BANDA DE MUSICA DE LA SOCIEDAD ARTISTICO MUSICAL DE MAGALLON-CD-2000

Fue en el mes de diciembre de 1899, cuando el organista don Ramón Salvador Morales, vecino de la villa de Magallón,
fundó la Sociedad Musical "Santa Cecilia", nombre con el cual se denominó la primera banda existente en Magallón.
Don Ramón, como así se le conocía, comenzó con un grupo de dieciocho jóvenes de la localidad
a quienes instruyó en la teoría y práctica del solfeo así como en las clases instrumentales posteriores.

En 1929 la Banda pasó a funcionar bajo la gestión del Ayuntamiento de Magallón,
cambiando su denominación por la de Banda Municipal de Magallón.
Don Ramón se hará cargo de la Banda hasta los inicios de los años treinta, pasando el testigo a D. Roque Ledesma
hasta el inicio de la Guerra Civil, momento en el que desparece la actividad de la Banda hasta la finalización de la misma.
A partir de ese momento asume la dirección Don Vicente Pellicer, que prolongará la actividad hasta los años cincuenta,
en que se hace cargo Don Mariano Navarro, quien cesará a finales de la década para pasar el testigo
a Don Domingo Morales hasta mediados de los años setenta, cayendo la actividad en un serio declive
y descomponiéndose la agrupación por razones presupuestarias.

Algunos músicos de la Banda son los encargados en los años siguientes, en forma de charangas o pequeñas orquestas de baile,
de amenizar los actos musicales del momento, hasta que en enero de 1988, con la inquietud
de un grupo de jóvenes de la localidad y apoyados por algunos antiguos componentes de la Banda,
se forma de nuevo ésta bajo la dirección de Don Alfredo Collado, músico de la Banda Provincial de Zaragoza,
que permanecerá al cargo hasta 1997.

En Diciembre de 1993 se constituye la Federación de Escuelas y Bandas Amateurs de Aragón
de la que la Banda de Magallón es miembro fundador.
También en Diciembre de 1993 se aprueba en asamblea con la Banda y Escuela de Música
la constitución de una sociedad independiente del Ayuntamiento que se denominará "Sociedad Artístico-Musical de Magallón".
Y a la vez se da la oportunidad al público en general de hacerse abonados de dicha sociedad
lo que supone contar en su formación inicial con 310 socios numerarios más tres socios honoríficos: D. Abel Moreno,
D. Antonio Sánchez y D. Miguel Yoldi nombrados en asamblea celebrada el 29 de Mayo de 1994.
A finales de 1997 toma la dirección de la Banda D. Rubén Navarro Gonzalo,
profesor de saxofón en el Conservatorio Municipal de Zaragoza y vecino de la localidad,
el cual, continúa hoy al frente de la misma.

Son cuantiosas las actuaciones que esta Banda de Música ha llevado a cabo a lo largo de su andadura,
tanto por la geografía aragonesa y nacional, como por fuera de nuestras fronteras: conciertos en Innsbruck
y Salzburgo (Austria), en los Campos Elíseos de París y en el VIII Festival de Paso-Passion
dedicado a la música española de Dax (Francia).
La Banda ha actuado en prestigiosas salas de concierto como: Sala Mozart y Sala Galve del Auditorio de Zaragoza,
Teatro Fleta de Zaragoza, Palacio de Congresos de Valencia o Parkstad Limburg Theater de Kerkrade (Holanda).
También ha actuado en varias ocasiones en importantes eventos como: las Fiestas del Pilar de Zaragoza,
Santo Entierro de la Semana Santa de Zaragoza, la Semana Grande de San Sebastián
o en la Exposición Universal de Zaragoza de 2008.

Cabe destacar igualmente los siguientes premios conseguidos en certámenes:
•3º Premio en la 2ª Sección del CXVI Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia (año 2002)
•2º Premio en el II Certamen Nacional de Bandas "Ciudad de Huesca" (año 2005)
•1º Premio en el I Certamen Regional de Aragón (año 2006)
•2º Premio en el I Certamen nacional de Bandas de Zaragoza (año 2007)
•1º Premio y Medalla de Oro en la 3ª Sección de Harmony Band del 16º World Music Contest de Kerkrade (año 2009),
siendo la primera banda española no perteneciente a la Comunidad Valenciana que consigue este galardón
en la historia del concurso. Debido al excelente nivel musical demostrado en el mismo,
la organización incluyó la actuación en el CD Highlights WMC 09, disco reservado tan solo
para las 10 mejores Bandas de toda Olimpiada Musical, de entre las más de 200 Bandas
provenientes de todo el mundo que concurrieron al certamen.

En la actualidad esta magnífica banda, que cuenta con una plantilla de unos 40 músicos,
es una de las mejor consideradas de la provincia. Por otra parte dispone de una cantera excepcional
que se forma en la Escuela de Música y la Banda Infantil con las que cuenta la Sociedad.

Datos de Identificación:

Banda de la Sociedad Artístico-Músical de Magallón
Dirección: C/ Dominicos, 7 1ª planta - 50520 MAGALLÓN (ZARAGOZA)
Teléfono móvil: 651 85 00 44
Correo electrónico: bandademagallon@hotmail.com
Presidente: Óscar Adell Frago
Vicepresidente: Ana Fe Bona Sancho
Secretario: Ivón Lalaguna Serrano
Tesorero: Ricardo Martínez Gistás
Vocales: Alicia Salvador Ruberte, José Rueda, José López Ezpeleta

OFELIA DE ARAGON-JOTAS 1888-1980

Ofelia de Aragón (Monasterio de Piedra,1 Zaragoza, 1888 - Madrid, diciembre de 1980 ),
nombre artístico de Jacinta Roy Yagüe. Cantante de jota y, desde el final de los años veinte,
cupletista española.


Hija de Cleto Roy y Tecla Yagüe, nació en 1894 en el Monasterio de Piedra,
en la Provincia de Zaragoza, donde sus padres estaban al servicio de los propietarios,
haciendo labroes de guarda y labranza. Fue la mayor de las niñas de 10 hermanos,
todos muy dotados para la jota, talento que heredaron de la madre. Vivió también en Cimballa,
Torralba de los Frailes y Llumes. Su infancia fue la típica de una niña campesina,
aunque antes de cumplir los 15 años quedó embarazada de su hijo Emilio,
que murió posteriormente en los primeros ataques a Madrid en la Guerra Civil.

Fuera por el embarazo, fuera para rentabilizar su talento como jotera,
se trasladó a Madrid, donde residían unos parientes. Su primer éxito lo consiguió en 1913,
ganando un premio de jotas en la Ciudad Lineal.
Para asegurarse el éxito, estudió con el maestro Bodalo, que le enseñó los rudimentos de la cuplé.
Así tuvo su debut en el teatro Novedades, con cierto éxito, aunque su carrera no despegó de forma vertiginosa.

En el verano de 1917 ya era la estrella del teatro Romea, volviendo durante los siguientes años.
Viajó en diversas ocasiones a América, donde permaneció en 1924 y 1928; en 1926 tuvo un gran éxito en Buenos Aires.
También pasó por París, Niza, Montecarlo y otras capitales europeas.
Los años de mayor éxito fueron en torno a 1930, época en la que los hermanos Quintero
le escribieron la canción La mesonera de Aragón, con música de Genaro Monreal,
una de las más famosas de su repertorio.
En el Museo del Teatro de Almagro hay un retrato pictórico de esta artista, pintado por J. Tudela en 1930.
Grabó diversos discos y se conservan dúos con José Oto y Miguel Asso,
discos que se siguieron escuchando hasta los años 50.

Ofelia de Aragón fue la pionera en introducir la canción regional en el escenario,
género que acabó por sustituir al cuplé en los gustos del público en la década de 1930
y que culminaría con el dominio absoluto de lo andaluz en la década de 1940, favorecida por la Dictadura.
Así, Ofelia consiguió triunfar llevando la jota a los escenarios de todo el país,
aunque también dominaba los repertorios gallego, valenciano, andaluz, vasco, canario o el chotis madrileño.
También cantaba otros géneros, del vals, la zamba, e incluso el tango.
Álvaro Retana la consideraba la cantante de variedades más completa de su tiempo,
«cantando jotas no la superó nadie: ni en la escena ni en los discos gramofónicos»,

También fue empresaria, dirigiendo el teatro Romea durante algún tiempo.
En esa época debutó Miguel de Molina, con un espectáculo de Ofelia de Aragón.
De empresaria ganó mucho dinero, lo que la llevó a tener dificultades durante la Guerra Civil,
que pasó en Madrid. Cuando las tropas franquistas entraron en la ciudad, Ofelia les cantó varias saetas.
Habiendo tenido anteriormente relaciones con el libretista Ezequiel Endériz,
se casó durante le Guerra con Serafín Zato, propietario de la madrileña Casa Zato.
Parece que el matrimonio funcionó y Ofelia se retiró del espectáculo en 1946.
Murió a en 1980,sin descendencia, olvida

KIKE UBIETO-CD-PAN Y CIRCO 2014

PAN Y CIRCO es una inusual propuesta con 15 canciones que reflejan el estado actual de la sociedad,
la crisis, la decadencia política o la corrupción. Con mucho sentido del humor, crítica e ironía,
Pan y Circo reivindica el eclecticismo y la diversidad: ragtime, bossanova, tango, pasodoble,
bolero, rock&roll, cumbia, funky, blues, swing, gypsy jazz, doo Wop...
completan un disco repleto de estilos y conceptualmente unido por el color circense
sin renunciar a momentos más espirituales y serios.

KIKE UBIETO (Letras, música y arreglos)
Voz, coros, guitarra acústica, clásica y eléctrica, guitarrico, acordeón diatónico,
dulzaina, whistle, ukelele y kazoo

XAVIER BATLLÈS (Arreglos)
Edición de audio, bajo, tres, instrumentos virtuales, guitarra eléctrica, percusiones, coros,
efectos y programación

Anna Oliva: algarabías *(01)
Andrés Castro: rapsoda *(12)
Carlos Coscujuela “Coscu”: bajo
eléctrico *(06) y contrabajo *(07, 14)
Christian y Joan Carrasco: cantantes *(08)
Eugenio Arnao: algarabías *(01),
tabla de lavar y caja *(14), cajón *(05, 06), bateria *(05)
Gani Mirzo: laud árabe *(12)
Josep Maria Durán: instrumento
virtual (piano honky con kazoos) *(01)
Jumitus Calabuch: instrumento virtual (piano) *(13)
Martín Horne: kalimba cromática *(04)
Natalia Mediavilla: violín *(13)
Omar Catan: djembé y shekere *(04)
Quim Ollé: flautín *(01)
Vicente Calatayud: cantante *(08)
Víctor Gracia: coros *(04, 06, 08, 10,
12, 13, 15) y guitarra clásica *(06)
“Los 9 gatos” (Camino Surel, Dani Caracola, Vicente Calatayud, Matías Costa, Miguel Aranda, Oscar Laguardia, Miguel Ánguel de la Rosa y Javi Jareño): coros *(08)

“KIKE UBIETO” nacido el 15 de diciembre de 1961 es altoaragonés de procedencia y catalán de adopción.

Es un cantautor y músico multinstrumental, acordeón diatónico, armónicas,
turutas y guitarras española y acústica son los instrumentos que maneja en el escenario
que junto a su peculiar voz. Los tiempos que corren le brindan la ocasión para la crítica social
apuntando a la política, el amor o los personajes de televisión (eso sí, sin demagogia, directo al blanco y con mucho sentido del humor).

Desde el ragtime hasta el tango, la bossa nova, la rumba, el pasodoble o el rock&roll
con letras ácidas al más puro Javier Krahe puede apoyarse también en la socarronería de Carlos Cano,
el misticismo de Jorge Drexler o la sensibilidad de Vinicius de Moraes.

Ha tocado en diversos festivales como Aragón Tierra Abierta, (Huesca), Tradicionàrius,
BarnaSants (Barcelona) o el Festival de Música y Cultura Pirenaica PIR (Huesca).

Finalista por dos años consecutivos del Concurs de Cantautors d’Horta Guinardo
y semifinalista en el Concurs de Música Acústica Centre Garcilaso y L’Oncle Jack;
también ha tocado en diversos escenarios del territorio español y ha realizado colaboraciones
con varios grupos, entre ellos con El Niño de la Hipoteca en su primer trabajo “que te vaya bien”
o en el vídeo de The sigletones y Lechuga en los tanatorios.

Kike Ubieto es miembro fundador del colectivo de los 9 gatos (Nit de Trovadores)
que se fundó en noviembre de 2011 y del que sigue siendo miembro activo junto a diversos catautores en Barcelona.

Paralelamente a su actividad como cantautor, Kike Ubieto forma parte de “Os Chotos”
un grupo musical de folk reivindicativo, en la localidad de Embún, en el Valle d’Echo (Chacetania)
formado en el año 2000. Sus composiciones, llenas de ironía, hablan de los problemas de su tierra
y de su valle, la despoblación, el abandono del lugar, el turismo de masas, etc,
y para ello utilizan indistintamente el castellano y el aragonés.

Sus actuales miembros son: Alfredo Arias (bajo), Dani Beltrán (voz, laúd y guitarro),
Eugenio Arnao (batería y percusión), Kike Ubieto (voz, guitarra y acordeón diatónico)
y Miguelé Abadías (voz, gaita de boto, dulzaina, trompa de ribagorza y whistles).
Hasta la fecha tienen editados cuatro discos: L’Arco San Chuan (2002), Taratita (2005),
Abril ye transparent (2010) y Biellos Tiempos (2016).

También forma parte junto a Bea Albert (batería) y Dani Caracola (cantautor y guitarra)
de la Kike Ubieto&Wall Street band.

WEB: http://enriqueubieto.wixsite.com/kike-ubieto
FACEBOOK: https://www.facebook.com/kike.ubieto?fref=ts

SCHOLA CANTORUM DEL CONSERVATORIO DE ZARAGOZA-CONCIERTO IGLESIA SN GIL ABAD (ZARAGOZA) 1985

Concierto en la iglesia de San Gil Abad, de Zaragoza, en 1985.
Schola Cantorum del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
Grupo Instrumental Barroco de Barcelona con José Luis González Uriol.
Director: José Vicente González Valle.

Misa In Illo Tempore, de Monteverdi
Motete Sei Lob und Preis, de Bach
Motete Lobet den Herren, de Bach

CORAL OSCENSE-CD-TORRECIUDAD - VILLANCICOS 1999

¨Torreciudad¨

Dirección: Conrado Betrán
Órgano: Soledad Mendive

Grabación,edición y master: José Nieto,Elia Silvestre,Elena Salbide.

La Coral Oscense fue fundada en 1971 por su actual director, Conrado Betrán, quien en 1975
también funda la Escuela de Música Miguel Fleta, en cuyas aulas se ha trabajado siempre la formación vocal
y de donde surgen las voces jóvenes que se unen a la coral.

Entre su repertorio se encuentran obras como el Magnificat en Re M. de Bach; Gloria y Magnificat de Vivaldi;
Te Deum de Charpentier; diversas cantatas de Bach; El Mesias de Haendel; Oratorio de Navidad de Bach;
Requiem y Misa K 258 de W. A. Mozart; Stabat Mater de Pergolesi.
También ha estrenado obras de compositores como Victor Rebullida, Cristóbal Halfter, Jesús Mª Muneta,
Antón García Abril, Salvador Brotóns, Agustín Javier Lázaro,o Peter Soeters.

Ha actuado con diversas orquestas y ha obtenido varios premios.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Coral-Oscense-293661117421571/

PILAR FERRANDO MOLINER Y Mª PILAR ALPERTE FERRANDO-CASSETTE-CAMPEONAS 1982

Contenido:

CARA A:

A1 Las flores y los cariños (Pilar Ferrando)
A2 Al campo tan de mañana (Pilar Ferrando)
A3 Quise cortar una flor (Mª Pilar Alperte)
A4 Magallonera (Pilar Ferrando)
A5 Una camisa sin mangas (Mª Pilar Alperte)
A6 Y pensar si ha sido tarde (Pilar Ferrando)
A7 Nacieron todas las flores (Mª Pilar Alperte)
A8 La mora (Pilar Ferrando)
A9 Como la mas pura rosa (Mª Pilar Alperte)
A10 Su carica tapare (Pilar Ferrando)
A11 Tu has de decir algo grande (Pilar Ferrando)

CARA B:

B1 Recuerdo a Isabel Zapata (Pilar Ferrando)
B2 La palomica (Mª Pilar Alperte)
B3 Sufriendo esta pena amarga (Pilar Ferrando)
B4 Y hablaremos por la reja (Mª Pilar Alperte)
B5 Juicio oral (Pilar Ferrando)
B6 En todo el rio Martin (Mª Pilar Alperte)
B7 Se me enciende el corazon (Pilar Ferrando)
B8 Trilladora (Mª Pilar Alperte)
B9 Con un viva no responde (Pilar Ferrando)
B10 Rondadera con instrumentos tipicos (Pilar Ferrando)

Intervienen:

Cantadora: Pilar Ferrando Moliner
Canatdora: Mª Pilar Alperte Ferrando
Bandurria: Bernardo Rodes
Laúd: Miguel Lorente
Guitarra: Daniel Lorente
Director musical: Pedro Santos Cardona

Grabación realizada en los Estudios Recording.S.A (Zaragoza)
Producción: Chiflo
producciones Discograficas LINACERO.

PILAR LORENGAR-2 CD-GLOCK ORFEO ED EURIDICE 1989

Lorenza Pilar García Sola, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 19281 - Berlín, 2 de junio de 1996)
fue una conocida soprano española.

Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.

Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico
de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi
en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersängerin (Cantante de cámara).

En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo.
En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni.
Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio
fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.

Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.

En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé,
Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.

El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió de cáncer en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín.
Discografía:

-Zarzuelas: La Calesera y La Parranda, de Alonso. Jugar con fuego y Los diamantes de la corona de Barbieri.
Château-Margaux de Caballero. El Rey que rabió y La Tempestad de Chapí. El Húsar de la Guardia de Giménez.
El canastillo de fresas y La Alsaciana de Guerrero. El Caserío de Guridi. Molinos de Viento,
Los Cadetes de la Reina y La pícara molinera de Luna. El maestro Campanone de Maza.
La Dogaresa de Millán. La Marchenera, María Manuela y La Chulapona de Moreno Torroba.
La Reina mora y La canción del olvido de Serrano. Katiuska, La del manojo de rosas y Adiós a la Bohemia de Sorozábal.
Las Golondrinas de Usandizaga. Maruxa y La Generala de Vives.

—Óperas completas: Gluck: Orfeo (dos versiones). Leoncavallo: I Pagliacci. Mozart: Le nozze de Figaro,
Don Giovanni, Così fan tutte y Die Zauberflöte. Verdi: La Traviata. Smetana: La novia vendida. Hindemit: Matías el pintor.

—Obras corales: Beethoven: Novena Sinfonía, Egmont. Brückner: 3.ª Misa. Dvorak: Requiem.
Gounod: Misa de Santa Cecilia. Mozart: Misa n.° 16. Rosinni: Stabat Mater. Schubert: Misa en Mi bemol.

—Recitales: De canción española: Turina, Granados, Guridi, Nin, García Leoz,
Toldrá y Rodrigo, con Félix Lavilla, piano. Canciones del siglo XVIII y Canciones populares de García Lorca,
con Siegfried Behrend, guitarra. Enrique Granados: Tonadillas y Canciones amatorias, con Alicia de Larrocha, piano.
De arias de Ópera: de Puccini: Bohème, La Rondine, Mme. Butterfly, Turandot, Gianni Schichi. Dvorak: Rusalka.
Charpentier: Louise. Bizet: Carmen y Pescadores de perlas. Massenet: Manon. Orq. Roma, Mtro. Patane.
Otras: Prima donna en Viena. Mozart: Le nozze di Fígaro. Beethoven: Fidelio. Weber: Der Freischutz.
Wagner: Tannhäuser. R. Strauss: Arabella. J. Strauss: El barón gitano. F. Léhar: Eva y Amor zíngaro.
Orq. de Viena. Dir. Walter Weller.

Cinematografía:

Pilar Lorengar, antes de pasar a un plano internacional como diva indiscutible de la ópera,
tuvo contactos con el cine español.