De origen aragonés pero nacido en Luxemburgo en 1966, se inicia al piano a los seis años de edad.
Diplomado en el Real Conservatorio Superior de Música de Lieja, su formación corrió a cargo de D. Eduardo Del Pueyo
con quien trabajó hasta su fallecimiento.
Ha sido solista de numerosas orquestas como la Sinfónica de Rosario (Argentina, 1990),
Orchestre National du Capitole de Toulouse (Francia 1992), Sinfónica de Madrid (1994), Sinfónica Portuguesa (Lisboa 1995),
Nacional de España (Madrid 1997), Sinfónica de Tenerife (Tenerife /Lisboa 1998, 2008), Sinfónica de Minería (México DF 1998),
Orquesta de Cámara Nacional de Andorra (1998), Sinfónica de Asunción (Paraguay 2002, 2003, 2004, 2010),
Radio Philarmonie NDR de Hannover (Rostock 2003), Sinfónica de la RTVE (Madrid 2004/2009), Classic FM de Sofia (Bulgaria 2009),
Orquesta de la Comunidad de Madrid (Madrid 2010) y la Orquesta Sinfónica del Estado de México (2010).
En 1996, con motivo del 50º de la muerte de Manuel de Falla, grabó para el sello sueco BIS un CD
con la obra integral para piano de este autor (BIS 773). “…su CD se ha convertido en una referencia…” (J. Turina, Época)
obteniendo un amplio reconocimiento nacional e internacional.
Desde 1998, año en el que inició la grabación de la integral para piano de Isaac Albéniz y cuyo primer volumen (BIS 923)
fue presentado en el Festival de Perelada, su actividad concertística ha ido en constante aumento
actuando en el Weill Hall del Carneghie Hall de Nueva York o en la prestigiosa 92 nd. Street Y neoyorquina.
En 2013, la revista francesa Diapason lo incluyó en su lista de los 15 pianistas virtuosos españoles “15 grands d’Espagne”.
En 2005 salió al mercado en el sello RTVE Música “El tiempo malherido” del compositor Ricardo Llorca (Alicante 1960),
como solista invitado de la orquesta de la RTVE, bajo la batuta de José de Eusebio. Su trabajo discográfico “Vals café”,
una recopilación de valses para piano para el sello Columna Música fue publicado en 2006.
El IX y último volumen de la integral de Albéniz (BIS 2173) está ya disponible en el mercado.
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José Franco y Ribate (n. Cariñena, Zaragoza, Aragón; 1878 - f. Bilbao, Vizcaya, País Vasco, 1951),
también conocido como José Franco, fue un compositor y director de banda español.
Director de bandas de música y compositor. Nació en Cariñena (Zaragoza), el 14 de diciembre de 1878, y murió en Bilbao, en 1951.
En Zaragoza estudió armonía y composición con Ramón Borobia y aprendió clarinete,
en cuyo instrumento se destacó y lo tocó en orquestas y bandas.
Muy joven se domicilió en Bilbao y en Vizcaya realizó toda su labor musical hasta el fin de su existencia,
por lo que con razón se le considera vasco; además, utilizó a la perfección el euskera
y la mayor parte de su obra es netamente vasca. Mediante oposición obtuvo la plaza de director
de la Banda Municipal de Bermeo, en 1915 la de la Banda Municipal de Irún,
contendiendo con veinticinco opositores más y, pasados unos años, se le encomendó
la dirección de la Municipal de la capital de Vizcaya, que colocó entre las mejores del país.
Fue fundador del Conservatorio Vizcaíno, en el que ocupó el puesto de profesor durante treinta años.
En 1910 ganó el primer premio en las fiestas euskaras, que se celebraban anualmente en Guipúzcoa,
con su pasacalle para banda Euskalerriko kantak, que se integró rápidamente en los repertorios
de todas las agrupaciones instrumentales de viento del país, y en 1912 y 1913 otros primeros premios,
con las oberturas para banda Euskal-erria y Eusko gogua, interpretadas con excelentes acogidas
por las Municipales de Bilbao y San Sebastián. Franco compuso más de doscientas obras, principalmente para banda,
alternando las de concierto con las ligeras. Entre éstas se encuentra una serie de pasodobles: Camino de rosas,
Gracia y belleza, etc. Es autor de una misa, una ópera y una opereta, esta última estrenada en Bilbao.
En 1917, la revista "Música", de Madrid, convocó un concurso para premiar obras sinfónicas
y en él ganó premio Franco con su producción Arrantzaliak (Los pescadores); los dos tiempos que la integran,
La oración en el mar y En el puerto, al regreso de la pesca, los interpretó en primera audición la Orquesta Benedito,
el 27 de enero de 1918, y los repitió en concierto del 22 de mayo del mismo año nombrado.
La composición de referencia, pasado algún tiempo, la amplió con un fragmento más, En el puente,
que incluyó como segunda pieza. Arrantzaliak son tres escenas inspiradas en la vida de los pescadores vascos
y contienen tonadas populares; La oración en el mar tiene por tema una canción de Reyes Magos, genuina de Bermeo,
y En el puerto, al regreso de la pesca, describe la costumbre que existe en la citada localidad consistente
en colocarse el tamborilero a la entrada del puerto, tocando típicos aires a cada embarcación que aparece,
y arrojando los pescadores, para corresponder, pescados desde la lancha entre los gritos de las mujeres y chiquillos;
esta alegre descripción enmarca una canción de cuna vasca. Los Ballets Olaeta, con coreografía de Victor Olaeta,
interpretan el ballet de ambiente vasco Las cuatro estaciones, basado en música de José Franco;
lo programan frecuentemente y fue dado a conocer en Madrid, en mayo de 1958. La casa "Columbia"
ha editado la suite Euzko Elezkiak y el pasacalle Euskal-Erriko Abestiak, del popular compositor.
Concierto XXV Aniversario Locus Amoenus, celebrado el pasado 1 de Abril de 2017 en la Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza.
Dirección: Eulàlia Fornells.
Locus Amoenus fue fundada en Febrero de 1992 por un grupo de jóvenes procedente del Instituto Luis Buñuel de Zaragoza,
bajo la dirección de Pilar Civera. A ella le siguieron Carlos Marco, Juanjo Hernández y Ana Val.
Actualmente la directora del coro es Eulalia Fornells.
El repertorio que ofrecemos abarca varios estilos, siendo las obras contemporáneas y de diversos folklores l
as que más pueden caracterizamos, ya que nos impulsa un deseo coral innovador.
Como colectivo universitario, participa periódicamente en diversos actos oficiales para la Universidad de Zaragoza
ha tenido la ocasión de cantar en escenarios tan imponentes como la Catedral de Jaca,
el Palacio del Arzobispo de Albarracín, el Paraninfo de la Universidad, las salas Mozart y Luis Galve del Auditorio en Zaragoza
y La Colegiata de Santa María en Borja; en lugares tan íntimos como emocionantes: Pequeñas ermitas en la Alta Ribagorza,
monasterios en Roda de Isábena y región de Bearn (Francia), y también hemos podido medirnos con coros de otras universidades,
como el de la Facultad de Biomédicas de Oporto.
Obtuvo el Tercer Premio y Premio de Público en el Certamen de Ejea de los Caballeros 1996.
En 2005 ofreció dos conciertos en Angouleme (Francia). Ha viajado también a Palencia, Madrid, Mislata (Valencia),
Alustante (Guadalajara), Cintruénigo (Navarra); ha colaborado con la Orquesta Clasica Universitaria en una Misa de Schubert,
la Federación Aragonesa de Coros en el Coro 2008 o la Obra Social de la Caixa en el Mesías participativo de 2010.
En mayo de 2012 conmemoró su 20 aniversario con un Concierto Barroco en la Iglesia de San Pablo
al que invitó a participar a cantantes de otros coros de Zaragoza y en el que presentó su última iniciativa,
el Coro Infantil Locus Amoenus, con un gran éxito de público.
Cada año, durante las Fiestas del Pilar, participa en el homenaje a las heroínas de los Sitios de Zaragoza,
que organiza la parroquia del Portillo y la Asociación los Sitios.
Todo ello para disfrutar de la música coral en grupo, con el público, pero siempre tras una larga
y seria preparación del repertorio en los ensayos, hasta formar un grupo musicalmente compacto,
con un especial interés en la formación de las voces de sus componentes.
Premios:
Tercer Premio y Premio de Público en el Certamen de Ejea de los Caballeros 1996.
A1 Junto con Huesca y Teruel
A2 En la Almunia yo he nacido
A3 Sierra de luna
A4 No importa de donde seas
A5 Reina de la Hispanidad
A6 El cantaro
A7 Ni por gozar de gran fama
A8 Es pajaro que no muere
A9 Las campanas baturricas
A10 Canto al campo
A11 El dia que Oto murio
CARA B:
B1 Que trite que va la luna
B2 No puedo disimular
B3 La mesonera de aragon
B4 Que viene por aquel cerro
B5 Patria y virgen
B6 El juicio oral
B7 Carcelera
B8 Es como una mariposa
B9 Yo traigo un grito en la boca
B10 Que en ello me va la vida
B11 Para acariciar el cielo
Lourdes Escusol (La Almunia de Doña Godina Zaragoza,1979) empezó a cantar jotas a los cinco años en la asociación El Fuerte y,
desde entonces, ha cosechado numerosos premios.
Esta joven es diplomada en Magisterio de Educación Musical y ha completado su formación
con distintos cursos de canto. Recientemente se pudo escuchar su interpretación de "Mudéjar"
durante la actuación de Miguel Angel Berna, en París, en la elección de Zaragoza como sede de la Expo 2008.
Premios:
2014 Segundo premio Concurso Peña el Cachirulo Amigos de la Jota (Zaragoza) celebrado el 30-11-2014.
2014 Primer premio décimo Concurso Nacional de Jota Cantada José Bescos Villa de Almudévar,
con un nivelen total de 150 participantes las eliminatoriastuvieron lugaros días 23 y 24 de mayo 2015.
2015 Primer premio XX Certamen de Jota Aragonesa Cantada “Dolores Sopeña”
celebrado el 20 de Febrero de 2015,en la categoria de ADULTOS “A” FEMENINO-
Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica,
moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.
Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas.
Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto, India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical.
Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza
el corazón del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.
Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical,
paso por el Conservatorio de Zaragoza y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.
En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía,
composición, arreglos, orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para,
no solamente aprender, sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido y tocado con músicos de lugares
tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica, Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América,
España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.
Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por la guitarra clásica española,
la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana,
las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.
Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible,
destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India,
"Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes,
Gobierno de Aragón, la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.
En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe,
Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países.
El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.
Discografía:
CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
CD-BULGARIAN MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-KURDISH MUSIC FOR GUITAR 2016
Estilos de Guitarra Weissenborn - de la tradición a la innovación, Fernando Pérez CONCIERTO COMPLETO.
Concierto de Fernando Pérez en la edición anual de Weissenborn Guitar Workshop 2017 en Alemania.
El repertorio incluye irlandés, chino, turco, griego, ruso, hawaiano, blues, country, entre varias piezas y estilos originales.
