En el Auditorio Manuel de Falla organizado por el MANDO DE ADIESTRAMIENTO Y DOCTRINA (MADOC),
con la colaboración del Ayuntamiento de Granada, se celebró el pasado 27 de mayo
este Concierto por la "Unidad de Música de la Academia General Militar de Zaragoza",
con motivo de la Semana de las Fuerzas Armadas. Dirige actualmente esta Unidad de Música el Teniente Director Roberto Sancasto Calvo.
Se interpretaron las siguientes partituras por este orden:
GENERAL BAYO (marcha militar) - M.Gutierrez
DE ANDALUCIA A ARAGÓN (pasodoble) - J. Texidor
EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS (ppreludio) - F.A. Barbieri
POMPA Y CIRCUNSTANCIA 4 - E. Elgar
MUSIC FROM GLADIATOR - H. Zimmer / Arr: J.Wasson
CIELO ANDALUZ (pasodoble) P. Marquina
LA CORTE DE GRANADA (serenata y final) - R. Chapí
VIEJOS CAMARADAS (marcha militar) - C. Teike
SYMPHONIC SUITE FROM BAND OF BROTHERS - M. Kramer
PILATUS: MONTAÑA DE DRAGONES - S. Reineke
GRANADA (canción pasodoble) - A. Lara
LAS CORSARIAS (La Banderita) - F. Alonso
MARCHA REAL - Himno Nacional de España
La unidad de Música de la Academia General Militar nace en el año 1882
junto con el propio centro de formación de oficiales con sede en Toledo.
Al finalizar la Primera Época se dispuso que conformase parte de la recién creada Academia de Infantería.
El 20 de febrero de 1927 se reanudan las actividades de la AGM, situada en Zaragoza,
iniciando así su Segunda Época en la que contó con su correspondiente unidad de Música hasta su disolución en 1931.
La AGM volvió a abrir sus puertas el 15 de septiembre de 1942 iniciando la Tercera Época que dura hasta nuestros días.
Contaba con una unidad de Música que había prestado sus servicios, sucesivamente,
en la Academia de Formación de Oficiales de Infantería (1937-39) y la Academia de Transformación
de Oficiales Profesionales de Infantería (1939-42).
Desde ese momento y hasta hoy, la historia de la unidad de Música forma parte indisoluble de la de la AGM.
Esta unidad ha participado en todos los actos ceremoniales y celebraciones organizados por la Academia General Militar,
desde la entrega de la bandera donada por la Reina Mª Cristina (1886), hasta las más recientes juras de bandera
y entregas de despachos a Su Majestad el Rey Don Felipe VI, siendo entonces Príncipe de Asturias,
y a su padre el Rey Don Juan Carlos I. Además de cumplir con todo el ceremonial de la Academia
y asistir a los actos militares que se organizan en la plaza de Zaragoza,
la unidad de Música ha grabado y actuado para cadenas de TV y radio, y ha realizado varias giras por toda España
ofreciendo conciertos en lugares tan importantes como el auditorio Manuel de Falla de Granada,
el auditorio de Zaragoza, el palau de la Música de Barcelona, o el auditorio Baluarte de Pamplona.
Destaca la actuación conjunta de 1988 con la US. Army Band en Washington.
Componen la unidad 45 instrumentistas, todos ellos están en posesión de la titulación requerida para formar parte de ella,
ya bien como miembros del cuerpo de Músicas Militares o como Militares Profesionales de Tropa Especialistas Músicos del ET.
En la actualidad figura al frente de la unidad el teniente D. Roberto Sancasto Calvo
y como subdirector el suboficial mayor D. Vicente Masmano Ortiz.
Desde 1928 ha tenido los siguientes directores:
Músico Mayor de 3ª D. Félix Rodríguez Duque
Capitán Director Músico D. Ismael Granero Fayos
Capitán Director Músico D. Pedro Raventós Gaspar
Capitán Director Músico Izquierdo Gómez
Capitán Director Músico D. Fermín Poza Berzosa
Capitán Director Músico D. Joaquín Grau Murcia
Comandante Director Músico D. Luis Blanco Domínguez
Capitán Director Músico D. Ramón Benito Pérez
Teniente Director Músico D. Roberto Sancasto Calvo
Discografía:
Himnos y canciones militares (2002)
"75º Aniversario de la 3ª época de la Academia General Militar: Desde Aragón al servicio de España" (2015)
Información obtenida desde:https://es.wikipedia.org/wiki/Unidad_de_M%C3%BAsica_de_la_Academia_General_Militar_(Espa%C3%B1a)
sábado, 30 de septiembre de 2017
viernes, 29 de septiembre de 2017
LUIS ARAQUE-EP-LE ROI DU PASO DOBLE (MONO VERSION) 1957
Luis Araque Sancho (Zaragoza, 15-IX-1914 – Madrid, 16-IV-1971).
Compositor, director, pianista y doctor en Medicina.
Hijo de un modesto practicante zaragozano, dotado de especial inteligencia,
resultó ser tan buen estudiante que al finalizar el bachillerato y hacer la reválida
consiguió el premio extraordinario y la primera matrícula de honor.
Y todo ello mientras realizaba, a la vez, los estudios de piano en el Conservatorio con el profesor Ramón Salvador.
A comienzos del año 1936 llevaba cinco cursos de este instrumento y bastante adelantados los estudios
en la Facultad de Medicina Buscar voz..., en los que se había matriculado.
Era el director de la Tuna Zaragozana, y para ayudar a la economía familiar,
desde los dieciséis años había empezado a tocar el piano con alguna orquestina de la localidad;
a los dieciocho solicitó el ingreso en la Asociación de Profesores Músicos de Zaragoza;
además, en los ratos libres componía música; para entonces era el profesional zaragozano
que cobraba más dinero de la Sociedad de Autores por derecho de ejecución de sus obras,
un promedio mensual de mil pesetas de la época.
Su primera composición fue un pasodoble titulado Ballesteros, dedicado al torero de la tierra;
le siguieron el tango Desolación, y una java, La Midinette, bailables de gran aceptación entre músicos y público.
Después dio a la luz tres nuevos pasodobles, Ópera flamenca, La primera estrella negra y ¡Mardita zea tu estampa!
con el mismo éxito que los anteriores. Particularmente el primero, con un atractivo solo instrumental,
fue durante muchos años una pieza muy escuchada en bailes y emisoras de radio,
sobre todo cuando fue grabada en disco por el popular saxofonista El Negro Aquilino.
Amante del jazz y de los ritmos norteamericanos, a estos años corresponden algunos fox-trots
que llegaron a popularizarse incluso en los Estados Unidos.
Sin embargo, su melodía más conocida y que todavía puede escucharse entre el repertorio habitual
de los conjuntos estudiantiles en la titulada La tuna pasa, escrita en los años en que dirigió al grupo local;
es la que más beneficios económicos le proporcionó a lo largo de su vida.
La guerra civil interrumpió esta brillante carrera musical.
Poco antes había finalizado los estudios de medicina, por lo que durante ese período bélico ejerció como médico militar,
e incluso algún tiempo más, hasta 1951 en que dejó este trabajo oficial.
Esta decisión le permitió dedicarse plenamente a la música, actividad que en verdad nunca había abandonado por completo.
Por ejemplo, en 1942, en el teatro Fontalba de Madrid y en colaboración con Juan de Diego,
autor de la letra, el 12 de febrero estrenó la obra El Capitán Kiriki, comedia musical infantil.
En esta nueva etapa profesional se compromete como autor y como empresario organizando diversos espectáculos,
como el que durante diez años tuvo como figura principal a Antonio Machín y que recorrió toda España
con el título de Melodías de color. A esta época corresponden algunas de las composiciones cantadas por el artista cubano,
como Mil besos, No sé por qué te quiero o Al recordar tu amor. También en 1952 fue nombrado consejero de la Sociedad de Autores.
Para describir su trayectoria como compositor sería necesario enumerar las más de cuatrocientas grabaciones
realizadas de sus creaciones musicales, bailables en su casi totalidad y en gran parte olvidadas,
si bien muchas otras han quedado en la memoria de quienes frecuentaban las pistas de baile de entonces.
Títulos como Ya sé que tienes novio, que popularizó Machín, Siempre te amaré, Tinieblas o Española se cuentan entre ellas.
Al frente de la Orquesta Internacional Luis Araque recorrió toda España y países americanos
interpretando la música ligera del momento, sobre todo sus obras personales.
Fundó su propia editorial de música, fue redactor jefe de la revista Ritmo y también autor de varios libros
sobre temas relacionados con sus actividades profesionales.
Al fallecer figuraba como director del servicio médico de la Sociedad de Autores de España,
de la que a su vez era consejero y directivo de su sección musical.
Información obtenida desde:http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=20040
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Compositor, director, pianista y doctor en Medicina.
Hijo de un modesto practicante zaragozano, dotado de especial inteligencia,
resultó ser tan buen estudiante que al finalizar el bachillerato y hacer la reválida
consiguió el premio extraordinario y la primera matrícula de honor.
Y todo ello mientras realizaba, a la vez, los estudios de piano en el Conservatorio con el profesor Ramón Salvador.
A comienzos del año 1936 llevaba cinco cursos de este instrumento y bastante adelantados los estudios
en la Facultad de Medicina Buscar voz..., en los que se había matriculado.
Era el director de la Tuna Zaragozana, y para ayudar a la economía familiar,
desde los dieciséis años había empezado a tocar el piano con alguna orquestina de la localidad;
a los dieciocho solicitó el ingreso en la Asociación de Profesores Músicos de Zaragoza;
además, en los ratos libres componía música; para entonces era el profesional zaragozano
que cobraba más dinero de la Sociedad de Autores por derecho de ejecución de sus obras,
un promedio mensual de mil pesetas de la época.
Su primera composición fue un pasodoble titulado Ballesteros, dedicado al torero de la tierra;
le siguieron el tango Desolación, y una java, La Midinette, bailables de gran aceptación entre músicos y público.
Después dio a la luz tres nuevos pasodobles, Ópera flamenca, La primera estrella negra y ¡Mardita zea tu estampa!
con el mismo éxito que los anteriores. Particularmente el primero, con un atractivo solo instrumental,
fue durante muchos años una pieza muy escuchada en bailes y emisoras de radio,
sobre todo cuando fue grabada en disco por el popular saxofonista El Negro Aquilino.
Amante del jazz y de los ritmos norteamericanos, a estos años corresponden algunos fox-trots
que llegaron a popularizarse incluso en los Estados Unidos.
Sin embargo, su melodía más conocida y que todavía puede escucharse entre el repertorio habitual
de los conjuntos estudiantiles en la titulada La tuna pasa, escrita en los años en que dirigió al grupo local;
es la que más beneficios económicos le proporcionó a lo largo de su vida.
La guerra civil interrumpió esta brillante carrera musical.
Poco antes había finalizado los estudios de medicina, por lo que durante ese período bélico ejerció como médico militar,
e incluso algún tiempo más, hasta 1951 en que dejó este trabajo oficial.
Esta decisión le permitió dedicarse plenamente a la música, actividad que en verdad nunca había abandonado por completo.
Por ejemplo, en 1942, en el teatro Fontalba de Madrid y en colaboración con Juan de Diego,
autor de la letra, el 12 de febrero estrenó la obra El Capitán Kiriki, comedia musical infantil.
En esta nueva etapa profesional se compromete como autor y como empresario organizando diversos espectáculos,
como el que durante diez años tuvo como figura principal a Antonio Machín y que recorrió toda España
con el título de Melodías de color. A esta época corresponden algunas de las composiciones cantadas por el artista cubano,
como Mil besos, No sé por qué te quiero o Al recordar tu amor. También en 1952 fue nombrado consejero de la Sociedad de Autores.
Para describir su trayectoria como compositor sería necesario enumerar las más de cuatrocientas grabaciones
realizadas de sus creaciones musicales, bailables en su casi totalidad y en gran parte olvidadas,
si bien muchas otras han quedado en la memoria de quienes frecuentaban las pistas de baile de entonces.
Títulos como Ya sé que tienes novio, que popularizó Machín, Siempre te amaré, Tinieblas o Española se cuentan entre ellas.
Al frente de la Orquesta Internacional Luis Araque recorrió toda España y países americanos
interpretando la música ligera del momento, sobre todo sus obras personales.
Fundó su propia editorial de música, fue redactor jefe de la revista Ritmo y también autor de varios libros
sobre temas relacionados con sus actividades profesionales.
Al fallecer figuraba como director del servicio médico de la Sociedad de Autores de España,
de la que a su vez era consejero y directivo de su sección musical.
Información obtenida desde:http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=20040
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
jueves, 28 de septiembre de 2017
LOURDES MIGUEL Y ANA I. YUSTE-CASSETTE-JOTAS AL REAL ZARAGOZA 1995
contenido:
CARA A:
A1 Aupa Zaragoza
A2 Se oye una voz celestial
A3 Los nuestros son los mejores
A4 Hemos logrado ganar
A5 Blanquiazul es el color
A6 Nos expulsan jugadores
A7 Tenemos que estar unidos
A8 Son veintidos jugadores
A9 Un entrenador y un himno
A10 El escudo es un leon
A11 Y el grito de ole maño
A12 Respaldado en la aficion
CARA B:
B1 Viva el Real Zaragoza
B2 Alma nobleza y pasion
B3 Lloro la Virgen tambien
B4 Porque anima corazones
B5 Nuestros corazones vibran
B6 En el centro dominamos
B7 Del triunfo del Zaragoza
B8 Que nadie podra arrancar
B9 Y once grandes del balon
B10 Ponemos el corazon
1 Bandurria: Javier Sanz.
2 Bandurria: Miguel.
Laud: Victoria Aguado.
Guitarra: M Angel Remacha.
Letras: M. Lourdes Miguel.
Coordinador canto: P. morales.
Variaciones: Javier Sanz.
Dtor Rondalla: Javier Sanz.
CARA A:
A1 Aupa Zaragoza
A2 Se oye una voz celestial
A3 Los nuestros son los mejores
A4 Hemos logrado ganar
A5 Blanquiazul es el color
A6 Nos expulsan jugadores
A7 Tenemos que estar unidos
A8 Son veintidos jugadores
A9 Un entrenador y un himno
A10 El escudo es un leon
A11 Y el grito de ole maño
A12 Respaldado en la aficion
CARA B:
B1 Viva el Real Zaragoza
B2 Alma nobleza y pasion
B3 Lloro la Virgen tambien
B4 Porque anima corazones
B5 Nuestros corazones vibran
B6 En el centro dominamos
B7 Del triunfo del Zaragoza
B8 Que nadie podra arrancar
B9 Y once grandes del balon
B10 Ponemos el corazon
1 Bandurria: Javier Sanz.
2 Bandurria: Miguel.
Laud: Victoria Aguado.
Guitarra: M Angel Remacha.
Letras: M. Lourdes Miguel.
Coordinador canto: P. morales.
Variaciones: Javier Sanz.
Dtor Rondalla: Javier Sanz.
miércoles, 27 de septiembre de 2017
CONTRACANTO-CD-DE MI SANGRE 1997
¨De mi sangre¨.Es el titulo de la nueva grabación de Contracanto grupo Hispano-argentino afincado en Zaragoza
y que aborda,en su repertorio,piezas procedente del folclore latinoamericano a las que dan,sin embargo,un toque especial.
Los cuatro componentes de Contracanto tienen tras de si una dilatad carrera artistica
dentro del campo de la música con raices.
Así Alejandro Carrouche de origen argentino,aunque recientemente nacionalizado español pertenecio entre otros,
a Americanto,mientras que María Asunción Abecia pertenecio al duo Pilcomayos,Jesçus marcos procede de Añoranza
y Jaime González de Amankay.A todos ellos les une su pasio´n por el folclore Iberoamericano y es por ello
por lo que han decidido unir sus voces en Contracanto.
El CD,que ha sido grabado en los estudios Kikos,de Zaragoza,incluye un total de 12+1 temas ¨Son supersticosos¨,
la myor parte de ellos conocidos par el gran público, como ¨Negrita Martina¨, ¨Criolla Santiaguerau ¨Fina estampa¨.
Ademas,esta la canción ¨De mi sangre¨,que da titulo al disco y que ha sido compuesta
por Alejandro Carrouche y Jaime Gonzalez,y un sorprendente ¨Homenaje a la jota,
de Marcial Valenzuela y Jesu´s Marco,que funde la música aragonesa con la amerinaca.
¨Contracanto¨.Grupo Hispano-argentino afincado en Zaragoza.
Acerca de sus versiones,los componentes de Contracanto afirman con bastante humor,que lo que hacen
es ¨desarreglar¨los temas respetando siempre el original pero buscando nuevas armonias y formas e interpretación.
¨No hay que olvidar que somos cutro musicos de origenes y procedencias distintas y a veces
hay modos amigables pero diversos de asimilar una canción.
Contracanto son en esta grabación:
Maria Asunción Abeciá: Bajo,Percusiones (Bombo Leguero),Voz.
Alejandro Carrouche: Piano,Teclados,Guitarra,Percusiones.
Jesús Marco: Bajo,Guitarra,Voz.
Jaime Gonzalez: Flautas: quena, zampoña, moceño.
y que aborda,en su repertorio,piezas procedente del folclore latinoamericano a las que dan,sin embargo,un toque especial.
Los cuatro componentes de Contracanto tienen tras de si una dilatad carrera artistica
dentro del campo de la música con raices.
Así Alejandro Carrouche de origen argentino,aunque recientemente nacionalizado español pertenecio entre otros,
a Americanto,mientras que María Asunción Abecia pertenecio al duo Pilcomayos,Jesçus marcos procede de Añoranza
y Jaime González de Amankay.A todos ellos les une su pasio´n por el folclore Iberoamericano y es por ello
por lo que han decidido unir sus voces en Contracanto.
El CD,que ha sido grabado en los estudios Kikos,de Zaragoza,incluye un total de 12+1 temas ¨Son supersticosos¨,
la myor parte de ellos conocidos par el gran público, como ¨Negrita Martina¨, ¨Criolla Santiaguerau ¨Fina estampa¨.
Ademas,esta la canción ¨De mi sangre¨,que da titulo al disco y que ha sido compuesta
por Alejandro Carrouche y Jaime Gonzalez,y un sorprendente ¨Homenaje a la jota,
de Marcial Valenzuela y Jesu´s Marco,que funde la música aragonesa con la amerinaca.
¨Contracanto¨.Grupo Hispano-argentino afincado en Zaragoza.
Acerca de sus versiones,los componentes de Contracanto afirman con bastante humor,que lo que hacen
es ¨desarreglar¨los temas respetando siempre el original pero buscando nuevas armonias y formas e interpretación.
¨No hay que olvidar que somos cutro musicos de origenes y procedencias distintas y a veces
hay modos amigables pero diversos de asimilar una canción.
Contracanto son en esta grabación:
Maria Asunción Abeciá: Bajo,Percusiones (Bombo Leguero),Voz.
Alejandro Carrouche: Piano,Teclados,Guitarra,Percusiones.
Jesús Marco: Bajo,Guitarra,Voz.
Jaime Gonzalez: Flautas: quena, zampoña, moceño.
martes, 26 de septiembre de 2017
PABLO MIR-DEMOS 2012
Pablo Mir Herrero comenzó sus estudios de acordeón a los 10 años de la mano de Ignacio Rubio,
Eduardo García y Gorka Hermosa en el Conservatorio Profesional de Música de Alcañiz (Teruel) y,
desde el año 2006 los continúa en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza con Xabier Iridoy,
obteniendo el título profesional en 2009.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento y masterclass de acordeón con Xabier Iridoy,
Íñigo Aizpiolea, Ricardo Llanos, Carlos Iturralde, Miren Iñarga, Claudio Jacomucci,
Fréderic Deschamps, Ángel Luis Castaño e Iñaki Alberdi y de música de cámara con Edmundo Lasheras.
Asimismo, ha tomado parte en dos ediciones del Festival de Acordeón de Arrasate – Mondragón (2001 y 2002),
en el XV Festival Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria, 2007)
y varias ediciones del Concurso de Música de Cámara de Alcañiz (Teruel, 2000-2007) con distintas agrupaciones.
Fue miembro de la Orquesta de Acordeones “Bajo Aragón” (creada y dirigida por Eduardo García),
con la cual intervino en un intercambio de orquestas (Alcañiz – Reus, 2007)
y participó también en un intercambio de orquestas de instrumentos de púa
(la de la Escuela de Música AULOS de Cerdañola del Vallés (Barcelona) y la OCPCA
(Orquesta de instrumentos de Cuerda Pulsada de los Conservatorios de Aragón), 2008).
Desde el año 2009, también es miembro del grupo de música folk Los Toyos,
enraizado a medias entre Albalate del Arzobispo (Teruel) y la Puebla de Alfindén (Zaragoza)
y compuesto, además, por Toyo Gabarrús y Andrés Mir.
En el año 2009 gana el 1er premio de composición del V Concurso de composición y recuperación de música popular
“Comarca Campo de Belchite” con su composición titulada “Rumba de Valmadrid”.
En el año 2010 pone en marcha, junto a Toyo Gabarrús, Andrés Mir y José Vicente Fernández
el espectáculo audiovisual "voces de romAmor", en el cual se hace hincapié en los aspectos más interesantes
del poeta Miguel Hernández, que ese año celebraba el centenario de su nacimiento.
En septiembre de 2010 colabora con Mario Gros y Rafa García para la grabación el tema El Cadril
(tema tradicional de Bielsa, Huesca) que incluye el método de gaita de boto aragonesa que ambos desarrollaron
y que vio la luz en septiembre de 2011.
En noviembre de 2010 forma parte del jurado del VI Concurso de composición y recuperación de música popular
“Comarca Campo de Belchite” como ganador del año anterior.
En verano de 2010 forma junto a su hermano Andrés el grupo MIRLOS, con el cual publicó su primer trabajo discográfico,
titulado Chenesi, a inicios de 2012.
En el año 2011 gana el 3er premio de composición del VII Concurso de composición
y recuperación de música popular “Comarca Campo de Belchite” con su composición titulada “El desfile del Aguasvivas”.
En enero de 2012 colabora con el grupo Biella Nuei en una presentación de su último trabajo “Oyendo crecer la hierba”
en la FNAC Plaza de España (Zaragoza).
Eduardo García y Gorka Hermosa en el Conservatorio Profesional de Música de Alcañiz (Teruel) y,
desde el año 2006 los continúa en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza con Xabier Iridoy,
obteniendo el título profesional en 2009.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento y masterclass de acordeón con Xabier Iridoy,
Íñigo Aizpiolea, Ricardo Llanos, Carlos Iturralde, Miren Iñarga, Claudio Jacomucci,
Fréderic Deschamps, Ángel Luis Castaño e Iñaki Alberdi y de música de cámara con Edmundo Lasheras.
Asimismo, ha tomado parte en dos ediciones del Festival de Acordeón de Arrasate – Mondragón (2001 y 2002),
en el XV Festival Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria, 2007)
y varias ediciones del Concurso de Música de Cámara de Alcañiz (Teruel, 2000-2007) con distintas agrupaciones.
Fue miembro de la Orquesta de Acordeones “Bajo Aragón” (creada y dirigida por Eduardo García),
con la cual intervino en un intercambio de orquestas (Alcañiz – Reus, 2007)
y participó también en un intercambio de orquestas de instrumentos de púa
(la de la Escuela de Música AULOS de Cerdañola del Vallés (Barcelona) y la OCPCA
(Orquesta de instrumentos de Cuerda Pulsada de los Conservatorios de Aragón), 2008).
Desde el año 2009, también es miembro del grupo de música folk Los Toyos,
enraizado a medias entre Albalate del Arzobispo (Teruel) y la Puebla de Alfindén (Zaragoza)
y compuesto, además, por Toyo Gabarrús y Andrés Mir.
En el año 2009 gana el 1er premio de composición del V Concurso de composición y recuperación de música popular
“Comarca Campo de Belchite” con su composición titulada “Rumba de Valmadrid”.
En el año 2010 pone en marcha, junto a Toyo Gabarrús, Andrés Mir y José Vicente Fernández
el espectáculo audiovisual "voces de romAmor", en el cual se hace hincapié en los aspectos más interesantes
del poeta Miguel Hernández, que ese año celebraba el centenario de su nacimiento.
En septiembre de 2010 colabora con Mario Gros y Rafa García para la grabación el tema El Cadril
(tema tradicional de Bielsa, Huesca) que incluye el método de gaita de boto aragonesa que ambos desarrollaron
y que vio la luz en septiembre de 2011.
En noviembre de 2010 forma parte del jurado del VI Concurso de composición y recuperación de música popular
“Comarca Campo de Belchite” como ganador del año anterior.
En verano de 2010 forma junto a su hermano Andrés el grupo MIRLOS, con el cual publicó su primer trabajo discográfico,
titulado Chenesi, a inicios de 2012.
En el año 2011 gana el 3er premio de composición del VII Concurso de composición
y recuperación de música popular “Comarca Campo de Belchite” con su composición titulada “El desfile del Aguasvivas”.
En enero de 2012 colabora con el grupo Biella Nuei en una presentación de su último trabajo “Oyendo crecer la hierba”
en la FNAC Plaza de España (Zaragoza).
lunes, 25 de septiembre de 2017
ALEJANDRO VALERO-INSTRUMENTAL 1
Alejandro Valero nacido en Marruecos y residente en Zaragoza desde el año 1953.
A los diez años entro en el Conservatorio Profesional de música.
Hizo Siete años de piano, cuatro de solfeo y varias asignaturas màs.
En 1976 se volvío a matricular e hizo toda la carrera de Flauta travesera.
Es profesor de música en flauta y órgano.
Desde los 18 años ha estado tocando con diferentes orquestas de Zaragoza
hasta que se independizo y empezó sòlo y a tocar con sus hijas.
También ha colaborando con músicos como Alfredo Olaya y Avelino Andrès.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004447247307
A los diez años entro en el Conservatorio Profesional de música.
Hizo Siete años de piano, cuatro de solfeo y varias asignaturas màs.
En 1976 se volvío a matricular e hizo toda la carrera de Flauta travesera.
Es profesor de música en flauta y órgano.
Desde los 18 años ha estado tocando con diferentes orquestas de Zaragoza
hasta que se independizo y empezó sòlo y a tocar con sus hijas.
También ha colaborando con músicos como Alfredo Olaya y Avelino Andrès.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004447247307
domingo, 24 de septiembre de 2017
V.V.A.A.-CASSETTE-JOTAS NAVARRAS Y ARAGONESS 1974
Contenido:
CARA A:
A1 Al leon con ser leon (Conchita Pueyo)
A2 Porque vi un cuadro de Goya (Mariano Forns)
A3 No vuelvas la cara (Conchita Pueyo y El zagal de Oliete)
A4 El corazon de una maña (Mª Carmen Guardiola)
A5 Y limpio de corazon (El zagal de Oliete)
A6 Bolero de Caspe (Conchita Pueyo y el Zagal de Oliete)
A7 Nuestro querer nacio fuerte (Conchita Pueyo)
A8 La bateria (Mariano Forns y Mª Carmen Guardiola)
A9 Sierra de luna (Conchita Pueyo)
CARA B:
B1 La suave luz de la luna-Que feliz aquel que sabe-Los navarros tenemos (Los tres de Tafalla)
B2 Por querer a la del Soto-Cuando un navarrico templa-Tengo una pena (Hermanas Flamarique)
B3 Nadie crea que la jota-Cuando me pongo a cantar-Olite tiene un castillo (Juan Navarro)
B4 El cierzo-Te vas a lavar la cara (Las joteras tafallicas)
CARA A:
A1 Al leon con ser leon (Conchita Pueyo)
A2 Porque vi un cuadro de Goya (Mariano Forns)
A3 No vuelvas la cara (Conchita Pueyo y El zagal de Oliete)
A4 El corazon de una maña (Mª Carmen Guardiola)
A5 Y limpio de corazon (El zagal de Oliete)
A6 Bolero de Caspe (Conchita Pueyo y el Zagal de Oliete)
A7 Nuestro querer nacio fuerte (Conchita Pueyo)
A8 La bateria (Mariano Forns y Mª Carmen Guardiola)
A9 Sierra de luna (Conchita Pueyo)
CARA B:
B1 La suave luz de la luna-Que feliz aquel que sabe-Los navarros tenemos (Los tres de Tafalla)
B2 Por querer a la del Soto-Cuando un navarrico templa-Tengo una pena (Hermanas Flamarique)
B3 Nadie crea que la jota-Cuando me pongo a cantar-Olite tiene un castillo (Juan Navarro)
B4 El cierzo-Te vas a lavar la cara (Las joteras tafallicas)
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