viernes, 3 de junio de 2016

LIDIA Y PILAR-CD-LA JOTA A DUO 2004

¨La Jota a Duo¨.

produción ejecutiva y cordinación: Angel Aznar.
Grabado en Estufios Kiko´s.
Ingeniero de sonido y mezclas: Juan José González.
Diseño é idea: Dos+2.
Fotomecanica: Jal.
Edita: ANGEL discos.
Distribución: producciones CVR music.

Dirección rondalla: Javier Sanz.
Laúd: José Antonio Estebán.
Bandurría 1ª: Javier Sanz
Bandurrías 2ª: Juan Aznar y Jorge Aznar.
Guitarra: Jesús Recio.


ANTONIO BELLIDO-EP-CANCIONES ARAGONESAS 2013

ANTONIO BELLIDO MARÍN

Nacido en Zaragoza, ha vivido en: Pamplona, Barcelona, La Coruña, Badajoz,Valencia y Zaragoza.
Entre los años 60 y70 formó parte de movimientos musicales en la ciudad Condal,
actuando esporádicamente en locales de la Costa Brava. Desde niño ha compuesto canciones para eventos.

Trabajó de Gerente en varias empresas entre ellas en 1975 una audiovisual.
Durante 40 años en un grupo bancario de primer orden: 3 años de analista de riesgos,
25 años de director y 5 años como promotor de negocios empresariales.

Actualmente se ha decidido por volcarse de nuevo con su gran pasión: el arte.
Escritor, guionista, director de cine, compositor y cantante; en su haber cuenta con numerosas creaciones:

TRABAJOS LITERARIOS

Novela corta: “LA NEGRA LORENZA” (AÑO 2016)
Novelas gráficas: “SAN JORGE Y EL DRAGON” (AÑO 2016),“MAFIA Y GLOBALIZACIÓN CHUPONES A MOGOLLÓN" (AÑO 2016)
FOTONOVELA MUSICAL 14 fascículos “CANTANDO AL AMOR” (AÑO 2016)
12 CUENTOS INFANTILES
5 GUIONES CINEMATOGRAFICOS: “LA NEGRA LORENZA” (2016),“EN BUSCA DEL AMOR PERDIDO” (AÑO 2015),
“AL MONCAYO YO LO QUIERO” (AÑO 2015), “LA VIDA ES EL TANGO” (AÑO 2015), “RUMBO AL PARAÍSO FISCAL” (AÑO 2014)
SAINETE: “EL PERRO DE SAN ROQUE “ (AÑO 2015)
REVISTA/CÓMIC: “ALIENAZION” (AÑO 2016)

FILMOGRAFIA

Largometraje: “EN BUSCA DEL AMOR PERDIDO” (AÑO 2016)
“RUMBO AL PARAISO FISCAL” (AÑO 2015)
Mediometraje: “EL CANTANTE DE JAZZ”
Cortometraje “EL CANTANTE VAMPIRO"
10 Videoclips musicales (año 2015) disponibles en Youtube
12 Cuentos musicales (año 2015)

TEMAS MUSICALES

100 Canciones de distintos estilos (composición e interpretación)
100 Karaokes
17 Temas pendientes de grabación en estudio (año 2016)

WEB: http://www.antoniobellido.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Antonio-Bellido-361574460652689/


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

jueves, 2 de junio de 2016

V.V.A.A.-CD-DANCE DE TAUSTE 1993

EL DANCE DE TAUSTE
Joaquín Cebamanos Conde y Sara Terraz García

En palabras de Mario Gros y Luis Miguel Bajén, grandes conocedores de las costumbres y tradiciones de nuestra región,
así como también de las de nuestro pueblo, el Dance de Tauste es sin duda uno de los más bellos y espectaculares.
A esta belleza y vistosidad se une la complejidad tanto de los bailes como de las melodías;
en fin que como describe Ángel Mingote en su cancionero de la provincia de Zaragoza, con su plasticidad
y vistosidad ofrece magnífico espectáculo.

El origen

Sobre el origen del Dance de Tauste se manejan tres posibles hipótesis conocidas por todo el mundo en la villa. Son:

La formación del grupo de danzantes en el siglo XII, cuando Tauste es recuperado para la cristiandad
por D. Alfonso I el Batallador, Rey de Aragón.
La aparición de la Virgen de Sancho Abarca, patrona de la Villa, en el año 1569.
Algunos hablan aquí de un enriquecimiento del Dance con nuevas partes y mudanzas.
Y la más sencilla de todas, que el origen del Dance se pierde en la noche de los tiempos.
Ninguna de las dos primeras hipótesis han podido ser verificadas documentalmente, por lo que,
esperando poder encontrar algún texto que pueda datar cronológicamente de manera fehaciente el origen del Dance de Tauste,
tenemos que recurrir a lo escrito y publicado por historiadores e investigadores contemporáneos,
para intuir de alguna manera dicho origen.

Actualmente se está realizando una profunda investigación sobre nuestra representación en la que se intenta ofrecer una visión nueva del posible origen del dance taustano.

¿Cuándo se baila el Dance?

Transmitido de generación en generación el Dance de Tauste, tal y como hoy lo conocemos se baila,
durante los tres primeros días de las Fiestas Patronales en Honor a la Virgen de Sancho Abarca,
normalmente 20, 21 y 22 de abril.

Se ha hecho también costumbre bailar varias partes del dance, fundamentalmente de arcos,
el día 21 de septiembre, día de la Fiesta conmemorativa de la Coronación de la Virgen de Sancho Abarca,
celebrada en el año 1969. Los danzantes y dulzaineros realizan sus evoluciones tanto
en la puerta de la Iglesia de Santa María, tras la procesión, como en la puerta de la casa del Esclavo Mayor
antes de dicha procesión.

Desde el año 1975, en que se crea el grupo de dance juvenil hasta hoy, la numerosa cantera del Dance de Tauste,
realiza de forma completa todas las partes de éste en la Plaza de España,
durante buena parte de la tarde de este 21 de septiembre.

Aunque el Dance de Tauste, como tal, es el que se realiza el día 21 de abril en la Plaza de España,
tras la finalización de la Misa Mayor, el grupo de danzantes y dulzaineros acude
a todos los actos oficiales celebrados durante los tres primeros días de fiestas.
Este hecho viene repitiéndose exactamente igual, probablemente desde hace más de un siglo.

El dance de Tauste está compuesto por las siguientes partes:

Saludo
Primera parte de espadas
Segunda parte de espadas
Primera parte de palos
Segunda parte de palos
Primera parte de Arcos y Torre de Cucuño
Segunda parte de Arcos y Torre de Pulso
Tercera parte de Arcos y Torre de Arcos o Caballos
Cuarta parte de Arcos y Torre de San Miguel
Quinta parte o Paseo
Madre de los Pollos
Saludo final
Los personajes

EL MAYORAL

El Mayoral, en el Dance de Tauste, es la persona encargada de dirigir al grupo,
preparar a los danzantes en los ensayos y citarlos a las horas que tienen que actuar.
Es tradición que el grupo de danzantes y dulzaineros se reúnan en casa del mayoral antes de sus salidas.

Al no tener parte dialogada el Dance de Tauste, el mayoral tiene unas funciones limitadas
pero fundamentales durante la representación. No interviene en las partes bailadas del dance,
salvo en la denominada Madre de los Pollos, donde es incordiado y molestado tanto por los danzantes como por el rabadán.
En el resto de partes bailadas se mantiene atento a las evoluciones para corregir posiciones
y malos gestos de los danzantes.

Como en cada parte, da la orden a los dulzaineros para que comiencen las torres,
echando una mano a la hora de subir a los bailadores y el rabadán,
además de ayudarles en caso de alguna caída o algún error de posiciones.

La vestimenta del mayoral es exactamente la misma que la de los bailadores.
La única diferencia es que no porta ni palos, ni escudo, ni arco de flores, tan solo lleva un sable,
hecho que denota autoridad. En tiempos este sable o espada era mucho más corto, más similar a un espadín.

Cuando no existían los medios de reproducción que existen actualmente,
era el mayoral junto con otro danzante quienes tarareaban las partes del dance durante los ensayos.
Además de ensayar perfectamente, daban cometido a una función fundamental: la transmisión oral.

EL RABADÁN

Debido a que es el encargado de subirse a las torres que se realizan en el dance,
la persona encargada de esta labor es un niño. Según su constitución corporal,
con una edad entre los cinco y los doce años.

La elección del rabadán es realizada por el grupo de danzantes,
tras efectuar varias pruebas a los distintos aspirantes.

En todas las torres lanza un ¡Viva la Virgen de Sancho Abarca! y además, en la Torre de Caballos,
durante el dance, recita un discurso en el que alude a la Virgen y al pueblo. En la Despedida,
y sobre la misma torre, ofrece otro discurso en el que en nombre del grupo de danzantes, se despide de la Virgen.

Al igual que el mayoral, sólo interviene en una de las partes bailadas, La madre de los pollos.
Su vestimenta es la misma que la del resto del grupo; lo único que lo diferencia es que posee un palo adornado,
denominado caña, que es propiedad del rabadán y que está coronado con la imagen de la Virgen.

LOS DANZANTES

Son doce los danzantes que tradicionalmente bailan todas las partes del Dance de Tauste.
Hasta 1971, doce era también el número completo de bailadores que formaban el grupo,
pero es en este año, cuando se decide crear la figura de los suplentes. Como su nombre indica,
la misión de estos dos danzantes suplentes es poder sustituir a cualquiera de los que están bailando
en caso de lesión o cansancio.

Los danzantes siempre han sido hombres. Además hasta el año 1975, en que el dance estuvo a punto de desaparecer
los bailadores aguantaban mucho en su puesto, superando con creces los cuarenta y cincuenta años.
No hay más que ver fotos antiguas, para darse cuenta de la longevidad de los danzantes,
sobre todo los de principios de siglo XX.

Llegó a haber un grupo femenino de dance a finales de los años setenta,
pero por diversas razones no llegó a cuajar.

Actualmente los danzantes acompañan al Esclavo Mayor a todos los actos religiosos
que se celebran durante los tres primeros días de Fiestas.

El traje

Como ya hemos dicho anteriormente, tanto los danzantes como el mayoral y el rabadán visten el mismo traje.
En el Programa de Fiestas de 1946, el vestido utilizado por los componentes del Dance de Tauste,
aparece descrito de la siguiente forma:

(...)es el mismo que hace más de medio siglo vestían los labradores acomodados de la Villa:
calzón corto, amplio de vuelos sin exageraciones; calzoncillo de impoluta blancura de bajos de aquel,
sin caer más de dos centímetros del largo del calzón; faja de lana ancha morada, media negra,
alpargata abierta, chaleco que deja lucir la pechera bordada de la blanquísima camisa de lienzo
y tocada la cabeza con rico pañuelo de seda a modo de turbante.

Visten otro de gala en el día de la Virgen con media blanca y faja de raso o moaré blanco también
y así van en la Procesión dando guardia a la imagen de Nuestra Señora.

Sin apenas cambios significativos, la descripción que se hace en uno de los trabajos de investigación local
realizados en la Casa de Cultura, es:

Camisa blanca de hilo cerrada con pechera, bordada y cuadradillo en las mangas.
Calzón de hilo blanco cerrado y bordado.
Calzón negro abierto con bordado de azabaches.
Chaleco negro bordado con azabaches de brocado, haciendo juego con el calzón.
Faja morada de algodón.
Cachirulo de seda de colores.
Medias negras lisas.
Alpargatas abiertas con cintas negras que cubren toda la alpargata.
Pañuelo de ceñidor de cuadros azules y blancos.
Instrumentos del Dance de Tauste

La riqueza del Dance de Tauste reposa en la complejidad y diversidad de sus bailes,
que se ven influenciados de manera directa por la variada utilización de instrumentos en éstos.
Todos los elementos que recoge el Dance de Tauste se pueden observar en el resto de dances aragoneses,
pero no de forma tan concentrada y clara en uno sólo, como ocurre con el cincovillés.
El único utensilio de baile que recogen otros muchos dances y que en Tauste no aparece, es el palo de cintas.

No siempre el grupo de danzantes lleva consigo todas las herramientas; es más,
sólo las llevarán durante el Saludo del dance el día 21, en la Plaza de España.
Cuando salen de dianas y pasacalles sólo portan su correspondiente espada,
a ésta espada se unirá el arco de flores cuando los danzantes salen en procesión.

Concretamente estos elementos son: dos palos, una espada o sable, un escudo y un arco de flores.
La caña del rabadán solo aparece en una de las danzas y es utilizada en exclusiva por este personaje.

2 palos: Antiguamente los palos usados en el baile, se realizaban con los mangos de las horcas,
por lo que no tendrían la forma tan regular que tienen los de hoy en día, torneados, habitualmente, en madera de haya.

La longitud aproximada de los palos es de 50 a 60 centímetros y son bastante gruesos
como en otros muchos dances aragoneses. A finales de siglo XIX, principios del siglo XX
los palos se pintaban de color dorado e incluso eran adornados con pinturas lineales transversales.
Actualmente, y desde hace ya algún tiempo, se suelen pintar de gris plateado,
dejando del color de la madera natural la empuñadura.

Una característica fundamental del Dance de Tauste es que, en las dos partes de palos que se bailan,
los danzantes mantienen unidos los palos con las dos manos, a diferencia del resto de dances aragoneses,
en los que cada palo se coge con una mano.
Una espada o sable: Aproximadamente de un metro de longitud. Fabricada en acero, existen varios tipos,
según la antigüedad y la procedencia. Esta variedad es debida a que cada danzante es responsable
de aportar su propia espada.
Escudo: Consiste en una chapa de acero que lleva incrustado en su centro el escudo de la villa de Tauste.
Se comienza a bailar con este escudo que ahora conocemos, en el año 1976; hasta entonces,
y desde la Guerra Civil, no se bailaba con escudo sino que simplemente,
se entrechocaban las manos, imitando el golpe de éstos.

En fotografías antiguas en las que aparece el grupo de danzantes en formación,
se puede observar como alguno de ellos, deja entrever una pequeña pieza de madera,
similar a un escudo en miniatura de forma redondeada. Estas fotografías son de principios de siglo XX,
pero estamos seguros que la antigüedad de estos broqueles se remonta, al menos, al siglo anterior;
en ellas se advierte como los escudos y los palos tienen la misma tonalidad,
por lo que se puede afirmar que los broqueles también eran pintados.
Arco de flores: De forma semicircular y realizado en aluminio,
esta forrado con telas de raso y adornado con múltiples flores de colores;
en el copete lleva colocada una imagen de la Virgen de Sancho Abarca.
Resalta entre otros tipos de arcos utilizados en otros dances, debido a que esta mucho más ornamentados.

Hasta no hace muchos años, los arcos se fabricaban con diversos materiales: de madera,
con llantas de rueda de bicicleta, etc. Por otro lado, las flores eran realizadas
con papel de talco (papel recio y brillante de gran consistencia).
Claro esta, el peso de los arcos era mucho mayor, por lo que en nuestros días,
se ha optado por la comodidad y se utilizan materiales más ligeros.
Eso sí, como en la actualidad, cada danzante debía de preocuparse por la confección de su arco.

Sin duda, la vistosidad de los arcos, junto a la complejidad de la coreografía en todas las partes
bailadas con este instrumento, hacen del Dance de Tauste, una representación única.
Caña del rabadán: Este instrumento es de uso exclusivo del rabadán.
Es un palo de madera, de aproximadamente 120-140 centímetros,
forrado con telas de raso en formas abullonadas y adornado con cintas,
todo de colores pastel azul y rosa; en uno de los extremos lleva una imagen de la Virgen de Sancho Abarca.
La caña es propiedad de cada uno de los niños que desempeñan esta función.

La música

Sin la Música no somos nada, nos decía un antiguo danzante explicando lo fundamental
que resulta la música en el Dance de Tauste.

Como explican Gros y Bajén, no se recuerdan dances en el núcleo central de las Cinco Villas,
excepto en la zona más cercana al Ebro (Remolinos, Pradilla, Tauste).
Pues bien, sólo en Tauste se mantiene la tradición de interpretar el dance con dulzaina y tamboril.

LOS INSTRUMENTOS MUSICALES.

El Dance de Tauste, tal y como hoy lo conocemos, es interpretado por dos dulzainas (1ª y 2ª voz)
y un tamboril. Estos instrumentos son del tipo de los utilizados en Navarra,
ya que los gaiteros que ejecutan el dance son de esta comunidad vecina, concretamente de Estella.

LOS MÚSICOS:

El Dance de Tauste ha sido interpretado a lo largo del tiempo por un numeroso grupo de músicos.
Cuando nos referimos a tocar el Dance lo hacemos no solo a los tres primeros días de abril,
sino a cualquiera de las actuaciones que este ha realizado fuera de la Villa o en Fiestas de septiembre.
Por lo tanto han colaborado con el Dance distintos grupos de gaiteros.
Éstos son: Gaiteros-Dulzaineros de Estella (Navarra), Gaiteros de Tabuenca (Zaragoza),
Biella Nuey (Zaragoza) y los Gaiteros de Tauste (Zaragoza).

Fundamental es el acompañamiento musical de los Gaiteros de Estella,
representados por la familia Elizaga, que lleva tres generaciones interpretando el dance Tauste.

Documentación procedente de:

CEBAMANOS CONDE, Joaquín y TERRAZ GARCÍA, Sara. El dance de Tauste. Tauste en su historia.
Actas de las II Jornadas Sobre la Historia de Tauste. 27 de Noviembre al 1 de Diciembre de 2000.
Ayuntamiento de Tauste. Zaragoza. 2002.

Información obtenida desde: http://www.arafolk.net/dtauste.php


miércoles, 1 de junio de 2016

ARTE DE ARAGON -LP-ARTE DE ARAGON 1980

´Arte de Aragón¨.

Dirigido por: Francisco Perez y Joaquin Martitegui.
Director de Rondalla: Enrique Recio.
Arreglos: Enrique Recio.
Coordinación: Peña el Bullizio D´aragones.

Personal:

Guitarras: Jesús Recio,Jesús E.Lopez,Carlos Zabal.
Bandurrias:Enrique Recio,Florentino Martin.Guillermo Gimeno y Julio Melendez.
Laús: J.Luis Aranda.
Cantadores: José Sanchez,Sebastian Artigas,Conchita Frej,Maribel Bello y Agustina Martinez.
Castañuelas: Francisco Perez,Joaquin Martitegui,Jesús Gomez.

Foto Portada: Pedro Praderas.

FACEBOOK:https://www.facebook.com/artedearagon.grupo/about


martes, 31 de mayo de 2016

JESUS APARICIO-COMPOSICIONES GALA ACADEMIA DE CINE ARAGONES 5ª EDICION 2016

Música compuesta para la Gala de la Academia del Cine Aragonés en su quinta edición (2016)

Jesús Aparicio Rodríguez: 26/06/1964, Músico, compositor y experto en grabación,
edición, mezcla y post-producción de audio.
Programador informático, diseñador gráfico y apasionado de cualquier actividad artística en general,
incluida la publicidad y de manera destacada, el cine. Natal de Jerez y afincado en Zaragoza es amante de los suyos,
de su casa y del deleite de escuchar buena música en todo momento,
incluído el buen flamenco de arranque y el folk fussion. Pianista por naturaleza,
amante del acordeón y vocacionista del Jazz y del Blues.

Influencias: John Williams, Ennio Morricone, Andrew Lloyd Webber, John Kander, Ludving Van Beethoven,
Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach, Piotr Llich Tchaikovski,
Kraftwerk, Jean Michel Jarré, Vangelis, Mike Oldfield y Alan Parsons
Adora a Emerson, Like & Palmer, Beatles, Pink Floyd, Blues Brothers, Mecano y a "La movida de los Ochenta."
Entusiasta del bajo, de la guitarra eléctrica, de la batería, de la percusión (en especial la étnica,
aunque también siente predilección por la electrónica) y del saxo. Envidioso de la guitarra española
y de cualquier virtuoso en cualquier medida musical, artística o científica.

Desde su primer ordenador, un Commodore 64, comprado en el año 1982,
no se ha separado de ellos jamás y ha sido pionero en su aplicación para la composición musical
y el control de instrumentos electrónicos, desde el antiguo "trigger" y el sistema Midi
hasta el actual estándar Vsti. Es un auténtico fanático del buen sonido.

WEB:http://www.jesusaparicio.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/jesus.apariciorodriguez?fref=ts


lunes, 30 de mayo de 2016

AIRES MONEGRINOS-2 CD-DESDE MONEGROS 2004

¨Rondalla Aires Monegrinos¨.

Bandurria 1ª: Francisco González y Raúl Huerva.
Bandurria 2ª: Rosendo López y Esther Paul.
Laúd tenor: Enrique Tabueña y Aurora Ibáñez.
Guitarra. Fernando Barrabés,José Luis Escartín,Eduardo González,
Úrsula Morel,Marisa Pacheco,Gabriel penella y Raúl Peralta.

Dirección,bandurr,guitarra y guitarro: Javier Badules.

Agradecimientos:

Percusión: Jesús Prades.
Concertino: José Lostaló.

Fotos: Rosendo.

Grabado en Estudios KIKOS (Zaragoza) en Octubre de 2004.

FACEBOOK:https://www.facebook.com/aires.monegrinos


domingo, 29 de mayo de 2016

CARMEN SERNA CON MUSICA DE ALFONSO DE CAMPOS Y JESUS APARICIO-DE-HOJAS AL VUELO 2004

¨Hojas al vuelo¨.

Producido por: Carmen Serna.
Todos los poemas escritos por: Carmen Serna.
Hraabdo integramente en Imprenta Iris de Zaragoza en 2003/2004.
Meclado en Olvés (Zaragoza).
Diseño de libreto,impresión y fotografía: Imprenta Iris.
Grabados realizados y cedidos por Carmelo Rebullida.
Gossypium es una Obra Musical registrada por Jesús Aparicio y Alfonso Campos.
Teclados e instrumentación: Jesús Aparicio.
Guitarras Acústicas: Daniel Martell y Augusto García.
Secuencias y efectos: Jesús Aparicio/Alfonso Campos.
Orquestación: Jesús Aparicio.

Música: Todos los temas,escritos por Alfonso de Campos y Jesu´s Aparicio.
Voces: carmen Serna,Marisol Llorente,Alfonso de Campos.

Carmen Serna Montalvo (La Puebla de Híjar (Teruel), 15 de julio de 1924)
es una poeta española y cofundadora de la Asociación Aragonesa de Musicoterapia.

Desde niña mostró gran interés por las letras, lo que la acercó a la poesía,
y también por la música. Como poeta ha publicado 7 libros de poemas;
su interés por la música le llevó a su uso con fines terapéuticos, fundando en 1999,
junto con Mª Angeles Cosculluela, la Asociación Aragonesa de Musicoterapia,
de la que fue su presidenta hasta 2007.

Premios:

Premio Sabina de Oro, en 2009.
Premio Búho de la Asociación Aragonesa de Amigos del Libro, en 2009.

Obra:

Memorias de Ceniza y Esperanza. Zaragoza: La autora, 1983. ISBN 9788430085972
Fuego y Ceniza, 1988. (Barcelona: Seuba, 1991 ISBN 84-86747-94-5)
Poema Inacabado. [Córdoba]: Aula de Cultura Astro, 1992. ISBN 84-87214-10-X
Desvelada. Humanes, Madrid: Juan Pastor, 1995. ISBN 84-86351-68-5
Recuerdos en la noche. Madrid: Juan Pastor, 1997. ISBN 84-86351-91-X.
Destellos de sombra. Madrid: Juan Pastor, 2000. ISBN 84-86419-55-7.
Los enigmas del tiempo (Camboya en el corazón). Zaragoza: Estudio de Palabras, 2007. ISBN 978-84-612-2461-6.

Bibliografía:

-Asociación Aragonesa de Musicoterapia (2015). «Sobre nosotros». Consultado el 22 de noviembre de 2015.
-«Carmen Serna Montalvo». Gran enciclopedia aragonesa. Zaragoza: El Periódico de Aragón. 17 de abril de 2009. Consultado el 22 de noviembre de 2015.
Club de Opinión La Sabina ([ca. 2011]). «Carmen Serna Montalvo». Consultado el 22 de noviembre de 2015.
-Romeo Pemán, Carmen; Álvarez Roche, Gloria; Baselga Mantecón, Cristina; Gaudó Gaudó, Concha (2010).
«Biografías y calles: Serna Montalvo, Carmen». En Casa de la Mujer (coord.).
Callejero: la Zaragoza de las mujeres. Zaragoza: Ayuntamiento de Zaragoza,
Área de Servicios Públicos y Acción Social. p. 105. ISBN 978-84-8069-535-0.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Serna
-Sierra, Alberto (17 de abril de 2009). «De Alcubierre a la poetisa turolense».
El Periódico de Aragón (Zaragoza). Consultado el 22 de noviembre de 2015.