Nace en Zaragoza en Septiembre 1.976 como una agrupación musico-vocal,
durante todo este tiempo hasta el dia de hoy
son muchos las variaciones que hay entre sus integrantes,
Septiembre 2.000 Amankay presenta su primer CD "Tukuy Sonkoywan". Son 14 temas grabados,
mezclados y masterizados con proceso totalmente digital en el estudio de La Casita.
La Asociación Cultural AMANKAY está inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones del Ministerio del Interior Español
con el número 01-Z-1893-1987. Su ámbito es nacional y tiene carácter no lucrativo.
Nuestros objetivos son:
-Estudio y difusión del folklore hispanoamericano.
-Investigación –a ser posible sobre el terreno- de la evolución folklórica de la música hispanoamericana,
de las nuevas corrientes y tendencias.
-Obtención de instrumentos autóctonos para la correcta interpretación de los temas musicales.
-Obtención asimismo de material documental (libros, discos, casetes, filmaciones, vídeos)
que nos ayuden en nuestra labor de investigación.
Se enumeran a continuación alguna de las actividades de la Asociación:
Elaboración de repertorios musicales para conciertos u otras actividades musicales que la Asociación considere oportunas.
Realización de conciertos, conferencias, publicaciones, páginas web y otras actividades encaminadas a la difusión.
Viajes a Hispanoamérica con fines documentales.
Producción y/o edición de publicaciones discográficas o documentales (vídeos, libros, etc.) con fines de difusión no lucrativa.
La Asociación AMANKAY tiene su domicilio social en Zaragoza (España).
Para contactar con nosotros, envía un e-mail a nuestro correo electrónico: grupo@amankay.org
Discografia:
CD- "Tukuy Sonkoywan" [Con toda el alma] 2000
CD- "Allinlla Raymi" [Feliz Navidad] 2015
CD- "Ñankuna" [Caminos] 2015
Amankay son: Jaime González,Elena Arnaldos,Pablo Cruz,Maribel Lardiés,Alberto Moreno,José Correa "Pepino".
WEB: http://www.amankay.org/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/amankay.grupo
domingo, 21 de febrero de 2016
GRUPO VOCAL DOÑA SANCHA-CONCIERTO DE NAVIDAD JACA 02-01-2006
Concierto de Navidad: Parroquia del Inmaculado Corazón de María
2 de enero de 2016 - Jaca
La Asociación Doña Sancha de Consumidores y Usuarios es una asociación sin ánimo de lucro con sede en Jaca (Huesca)
y que cuenta en la actualidad con más de 820 asociados de todas las edades.
Fue creada en junio de 1991.
La Asociación cuenta con un grupo vocal, con más de 30 integrantes.
Está dirigido por Susana Carrillo.
Entre sus actuaciones destaca la celebración del 50º Aniversario del Orfeón Jacetano
y una misa rociera en la localidad de Santa Cruz de la Serós, con motivo de sus fiestas patronales.
WEB: https://asociaciondonasancha.wordpress.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/groups/1399958136913060/
2 de enero de 2016 - Jaca
La Asociación Doña Sancha de Consumidores y Usuarios es una asociación sin ánimo de lucro con sede en Jaca (Huesca)
y que cuenta en la actualidad con más de 820 asociados de todas las edades.
Fue creada en junio de 1991.
La Asociación cuenta con un grupo vocal, con más de 30 integrantes.
Está dirigido por Susana Carrillo.
Entre sus actuaciones destaca la celebración del 50º Aniversario del Orfeón Jacetano
y una misa rociera en la localidad de Santa Cruz de la Serós, con motivo de sus fiestas patronales.
WEB: https://asociaciondonasancha.wordpress.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/groups/1399958136913060/
sábado, 20 de febrero de 2016
VEGETAL JAM- XV JORNADAS DE CINE MUDO "ESCENAS PICANTES" UNCASTILLO (ZARAGOZA) 2015
Participación de Vegetal Jam en las XV Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo 2015
Vegetal Jam es una mermelada de ritmos con sabor a tierra de aquí y de allá,
una mezcla de músicas de raíz, con sonidos clásicos y contemporáneos.
Para ser degustada con los cinco sentidos, saboreada con los oídos y escuchada por los pies.
Vegetal Jam son scottish, mazurkas, jotas, fandangos, arin arin, valses,
rondos, chapeluas, bourrée, polkas y un sin fin, temas de composiciones propias
inspirados siempre en la tierra. Música neo-trad, folk independiente.
Vegetal jam es música natural, sin azúcares añadidos, aptas para bailar, escuchar, sentir y disfrutar.
Los ingredientes de esta mermelada son: Miguel Guallar (Chelo y violín) y David Aznar (Acordeón cromático)
WEB: http://vegetaljam.blogspot.com.es
FACEBOOK: https://www.facebook.com/vegetaljam
VEGETAL JAM- XV JORNADAS DE CINE MUDO ESCENAS PICANTES
UNCASTILLO (ZARAGOZA) 2015 from JOSE CARLOS
on Vimeo.
Vegetal Jam es una mermelada de ritmos con sabor a tierra de aquí y de allá,
una mezcla de músicas de raíz, con sonidos clásicos y contemporáneos.
Para ser degustada con los cinco sentidos, saboreada con los oídos y escuchada por los pies.
Vegetal Jam son scottish, mazurkas, jotas, fandangos, arin arin, valses,
rondos, chapeluas, bourrée, polkas y un sin fin, temas de composiciones propias
inspirados siempre en la tierra. Música neo-trad, folk independiente.
Vegetal jam es música natural, sin azúcares añadidos, aptas para bailar, escuchar, sentir y disfrutar.
Los ingredientes de esta mermelada son: Miguel Guallar (Chelo y violín) y David Aznar (Acordeón cromático)
WEB: http://vegetaljam.blogspot.com.es
FACEBOOK: https://www.facebook.com/vegetaljam
VEGETAL JAM- XV JORNADAS DE CINE MUDO ESCENAS PICANTES
UNCASTILLO (ZARAGOZA) 2015 from JOSE CARLOS
on Vimeo.
RAQUEL MELLER- LP-CON PLUMAS Vol VIII 1982
Contenido:
CARA A:
A1 El relicario
A2 La mas planta
A3 la violetera
A4 mariana
A5 flor de te
A6 Rosa de Triana
CARA B:
B1 Doña Mariquita
B2 Mala entraña
B3 Rafaeliyo
B4 La lechera del cuento
B5 Gitana Gitana
B6 Margaritiña
Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López,
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX. Fue ella la que cantó la versión original
de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera. Durante los años veinte y treinta fue famosa
y admirada como una estrella internacional.
Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja),
donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna
antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección,
y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.
Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel.
Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller, con apellido alemán al parecer en recuerdo
de un amor de dicha nacionalidad.
El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario,
las dos canciones compuestas por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.
En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.
Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase
un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931), sin éxito.
Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película,
pero omitió la autoría del maestro Padilla.
En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos
se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926), aún en el cine mudo.
En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.
En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier.
Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio». Antes de que ella apareciera sobre la escena,
los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares. La interpretación de Raquel Meller,
sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.
La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona
y allá se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943).
CARA A:
A1 El relicario
A2 La mas planta
A3 la violetera
A4 mariana
A5 flor de te
A6 Rosa de Triana
CARA B:
B1 Doña Mariquita
B2 Mala entraña
B3 Rafaeliyo
B4 La lechera del cuento
B5 Gitana Gitana
B6 Margaritiña
Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López,
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX. Fue ella la que cantó la versión original
de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera. Durante los años veinte y treinta fue famosa
y admirada como una estrella internacional.
Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja),
donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna
antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección,
y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.
Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel.
Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller, con apellido alemán al parecer en recuerdo
de un amor de dicha nacionalidad.
El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario,
las dos canciones compuestas por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.
En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.
Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase
un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931), sin éxito.
Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película,
pero omitió la autoría del maestro Padilla.
En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos
se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926), aún en el cine mudo.
En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.
En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier.
Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio». Antes de que ella apareciera sobre la escena,
los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares. La interpretación de Raquel Meller,
sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.
La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona
y allá se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943).
viernes, 19 de febrero de 2016
OLGA Y LOS MINISTRILES-CONCIERTO SAN LORENZO (HUESCA) 2015
¨Concierto en las fiestas e San Lorenzo de Huesca del 205.
Como artistass invitados Nacho del Rio y Kepa Junkera.
Olga y los Ministriles se presenta ante el público en el Festival Internacional del Castillo de Aínsa 2009,
cosechando una excelente crítica. Nace con la intención de mostrar una visión más personal
de la música popular aragonesa, donde se mezclan los instrumentos más autóctonos y ancestrales
que se tocan en los dances pirenaicos, con la magnífica voz de Olga Orús,
una de las mejores voces del panorama de la música folk española.
Sus temas, de composición propia y del folklore aragonés, reflejan el compromiso,
que desde hace tantos años, tienen algunos de sus componentes con la difusión de nuestra música tradicional.
Discografia:
Zimbrea (2009)
Mai (2011)
Es a veces amar (2014)
WEB: http://www.olgaylosministriles.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/OLGA-Y-LOS-MINISTRILES-123245984360218/timeline/
Como artistass invitados Nacho del Rio y Kepa Junkera.
Olga y los Ministriles se presenta ante el público en el Festival Internacional del Castillo de Aínsa 2009,
cosechando una excelente crítica. Nace con la intención de mostrar una visión más personal
de la música popular aragonesa, donde se mezclan los instrumentos más autóctonos y ancestrales
que se tocan en los dances pirenaicos, con la magnífica voz de Olga Orús,
una de las mejores voces del panorama de la música folk española.
Sus temas, de composición propia y del folklore aragonés, reflejan el compromiso,
que desde hace tantos años, tienen algunos de sus componentes con la difusión de nuestra música tradicional.
Discografia:
Zimbrea (2009)
Mai (2011)
Es a veces amar (2014)
WEB: http://www.olgaylosministriles.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/OLGA-Y-LOS-MINISTRILES-123245984360218/timeline/
MIGUEL ANGEL REMIRO-CD-FLAMENCO CONTEMPORANEO ENSEMBLE 2011
MIGUEL ÁNGEL REMIRO VERA,Compositor-Pianista.
Nacido en Zaragoza. España. 1967
Viniendo de una familia musical que es la tercera generacion de músicos profesionales y sus inicios empezar por ser selftaught.
Tercera generación de músicos profesionales, inicia estudios musicales de manera autodidacta
y trabaja durante años como pianista de jazz, flamenco, tango y otras músicas populares,
aspecto que se reflejará en su música.
Posteriormente estudia piano con Javier González y Tensy Krismant y composición con Teresa Catalán
en el Conservatorio Superior de Aragón. También ha asistido a seminarios y cursos
con los maestros Rober Beaser, Julio Estrada, Luis de Pablo, Cristóbal Halffter,
Manfred Trojahn, William Sweeney, José Nieto, etc.
VII premio de composición musical "Virgen de la Almudena" (Unión Fenosa y Ayuntamiento de Madrid).
Premio de composición musical orquestal (Ateneo de Valencia) "1er Premio internacional de composición musical Ciudad de Sabiñanigo".
Ha sido profesor de análisis y composición en los conservatorios superiores de Aragón y Navarra.
Como investigador, trabaja en su Tesis doctoral sobre la relación entre el flamenco y la música de Falla y Albéniz.
Escribe en la revista "Acordes de Flamenco" la sección de nuevo flamenco y piano flamenco.
Ha creado y dirige el espectáculo "El flamenco y otras músicas hispánicas".
Concebido con un propósito didáctico para acercar el flamenco de una manera atractiva a jóvenes y no tan jóvenes,
y explicar su relación con las músicas hispánicas anteriores.
Simultanéa la actividad como compositor de música "culta" con la composición de música para teatro
y diversos géneros audiovisuales (siendo varias veces sus trabajos candidatos para los premios MAX y GOYA
y con "Cabaret de Caricia y Puntapíe" premio MAX-2010 al mejor espectáculo musical); con trabajos como arreglista
y con su faceta de pianista de jazz con el "Miguel Ángel Remiro Cuarteto" Director musical,
pianista, arreglista y co-autor de la música, del espectáculo SAVIA NUEVA de Carmen París y Miguel Ángel Berna.
A partir de la publicación del album "5 piezas flamencas para piano"
(ed: Flamencolive) de distribución mundial, Ha creado el "Flamenco Contemporáneo Ensemble"
en el que se une el flamenco y la música "culta" europea, con la idea de crear una música española del s. XXI.
Con esta formación ha sido invitado en Mayo de 2009 para representar a España en el festival EUROPAMUSICALE 2009 en Munich.
Ha sido el encargado de la composición e interpretación de la música para el acto de clausura
de la "Tribuna del Agua" en Expo-Zaragoza 2008.
Su música se ha interpretado en prestigiosos auditorios como el Auditorio Nacional
o el Paláu de la Música de Valencia e interpretada por prestigiosos interpretes como Enrique García Asensio
y orquestas de la talla de la orquesta de Córdoba o Valencia.
Su catalogo esta compuesto por música para orquesta, para ballet y para diversas formaciones camerísticas,
habiendo estrenado más de una treintena de obras, amén de música incidental para teatro,
cine, audiovisuales, exposiciones temáticas y otros géneros.
WEB: http://www.miguelangelremiro.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Miguel-Angel-Remiro-p%C3%A1gina-104642276272065/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Nacido en Zaragoza. España. 1967
Viniendo de una familia musical que es la tercera generacion de músicos profesionales y sus inicios empezar por ser selftaught.
Tercera generación de músicos profesionales, inicia estudios musicales de manera autodidacta
y trabaja durante años como pianista de jazz, flamenco, tango y otras músicas populares,
aspecto que se reflejará en su música.
Posteriormente estudia piano con Javier González y Tensy Krismant y composición con Teresa Catalán
en el Conservatorio Superior de Aragón. También ha asistido a seminarios y cursos
con los maestros Rober Beaser, Julio Estrada, Luis de Pablo, Cristóbal Halffter,
Manfred Trojahn, William Sweeney, José Nieto, etc.
VII premio de composición musical "Virgen de la Almudena" (Unión Fenosa y Ayuntamiento de Madrid).
Premio de composición musical orquestal (Ateneo de Valencia) "1er Premio internacional de composición musical Ciudad de Sabiñanigo".
Ha sido profesor de análisis y composición en los conservatorios superiores de Aragón y Navarra.
Como investigador, trabaja en su Tesis doctoral sobre la relación entre el flamenco y la música de Falla y Albéniz.
Escribe en la revista "Acordes de Flamenco" la sección de nuevo flamenco y piano flamenco.
Ha creado y dirige el espectáculo "El flamenco y otras músicas hispánicas".
Concebido con un propósito didáctico para acercar el flamenco de una manera atractiva a jóvenes y no tan jóvenes,
y explicar su relación con las músicas hispánicas anteriores.
Simultanéa la actividad como compositor de música "culta" con la composición de música para teatro
y diversos géneros audiovisuales (siendo varias veces sus trabajos candidatos para los premios MAX y GOYA
y con "Cabaret de Caricia y Puntapíe" premio MAX-2010 al mejor espectáculo musical); con trabajos como arreglista
y con su faceta de pianista de jazz con el "Miguel Ángel Remiro Cuarteto" Director musical,
pianista, arreglista y co-autor de la música, del espectáculo SAVIA NUEVA de Carmen París y Miguel Ángel Berna.
A partir de la publicación del album "5 piezas flamencas para piano"
(ed: Flamencolive) de distribución mundial, Ha creado el "Flamenco Contemporáneo Ensemble"
en el que se une el flamenco y la música "culta" europea, con la idea de crear una música española del s. XXI.
Con esta formación ha sido invitado en Mayo de 2009 para representar a España en el festival EUROPAMUSICALE 2009 en Munich.
Ha sido el encargado de la composición e interpretación de la música para el acto de clausura
de la "Tribuna del Agua" en Expo-Zaragoza 2008.
Su música se ha interpretado en prestigiosos auditorios como el Auditorio Nacional
o el Paláu de la Música de Valencia e interpretada por prestigiosos interpretes como Enrique García Asensio
y orquestas de la talla de la orquesta de Córdoba o Valencia.
Su catalogo esta compuesto por música para orquesta, para ballet y para diversas formaciones camerísticas,
habiendo estrenado más de una treintena de obras, amén de música incidental para teatro,
cine, audiovisuales, exposiciones temáticas y otros géneros.
WEB: http://www.miguelangelremiro.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Miguel-Angel-Remiro-p%C3%A1gina-104642276272065/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
jueves, 18 de febrero de 2016
FELIX ROYO-CD-EL CAMINO DE BALDOSAS .B.S.O 2012
Banda sonora oficial del libro El camino de baldosas amarillas, compuesta por Félix Royo,
escrito por Juan de Dios Garduño Cuenca y editado por Tyrannosaurus Books.
Actualmente este disco no está a la venta. Para adquirirlo por paypal
puedes contactar directamente con el autor. Gracias
Más información general en:http://noabranfuego.blogspot.com.es/2013/01/banda-sonora-el-camino-de-baldosas.html
Félix Royo. Nacido en 1985 en Zaragoza, es entre otras cosas, un escritor de relatos,
guiones (y novelas en borrador), compositor de música, diseñador freelance (con el Título oficial de Adobe Systems),
maquetador y director artístico de la revista Los zombis no saben leer, así como Técnico Superior de Sonido.
Entre su extensa obra musical reciente destacan el Concierto El niño que bailaba bajo la luna,
basada en la obra homónima de J.A. Laguna Edroso, Sonata para Ydnic, la obertura Adraga,
para el libro del mismo nombre y el concierto para piano Los desastres de la guerra.
La banda sonora de El camino de baldosas amarillas,asi como si novela.
Como maquetador ha realizado y ejecutado los diseños de la revista Los zombis no saben leer,
para la novela corta The sky was pink y para la novela por entregas Una crónica de la patrulla de tumbas.
FACEBOOK:https://www.facebook.com/FelixRoyo?fref=ts
escrito por Juan de Dios Garduño Cuenca y editado por Tyrannosaurus Books.
Actualmente este disco no está a la venta. Para adquirirlo por paypal
puedes contactar directamente con el autor. Gracias
Más información general en:http://noabranfuego.blogspot.com.es/2013/01/banda-sonora-el-camino-de-baldosas.html
Félix Royo. Nacido en 1985 en Zaragoza, es entre otras cosas, un escritor de relatos,
guiones (y novelas en borrador), compositor de música, diseñador freelance (con el Título oficial de Adobe Systems),
maquetador y director artístico de la revista Los zombis no saben leer, así como Técnico Superior de Sonido.
Entre su extensa obra musical reciente destacan el Concierto El niño que bailaba bajo la luna,
basada en la obra homónima de J.A. Laguna Edroso, Sonata para Ydnic, la obertura Adraga,
para el libro del mismo nombre y el concierto para piano Los desastres de la guerra.
La banda sonora de El camino de baldosas amarillas,asi como si novela.
Como maquetador ha realizado y ejecutado los diseños de la revista Los zombis no saben leer,
para la novela corta The sky was pink y para la novela por entregas Una crónica de la patrulla de tumbas.
FACEBOOK:https://www.facebook.com/FelixRoyo?fref=ts
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