle de San Miguel.
Celebro también ciento veinticinco años el Certamen Oficial de Jota Aragonesa,
que organiza el Ayuntamiento y que, en esta edición, contará con el aliciente de un Premio Especial CXXV Aniversario.
Un cuarto de siglo cumple también el Certamen Oficial Infantil y Juvenil.
Fue 2011 un año de efemérides joteras.
HERALDO quiso ofrecer a sus lectores la posibilidad de tener recopilados abundantes textos
y numerosas grabaciones de diversos intérpretes en esta colección, con seis libros,
cada uno de ellos acompañado de un disco, en los que encontrarán cosas curiosas y alguna que otra primicia.
Tras un arduo trabajo de investigación se han localizado, seleccionado y transcrito textos
de los más variados autores, aragoneses y foranos, sobre la jota y sus intérpretes.
Luis Royo Villanova, Mariano de Cavia, Demetrio Galán Bergua, Julio Cejador Frauca,
Pablo Parellada 'Melitón González', Gregorio García-Arista, Alberto Casañal, Pablo Cistué de Castro,
Mariano Baselga, Eusebio Blasco, Mariano-Miguel de Val, Vicente Castro Les,
Luis Montestruc y Fernando Soteras 'Mefisto' destacan entre los «de casa»;
sin que tengan menos interés los trabajos de Luis Morote, Jacinto Benavente, Felipe Pedrell,
José Inzenga, Miguel Moya, los hermanos Álvarez Quintero, Zacarías Yllera, Manuel Fernández de la Puente,
Salvador Rueda, Dionisio Ríos, Luis Linares, José Jackson Veyán y Tomás Bretón.
La búsqueda nos ha permitido saber que Camille Saint-Saëns escribió y orquestó su 'Jota' en Zaragoza,
tras haberla bailado en Pamplona. Conoceremos, con detalle, la inscripción de bautismo de Jacinta Yagüe,
a quien su padre reconoció cuando ya era famosa como Ofelia de Aragón.
Evocaremos la visita de Falla a Fuendetodos.
Tendremos oportunidad de saber la multitud de versiones que se han hecho de la célebre copla 'La Virgen del Pilar dice',
atribuida a un barbero de la calle de San Pablo, allá por 1808. Hemos intentado aclarar también aquella,
no menos célebre, de la ronda de Lumpiaque; sí, esos que amanecieron templando.
Los discos:
En lo que respecta a los discos, en el primero escucharemos una 'Jota' recopilada por Gibert en 1799;
el estreno mundial de la versión de rondalla de la 'Gran jota' de Lahoz (1841) y la de Saint-Saëns (1880).
No podía faltar la 'Jota aragonesa' de Sarasate, que interpretan Jordán Tejedor y Miguel Ángel Tapia,
ni las de Liszt y Tomás Genovés (puesta en partitura por Gottschalk),
que corren a cargo de la eminente pianista Valeria Resian. La 'Xota aragonesa' de Remis Ovalle,
interpretada por Hevia con gaita asturiana es pieza poco conocida?
Los cinco discos restantes contienen grabaciones en cilindros de cera y discos de pizarra,
en los que escucháramos las voces de Juan Reyna, Juanito Pardo, El Niño Moreno, Inocencia Sebastián,
Romualdo Arana, María Blasco, Pilar Gascón, Lucrecia Arana, Lola Cabello, Francisco García de Val,
Juan Antonio Gracia, Ángela Andía, Miguel Asso, Jacinta Bartolomé, Justo Royo, María Virto,
Mariano Seral, Cecilio Navarro y su hija Consuelo, Conchita Pueyo; Pascuala, Lucía, y Trinidad Perié,
Camila Gracia, Gregoria Ciprés, Juan García, Lucio Cáncer, Jesús Gracia,
María Pilar de las Heras (sola y a dúo con su esposo, Ignacio González) y Felisa Galé.
Ofelia de Aragón y José Oto (de la cimballera se cumplieron el pasado diciembre treinta años de su fallecimiento;
y el 18 de abril pasado, cincuenta del de Oto) tienen dedicados los dos últimos discos.
Tendremos oportunidad de escuchar los primeros éxitos de Nacho del Río, a sus nueve años,
y a Begoña García Gracia en la copla de Lumpiaque, además de a Carlos Gardel, Mariano Arregui,
Lilian de Celis, Carmelo Betoré, Consuelo Comín, María Pilar Bueno, Pedro Azorín y el siempre querido navarro Alfredo Landa.
Termina el sexto disco con un guiño a Navarra y dos jotas de Raimundo Lanas,
a quien HERALDO bautizó hace más de tres cuartos de siglo como el Ruiseñor Navarro.
Edita: HERALDO DE ARAGON
Coordinador general de la colección: Mariano A.Faci Ballabriga
Realización e impresión: Aneto Publicaciones,S.L /Liberdúplex,S.L.U.
Portada: Acuarela de Enzo Marroccoli.
Contraportada: Grabado de Benito Pérez Galdós.
EN EL DISCO: Cachirulo de D.Mariano del Teg (1853)
Foto: Carlos Moncin
Información obtenida desde: http://www.heraldo.es/noticias/comunicacion/la_mayor_recopilacion_textos_grabaciones_sobre_jota_con_heraldo.html
ASUNCION GUALLAR-DEMOS
Asun Guallar Asunción Guallar Sola,soprano nace en Zaragoza.
Realiza sus Estudios Superiores de Canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid.
Participa en numerosos festivales de música y cursos de canto e interpretación impartidos
por importantes maestros como Miguel Zanetti; además recibe clases de la soprano Carmen Bustamante
y el contratenor Robert Expert.
Participa como alumna activa en las Master Classes de Monserrat Caballé,
que tuvieron lugar en la Ciudad de Zaragoza. Su interés por profundizar en el mundo de la interpretación
la lleva a realizar cursos en el Teatro de la Estación de Zaragoza.
Representará , entre otros roles, la novia de “La bodas de sangre” de Garcia Lorca,
la Peregrina de la Dama de Alba de Casona. Además realiza cursos de trabajo corporal,
como Cos-art y técnica Alexander. Ha realizado numerosos recitales de ópera,
canción francesa y alemana y también conciertos de oratorio y Jazz.
Su vocación por la docencia, le ha hecho trabajar en varias escuelas de música de Madrid y Zaragoza,
aportándole una gran experiencia en este ámbito.
Información obtenida desde: http://paisdecazarabet.blogspot.com.es/2012/08/voces-en-alcaniz.html
WEB: http://asunguallar.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/asuncion.guallarsola
Podeis oir los audios desde el siguiente enlace: https://www.youtube.com/playlist?list=PLsTbKTZIyDKGvOiJ6KrY-QYtcIa0EItr0
Realiza sus Estudios Superiores de Canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid.
Participa en numerosos festivales de música y cursos de canto e interpretación impartidos
por importantes maestros como Miguel Zanetti; además recibe clases de la soprano Carmen Bustamante
y el contratenor Robert Expert.
Participa como alumna activa en las Master Classes de Monserrat Caballé,
que tuvieron lugar en la Ciudad de Zaragoza. Su interés por profundizar en el mundo de la interpretación
la lleva a realizar cursos en el Teatro de la Estación de Zaragoza.
Representará , entre otros roles, la novia de “La bodas de sangre” de Garcia Lorca,
la Peregrina de la Dama de Alba de Casona. Además realiza cursos de trabajo corporal,
como Cos-art y técnica Alexander. Ha realizado numerosos recitales de ópera,
canción francesa y alemana y también conciertos de oratorio y Jazz.
Su vocación por la docencia, le ha hecho trabajar en varias escuelas de música de Madrid y Zaragoza,
aportándole una gran experiencia en este ámbito.
Información obtenida desde: http://paisdecazarabet.blogspot.com.es/2012/08/voces-en-alcaniz.html
WEB: http://asunguallar.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/asuncion.guallarsola
Podeis oir los audios desde el siguiente enlace: https://www.youtube.com/playlist?list=PLsTbKTZIyDKGvOiJ6KrY-QYtcIa0EItr0
lunes, 25 de enero de 2016
V.V.A.A.-CD-ORGANOS HISTORICOS EN ARAGON VOL. IX 2008
Volumen IX
La Seo de Zaragoza,caja gótica del ógano construido por Johan Ximenez Garcés en 1469,
órgano según la ultima gran reforma e 1858 realizada por Miguel y Pedro Roqués.
Publicación Nº 2.785 de la institución Fernando el Catolico
(Organismo Autónomo de la Diputación e Zaragoza(
Asistencia técnica y afinación del çorgano,taller Gerhard Genzing
Asistente de registración: Luis Dalda Gerona y Jesús Gonzalo Lopez
Grabación del órgano realizada por Geaster los dias 12 y 13 ed noviembre en la Seo de Zaragoza,
grabación de la polifonia realizada por gaester el día 9 de febrero de 2008
en la capilla de San Vicente,vulgo ¨El alto,del convento ed la Asunción (Asusntas) de Huesca.
Tecnico de sonido: Fernando Ribera junión.
Asesor musical,grabación y mezclas (estudio) Jesús Gonzalo López
Fotografía. Asociación para la conservación del Patrimonio Musical Medieval en Aragón.
La Seo de Zaragoza,caja gótica del ógano construido por Johan Ximenez Garcés en 1469,
órgano según la ultima gran reforma e 1858 realizada por Miguel y Pedro Roqués.
Publicación Nº 2.785 de la institución Fernando el Catolico
(Organismo Autónomo de la Diputación e Zaragoza(
Asistencia técnica y afinación del çorgano,taller Gerhard Genzing
Asistente de registración: Luis Dalda Gerona y Jesús Gonzalo Lopez
Grabación del órgano realizada por Geaster los dias 12 y 13 ed noviembre en la Seo de Zaragoza,
grabación de la polifonia realizada por gaester el día 9 de febrero de 2008
en la capilla de San Vicente,vulgo ¨El alto,del convento ed la Asunción (Asusntas) de Huesca.
Tecnico de sonido: Fernando Ribera junión.
Asesor musical,grabación y mezclas (estudio) Jesús Gonzalo López
Fotografía. Asociación para la conservación del Patrimonio Musical Medieval en Aragón.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
RAQUEL MELLER-CD-DESENGAÑO 2016
Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López,
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX. Fue ella la que cantó la versión original
de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera.
Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.
Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja),
donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna
antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección,
y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.
Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908
bajo el nombre de La Bella Raquel. Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller,
con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.
El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario, las dos canciones compuestas
por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.
En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.
Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase
un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931),
sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película,
pero omitió la autoría del maestro Padilla.
En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica.
Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926),
aún en el cine mudo. En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.
En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier.
Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio».
Antes de que ella apareciera sobre la escena, los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares.
La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.
La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona
y allá se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943
WEB: http://rameller.tripod.com/id19.htm
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX. Fue ella la que cantó la versión original
de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera.
Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.
Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja),
donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna
antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección,
y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.
Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908
bajo el nombre de La Bella Raquel. Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller,
con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.
El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario, las dos canciones compuestas
por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.
En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.
Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase
un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931),
sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película,
pero omitió la autoría del maestro Padilla.
En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica.
Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926),
aún en el cine mudo. En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.
En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier.
Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio».
Antes de que ella apareciera sobre la escena, los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares.
La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.
La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona
y allá se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943
WEB: http://rameller.tripod.com/id19.htm
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
MARIA BALSERA,RONDALLA LA PILARICA,RONDALLA BIDASOA-CD-JOTAS ARAGONESAS VOL.2 2014
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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