domingo, 25 de septiembre de 2016

AL AIRE ESPAÑOL Y EDUARDO LOPEZ BANZO-CD-TO ALL LOVERS OF MUSICK SONATAS OP. 5 2015

Al Ayre Español Premio Nacional de Música 2004,fue fundado en 1988 por Eduardo López Banzo
con el propósito de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones
de la música barroca española. El espíritu del grupo siempre fue combatir estos clichés con rigor,
excelencia en la interpretación y con el propósito de insuflar nueva vida a las músicas del pasado,
haciéndolas parecer recién escritas, para así ofrecerlas al público contemporáneo.

El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz,
por la que el maestro solicitaba tocar con ese "ayre español" que por desgracia no nos ha sido revelado desde el siglo XVII.

Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertido no sólo en una formación prestigiosa
sino una filosofía de interpretación, llenando de contenido la indicación de Gaspar Sanz por medio de mucho oficio,
reflexión e interpretaciones. Al Ayre Español es una forma de hacer música y de disfrutar de ella
que Eduardo López Banzo ha ido amasando y que ahora es reconocible, solicitada y aclamada en todo el mundo,
además de reconocida con el Premio Nacional de Música 2004 otorgado por el Gobierno de España.

Eduardo López Banzo, nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores europeos que con más convicción
ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige
a las fuentes y espíritu de cada composición, y que hace que la música, siglos después,
aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo.

Clavecinista de formación, traslada a sus recreaciones la sutileza y ductilidad de la interpretación de este instrumento.
Dirige a los músicos como si moviera sus manos, y hace que respondan a las órdenes de su cerebro como un todo orgánico.
Esta forma de dirigir, de espectaculares resultados, le ha convertido un director invitado
especialmente atractivo para orquestas de gran calidad técnica y llenas de energía: Ha sido invitado a dirigir
las Orquestas Sinfónicas de Tenerife, Galicia, Madrid y de la Comunidad Valenciana
y conjuntos de instrumentos originales como las orquestas norteamericanas New York Collegium
y Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco, actuando en salas tan prestigiosas como el Jordan Hall de Boston
y Herbst Theatre de San Francisco, entre otras. También ha dirigido a la orquesta belga B'Rock o la polaca Arte dei Suonatori.

Eduardo López Banzo ha dirigido en el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam,
Konzerthaus de Berlín, Opera Comique, Théâtr.

WEB: http://www.alayreespanol.com


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

sábado, 24 de septiembre de 2016

ALMA DE ARAGON-CASSETTE-ALMA DE ARAGON 1979

Cassette-Alma de Aragón 1979

Grabación realizada en Madrid en los estudios de la RCA.
con Mariano Forns ,José Bescos,Lina Millán Muñoz y Mari Carmen Guardiola
y de rondalla: Jose Miguel Martinez (Michel),José Luis Caudevilla,José Antonio Esteban,
Carlos Lostal Martinez y Jesus Bendicho Romero.

¨Alma de Aragón¨.Historia del Grupo.

Zaragoza, año 1935. El gran estilista y maestro Don Mariano Cebollero Samitier funda
el Cuadro de Jotas Alma de Aragón en Zaragoza.

El grupo Folklórico Alma de Aragón contó desde el principio con los mejores cantadores,
bailadores y tañedores del momento, prueba de ello son nombres como: Francisco Pansano,
Raúl Ruiz, Lucio Cáncer, Celia Palacián, Antonio Royo “El Patatero” o Paquita Navarro
quienes fueron las primeras voces de Alma de Aragón.

En el baile, destacaron grandes figuras como: Santiago Zapata, Amalia Zapata, José Roy, Conchita Zapata,
Pepe Luis Avenía, Angelita Zapata, Consulito Escribano y Mariano Cebollero Bel.
La rondalla estaba formada por nueves jóvenes con los grandes maestros Juan José Trullen y José Recio al mando.

En 1936 se celebró un concurso de Cuadros de Jota. El ganador se clasificaría para asistir en verano,
a las Olimpiadas Obreras que se iban a celebrar en Barcelona, como réplica a los Juegos Olímpicos de Berlín.
El cuadro de Jota Alma de Aragón resultó vencedor.
El 18 de Julio de 1936 parte del Grupo Alma de Aragón se desplaza a la ciudad condal,
sin saber que ese mismo día, un golpe de Estado haría estallar la guerra civil que les impediría regresar a Zaragoza.
El grupo, aislado en zona republicana y sin posibilidad de volver a corto plazo actuó
por todo el territorio republicano de Cataluña, Levante y Aragón.


En 1939, al término de la guerra, el grupo regresó a Zaragoza. Mariano Cebollero continuó como siempre
como gran amante de la Jota, con los que habían quedado y con los pocos que regresaron.

A partir de 1941, en plena posguerra, se incorporan nuevos componentes al grupo.
De esta época destacan grandes cantadores y cantadoras como Pilarín Pascual, Pilar Francés, Conchita Pueyo,
Piedad Gil, Antonio Gascón, Pablo Garcés, Jesús Gracia y con 18 años Mariano Forns, Encarnita Rodriguez,
Josefína Ibáñez, Josefina Ventura, José Oto, Pilarín Bueno e Inocencio Lagranja, entre otros.
En el baile destacaron grandes bailadores como: Enriqueta Bayon, Mariano Cebollero Bel, Anita Garralda,
Manolo Rebollo, Esther Martínez, Luis Biller, José Luis Rebollo, Esther Coterón , los Hermanos Nadal,
Rosa Chinestra, José Val, Antonia Gracia, Salvador Domínguez, Mª Carmen Pinilla y Ernesto Navarro.

En la rondalla se incorporan nuevos componentes al mando del maestro Juan José Trullén.

Es precisamente en esta época cuando el grupo estuvo en la Agrupación Artística Aragonesa,
hasta el año 1958 aproximadamente.
En 1968, el ya célebre cantador D. Mariano Forns Aznar se hace cargo del grupo.
A partir de este momento se suceden actuaciones, festivales y giras por toda España,
así cómo por distintos países del extranjero:

En Junio de 1969, Alma de Aragón viaja a Alemania, concretamente a la ciudad de Hamburgo
con motivo de la fiesta de los agricultores jóvenes.
En Febrero de 1970 es invitado al Festival Internacional que se celebra anualmente en Agrigento (Sicilia),
en el cual recibió el 2º Premio, otorgado por la prensa Italiana.

El verano de 1971 actuó en Francia en las residencia de verano que tiene para los trabajadores y
durante los años 1973 a 1975, es seleccionado para realizar la gira con los famosos “Festivales de España”.
Ese mismo año, en 1975 el Ministerio de Asuntos Exteriores de España envía a Alma de Aragón a Marruecos
para realizar una gira durante el mes de Marzo.
En Septiembre de 1979 participó en el Festival de Folklore de Oporto (Portugal) y en 1980,
la Diputación de Zaragoza selecciona al grupo para actuar en la cena que ofrece a los Reyes de España
con motivo de su vista a la ciudad.

En Enero de 1.980 participó en el Festival Internacional de Folklore celebrado en Coín (Malaga)
y a partir de 1991 el grupo es elegido por el Consejo Internacional de Organizaciones de Folklore
y de las Artes Tradicionales para representar a España en una gira por Italia.
En Junio de 1.992 es llamado por la Federación Internacional de Folklore (CIOFF),
para representar en España en la 34º Edición del Festival de Santarem (Portugal).


En 1.995 CIOFF vuelve a requerir al grupo para realizar una gira por el Loira (Francia),
en 1.996 se desplaza hasta la isla Italiana de Cerdeña y en 1.997 participa en el Festival de Folklore de Fundao (Portugal).

En el año 1.998 participa en el Festival de los Pirineos de Olorón, en 1.999 en el Festival Internacional de la Menitre,
en Julio del 2.000 en el Festival de Alençon, todos ellos en Francia.
En Julio de 2.002 siguiendo con nuestra trayectoria de difundir nuestro folklore,
el Grupo fue invitado diez días para actuar en el Festival Folklórico de la ciudad de Martigues, junto a Marsella.

El grupo Folklórico Alma de Aragón es en la actualidad el más antiguo de los Grupos Folklóricos de España,
sus actuales Directores, D. Mariano Forns Peyró y Esperanza Nebra Simón mantienen la misma trayectoria
que sus antecesores en el desarrollo de los festivales y actividades del Grupo,
conservando en su repertorio aquellos bailes y danzas tradicionales mas populares de Aragón,
así cómo los mas diversos y puros estilos de jota cantada.

Información obtenida desde:http://almadearagon.es.tl/Historia-del-Grupo.htm

WEB: http://almadearagon.es.tl/


MARIO VISCONTI-EP-TANGOS PREFERIDOS 1958

Mario Visconti,(Mariano Royo Maestre), Zaragoza, 17.IX.1908 -Barcelona , 2000. Cantor de tangos y boleros.

De Zaragoza debió de marchar a Barcelona en busca de horizontes artísticos.
La revista El tango de moda nos lo presenta ya, con el nombre de Mario Visconti, como cantor de una orquesta,
intérprete del omnipresente tango en la Barcelona de finales de los veinte.
En 1929 decide formar el Trío Visconti, con los guitarristas Natera y Sanmartín,
luego sustituido por Víctor Quijada. Actúan en el Hotel Ritz, la Bodega Andaluza del Hotel Colón,
el Edén Concert y en otras poblaciones catalanas. También llevan su música a la radio barcelonesa.

Visto el éxito y la audiencia que sigue convocando el tango, el cantor decide ampliar sus horizontes
y con una formación en la que figuran veteranos músicos tangueros, entre los que se cuentan el guitarrista Iriarte,
el pianista Cruz Mateo y el director José Melin, recorre Europa con extensiones a Egipto,
Turquía e Irán pero actuando también en España, especialmente en Barcelona, que fue su centro de operaciones.
En Italia se incluye en el conjunto de Horacio Pettorosi.
La buena aceptación que tienen sus actuaciones induce a la casa Parlophon a llamarlo para grabar sus primeros discos
y pasar poco después a la ubicua Odeón. Cuando deja el grupo es reclamado por su discográfica
para grabar canciones, en dúo con Carmencita Aubert, que gozaron de gran éxito.

Desde 1933 Mario actúa fuera de España y la guerra mundial lo sorprende en Hamburgo,
actuando con el famoso director de orquesta típica criolla Eduardo Bianco, con el que grabó para la marca Telefunken.
Se traslada entonces a Italia donde registra para el sello discográfico Cetra con la orquesta de Rafael Canaro,
hermano del más popular director y compositor Francisco, el músico de tango con más grabaciones de la historia.
En 1943 la marcha de la guerra hace que la formación orquestal de Bianco decida volver a España.
Visconti se independizará para formar orquesta propia y firmar nuevo contrato con Odeón,
discográfica con la que consigue considerables cifras de ventas para los tiempos que corren.
Actúa ocho meses en Rigat y cumple la temporada invernal en El Cortijo, al tiempo que durante un año,
cantará en directo en los programas de Radio Barcelona.
También interviene en el espectáculo de Los Vieneses. Durante estos años actúa continuamente con sus orquestas,
sobre todo, en Barcelona. En 1946 Lola Membrives, que había asistido a los inicios del tango en España
y que ahora ha vuelto al Madrid de posguerra, le ofrece la oportunidad de actuar en un Buenos Aires,
entonces próspero. Allí es contratado por Radio El Mundo y permanece un par de temporadas,
con salidas a otros países del Cono Sur.

En septiembre de 1948 regresó finalmente a España, donde siguió cantando, especialmente boleros y tangos,
con éxito en Madrid y Barcelona hasta que, entrados los años cincuenta, su estrella comienza a declinar.
Todavía joven, en noviembre de 1954, decide retirarse, aunque actúe muy esporádicamente.
Seis años más tarde tuvo una fugaz reaparición discográfica para grabar un EP con cuatro tangos
y volvió a cantar en directo en el teatro Victoria y en La Pérgola de Montjuich.
A finales de 1979 participó en el programa “Canciones de una vida” de TVE y en octubre de 1986
en “Toda una vida” de Radio Barcelona. Durante sus últimos años en Barcelona actuó ocasionalmente en escenarios de aficionados, hasta el verano de 1993, en que intervino como invitado especial en la sala de baile Festa Major de la calle Viladomat.

Afectado finalmente por la enfermedad de Alzheimer murió en una residencia de la Ciudad Condal.

Puede decirse que Mario Visconti fue el más importante de los cantantes de tango nacidos en España.
Se conservan más de un centenar de grabaciones suyas, que han sido reeditadas y dan fe de su afinado gusto como vocalista.

Información obtenida desde: https://javierbarreiro.wordpress.com/2012/12/15/mario-visconti/


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

viernes, 23 de septiembre de 2016

ALFREDO LONGARES Y LAURA MARTIN-CASSETTE-COPLAS URBANAS (ANTONIO GONZALEZ TRIVIÑO ES TU ALCALDE) 2001

Alfredo Longares Aguarón nació en Calatorao en 1952. Su voz potente, con seguridad y valentía,
le llevó a ganar los primeros premios de los certámenes en los que participaba: premios del Certamen Oficial de Jota,
premios Demetrio Galán Bergua, Premio Extraordinario y el más importante de todos,
el 'Centenario', con la participación de todos los campeones de Aragón, organizado en Zaragoza por el ayuntamiento,
y a partir del cual fue nombrado campeón de Aragón en 1986.

En su trayectoria pasó de la jota a la canción lírica, dada su extraordinaria voz de tenor.
Comenzó sus representaciones líricas en Zaragoza, recorrió gran parte de la geografía española,
y salió de gira por Alemania, Italia, París, Andorra La Vella y Cuba.

Grabó como solista cintas y CD, de jotas y romanza de zarzuelas.

Laura Martín Montalbán es profesora de música en un centro educativo de Zaragoza
y ha ganado diversos festivales de jota como aficionada.
La jotera se ha mostrado sorprendida de la impresión que despierta su cante.
Además de la jota de Laura Martín Montalbán, en “Sinfonía de Aragón” aparece también la voz del jotero profesional José Luis Orbén.


jueves, 22 de septiembre de 2016

DUO GALA-LP-VIVA MEXICO 1988

¨Duo Gala¨,Su fundador Jesùs Fernandez Blazquez, cantante principal nacido en Gràvalos, - La Rioja-, en 1938, y residente en Zaragoza.

Perteneciò al conjunto Los Guaranìs, hasta que a principios de los años 70 forma junto a su hermano Angel el Dùo Gala.
Ya por entonces se habìan establecido en el barrio de Las Fuentes en Zaragoza,
en donde era habitual ver las furgonetas que empleaban para sus trayectos por toda España.Editan dos discos ep`s con la casa Berta,
y posteriormente con Belter, y en concreto con su marca Olimpo.

Sacan al mercado una quincena de discos originales desde el año 73 al 82. Jesùs y Angel se separaron en el año 76,
habiendo grabado 6 discos, y en una nueva formaciòn compuesta por Jesùs y Paco Formoso Seara otros 9.

Amèn de numerosas reediciones de todas las grabaciones anteriores, en su mayoria por Divucsa, Yel, etc.
Angel aparece muerto de un disparo en la discoteca Gala`s, antigua Galo, sita en San Juan de la Cruz en el año 1986,
posiblemente se habìa suicidado, segùn la prensa de la època.

En 1976 Jesùs ya en compañìa de Paco Formoso habìa continuado su carrera artìstica con la que llegaron a actuar
durante la visita del entonces presidente de Mèxico, Lòpez Portillo en la embajada de Mèxico en Madrid.Actuaron en TVE,
en Televisa junto a Pedro Vargas en Mèxico y en diversos paises europeos.

Paco Formoso gallego de nacimiento reside desde su infancia en La Rioja. Se separò de Jesùs en 1983.
Fundo un dùo infantil, El Dùo Gala Junior que estuvieron desde 1978 a 1983, ganador de un disco de oro en la decada de los 80.
Grabaron 3 discos,sus componentes fueron Chuchin Ibañez nacido en Miranda de Arga (Navarra)
y Jaime Gómez Puyuelo nacido en Huesca.



miércoles, 21 de septiembre de 2016

ALICIA ATRIAN Y FRANCISCO J.MONCIN-CASSETTE-JOTAS ARAGON Y NAVARRA 1991

Contenido:

CARA A:

A1 No se divisa el Pilar (Duo)
A2 Las campanas del olvido (Alicia)
A3 Es el amor de una madre (Francisco)
A4 Canto al campo (Alicia)
A5 Porque vio un cuadro de Goya (Francisco)
A6 Que ha de regar los Monegros (Duo)
A7 Ay madre (Alicia)
A8 La triperia (Francisco)
A9 La fiera (Alicia)
A10 Todo el trigo y la cebada (Francisco)
A11 Que cogen con escaleras (Duo)

CARA B:

B1 Cuando estaba labrando (Duo)
B2 Corre mi galgo una liebre (Francisco)
B3 Atravese las Bardenas (Alicia)
B4 El romeral (Francisco)
B5 El Irati (Duo)
B6 Pequeñica sali de mi casa (Alicia)
B7 Y seras mi molinera (Francisco)
B8 El Canario (Alicia)
B9 La Alcuza (Duo)

ALICIA ATRIAN FACEBOOK: https://www.facebook.com/alicia.atrian?fref=ts
FRANCISCO J.MONCIN FACEBOOK: https://www.facebook.com/paco.moncinpellus?fref=ts


martes, 20 de septiembre de 2016

ADELA MARTIN-CD-EL SOPLO DEL RECUERDO 2009


Adela Martín, nacida en Zaragoza Comenzó a estudiar piano a los seis años. Se formó en el Conservatorio de Zaragoza
hasta obtener el Grado Profesional a la edad de 17. Posteriormente perfeccionó sus estudios con Nati Cubells en Barcelona
y con la excepcional concertista Eulalia Solé en el Conservatorio de Música de Badalona.
Ambas pianistas fueron discípulas de Alicia de Larrocha.

Como intérprete solista ofreció su primer recital a los 14 años. Desde entonces ha realizado numerosos conciertos,
en los que prima su depurada técnica y gran sensibilidad, siendo para Adela Martín cada recital
un momento mágico de entrega y comunicación entre la música y el gran público.
Ha realizado conciertos y grabaciones para radio y televisión recorriendo la geografía de España y de varios países,
entre los que destacan Rusia, Rumanía, Turquía, Bielorrusia, Jordania, Líbano, Siria, Grecia, Israel, Polonia,
Italia, Bélgica, Francia, Marruecos, Perú, Haití, Chile, México, Argentina, EEUU, Canadá, Indonesia y China.

Sus conciertos han tenido lugar en sitios emblemáticos y escenarios de reconocido prestigio,
entre los cuales se reseñan por su relevancia el Conservatorio Tchaikowski de Moscú, el Teatro Español de Madrid,
la Sala del Trono del Palacio de Peterhof, el Palacio de Mármol de San Petersburgo, Inválidos de París,
La Sala Curci de Nápoles, el Museo Paderewski de Varsovia, la casa natal de Chopin (Zelazowa Wola, Polonia),
el Museo Nacional George Enescu de Bucarest y el Conservatorio Belarus de Minsk.

Entre sus numerosas composiciones para piano destaca por su difusión la Banda Sonora de la película “Trágala perro”,
dirigida por Antonio Artero y presentada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Ha participado en varios Festivales nacionales e internacionales, entre los que destacan
el Festival Internacional de San Petersburgo, Quincena Musical de San Sebastián,
Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima,
Festival Internacional de Música Barroca de Santiago de Chile y Yakarta Anniversary Festival III.

Ha desempeñado su actividad docente en el Conservatorio de Pablo Sarasate de Pamplona
y es profesora titular de piano desde 1987 en el antiguo Conservatorio de Música Joaquín Maya de Pamplona,
en la actualidad Escuela Especial de Música, actividad que compagina con sus recitales por territorio nacional y extranjero.
Uno de los intereses de Adela Martín es la difusión de compositores de distintos puntos de la geografía española,
especialmente los del siglo XX, que expresan una gran riqueza y variedad musical.

Discografia:

"Desde el silencio" Primer trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza editado en 1999.Discográfica Coda Out.
"El Mágico Paisaje" Segundo trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2001.Discográfica Coda Out.
"Una de dos" Tercer trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2002.Discográfica Coda Out.
"La nota azul" Cuarto trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2003.Discográfica Coda Out.
"Viento del norte" Quinto trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2006.Discográfica Coda Out.
"El soplo del recuerdo" Sexto trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2009.Discográfica Coda Out.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/AdelaMartin.Pianista/timeline