José María Dalda nació en Calatayud en 1942 y solo la insistencia de unos amigos encaminaron su vida por el mundo de la canción.
En 1963 le animaron a presentarse a un concurso organizado por Radio Juventud de Calatayud y su locutor Fernando Mármol.
Aquel concurso no era otra cosa que una eliminatoria para un certamen nacional de cantantes aficionados.
De triunfar en su pueblo pasó a la final regional y de ahí a ser el representante de Aragón en el susodicho certamen que tenía su final en Las Palmas de Gran Canaria.
Pero entre medias se cruza la mili y debe andar de cabeza para que le concedan un permiso especial para trasladarse al archipiélago.
Allí por fin obtendrá el segundo premio en la especialidad de música iberoamericana y también el segundo de interpretación.
Liberado del uniforme caqui se traslada a Madrid. El locutor Juan de Toro le apadrina desde Radio Madrid de la cadena SER y lo inscribe en el Festival de Madrid
organizado por esa emisora. José María se alza con el primer premio con “Olvida” (Philips, 1964),
que le valdrá un contrato discográfico con un sello de postín. A raíz de ese triunfo actúa bastante por las salas madrileñas.
Su voz bien timbrada, potente y un tanto impersonal es idónea para defender cualquier canción festivalera y esa característica
le va a hacer ser requerido para participar en un buen número de los muchos festivales veraniegos en ciudades costeras.
Su gran año va a ser 1965 con la publicación de tres extended play y su participación en el Festival de Benidorm.
Allí concurre con tres canciones y coloca todas ellas en la final. La mejor clasificada será “Balada del viejo piano”, que ocuparía el cuarto puesto;
sin embargo la que mayor fama le reportaría será “El capitán”,
que también sería grabada por Laura.
Pero el verdadero espaldarazo va a venir al serle otorgado por el jurado
el Primer Premio de Interpretación, algo nada desdeñable y por delante
de cantantes emergentes como Federico Cabo, Alfredo o Los Martin’s.
Fruto de todo aquello será su EP: “José María Dalda en Benidorm”(Philips, 1965) que colocará al cantante bilbilitano por primera y última vez entre
la primera decena de las listas poco fiables de éxito y ventas de aquella época.
Su foto aparece en las revistas al lado de la de figuras consagradas como Tito Mora o Raphael y parece presagiar
una exitosa carrera para el cantante maño. Cierra el año con la publicación de un EP dedicado fundamentalmente
a baladas italianas: “Anochece / Si No Te Tuviera Más / Te Veo Marchar / Melodía Encadenada” (Philips, 1965),
que se vende razonablemente bien.
En 1966 continúa su periplo festivalero y publicando un disco
de éxitos internacionales siempre con el denominador común
de la melodía romántica.
Fruta del tiempo con temas de Beatles y de Eurovisión. Aquel verano
y el siguiente serán pródigos en actuaciones que le llevarán por Galicia,
Asturias y Aragón. A finales de ese año graba “Payaso” (Philips, 1966),
una de sus canciones más conocidas que dará título a otro de sus EP.
Pone punto final a su trayectoria discográfica con un disco dedicado
a estándares norteamericanos
cantados en español: “Pequeña Flor / El Amor Es Algo Maravilloso / Candilejas / Laura” (Philips, 1967).
Canciones bien interpretadas de un repertorio internacional
que tampoco alcanzan los hit parades.
Los festivales veraniegos comienzan a decaer y cantantes de buena voz como José María Dalda ven también como son menos solicitados que antes. No obstante, aún conseguirá en 1968 el segundo premio en el Festival de Tenerife,
que al parecer había sido amañado para que se produjera el triunfo de los hermanos portugueses Jess & James.
Al año siguiente ganará de nuevo el premio de interpretación en el Festival de Málaga,
dejando constancia de poseer una de las mejores voces masculinas de la década de los 60.
Un tanto desilusionado y obligado por las circunstancias familiares
a hacerse cargo del negocio de joyería; un negocio que aún conserva
en su Calatayud natal, decide retirarse de los escenarios,
dejando a medias una carrera que debía haber tenido más largo recorrido.
Pero como el que es picado por la serpiente de la música nunca elimina del todo ese veneno, en 1993 vuelve a participar en un festival benéfico
y a partir de ahí realizará grabaciones y actuaciones esporádicas
casi siempre circunscritas al ámbito de su localidad.
Algunas grabaciones de escaso interés dedicadas a rancheras,
jotas o musicando poemas donde vuelve a demostrar que el que tuvo, retuvo y que aún hoy es un auténtico héroe local en el pueblo zaragozano
donde nació ha pasado prácticamente toda su vida.
Una voz versátil y con una calidad fuera de toda duda que sirvió
de soporte perfecto a los compositores españoles que escribían temas románticos para festivales veraniegos.
Una voz que, como otras, se vio abocada a la desaparición cuando aquellos certámenes de promoción musical y turística
fueron borrados de la geografía española.
Información publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/grupos/jose-maria-dalda
¨Aire nuevo¨.
El cantante bilbilitano José María Dalda presento su disco 'Aire Nuevo' en el teatro Capitol de Calatayud,
el 2 de septiembre, a partir de las 20.00 horas. La actuación incluido en el programa
de actividades 'Calatayud entre Dos Luces', que promueve el área de Turismo del Ayuntamiento bilbilitano.
En este trabajo el artista interpreta una seleccion de los mejores exitos del pop,
desde los anos 70 hasta la actualidad. Nacho del Rio, Yolanda Larpa,
la Coral Bilbilitana y el coro de Voces Blancas Augusta Bilbilis acompanaran
al que para muchos es “posiblemente la mejor voz que ha tenido Calatayud en las ultimas decadas”,
senala el consistorio en un comunicado.
El cantante bilbilitano desto la recaudacion de las entradas a la asociacion de minusvalidos AMIBIL.
El precio de las entradas fue de 3 euros y se podu adquirir de forma anticipada
en el kiosco de la plaza del Fuerte o en el teatro Capitol, y el dia del concierto.
Con la entrada se regalo un CD del cantante. Para el desarrollo del concierto,
el Ayuntamiento cedio las instalaciones del Teatro Capitol.
miércoles, 19 de julio de 2017
martes, 18 de julio de 2017
ARCO IRIS-SINGLE-1989
ARCO IRIS
El grupo Arco Iris se creó en Zaragoza bajo la dirección de Vicente Monreal Oncis
Al margen de sus raíces ejeanas, a Vicente Monreal Oncíns se le conoce por haber sido
el fundador y autor de todas las canciones del famoso grupo “Arco Iris” con el que lanzó 10 discos,
intervino en 1.200 galas y participó en los programas televisivos más afamados de la época como “Un, Dos, Tres”,
“Sabadabadá”, “El Kiosco”, “TVE en aplauso”, etc.
Numerosas anécdotas guarda en la exitosa trayectoria del grupo (1978 – 2002),
entre ellas rescata una, un trabajo para las navidades de 1988,
cuando Ibercaja regaló más de 30.000 copias en Aragón, Rioja y Soria.
También recuerda los villancicos “Navidad 2000”, 10 temas cantados por “Arco Iris” y uno por los “Infanticos del Pilar”,
algunos de estos temas (“Belén de fantasía”, “Belén en el fondo del mar”, “Rock celestial”,
“El Buey no dice ni mú” o “El niño Jesús tiene sueño”) son muy conocidos hoy en día
por el encanto de fantasía de las letras y porque son los únicos escenificables.
En 1978. La primera formación constaba de 5 miembros, 3 chicas y 2 chicos,
aunque esta formación solo duro apenas un año.
Aunque el primer lp "Vamos a jugar cantando" fue de los mejores que editaron.
Despúes siempre fue compuesto por cinco niñas,
Sus canciones mas populares fueron "Vamos a jugar cantando", "Un monstruo en el armario",
"Ratón que si que son", "A tu perro" o "Cancion del arco iris".
Aunque el grupo es de los mas lóngevos no tuvieron ninguna gran canción de éxito.
Actualmente siguen colaborando en distintos proyectos unidos a la música.
Han participado en muchos progrmas de tve, hasta en el programa de Por la Mañana de Ines.
Sus canciones han sido declaradas por la DGA declaró “Interés Didáctico” por la comunidad de Aragón,
muchas de sus canciones han sido introducidas en los centros de enseñanza
y en seminarios para profesores de Educación Física y opositores de magisterio.
La canción mas popular del grupo es Ya se donde vivo, siempre la han cantado en todas sus actuaciones
El grupo Arco Iris se creó en Zaragoza bajo la dirección de Vicente Monreal Oncis
Al margen de sus raíces ejeanas, a Vicente Monreal Oncíns se le conoce por haber sido
el fundador y autor de todas las canciones del famoso grupo “Arco Iris” con el que lanzó 10 discos,
intervino en 1.200 galas y participó en los programas televisivos más afamados de la época como “Un, Dos, Tres”,
“Sabadabadá”, “El Kiosco”, “TVE en aplauso”, etc.
Numerosas anécdotas guarda en la exitosa trayectoria del grupo (1978 – 2002),
entre ellas rescata una, un trabajo para las navidades de 1988,
cuando Ibercaja regaló más de 30.000 copias en Aragón, Rioja y Soria.
También recuerda los villancicos “Navidad 2000”, 10 temas cantados por “Arco Iris” y uno por los “Infanticos del Pilar”,
algunos de estos temas (“Belén de fantasía”, “Belén en el fondo del mar”, “Rock celestial”,
“El Buey no dice ni mú” o “El niño Jesús tiene sueño”) son muy conocidos hoy en día
por el encanto de fantasía de las letras y porque son los únicos escenificables.
En 1978. La primera formación constaba de 5 miembros, 3 chicas y 2 chicos,
aunque esta formación solo duro apenas un año.
Aunque el primer lp "Vamos a jugar cantando" fue de los mejores que editaron.
Despúes siempre fue compuesto por cinco niñas,
Sus canciones mas populares fueron "Vamos a jugar cantando", "Un monstruo en el armario",
"Ratón que si que son", "A tu perro" o "Cancion del arco iris".
Aunque el grupo es de los mas lóngevos no tuvieron ninguna gran canción de éxito.
Actualmente siguen colaborando en distintos proyectos unidos a la música.
Han participado en muchos progrmas de tve, hasta en el programa de Por la Mañana de Ines.
Sus canciones han sido declaradas por la DGA declaró “Interés Didáctico” por la comunidad de Aragón,
muchas de sus canciones han sido introducidas en los centros de enseñanza
y en seminarios para profesores de Educación Física y opositores de magisterio.
La canción mas popular del grupo es Ya se donde vivo, siempre la han cantado en todas sus actuaciones
lunes, 17 de julio de 2017
PABLO BRUNA-LP-ORGANISTAS ESPAÑOLES DEL SIGLO XVII 1977
Pablo Bruna (Daroca, de Zaragoza, 1611 - íd., 26 de junio de 1679), conocido como El Ciego de Daroca,
fue un compositor de música y organista español del siglo XVII.
En 1669, Bruna fue nombrado maestro de capilla en sustitución de Juan Baraza,
que se había ido a la Catedral de Huesca. Quedaría al cargo hasta 1677,
año en que lo sustituyó Juan de Torres, maestro de capilla de la Catedral de Jaca.
Murió en Daroca, donde pasó toda su vida, en 1679,
tras donar sus bienes e instrumentos musicales a su familia,amigos y discípulos.
Su fama en vida fue enorme. Los reyes Felipe IV de España (Felipe III de Aragón) y Carlos II
hacían parada en Daroca para escuchar al maestro Bruna.
El cabildo de El Pilar de Zaragoza lo invitó en 1639 a quedarse como organista, pero Bruna lo rechazó.
Su popularidad crecía por el flujo de peregrinos de Daroca, y hubo en la época una polémica
sobre si Bruna era mejor o no que Andrés Peris, el organista ciego de la Catedral de Valencia.
Bruna enseñó a varios músicos de talla, y muchos organistas posteriores de las iglesias
y de los conventos de la ciudad fueron sus mancebos organistas.
Entre sus discípulos, merecen destacarse Francisco y Diego Xaraba y Bruna, sobrinos de Pablo Bruna.
Diego fue organista de la capilla del gobernador de Aragón don Juan José de Austria,
de El Pilar de Zaragoza y de la Capilla Real de Madrid. También lo fueron fray Pablo Nasarre,
organista ciego que tocaba en el Convento de San Francisco de Zaragoza, Diego de Montestruque,
asimismo organista de la colegiata de Daroca, Pedro Escuín, Jaime López, Andrés Estrada,
Bartolomé Ferrer, Carlos Moliner, Carlos Belmonte, Antonio Cortés, Domingo Alegre, etc.
De su obra se conservan unos 20 tientos, 7 variaciones del Pange Lingua hispano, versos de los tonos primero,
segundo y tercero, villancicos a cuatro voces, el Torno a quatro y un Benedictus a cuatro voces.
De sus tientos, el más famoso es el que toma de base la Letanía de la Virgen.
Sus obras se conservan en la Biblioteca Nacional de Madrid, el monasterio de San Lorenzo de El Escorial,
la Biblioteca de Cataluña (Barcelona), la Biblioteca Municipal de Oporto (Portugal) y la Catedral de Vich (Barcelona).
fue un compositor de música y organista español del siglo XVII.
En 1669, Bruna fue nombrado maestro de capilla en sustitución de Juan Baraza,
que se había ido a la Catedral de Huesca. Quedaría al cargo hasta 1677,
año en que lo sustituyó Juan de Torres, maestro de capilla de la Catedral de Jaca.
Murió en Daroca, donde pasó toda su vida, en 1679,
tras donar sus bienes e instrumentos musicales a su familia,amigos y discípulos.
Su fama en vida fue enorme. Los reyes Felipe IV de España (Felipe III de Aragón) y Carlos II
hacían parada en Daroca para escuchar al maestro Bruna.
El cabildo de El Pilar de Zaragoza lo invitó en 1639 a quedarse como organista, pero Bruna lo rechazó.
Su popularidad crecía por el flujo de peregrinos de Daroca, y hubo en la época una polémica
sobre si Bruna era mejor o no que Andrés Peris, el organista ciego de la Catedral de Valencia.
Bruna enseñó a varios músicos de talla, y muchos organistas posteriores de las iglesias
y de los conventos de la ciudad fueron sus mancebos organistas.
Entre sus discípulos, merecen destacarse Francisco y Diego Xaraba y Bruna, sobrinos de Pablo Bruna.
Diego fue organista de la capilla del gobernador de Aragón don Juan José de Austria,
de El Pilar de Zaragoza y de la Capilla Real de Madrid. También lo fueron fray Pablo Nasarre,
organista ciego que tocaba en el Convento de San Francisco de Zaragoza, Diego de Montestruque,
asimismo organista de la colegiata de Daroca, Pedro Escuín, Jaime López, Andrés Estrada,
Bartolomé Ferrer, Carlos Moliner, Carlos Belmonte, Antonio Cortés, Domingo Alegre, etc.
De su obra se conservan unos 20 tientos, 7 variaciones del Pange Lingua hispano, versos de los tonos primero,
segundo y tercero, villancicos a cuatro voces, el Torno a quatro y un Benedictus a cuatro voces.
De sus tientos, el más famoso es el que toma de base la Letanía de la Virgen.
Sus obras se conservan en la Biblioteca Nacional de Madrid, el monasterio de San Lorenzo de El Escorial,
la Biblioteca de Cataluña (Barcelona), la Biblioteca Municipal de Oporto (Portugal) y la Catedral de Vich (Barcelona).
domingo, 16 de julio de 2017
JOAQUIN PARDINILLA SEXTETO-CD-LA HORA ROJA 2012
¨La hora roja¨.
Grabado en Estudio Mr. Magoo de Zuera (Zaragoza) por Joaquin Pardinilla,
Estudio LunaNueva (Zaragoza) por David Marco y Kike Cruz,
Estudio del Museo de la Música (Urueña,Valladolid) por Luis Delgado
y Estudio en mi rinco´n (Madrid) por Antonio Pinto,en la primavera de 2012.
En este cielo oscuro grabado en directo por Carlos Estella en el Laboratorio de Sonido
del Centro Civico Delicias (Zaragoza),en 2007.
Mezclado por David Marco en Estudios LunaNueva (Zaragoza).
Masterizado por Pedro Oliver en Estudio TABAH MARTERING (San Juan de Mozarrifar) (Zaragoza).
Fotografías: Jon Izeta,Fernando Calavera,Pilar González,Alberto Olmo.
Diseño Grafico: Jorge Gay y Fernando Lasheras.
Producción: Joaquin Pardinilla.
Portada realizada por el pintor Jorge Gay.
Colaboraciones de: Luis Delgado, Antonio Toledo y Ángel Unzu, Miguel Ángel Fraile,
Toño Bernal, María Cabezón, Daniel Francés y Rafel Sánchez.
¨Joanquin Pardinilla Sexteto¨esta formado por:
Joaquin Pardinilla: Guitarras,Mandola.
Ernesto Cossio: Guitarras,Mandola.
Toto Sobieski: Bajo.
José Luis Seguer: Batería,Percusión.
Alberto Artigas: Laús.
Juan Antonio Royo: Clarinete soprano,Clarinete bajo.
Joaquín Pardinilla es un musico y compositor aragonés nacido del Aínsa en 1961.
Desde el escomencipio de la suya calle musical, hizo parte de cuadrillas de música folk
como Viejo Sobrarbe (fundado por Ánchel Cuente), Los musicos de las Habitaciones o Yebra.
También ha hecho parte de algunas cuadrillas de jazz y blues (como La Plantación).
Ha participado en bueno amiro de producciones discográficas y ha compuesto música y colaborado en audiovisuales,
espectaclos de danza, teatro y muñecos. Así, ha alcompanyau a Amaral, José Antonio Labordeta,
Eliseo Parra, Los Titiriteros de Binéfar, Miguel Ángel Berna, Gabriel Sopeña, Loquillo,
El Silvo Vulnerado o Ángel Petisme[1]. En zaguerías colabora cotidianamente con Ronda de Boltaña y María José Hernández.
También es el enfilador musical de la Morisma de La Aínsa que se hace cada dos años.
En 1999 publica su primer disco tened costumbre de, clamado Travesía.
Donde planta el cimiento de su propio estilo musical.
Más hacia adelante forma un quinteto (Joaquín Pardinilla quinteto),
con el que graba su segundo disco Mascún en 2002. En él afondeix en el concepto de folclore
imaginario que combina aspectos de la música tradicional, el jazz y el rock.
En 2007, el quinteto graba el disco en directo tetulau 13% vol.
Grabado en Estudio Mr. Magoo de Zuera (Zaragoza) por Joaquin Pardinilla,
Estudio LunaNueva (Zaragoza) por David Marco y Kike Cruz,
Estudio del Museo de la Música (Urueña,Valladolid) por Luis Delgado
y Estudio en mi rinco´n (Madrid) por Antonio Pinto,en la primavera de 2012.
En este cielo oscuro grabado en directo por Carlos Estella en el Laboratorio de Sonido
del Centro Civico Delicias (Zaragoza),en 2007.
Mezclado por David Marco en Estudios LunaNueva (Zaragoza).
Masterizado por Pedro Oliver en Estudio TABAH MARTERING (San Juan de Mozarrifar) (Zaragoza).
Fotografías: Jon Izeta,Fernando Calavera,Pilar González,Alberto Olmo.
Diseño Grafico: Jorge Gay y Fernando Lasheras.
Producción: Joaquin Pardinilla.
Portada realizada por el pintor Jorge Gay.
Colaboraciones de: Luis Delgado, Antonio Toledo y Ángel Unzu, Miguel Ángel Fraile,
Toño Bernal, María Cabezón, Daniel Francés y Rafel Sánchez.
¨Joanquin Pardinilla Sexteto¨esta formado por:
Joaquin Pardinilla: Guitarras,Mandola.
Ernesto Cossio: Guitarras,Mandola.
Toto Sobieski: Bajo.
José Luis Seguer: Batería,Percusión.
Alberto Artigas: Laús.
Juan Antonio Royo: Clarinete soprano,Clarinete bajo.
Joaquín Pardinilla es un musico y compositor aragonés nacido del Aínsa en 1961.
Desde el escomencipio de la suya calle musical, hizo parte de cuadrillas de música folk
como Viejo Sobrarbe (fundado por Ánchel Cuente), Los musicos de las Habitaciones o Yebra.
También ha hecho parte de algunas cuadrillas de jazz y blues (como La Plantación).
Ha participado en bueno amiro de producciones discográficas y ha compuesto música y colaborado en audiovisuales,
espectaclos de danza, teatro y muñecos. Así, ha alcompanyau a Amaral, José Antonio Labordeta,
Eliseo Parra, Los Titiriteros de Binéfar, Miguel Ángel Berna, Gabriel Sopeña, Loquillo,
El Silvo Vulnerado o Ángel Petisme[1]. En zaguerías colabora cotidianamente con Ronda de Boltaña y María José Hernández.
También es el enfilador musical de la Morisma de La Aínsa que se hace cada dos años.
En 1999 publica su primer disco tened costumbre de, clamado Travesía.
Donde planta el cimiento de su propio estilo musical.
Más hacia adelante forma un quinteto (Joaquín Pardinilla quinteto),
con el que graba su segundo disco Mascún en 2002. En él afondeix en el concepto de folclore
imaginario que combina aspectos de la música tradicional, el jazz y el rock.
En 2007, el quinteto graba el disco en directo tetulau 13% vol.
sábado, 15 de julio de 2017
JOSE LUIS URBEN Y SU GENTE-CD-JOTAS DE CATEGORIA 2011
José Luis Urbén Gracia.Nació en Villanueva de Gállego (Zaragoza), donde ha residido siempre.
Empezó a cantar la Jota Aragonesa a los diez y seis años, cumpliendo el año 2.008 su treinta aniversario como jotero.
Realizó sus estudios musicales y de canto en Zaragoza y en Madrid de la mano de prestigiosos profesores tanto de Folklore,
como de Canto a otros niveles. Ha participado en Grupos Folklóricos de todo Aragón,
destacando los ya desaparecidos “Amigos del Arte”, “Los Mañicos” ,“El Cachirulo” y”Danza Viva”.
Así mismo actuó con el Ballet de “Maria Rosa” en la obra “La Dolores” genial adaptación de su amigo Pedro Azorín.
Es Director de Canto de la Agrupación Folklórica “Nobleza Baturra” de Zaragoza,
asi como del Grupo Folklorico “Roldan del Alto Aragon”, de la ciudad de Huesca.
Sigue colaborando con los Grupos Folklóricos de la Comunidad Aragonesa más importantes, como “Raíces de Aragón”.
Es miembro del “Ballet Folklórico de Madrid” dedicado a interpretar folklore de toda España.
Es miembro honorífico del Ballet Nacional “Gíbaro” de Puerto Rico, tomando posesión de título el 3 de enero de 2010.
Su nombre artístico es José Luis Urbén “El deVillanueva”, inscrito en el registro de la Propiedad Intelectual,
así como en la Sociedad General de Autores y Editores de España, de la que es miembro desde 1.995.
Es compositor de diversos temas musicales, destacando la habanera “Volver a Ejea” , “En la Solana”,
“El Canto de Aragón”, ó el Himno al Villanueva C.F. entre otros.
Es Cantador Oficial, desde 1.994, en el Certamen Oficial de Jota Aragonesa, que organiza cada año
en las Fiestas del Pilar el Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza.
Es Profesor de Jota Cantada desde 1.986, impartiendo sus enseñanzas durante éstos años
en muchas localidades de la Comunidad Aragonesa y tambien fuera de ella.
En la actualidad dirige la empresa, Escuela de Jota “Jose Luis Urben”, donde con la ayuda de cualificados colaboradores,
imparte sus clases de Jota Cantada y Folklore Aragones en las siguientesl Escuelas de Canto:
Asociación Cultural “Nobleza Baturra” de Zaragoza; Escuela de Jota del Barrio de La Llana en Ejea de los Caballeros (Zaragoza);
Escuela de Jota de Monegrillo (Zaragoza); Escuela de Jota “Aires de Pedrola” (Zaragoza);
Escuela Municipal de Jota de Caurte de Huerva. Escuela Municipal de Jota de Luceni (Zaragoza)
Escuela Municipal de Jota de Perdiguera (Zaragoza) “Rondalla Malandía”de Alcañiz (Teruel),
“Rondalla Maellana” de Maella (Zaragoza), “Rondalla Compromiso de Caspe” de Caspe (Zaragoza),
Escuela Municipal de Jota de Borja (Zaragoza), Asociación Cultural “Aires de Monegros” de Bujaraloz (Zaragoza),
Asociación Cultural “Altomira” de Alfamén (Zaragoza), Escuela Municipal de Folklore de Borja.
Obteniendo numerosos premios sus alumnos en los más importantes certamenes de Jota Aragonesa.
Es colaborador habitual, especializado en el mundo de la Jota, en diversos medios de comunicación,
destacando en “Radio Monegros”,” Onda Local de Aragón”, “Radio Ebro”, “Somos Radio”
y “Canal 6 Televisión” en el programa “Yo amo la Jota “.
En la actualidad dirige los espacios “La Jota” de los programas de Onda Cero Radio Aragón,
“Gente de Aragon” y “Zaragoza en la Onda”.
Con motivo de la celebración de Expo_Agua 2008,”Nobleza Baturra” preparó un espectáculo especial,
basado en el Agua y en el 200 aniversario de los Sitios, del cual es director de Canto.
Siendo su estreno en Zaragoza el día 7 de junio de 2008.
Asi mismo, ha participado en la grabación del Audiovisual “Aragón” de Carlos Saura,
grabado para el Pabellón de la DiputaciónGeneral de Aragón en Expo 2008, en compañía de Miguel Angel Berna,
con dirección musical de Roque Baños.
Ha llevado su voz a paises como; México, Republica Dominicana, Puerto Rico, Cuba, Francia, Alemania,
Portugal, Italia, Hungría, Bélgica,Costa Rica, Argentina y toda España.
En junio de 2010 participo en un seminario en el Centro Aragonés-Casa de España en Curitiba (Brasil)
En 2009 ha impartido cursos en el Círculo Aragonés de Buenos Aires (Argentina),
ha participado con el Ballet Folklórico de Madrid en el “Festival Internacional de las Artes” de Chihuahua (México)
ademas recogió su nombramiento como “Miembro Honorífico” del Ballet “Gíbaro” de Puerto Rico.
Tambien ha puesto en funcionamiento una página web www.joseluisurben.com, en cuyo blog www.joseluisurben.blogspot.com
se puede encontrar toda la informacion jotera del momento, y está siendo muy visitada
y acogida con gran éxito por el mundo de la jota. Participó, en diciembre de 2010 y enero de 2011,
en el Festival Folklorico de Parrita (Costa Rica) como invitado especial del Ballet “ Esencia Latina”
Del 9 al 19 de Diciembre de 2010,participó en el espectaculo folklorico “Berna se escribe con jota”,
realizó en el teatro Principal de Zaragoza, por la Compañía Residente de Zaragoza de Miguel Angel Berna.
En 2010 participó también en el rodaje de varios capítulos de la novela televisiva de Televisión Española
“Amar en tiempor revueltos” .Ya en 2011 ha participado en numeroso programs de DANDOLO TODO JOTA,
incluyendo su colaboración como asesor en dos programas de La Gira grabados en Alcañiz.
En julio de 2011 h a sido invitado representando a Aragón, en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOLKLORE CIUDAD DE CADIZ,
obteniendo un gran éxito en el gran teatro Falla.
En Agosto de 2011 ha participado con el ballet madrileño de CARMEN CANTERO con la obra “GOYA EN LAVILLA Y CORTE ”,
en la que interpretaba la gran Jota de la Dolores, espectaculo realizado en los jardines de Sabatinni del Palacio Real de Madrid.
Ha sacado al mercado , en 2011, varios trabajos discográficos:
CANTO A LA LIBERTAD, con diversos compañeros joteros.
LO MEJOR DE JOSE LUIS URBEN “EL DE VILLANUEVA” que es un doble CD con sus mejores temas.
JOSE LUIS URBEN Y SU GENTE, que es un CD con sus alumnos más premiados en los certámenes de jota .
ANTOLOGIA DE LA JOTA, que es un CD que edito EL PERIODICO DE ARAGON, con otros nueve joteros de la actualidad.
Este es el resumen de la actividad profesional a lo largo de treinta y cuatro años de profesión de José Luis Urbén
WEB: http://www.joseluisurben.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/joseluis.urbengracia?ref=br_rs
Empezó a cantar la Jota Aragonesa a los diez y seis años, cumpliendo el año 2.008 su treinta aniversario como jotero.
Realizó sus estudios musicales y de canto en Zaragoza y en Madrid de la mano de prestigiosos profesores tanto de Folklore,
como de Canto a otros niveles. Ha participado en Grupos Folklóricos de todo Aragón,
destacando los ya desaparecidos “Amigos del Arte”, “Los Mañicos” ,“El Cachirulo” y”Danza Viva”.
Así mismo actuó con el Ballet de “Maria Rosa” en la obra “La Dolores” genial adaptación de su amigo Pedro Azorín.
Es Director de Canto de la Agrupación Folklórica “Nobleza Baturra” de Zaragoza,
asi como del Grupo Folklorico “Roldan del Alto Aragon”, de la ciudad de Huesca.
Sigue colaborando con los Grupos Folklóricos de la Comunidad Aragonesa más importantes, como “Raíces de Aragón”.
Es miembro del “Ballet Folklórico de Madrid” dedicado a interpretar folklore de toda España.
Es miembro honorífico del Ballet Nacional “Gíbaro” de Puerto Rico, tomando posesión de título el 3 de enero de 2010.
Su nombre artístico es José Luis Urbén “El deVillanueva”, inscrito en el registro de la Propiedad Intelectual,
así como en la Sociedad General de Autores y Editores de España, de la que es miembro desde 1.995.
Es compositor de diversos temas musicales, destacando la habanera “Volver a Ejea” , “En la Solana”,
“El Canto de Aragón”, ó el Himno al Villanueva C.F. entre otros.
Es Cantador Oficial, desde 1.994, en el Certamen Oficial de Jota Aragonesa, que organiza cada año
en las Fiestas del Pilar el Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza.
Es Profesor de Jota Cantada desde 1.986, impartiendo sus enseñanzas durante éstos años
en muchas localidades de la Comunidad Aragonesa y tambien fuera de ella.
En la actualidad dirige la empresa, Escuela de Jota “Jose Luis Urben”, donde con la ayuda de cualificados colaboradores,
imparte sus clases de Jota Cantada y Folklore Aragones en las siguientesl Escuelas de Canto:
Asociación Cultural “Nobleza Baturra” de Zaragoza; Escuela de Jota del Barrio de La Llana en Ejea de los Caballeros (Zaragoza);
Escuela de Jota de Monegrillo (Zaragoza); Escuela de Jota “Aires de Pedrola” (Zaragoza);
Escuela Municipal de Jota de Caurte de Huerva. Escuela Municipal de Jota de Luceni (Zaragoza)
Escuela Municipal de Jota de Perdiguera (Zaragoza) “Rondalla Malandía”de Alcañiz (Teruel),
“Rondalla Maellana” de Maella (Zaragoza), “Rondalla Compromiso de Caspe” de Caspe (Zaragoza),
Escuela Municipal de Jota de Borja (Zaragoza), Asociación Cultural “Aires de Monegros” de Bujaraloz (Zaragoza),
Asociación Cultural “Altomira” de Alfamén (Zaragoza), Escuela Municipal de Folklore de Borja.
Obteniendo numerosos premios sus alumnos en los más importantes certamenes de Jota Aragonesa.
Es colaborador habitual, especializado en el mundo de la Jota, en diversos medios de comunicación,
destacando en “Radio Monegros”,” Onda Local de Aragón”, “Radio Ebro”, “Somos Radio”
y “Canal 6 Televisión” en el programa “Yo amo la Jota “.
En la actualidad dirige los espacios “La Jota” de los programas de Onda Cero Radio Aragón,
“Gente de Aragon” y “Zaragoza en la Onda”.
Con motivo de la celebración de Expo_Agua 2008,”Nobleza Baturra” preparó un espectáculo especial,
basado en el Agua y en el 200 aniversario de los Sitios, del cual es director de Canto.
Siendo su estreno en Zaragoza el día 7 de junio de 2008.
Asi mismo, ha participado en la grabación del Audiovisual “Aragón” de Carlos Saura,
grabado para el Pabellón de la DiputaciónGeneral de Aragón en Expo 2008, en compañía de Miguel Angel Berna,
con dirección musical de Roque Baños.
Ha llevado su voz a paises como; México, Republica Dominicana, Puerto Rico, Cuba, Francia, Alemania,
Portugal, Italia, Hungría, Bélgica,Costa Rica, Argentina y toda España.
En junio de 2010 participo en un seminario en el Centro Aragonés-Casa de España en Curitiba (Brasil)
En 2009 ha impartido cursos en el Círculo Aragonés de Buenos Aires (Argentina),
ha participado con el Ballet Folklórico de Madrid en el “Festival Internacional de las Artes” de Chihuahua (México)
ademas recogió su nombramiento como “Miembro Honorífico” del Ballet “Gíbaro” de Puerto Rico.
Tambien ha puesto en funcionamiento una página web www.joseluisurben.com, en cuyo blog www.joseluisurben.blogspot.com
se puede encontrar toda la informacion jotera del momento, y está siendo muy visitada
y acogida con gran éxito por el mundo de la jota. Participó, en diciembre de 2010 y enero de 2011,
en el Festival Folklorico de Parrita (Costa Rica) como invitado especial del Ballet “ Esencia Latina”
Del 9 al 19 de Diciembre de 2010,participó en el espectaculo folklorico “Berna se escribe con jota”,
realizó en el teatro Principal de Zaragoza, por la Compañía Residente de Zaragoza de Miguel Angel Berna.
En 2010 participó también en el rodaje de varios capítulos de la novela televisiva de Televisión Española
“Amar en tiempor revueltos” .Ya en 2011 ha participado en numeroso programs de DANDOLO TODO JOTA,
incluyendo su colaboración como asesor en dos programas de La Gira grabados en Alcañiz.
En julio de 2011 h a sido invitado representando a Aragón, en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOLKLORE CIUDAD DE CADIZ,
obteniendo un gran éxito en el gran teatro Falla.
En Agosto de 2011 ha participado con el ballet madrileño de CARMEN CANTERO con la obra “GOYA EN LAVILLA Y CORTE ”,
en la que interpretaba la gran Jota de la Dolores, espectaculo realizado en los jardines de Sabatinni del Palacio Real de Madrid.
Ha sacado al mercado , en 2011, varios trabajos discográficos:
CANTO A LA LIBERTAD, con diversos compañeros joteros.
LO MEJOR DE JOSE LUIS URBEN “EL DE VILLANUEVA” que es un doble CD con sus mejores temas.
JOSE LUIS URBEN Y SU GENTE, que es un CD con sus alumnos más premiados en los certámenes de jota .
ANTOLOGIA DE LA JOTA, que es un CD que edito EL PERIODICO DE ARAGON, con otros nueve joteros de la actualidad.
Este es el resumen de la actividad profesional a lo largo de treinta y cuatro años de profesión de José Luis Urbén
WEB: http://www.joseluisurben.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/joseluis.urbengracia?ref=br_rs
viernes, 14 de julio de 2017
ESTRELLA CUELLO-CONCIERTO AMOR,MUSICA Y POESIA SALA UP TEATRO CASYC SANTANDER 27-03-2015
¨Estrella Cuello¨.Nace en Zaragoza, poseedora de un bello timbre de soprano lÌrico coloratura y buenas dotes para la escena,
comienza estudios de canto y piano en el Conservatorio Citt‡ di Roma con PilarÌn AndrÈs y M™ Elena Vallejo,
gradu·ndose como profesora de canto y piano.
Tras ser becada por FIDAH, finaliza estudios superiores de pedagogÌa en el Conservatorio Superior de Aragón
y de canto y escena lÌrica en el Conservatorio Superior del Gran Teatro del Liceu de Barcelona obteniendo las m·ximas calificaciones.
Perfecciona técnica vocal y repertorio con maestros reconocidos a nivel internacional: Montserrat Caballé, Teresa Berganza,
Virginia Zeani, Ana MarÌa S·nchez, Enriqueta TarrÈs, Robert Expert, Kurt Widmer, Enedina Lloris, Ana Luisa Chova, Paul Farrington, Rinaldo Alessandrini, Miguel Zanetti, Dante Mazzola, Mario de Rose, Francesca Roig, Josefina Arregui, Carlos Chausson, Raul GimÈnez, Daniel MuÒoz, Eliberto S·nchez, etc. Ha sido finalista en las Becas Montserrat CaballÈ, Concurso “Germans Pla” y en el Torneo Internacional de M·sica.
WEB:http://www.estrellacuello.com/
FACEBOOK. https://www.facebook.com/SopranoEstrellaCuello/?fref=ts
FACEBOOK: https://www.facebook.com/estrella.cuello.1?fref=ts
Fusión de música y poesía en las más bellas canciones clásicas de los últimos tres siglos
cantando al amor. Recital al más puro estilo de las románticas “Shubertidas” del s. XIX
donde la actriz y rapsoda antes de interpretar los lieds en alemán y canciones en francés,
italiano, ruso y portugués, recitará las poesías en castellano para una mejor comprensión
por el público de la música y el arte en general que atesoran estas composiciones.
Estrella Cuello (Soprano)
Marta López (Actriz y Rapsoda)
Angeles López Alonso (Piano)
Grabación y edición de vídeo: Gonzalo Martínez
PROGRAMA DE LA I PARTE DEL RECITAL AMOR, MÚSICA Y POESÍA
R. HAHN
“L'heure exquise” (La hora exquisita), poesía de Paul Verlaine
G. MAHLER
“Liebst du um Schönheit” (Si amas por belleza), poesía de Friedrich Rückert.
J. MASSENET
"Élégie" (Elegía), poesía de Leconte de Lisle
P. TSCHAIKOWSKY
“Net tollo tot kto znal” (Nadie, sino los corazones solitarios), poesía de J.W. Goethe.
S. RACHMANINOV
“Zdes' khorosho” (Aquí se está bien), poesía de Glafira Galina
G. FAURE
“Après un rêve” (Después de un sueño), poesía anónima.
E. HALFFTER
“Ai que linda moça” (Ay que linda moza), poesía anónima.
PROGRAMA DE LA II PARTE DEL RECITAL AMOR, MÚSICA Y POESÍA
R. STRAUSS
"Morgen” (Mañana), poesía de John Henry Mackay.
P. TSCHAIKOWSKY
“Sred ' shumnogo bala” (En medio del ruidoso baile), poesía de A.K. Tolstoi
F. LISZT
“Oh, quand je dors” (Oh, cuando duermo), poesía de Victor Hugo.
L.DELIBES
"Les filles de Cadix" (Las hijas de Cadiz), poesía anónima
P.TOSTI
"Sogno" (Sueño), poesía de G. D'Annunzio
C. GUASTAVINO
"La rosa y el sauce", poesía de F. Silva
comienza estudios de canto y piano en el Conservatorio Citt‡ di Roma con PilarÌn AndrÈs y M™ Elena Vallejo,
gradu·ndose como profesora de canto y piano.
Tras ser becada por FIDAH, finaliza estudios superiores de pedagogÌa en el Conservatorio Superior de Aragón
y de canto y escena lÌrica en el Conservatorio Superior del Gran Teatro del Liceu de Barcelona obteniendo las m·ximas calificaciones.
Perfecciona técnica vocal y repertorio con maestros reconocidos a nivel internacional: Montserrat Caballé, Teresa Berganza,
Virginia Zeani, Ana MarÌa S·nchez, Enriqueta TarrÈs, Robert Expert, Kurt Widmer, Enedina Lloris, Ana Luisa Chova, Paul Farrington, Rinaldo Alessandrini, Miguel Zanetti, Dante Mazzola, Mario de Rose, Francesca Roig, Josefina Arregui, Carlos Chausson, Raul GimÈnez, Daniel MuÒoz, Eliberto S·nchez, etc. Ha sido finalista en las Becas Montserrat CaballÈ, Concurso “Germans Pla” y en el Torneo Internacional de M·sica.
WEB:http://www.estrellacuello.com/
FACEBOOK. https://www.facebook.com/SopranoEstrellaCuello/?fref=ts
FACEBOOK: https://www.facebook.com/estrella.cuello.1?fref=ts
Fusión de música y poesía en las más bellas canciones clásicas de los últimos tres siglos
cantando al amor. Recital al más puro estilo de las románticas “Shubertidas” del s. XIX
donde la actriz y rapsoda antes de interpretar los lieds en alemán y canciones en francés,
italiano, ruso y portugués, recitará las poesías en castellano para una mejor comprensión
por el público de la música y el arte en general que atesoran estas composiciones.
Estrella Cuello (Soprano)
Marta López (Actriz y Rapsoda)
Angeles López Alonso (Piano)
Grabación y edición de vídeo: Gonzalo Martínez
PROGRAMA DE LA I PARTE DEL RECITAL AMOR, MÚSICA Y POESÍA
R. HAHN
“L'heure exquise” (La hora exquisita), poesía de Paul Verlaine
G. MAHLER
“Liebst du um Schönheit” (Si amas por belleza), poesía de Friedrich Rückert.
J. MASSENET
"Élégie" (Elegía), poesía de Leconte de Lisle
P. TSCHAIKOWSKY
“Net tollo tot kto znal” (Nadie, sino los corazones solitarios), poesía de J.W. Goethe.
S. RACHMANINOV
“Zdes' khorosho” (Aquí se está bien), poesía de Glafira Galina
G. FAURE
“Après un rêve” (Después de un sueño), poesía anónima.
E. HALFFTER
“Ai que linda moça” (Ay que linda moza), poesía anónima.
PROGRAMA DE LA II PARTE DEL RECITAL AMOR, MÚSICA Y POESÍA
R. STRAUSS
"Morgen” (Mañana), poesía de John Henry Mackay.
P. TSCHAIKOWSKY
“Sred ' shumnogo bala” (En medio del ruidoso baile), poesía de A.K. Tolstoi
F. LISZT
“Oh, quand je dors” (Oh, cuando duermo), poesía de Victor Hugo.
L.DELIBES
"Les filles de Cadix" (Las hijas de Cadiz), poesía anónima
P.TOSTI
"Sogno" (Sueño), poesía de G. D'Annunzio
C. GUASTAVINO
"La rosa y el sauce", poesía de F. Silva
jueves, 13 de julio de 2017
ARTESANIAN DUO-DEMOS
Artesian Dúo es un proyecto musical que nace el verano de 2016
de la mano de dos mujeres comprometidas con su gran pasión: la música.
La soprano ucraniana Olena Panasyuk y la pianista oscense Mª Pilar López
seleccionan cuidadosamente cada uno de sus repertorios con el objetivo de seducir a todo tipo de público.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Artesian-Duo-266354453796044/
de la mano de dos mujeres comprometidas con su gran pasión: la música.
La soprano ucraniana Olena Panasyuk y la pianista oscense Mª Pilar López
seleccionan cuidadosamente cada uno de sus repertorios con el objetivo de seducir a todo tipo de público.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Artesian-Duo-266354453796044/
Etiquetas:
ARTESANIAN DUO (HUESCA),
Mª PILAR LOPEZ (HUESCA)
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