TRIO LOS INCAS grupo de música Criolla de Zaragoza.
A final de los 50, (mas o menos en el 58),se juntaron unos amigos y entre meriendas y “bodegas”,
les dio, por cantar dos de ellos con guitarra y vierón que no les salía muy mal.
En el grupo eran cuatro, Miguel Ángel, Octavio, Marcial, Antonio.
Estuvierón un tiempo, actuando por varios sitios, en especial en Hermandades del Trabajo,allí por el barrio de las Delicias.
De los cuatro componentes, al tiempo quedaron tres, Octavio, Marcial y Antonio.
Se fue tomando un poco más en serio, y con fecha 29 de Octubre del 1963,se hicierón con el carnet profesional,
estuvierón por varias emisoras de radio locales, Radio Juventud, la Cope, en teatros, Argensola, Fleta,
salas de fiesta (Cosmos), varios festivales por fuera de la provincia, consiguiendo varios trofeos en fiestas de localidades ,
quedaron finalistas de la Península y fueron a actuar al Segundo Festival del Atlántico,
en Las Palmas de gran Canaria, quedando en tercer lugar.
Mas tarde hubo otro cambio en los componentes,se fue Marcial, y entró Manolo, aunque estuvo muy poco tiempo con rl grupo,
ya que su estilo de tocar era diferente.
Por último,entró al trio,Javier,venía de otro conjunto, y fue con el que estuvierón hasta el final.
Siguiendo con actuaciones por la provincia.
sábado, 25 de febrero de 2017
AGRUPACION FOLKLORICA ARAGONESA ARAGON VIVO-CASSETTE-ES LA JOTA... 1994
Contenido:
CARA A.
A1 Seguidillas aragonesas a Goya (Aragon Vivo)
A2 Que flores tiene un almendro (Pilar Martin)
A3 La coplas que yo te canto (Marian Genzor)
A4 En tierra de Zaragoza (Raquel Blancas)
A5 La mariposa (Silvia Alfonso)
A6 Le di un besico al Jalon (Ester Martinez)
A7 Hay un puente que es de Piedra (Eva Martinez)
A8 Las aguas que el Ebro lleva (Luis A.Lezcano)
A9 Retirate bandolera (Encarna Villa)
A10 Mi patria chica Aragon (Vicente Rebled)
A11 De tierra donde se nace (Pilar Martin)
CARA B:
B1 Te quiero mas que a mi madre (Pilar Martin)
B2 A mi madre la ofencdieron (Raquel Blancas)
B3 Es el amor de la madre (Silvia Alfonso)
B4 La torre nueva (Vicente Rebled)
B5 La espina (Raquel Moreno)
B6 Al son de una jota brava (Eva Martinez)
B7 Huele a polvora e incienso (Encarna Villa)
B8 El sitio de Zaragoza (Aragon Vivo)
Ägrupación Folklorica aragonésa Aragón Vivo¨.
Dirección Músical: Serafín Mateo.
Dirección Voces: Elva Gonzalvo.
Cantadores: Elva Gonzalvo,Concha Aznar,María Pilar Martín,Marián Genzor,
Encarna Villa,José I. Ballestero,Vicente,Rebled,Inocencio Lagranja,Pedro Morales.
Rondalla:
Guitarras: Paul Rebled,David Escó,José M. Bailo,Daniel Baquero,Carlos Pina.
Laudes: Oscar Terraza,Oscar Bailó,Serafín Mateo.
Bandurrias: oscar Pisa,Sergio Escó,Enrique Escó,Mari Luz Simal,Luis J. Alloza.
Concertino: José Lostalo.
CARA A.
A1 Seguidillas aragonesas a Goya (Aragon Vivo)
A2 Que flores tiene un almendro (Pilar Martin)
A3 La coplas que yo te canto (Marian Genzor)
A4 En tierra de Zaragoza (Raquel Blancas)
A5 La mariposa (Silvia Alfonso)
A6 Le di un besico al Jalon (Ester Martinez)
A7 Hay un puente que es de Piedra (Eva Martinez)
A8 Las aguas que el Ebro lleva (Luis A.Lezcano)
A9 Retirate bandolera (Encarna Villa)
A10 Mi patria chica Aragon (Vicente Rebled)
A11 De tierra donde se nace (Pilar Martin)
CARA B:
B1 Te quiero mas que a mi madre (Pilar Martin)
B2 A mi madre la ofencdieron (Raquel Blancas)
B3 Es el amor de la madre (Silvia Alfonso)
B4 La torre nueva (Vicente Rebled)
B5 La espina (Raquel Moreno)
B6 Al son de una jota brava (Eva Martinez)
B7 Huele a polvora e incienso (Encarna Villa)
B8 El sitio de Zaragoza (Aragon Vivo)
Ägrupación Folklorica aragonésa Aragón Vivo¨.
Dirección Músical: Serafín Mateo.
Dirección Voces: Elva Gonzalvo.
Cantadores: Elva Gonzalvo,Concha Aznar,María Pilar Martín,Marián Genzor,
Encarna Villa,José I. Ballestero,Vicente,Rebled,Inocencio Lagranja,Pedro Morales.
Rondalla:
Guitarras: Paul Rebled,David Escó,José M. Bailo,Daniel Baquero,Carlos Pina.
Laudes: Oscar Terraza,Oscar Bailó,Serafín Mateo.
Bandurrias: oscar Pisa,Sergio Escó,Enrique Escó,Mari Luz Simal,Luis J. Alloza.
Concertino: José Lostalo.
viernes, 24 de febrero de 2017
RICARDO SANCHEZ ALFEREZ-SONATA PARA ODS MANDOLINAS Y BAJO. E. BARBELLA (1718-1777) 2015
Ricardo Sánchez Alferéz de Albalatillo (Huesca).
Ricardo Sánchez Alférez comenzó su andadura musical a los 11 años de edad,
de la mano de sus hermanos Beatriz, Alejandro, Manuel y Félix Sánchez,
viviendo en un ambiente familiar muy influenciado por la música y otras artes.
Después de unos años tocando la flauta y otros instrumentos (bouzouki irlandés, mandolina, banjo, violín...),
y habiendo realizado ya numerosos conciertos con el grupo Lahiez.
se dedicó a los estudios oficiales de música, en la especialidad de guitarra,
obteniendo el título de profesor superior.
Durante muchos años ha compaginado la enseñanza de música (Escuela de Música Tradicional de Barcelona -www-acleza.org-)
con la interpretación, espacialmente con Lahiez, así como con trabajos de investigación etnomusicológica
y la edición de libros didácticos y de repertorio.
Ha grabado varios discos con Lahiez y dos en solitario.
Actualmente, también forma parte del dúo R que R,(http://rquer-es.blogspot.com.es/) con la violinista Rosa Bessó.
Actualmente (septiembre de 2012), es profesor en la Escuela de Música Tradicional de Barcelona
y en la Escola Municipal de Música de Barcelona(Sant Andreu).
WEB: http://www.ricardosanchez.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100006290448891&fref=ts
Ricardo Sánchez Alférez comenzó su andadura musical a los 11 años de edad,
de la mano de sus hermanos Beatriz, Alejandro, Manuel y Félix Sánchez,
viviendo en un ambiente familiar muy influenciado por la música y otras artes.
Después de unos años tocando la flauta y otros instrumentos (bouzouki irlandés, mandolina, banjo, violín...),
y habiendo realizado ya numerosos conciertos con el grupo Lahiez.
se dedicó a los estudios oficiales de música, en la especialidad de guitarra,
obteniendo el título de profesor superior.
Durante muchos años ha compaginado la enseñanza de música (Escuela de Música Tradicional de Barcelona -www-acleza.org-)
con la interpretación, espacialmente con Lahiez, así como con trabajos de investigación etnomusicológica
y la edición de libros didácticos y de repertorio.
Ha grabado varios discos con Lahiez y dos en solitario.
Actualmente, también forma parte del dúo R que R,(http://rquer-es.blogspot.com.es/) con la violinista Rosa Bessó.
Actualmente (septiembre de 2012), es profesor en la Escuela de Música Tradicional de Barcelona
y en la Escola Municipal de Música de Barcelona(Sant Andreu).
WEB: http://www.ricardosanchez.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100006290448891&fref=ts
CONCHITA PUEYO-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1987
Contenido:
CARA A:
A1 La palomica
A2 Y lo he de vivir sin ti
A3 La jota es gota de sangre
A4 Cuanto te quiero yo a ti
A5 No sufras no pases pena
A6 Que el destino los separa
A7 No canto porque bien canto
A8 Que es firme como la roca
A9 Te ries de mi cariño
CARA B:
B1 Porque se canta la jota
B2 Van saliendo poco a poco
B3 Sufriendo esta pena amarga
B4 Abrochadico el chaleco
B5 Lejos de mi tierra
B6 Pa decir lo que sentimos
B7 A la voluntad del aire
B8 Todo es pena para mi
Conchita Pueyo.
(Zaragoza 1922 – Barcelona, 15-V-2002). Cantadora de jota Buscar voz...,
que alcanzó justa popularidad en los años 40 y 50, a través de sus discos y de la radiodifusión.
Llevó a cabo gran labor aragonesista en Barcelona, siendo profesora de canto en el Centro Aragonés
y en el Centro Cultural y Recreativo Aragonés en dicha ciudad.
Hizo una gran creación del estilo de Fuentes conocido como «la mora».
El Zagal de Oliete, con el que realiza hermosos dúos
CARA A:
A1 La palomica
A2 Y lo he de vivir sin ti
A3 La jota es gota de sangre
A4 Cuanto te quiero yo a ti
A5 No sufras no pases pena
A6 Que el destino los separa
A7 No canto porque bien canto
A8 Que es firme como la roca
A9 Te ries de mi cariño
CARA B:
B1 Porque se canta la jota
B2 Van saliendo poco a poco
B3 Sufriendo esta pena amarga
B4 Abrochadico el chaleco
B5 Lejos de mi tierra
B6 Pa decir lo que sentimos
B7 A la voluntad del aire
B8 Todo es pena para mi
Conchita Pueyo.
(Zaragoza 1922 – Barcelona, 15-V-2002). Cantadora de jota Buscar voz...,
que alcanzó justa popularidad en los años 40 y 50, a través de sus discos y de la radiodifusión.
Llevó a cabo gran labor aragonesista en Barcelona, siendo profesora de canto en el Centro Aragonés
y en el Centro Cultural y Recreativo Aragonés en dicha ciudad.
Hizo una gran creación del estilo de Fuentes conocido como «la mora».
El Zagal de Oliete, con el que realiza hermosos dúos
jueves, 23 de febrero de 2017
MIGUEL FLETA-LP ASI CANTABA MIGUEL FLETA 1971
Contenido:
CARA A:
A1 La Favorita Spirto Gentil
A2 La Favorita Una Vergine, un Angiol
A3 Lohengrin
A4 Aida
A5 La Africana
CARA B:
B1 I Pagliacci
B2 La Boheme
B3 Tosca Amaro sol per te
B4 Tosca E Lucevan Le Stelle
B5 Giulietta E Romeo
B6 Carmen
Miguel Burro Fleta - Miguel Fleta- , nació en Albalate de Cinca, provincia de Huesca (España),
el día 1 de diciembre de 1897 a las 23 horas. Era el decimo cuarto hijo, y octavo vivo,
de Vicente Burro Gayán y María Fleta Esparragüerri. De familia humilde,
ya a los 8 años trabaja como pastor y labrador en su Albalate natal y en Cogullada (Zaragoza).
Desde muy pequeño demostró grandes aptitudes para el canto,
siendo "descubierto" por el gran cantante de jotas Don Miguel Asso, quien lo inició en su arte.
El 16 de octubre de 1917, participa en el Certamen de la Jota con motivo de las Fiestas de El Pilar de Zaragoza,
pero no obtiene premio alguno. No se desanima, y ese mismo otoño de 1917 viaja a Barcelona,
donde su hermano Vicente trabaja como guardia urbano, decidido a estudiar canto.
Luisa Pierrik le escucha cantar, y se ofrece para ser su profesora en el Conservatorio del Liceo de Barcelona,
en una clase integrada exclusivamente por mujeres.
Debuta en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Trieste interpretando a "Paolo el Bello"
en la ópera Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai bajo la batuta del propio compositor,
el 14 de diciembre de 1919. A continuación representa Aida de Verdi en el mismo teatro.
El 27 de abril de 1937 canta por última vez Carmen en el Coliseu dos Recreios de Lisboa.
Muere en La Coruña, víctima de una uremia fulminante, el día 29 de mayo de 1938 a las 19 horas y 30 minutos.
CARA A:
A1 La Favorita Spirto Gentil
A2 La Favorita Una Vergine, un Angiol
A3 Lohengrin
A4 Aida
A5 La Africana
CARA B:
B1 I Pagliacci
B2 La Boheme
B3 Tosca Amaro sol per te
B4 Tosca E Lucevan Le Stelle
B5 Giulietta E Romeo
B6 Carmen
Miguel Burro Fleta - Miguel Fleta- , nació en Albalate de Cinca, provincia de Huesca (España),
el día 1 de diciembre de 1897 a las 23 horas. Era el decimo cuarto hijo, y octavo vivo,
de Vicente Burro Gayán y María Fleta Esparragüerri. De familia humilde,
ya a los 8 años trabaja como pastor y labrador en su Albalate natal y en Cogullada (Zaragoza).
Desde muy pequeño demostró grandes aptitudes para el canto,
siendo "descubierto" por el gran cantante de jotas Don Miguel Asso, quien lo inició en su arte.
El 16 de octubre de 1917, participa en el Certamen de la Jota con motivo de las Fiestas de El Pilar de Zaragoza,
pero no obtiene premio alguno. No se desanima, y ese mismo otoño de 1917 viaja a Barcelona,
donde su hermano Vicente trabaja como guardia urbano, decidido a estudiar canto.
Luisa Pierrik le escucha cantar, y se ofrece para ser su profesora en el Conservatorio del Liceo de Barcelona,
en una clase integrada exclusivamente por mujeres.
Debuta en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Trieste interpretando a "Paolo el Bello"
en la ópera Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai bajo la batuta del propio compositor,
el 14 de diciembre de 1919. A continuación representa Aida de Verdi en el mismo teatro.
El 27 de abril de 1937 canta por última vez Carmen en el Coliseu dos Recreios de Lisboa.
Muere en La Coruña, víctima de una uremia fulminante, el día 29 de mayo de 1938 a las 19 horas y 30 minutos.
V.V.A.A.-CD-CXVI CERTAMEN OFICIAL DE JOTA ARAGONESA PILAR 2002
¨CXVI Certamen oficial de jota Aragonesa Pilar 2002¨.
Grabado en el Laboratorio de Sonido de la S.M. Zaaniel Ríos.
Coordinación: Pilar Ereza.
Dirección musical: José Luis Muñoz.
Masterización: Carlos Estella.
Grabación y mezclas: Carlos Esrella y José Manuel Huerta.
Ayuda a la producción: Pilar Mairo,Manuel Viñuales,Iluminada Salazar.
Diseño Grafico: Copygr@f.
Imagenes y Dibujos originales: Manuel Monterde Hernández.
Grabado en el Laboratorio de Sonido de la S.M. Zaaniel Ríos.
Coordinación: Pilar Ereza.
Dirección musical: José Luis Muñoz.
Masterización: Carlos Estella.
Grabación y mezclas: Carlos Esrella y José Manuel Huerta.
Ayuda a la producción: Pilar Mairo,Manuel Viñuales,Iluminada Salazar.
Diseño Grafico: Copygr@f.
Imagenes y Dibujos originales: Manuel Monterde Hernández.
miércoles, 22 de febrero de 2017
PILAR LORENGAR-3 CD-MOZART DIE ZUBERFLOTE LA FLAUTA MAGICA 1985
Lorenza Pilar García Sola, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 19281 - Berlín, 2 de junio de 1996)
fue una conocida soprano española.
Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.
Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico
de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi
en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersängerin (Cantante de cámara).
En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo.
En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni.
Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio
fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.
Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.
En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé,
Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.
El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió de cáncer en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín.
Discografía:
-Zarzuelas: La Calesera y La Parranda, de Alonso. Jugar con fuego y Los diamantes de la corona de Barbieri.
Château-Margaux de Caballero. El Rey que rabió y La Tempestad de Chapí. El Húsar de la Guardia de Giménez.
El canastillo de fresas y La Alsaciana de Guerrero. El Caserío de Guridi. Molinos de Viento,
Los Cadetes de la Reina y La pícara molinera de Luna. El maestro Campanone de Maza.
La Dogaresa de Millán. La Marchenera, María Manuela y La Chulapona de Moreno Torroba.
La Reina mora y La canción del olvido de Serrano. Katiuska, La del manojo de rosas y Adiós a la Bohemia de Sorozábal.
Las Golondrinas de Usandizaga. Maruxa y La Generala de Vives.
—Óperas completas: Gluck: Orfeo (dos versiones). Leoncavallo: I Pagliacci. Mozart: Le nozze de Figaro,
Don Giovanni, Così fan tutte y Die Zauberflöte. Verdi: La Traviata. Smetana: La novia vendida. Hindemit: Matías el pintor.
—Obras corales: Beethoven: Novena Sinfonía, Egmont. Brückner: 3.ª Misa. Dvorak: Requiem.
Gounod: Misa de Santa Cecilia. Mozart: Misa n.° 16. Rosinni: Stabat Mater. Schubert: Misa en Mi bemol.
—Recitales: De canción española: Turina, Granados, Guridi, Nin, García Leoz,
Toldrá y Rodrigo, con Félix Lavilla, piano. Canciones del siglo XVIII y Canciones populares de García Lorca,
con Siegfried Behrend, guitarra. Enrique Granados: Tonadillas y Canciones amatorias, con Alicia de Larrocha, piano.
De arias de Ópera: de Puccini: Bohème, La Rondine, Mme. Butterfly, Turandot, Gianni Schichi. Dvorak: Rusalka.
Charpentier: Louise. Bizet: Carmen y Pescadores de perlas. Massenet: Manon. Orq. Roma, Mtro. Patane.
Otras: Prima donna en Viena. Mozart: Le nozze di Fígaro. Beethoven: Fidelio. Weber: Der Freischutz.
Wagner: Tannhäuser. R. Strauss: Arabella. J. Strauss: El barón gitano. F. Léhar: Eva y Amor zíngaro.
Orq. de Viena. Dir. Walter Weller.
Cinematografía:
Pilar Lorengar, antes de pasar a un plano internacional como diva indiscutible de la ópera,
tuvo contactos con el cine español.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
fue una conocida soprano española.
Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.
Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico
de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi
en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersängerin (Cantante de cámara).
En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo.
En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni.
Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio
fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.
Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.
En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé,
Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.
El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió de cáncer en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín.
Discografía:
-Zarzuelas: La Calesera y La Parranda, de Alonso. Jugar con fuego y Los diamantes de la corona de Barbieri.
Château-Margaux de Caballero. El Rey que rabió y La Tempestad de Chapí. El Húsar de la Guardia de Giménez.
El canastillo de fresas y La Alsaciana de Guerrero. El Caserío de Guridi. Molinos de Viento,
Los Cadetes de la Reina y La pícara molinera de Luna. El maestro Campanone de Maza.
La Dogaresa de Millán. La Marchenera, María Manuela y La Chulapona de Moreno Torroba.
La Reina mora y La canción del olvido de Serrano. Katiuska, La del manojo de rosas y Adiós a la Bohemia de Sorozábal.
Las Golondrinas de Usandizaga. Maruxa y La Generala de Vives.
—Óperas completas: Gluck: Orfeo (dos versiones). Leoncavallo: I Pagliacci. Mozart: Le nozze de Figaro,
Don Giovanni, Così fan tutte y Die Zauberflöte. Verdi: La Traviata. Smetana: La novia vendida. Hindemit: Matías el pintor.
—Obras corales: Beethoven: Novena Sinfonía, Egmont. Brückner: 3.ª Misa. Dvorak: Requiem.
Gounod: Misa de Santa Cecilia. Mozart: Misa n.° 16. Rosinni: Stabat Mater. Schubert: Misa en Mi bemol.
—Recitales: De canción española: Turina, Granados, Guridi, Nin, García Leoz,
Toldrá y Rodrigo, con Félix Lavilla, piano. Canciones del siglo XVIII y Canciones populares de García Lorca,
con Siegfried Behrend, guitarra. Enrique Granados: Tonadillas y Canciones amatorias, con Alicia de Larrocha, piano.
De arias de Ópera: de Puccini: Bohème, La Rondine, Mme. Butterfly, Turandot, Gianni Schichi. Dvorak: Rusalka.
Charpentier: Louise. Bizet: Carmen y Pescadores de perlas. Massenet: Manon. Orq. Roma, Mtro. Patane.
Otras: Prima donna en Viena. Mozart: Le nozze di Fígaro. Beethoven: Fidelio. Weber: Der Freischutz.
Wagner: Tannhäuser. R. Strauss: Arabella. J. Strauss: El barón gitano. F. Léhar: Eva y Amor zíngaro.
Orq. de Viena. Dir. Walter Weller.
Cinematografía:
Pilar Lorengar, antes de pasar a un plano internacional como diva indiscutible de la ópera,
tuvo contactos con el cine español.
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