El Coro Juvenil “Augusta Bílbilis” inició su andadura musical en el otoño de 1995,
bajo el lema “el canto te hace feliz y hace felices a los demás”.
Desde entonces ha ofrecido conciertos por los más variados lugares de nuestra comunidad,
así como en el resto del país. Entre ellos podríamos destacar las actuaciones en el Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial,
Valle de los Caídos, Santuario de Torreciudad (Huesca), Auditorio de Zaragoza, Barcelona, Santiago de Compostela, País Vasco,
Comunidad Valenciana, Castilla León, Madrid, etc.
Miembro de la FAC (Federación Aragonesa de Coros) y COACE, así mismo ha sido socio colaborador de la Sociedad Bach.
Su repetorio es muy amplio e incluye tanto la música popular nacional e internacional como obras clásicas
de grandes compositores, prestando también especial dedicación al canto gregoriano,
habiendo interpretado en la celebración del milenario de San Íñigo, abad, la misa en rito mozárabe.
Ganador de importantes certámenes de villancicos, destaca el celebrado en el Auditorio de Zaragoza en las Navidades de 2002,
habiendo recibido menciones especiales y críticas muy favorables en conciertos y muestras de canto coral en los que ha intervenido.
También ha participado en todos los encuentros corales organizados y patrocinados por la DPZ.
Tiene editados cinco discos compactos: “De ayer…, de hoy…, para siempre”, “Adeste Fideles”,
otro con el himno de la ciudad de Calatayud, un cuarto de canciones populares y el último de polifonía religiosa.
Desde hace años, viene realizando una importante labor en la difusión del canto coral,
organizando encuentros por los que han pasado diversos grupos, tanto nacionales como extranjeros,
destacando entre otros, el Coro Juvenil Vesna de Moscú (Rusia), el Coro S.E.R. College (Uruguay),
el grupo coral Calçada Romana de Alqueidao da Serra (Portugal), el Coro de la Sociedad Bach de Madrid
y otros coros de la geografía nacional.
En los últimos años ha difundido su repertorio en nuevos escenarios tales como la Expo Internacional de Zaragoza,
la Catedral de la Almudena, Colegiata de Santa María la Mayor y la catedral de Auch (Francia).
Mantiene una estrecha relación de trabajo con la Fundación Mozart de Madrid.
El 6 de febrero de 2010 intervino en la Pasión según San Mateo de JS Bach junto al Coro de la Sociedad Bach
y la orquesta Bridgewater Sinfonía bajo la dirección de Adrian Davis.
coro-de-ninos-28028Participó en dos ocasiones en el concierto que ofrecieron Les Petits Chanteurs de Saint Marc de Lyon
interpretando obras por separado y conjuntamente en el teatro Capitol de Calatayud; en la Gala de Nochebuena organizada por la TV de Aragón.
Desde el año 2005 ha actuado con el Coro Ecuménico Alemán en los conciertos temáticos de verano
en el Monasterio Cisterciense de Santa María de Huerta hasta el año 2013. Desde ese año lo hace en solitario.
Con este coro de Madrid institucionalizó Las Vísperas Cuaresmales en San Juan el Real desde el año 2010.
Este año, 29 de mayo, invitó al Coro Christophorus Kantorei de la Villa de Altensteig (Alemania) de gran calidad musical,
que ofrecieron un extraordinario concierto en la Iglesia de San Juan el Real de Calatayud.
Cuenta en su repertorio con más de 150 obras y sus actuaciones en estos 20 años sobrepasan las 500.
En el mes de septiembre de 2015 ha recibido el premio Ciudad de Calatayud por su estupenda trayectoria y su gran trabajo.
¡¡Enhorabuena!!
viernes, 30 de marzo de 2018
jueves, 29 de marzo de 2018
COFRADIA DE LAS SIETE PALABRAS Y DE SAN JUAN EVANGELISTA-CD-75 ANIVERSARIO 2013
El 22 de marzo de 1940,a las doce del mediodia sale ala calle por primera vez la Cofard´´ia de las Siete palabras y de San Juan Evangelista.
Se sumaba esta Cofradiá a las ya existentes en la ciudad,pero algo la iba a diferenciar de todas las demas.
Ese viernes Santo, siguiendo la tradición del Bajo Aragón, un grupo de doces hermanos desfilariá toando el tambor
convirtiendo a nuestra Cofradiá enla primera enincorporar el sonido del tambor a sus desfiles procesionales.
Es por ello que aún hoy se nos conoce como la Cofradiá de los tambores.
Años más tarde, en la Semana Santa de 1970, nuestra Cofradía volvió a ser pionera introducciendo
en sus procesiones los bombos calandinos.
Sirva este CD como homenaje a todos los hermanos que pertenecieron y pertenecen a la Sección de Tambores
e Instrumentos de la Cofradía ed las Siete Palabras y de San Juan Evangelista,por dedicar su tiempo y esfuerzo,
ya que sin ellos esta seccio´n no sería nada. GRACIAS.
WEB: http://cofradiasietepalabras.com/
Se sumaba esta Cofradiá a las ya existentes en la ciudad,pero algo la iba a diferenciar de todas las demas.
Ese viernes Santo, siguiendo la tradición del Bajo Aragón, un grupo de doces hermanos desfilariá toando el tambor
convirtiendo a nuestra Cofradiá enla primera enincorporar el sonido del tambor a sus desfiles procesionales.
Es por ello que aún hoy se nos conoce como la Cofradiá de los tambores.
Años más tarde, en la Semana Santa de 1970, nuestra Cofradía volvió a ser pionera introducciendo
en sus procesiones los bombos calandinos.
Sirva este CD como homenaje a todos los hermanos que pertenecieron y pertenecen a la Sección de Tambores
e Instrumentos de la Cofradía ed las Siete Palabras y de San Juan Evangelista,por dedicar su tiempo y esfuerzo,
ya que sin ellos esta seccio´n no sería nada. GRACIAS.
WEB: http://cofradiasietepalabras.com/
miércoles, 28 de marzo de 2018
BOSNERAU-CD-QUIMERA 2017
Quimera, en la misma línea de su anterior disco, interpretando músicas de raíz popular inspiradas en el folklore pirenaico,
y combinando el sonido de los instrumentos tradicionales y de los actuales.
Bosnerau es un grupo aragonés de música folk que canta a los Pirineos.
Se trata de un sexteto que integra guitarra, bajo eléctrico, acordeón, violín, percusiones, gaita de boto aragonesa y otros vientos.
El grupo toma su nombre del gigante Bosnerau, perteneciente a la mitología pirenaica.
Con una intención trasfronteriza, su música está basada en los sonidos de la montaña,
integrando su repertorio tanto temas de baile como músicas en las que pone su acento personal para cantar a la montaña
y a sus gentes, interpretando los Pirineos bajo su prisma particular.
El resultado es una combinación de temas que repasan los diferentes géneros tradicionales.
Dando como resultado un espectáculo alegre y festivo.
El propio repertorio así como los instrumentos melódicos con los que se ejecuta crean el familiar
y acogedor ambiente propio de la música de montaña.
Con esa cuidada combinación de instrumentos el espectador disfrutará de un espectáculo que anima tanto
a la simple audición de los temas como al propio baile de los mismos.
Este grupo de Zuera no deja de cosechar éxitos, ya que el año pasado en los XVII Premios de la Música Aragonesa
ganaron el premio a la mejor canción en lengua autóctona con el tema ‘A Muga’ incluido en su primer disco ‘Plebia’.
Discografía:
Plebia (2015)
Quimera (2017)
Componentes:
ÓSCAR MURILLO: Guitarras y guitarrico
PACO ROCA: Acordeón y voz
ADRIÁN GARCÍA: Gaita de boto aragonesa,boha gascona,flautas, chiflos y salterios, armónica y voz
MIGUEL ÁNGEL GARCÍA: Violín
MANUEL CINTORA: Batería y percusiónes
VÍCTOR MURILLO: Bajo eléctrico
WEB: http://bosnerau.com/es/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
y combinando el sonido de los instrumentos tradicionales y de los actuales.
Bosnerau es un grupo aragonés de música folk que canta a los Pirineos.
Se trata de un sexteto que integra guitarra, bajo eléctrico, acordeón, violín, percusiones, gaita de boto aragonesa y otros vientos.
El grupo toma su nombre del gigante Bosnerau, perteneciente a la mitología pirenaica.
Con una intención trasfronteriza, su música está basada en los sonidos de la montaña,
integrando su repertorio tanto temas de baile como músicas en las que pone su acento personal para cantar a la montaña
y a sus gentes, interpretando los Pirineos bajo su prisma particular.
El resultado es una combinación de temas que repasan los diferentes géneros tradicionales.
Dando como resultado un espectáculo alegre y festivo.
El propio repertorio así como los instrumentos melódicos con los que se ejecuta crean el familiar
y acogedor ambiente propio de la música de montaña.
Con esa cuidada combinación de instrumentos el espectador disfrutará de un espectáculo que anima tanto
a la simple audición de los temas como al propio baile de los mismos.
Este grupo de Zuera no deja de cosechar éxitos, ya que el año pasado en los XVII Premios de la Música Aragonesa
ganaron el premio a la mejor canción en lengua autóctona con el tema ‘A Muga’ incluido en su primer disco ‘Plebia’.
Discografía:
Plebia (2015)
Quimera (2017)
Componentes:
ÓSCAR MURILLO: Guitarras y guitarrico
PACO ROCA: Acordeón y voz
ADRIÁN GARCÍA: Gaita de boto aragonesa,boha gascona,flautas, chiflos y salterios, armónica y voz
MIGUEL ÁNGEL GARCÍA: Violín
MANUEL CINTORA: Batería y percusiónes
VÍCTOR MURILLO: Bajo eléctrico
WEB: http://bosnerau.com/es/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
martes, 27 de marzo de 2018
EDUARDO PAZ-CD-CAMINI 2003
¨Camini¨.
Todos los temas son tradicionales sefardies,salvo Man in a hat que es una libre adaptación de E, Paz sobre un tema original askenasi.
Recopilación,selección y adaptación: E. Paz.
Producción artistica y ejecutiva: E. Paz.
Dirección musical y arreglos: Pedro Navarrete.
Grabación: Carlos Estella y L.M. Huerta.
Masterización y mezclas: Carlos Estella.
Edición: Daniel Rios.
Diseño Grafico: Nicolas Carbonell.
Grabado en directo en el Laboratorio de sonido de la Sociedad Municipal Zaaragoza Cultura.
Musicos que han intervenvido en esta grabación:
Voz: E. Paz-
Violín: Beatriz Fanlo.
Clarineta: Jian Luis Royo.
Acordeón: Xabi Iridoy.
Cello: Joan Palet.
Percusiones: Fernando Gabarrús.
Eduardo Paz (Alcorisa, Teruel, 1952)
Eduardo Paz, tras pasar por La Bullonera y por la ópera y el recital de canto clásico,
se inclina por la música occidental de inspiración judía y reconstruye su carrera.
Se ha reinventado varias veceshHa sido cantautor, militante comunista, cantante de ópera, y ahora es profesor de música,
lector apasionado y cantante de músicas de tradición occidental que disfruta con los clásicos,
con el soul, con escritores como Saul Bellow, Goethe, Thomas Benrhard o Isaac Bashives Singer,
Información obtenida desde:http://antoncastro.blogia.com/2010/110403-eduardo-paz-vida-y-musica.php
Todos los temas son tradicionales sefardies,salvo Man in a hat que es una libre adaptación de E, Paz sobre un tema original askenasi.
Recopilación,selección y adaptación: E. Paz.
Producción artistica y ejecutiva: E. Paz.
Dirección musical y arreglos: Pedro Navarrete.
Grabación: Carlos Estella y L.M. Huerta.
Masterización y mezclas: Carlos Estella.
Edición: Daniel Rios.
Diseño Grafico: Nicolas Carbonell.
Grabado en directo en el Laboratorio de sonido de la Sociedad Municipal Zaaragoza Cultura.
Musicos que han intervenvido en esta grabación:
Voz: E. Paz-
Violín: Beatriz Fanlo.
Clarineta: Jian Luis Royo.
Acordeón: Xabi Iridoy.
Cello: Joan Palet.
Percusiones: Fernando Gabarrús.
Eduardo Paz (Alcorisa, Teruel, 1952)
Eduardo Paz, tras pasar por La Bullonera y por la ópera y el recital de canto clásico,
se inclina por la música occidental de inspiración judía y reconstruye su carrera.
Se ha reinventado varias veceshHa sido cantautor, militante comunista, cantante de ópera, y ahora es profesor de música,
lector apasionado y cantante de músicas de tradición occidental que disfruta con los clásicos,
con el soul, con escritores como Saul Bellow, Goethe, Thomas Benrhard o Isaac Bashives Singer,
Información obtenida desde:http://antoncastro.blogia.com/2010/110403-eduardo-paz-vida-y-musica.php
lunes, 26 de marzo de 2018
PEDRO RUIMONTE-2 CD-PEDRO RUIMONTE EN BRUSELAS 2017
Pedro Ruimonte en Bruselas (Música en la Corte de Los Archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia)
Pedro Ruimonte o Rimonte (Zaragoza, 1565 – Zaragoza, 30 de noviembre de 1627)
fue un músico y compositor español.
Nacido en Zaragoza, hijo de Pedro Ruimonte, «siguiere tratante en vender cántaros y cosas de tierra»,
y de Gracia de Bolea y Latas, fue bautizado en la iglesia de San Pablo en 1565.
El padre procedía de Cifuentes (Guadalajara) y la Madre de Leciñena, en la provincia de Zaragoza.
Pedro tuvo tres hermanas: Justa, Gracia y Catalina, de las que sólo se sabe la fecha de bautizo de Justa,
el 17 de julio de 1562.
Se cree que fue alumno de Melchor Robledo, que realizaba clases de música públicas en La Seo,
aunque también pudo haber estudiado con alguno de los otros magníficos maestros
que había en la ciudad en el siglo XVI.
Hasta su viaje a Bruselas, no se tienen noticias de él.
Estancia en Flandes
Se cree que Ruimonte llegó a Bruselas en 1599 como mozo de coro en la comitiva de archiduque Alberto
y la princesa Clara Eugenia, los nuevos gobernadores de los Países Bajos.
El 17 de agosto de 1601 escribe a su hermana, contándole que es «maestro de música en la capilla de Sus Altezas Serenísimas».
En 1604 se anunció en la portada de Missae sex como «Maestro de la Capilla y de la Cámara de Sus Excelencias».
En 1614, en la portada del Parnaso español de Madrigales y Villancicos,
figura «Maestro de Música de la Cámara de los Serenísimos Príncipes Alberto y doña Isabel Clara Eugenia, Archiduques de Austria».
Es muy probable que esa diferencia de título se debiera a la llegada en 1605 de Géry de Ghersem,
Maestro de la Capilla Real de Música de la Corte de Madrid, que se haría cargo de la Capilla de Música de la Corte de Bruselas.
Sin embargo, los documentos muestran que Ruimonte cobraba más que Ghersem, lo que es una muestra del aprecio de los Archiduques.
Como jefe de los músicos de la corte ducal, además de encargarse de los niños cantores,
tendría bajo sus órdenes a los organistas y compositores de gran talla, como los ingleses Peter Philips y John Bull,
luego organista de la catedral de Amberes, o los flamencos Peter Cornet y Philippe Van der Meulen.
Obra
Durante su estancia en Bélgica, publica en parte en la imprenta de Pedro Phalesio en Amberes sus obras.
La primera es Missae Sex IV. V. et VI. Vocum publicada en 1604.
Lo integran seis misas en las que examina el panorama de formas, estilos y recursos musicales de su época.
Realiza una inteligente «parodia» del cantus firmus gregoriano y de las obras de Palestrina y Guerrero.
En 1607 publica Cantiones sex vocum, una colección de cuatro motetes a cuatro voces para el Adviento
y seis más a 5 y 6 voces para la Quadragessima, una antífona, Salve Regina, a 5 voces y un salmo,
De profundis, a 7 voces. La última parte la componen nueve lamentationes a 6 voces
para los maitines del Jueves, Viernes y Sábado Santo. A excepción de las lamentationes,
que se conservan en la Colegiata de Albarracín, el resto se ha perdido.
Su obra más importante es el Parnaso español de Madrigales y Villancicos a cuatro, cinco y seis publicado en 1614.
Pedro Calahorra la considera la culminación de la música polifónica española en ese género.
Consiste en nueve madrigales en castellano a 4, 5 y 6 voces y doce villancicos a 6 y 5 voces.
Regreso a Zaragoza
Regresa a Zaragoza en 1614 y trabaja como maestro de música.
Entre sus alumnos se cuenta Diego Pontac y entre sus amigos Sebastián Aguilera de Heredia.
Permanecerá en la ciudad hasta su muerte, viviendo con su hermana Catalina,
viuda rica del infanzón Martín de Villanueva,
mercader y tintorero. De esa época son los títulos de «infanzón de la Cámara y Capilla de Sus Altezas Serenísimas en Flandes»,
«Comisario y Familiar del Santo Oficio de la Inquisición del presente Reino de Aragón» y el de «presbítero» con los que se nombra a Ruimonte.
Información obtenida de:http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Ruimonte
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Pedro Ruimonte o Rimonte (Zaragoza, 1565 – Zaragoza, 30 de noviembre de 1627)
fue un músico y compositor español.
Nacido en Zaragoza, hijo de Pedro Ruimonte, «siguiere tratante en vender cántaros y cosas de tierra»,
y de Gracia de Bolea y Latas, fue bautizado en la iglesia de San Pablo en 1565.
El padre procedía de Cifuentes (Guadalajara) y la Madre de Leciñena, en la provincia de Zaragoza.
Pedro tuvo tres hermanas: Justa, Gracia y Catalina, de las que sólo se sabe la fecha de bautizo de Justa,
el 17 de julio de 1562.
Se cree que fue alumno de Melchor Robledo, que realizaba clases de música públicas en La Seo,
aunque también pudo haber estudiado con alguno de los otros magníficos maestros
que había en la ciudad en el siglo XVI.
Hasta su viaje a Bruselas, no se tienen noticias de él.
Estancia en Flandes
Se cree que Ruimonte llegó a Bruselas en 1599 como mozo de coro en la comitiva de archiduque Alberto
y la princesa Clara Eugenia, los nuevos gobernadores de los Países Bajos.
El 17 de agosto de 1601 escribe a su hermana, contándole que es «maestro de música en la capilla de Sus Altezas Serenísimas».
En 1604 se anunció en la portada de Missae sex como «Maestro de la Capilla y de la Cámara de Sus Excelencias».
En 1614, en la portada del Parnaso español de Madrigales y Villancicos,
figura «Maestro de Música de la Cámara de los Serenísimos Príncipes Alberto y doña Isabel Clara Eugenia, Archiduques de Austria».
Es muy probable que esa diferencia de título se debiera a la llegada en 1605 de Géry de Ghersem,
Maestro de la Capilla Real de Música de la Corte de Madrid, que se haría cargo de la Capilla de Música de la Corte de Bruselas.
Sin embargo, los documentos muestran que Ruimonte cobraba más que Ghersem, lo que es una muestra del aprecio de los Archiduques.
Como jefe de los músicos de la corte ducal, además de encargarse de los niños cantores,
tendría bajo sus órdenes a los organistas y compositores de gran talla, como los ingleses Peter Philips y John Bull,
luego organista de la catedral de Amberes, o los flamencos Peter Cornet y Philippe Van der Meulen.
Obra
Durante su estancia en Bélgica, publica en parte en la imprenta de Pedro Phalesio en Amberes sus obras.
La primera es Missae Sex IV. V. et VI. Vocum publicada en 1604.
Lo integran seis misas en las que examina el panorama de formas, estilos y recursos musicales de su época.
Realiza una inteligente «parodia» del cantus firmus gregoriano y de las obras de Palestrina y Guerrero.
En 1607 publica Cantiones sex vocum, una colección de cuatro motetes a cuatro voces para el Adviento
y seis más a 5 y 6 voces para la Quadragessima, una antífona, Salve Regina, a 5 voces y un salmo,
De profundis, a 7 voces. La última parte la componen nueve lamentationes a 6 voces
para los maitines del Jueves, Viernes y Sábado Santo. A excepción de las lamentationes,
que se conservan en la Colegiata de Albarracín, el resto se ha perdido.
Su obra más importante es el Parnaso español de Madrigales y Villancicos a cuatro, cinco y seis publicado en 1614.
Pedro Calahorra la considera la culminación de la música polifónica española en ese género.
Consiste en nueve madrigales en castellano a 4, 5 y 6 voces y doce villancicos a 6 y 5 voces.
Regreso a Zaragoza
Regresa a Zaragoza en 1614 y trabaja como maestro de música.
Entre sus alumnos se cuenta Diego Pontac y entre sus amigos Sebastián Aguilera de Heredia.
Permanecerá en la ciudad hasta su muerte, viviendo con su hermana Catalina,
viuda rica del infanzón Martín de Villanueva,
mercader y tintorero. De esa época son los títulos de «infanzón de la Cámara y Capilla de Sus Altezas Serenísimas en Flandes»,
«Comisario y Familiar del Santo Oficio de la Inquisición del presente Reino de Aragón» y el de «presbítero» con los que se nombra a Ruimonte.
Información obtenida de:http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Ruimonte
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domingo, 25 de marzo de 2018
MARISA GASPAR Y SERHIY-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE 22-03-2018
Marisa Gaspar soprano de Zaragoza.
Serhiy Polyvka, destacado pianista natural de Ucrania y residente en Zaragoza.
Cuenta con la titulación de grado medio y superior de piano.
Entre su dilatada experiencia se destacan los años trabajados en su país de origen como pianista acompañante
en la Capilla estatal de los chicos de Dudaryk y como profesor de piano en la Universidad de Volyñ.
También como pianista acompañante, trabajó en las ediciones de 2005 a 2009 del concurso internacional T.I.M.
En España continúa su labor como docente ya sea como profesor de piano o lenguaje musical.
Clásica en La Bóveda es un espacio en el que intérpretes de este estilo musical,
ya sean jóvenes o expertos, estudiantes de conservatorio o autodidactas interpretan las mejores obras de música clásica.
Se trata de un ciclo regular que se desarrolla los jueves.
FACEBOOK de Marisa Gaspar: https://www.facebook.com/marisa.gaspar.988
FACEBOOK de Serhiy Polyvka: https://www.facebook.com/serhiy.polyvka.37
Serhiy Polyvka, destacado pianista natural de Ucrania y residente en Zaragoza.
Cuenta con la titulación de grado medio y superior de piano.
Entre su dilatada experiencia se destacan los años trabajados en su país de origen como pianista acompañante
en la Capilla estatal de los chicos de Dudaryk y como profesor de piano en la Universidad de Volyñ.
También como pianista acompañante, trabajó en las ediciones de 2005 a 2009 del concurso internacional T.I.M.
En España continúa su labor como docente ya sea como profesor de piano o lenguaje musical.
Clásica en La Bóveda es un espacio en el que intérpretes de este estilo musical,
ya sean jóvenes o expertos, estudiantes de conservatorio o autodidactas interpretan las mejores obras de música clásica.
Se trata de un ciclo regular que se desarrolla los jueves.
FACEBOOK de Marisa Gaspar: https://www.facebook.com/marisa.gaspar.988
FACEBOOK de Serhiy Polyvka: https://www.facebook.com/serhiy.polyvka.37
sábado, 24 de marzo de 2018
CARLOS MALICIA-CD-MAS O MENOS BRASSENS 2017
¨Mas o menos Branssens¨.
Conmemorando el 130 aniversario del nacimiento de la madre de Georges Brassens,
Carlos Malicia recupera su repertorio brasseniano con la ayuda de Coco Balasch y su contrabajo.
Carlos Malicia en solitario, en el que, con clara influencia del gran Georges Brassens,
y eso se nota pues Carlos, allá por su infancia comenzó versionando al gran Georges,
pronto empezó a componer temas con música y letra propios y a deleitarnos con ellos,
da un repaso a su peculiar forma de ver la vida: la religión, el patriotismo, el amor… nada queda a salvo en sus canciones.
Y el humor ayuda a no tomarse las cosas tan a pecho.
WEB: http://carlosmalicia.esy.es/
FACEBOOK:http://www.facebook.com/carlos.malicia
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Conmemorando el 130 aniversario del nacimiento de la madre de Georges Brassens,
Carlos Malicia recupera su repertorio brasseniano con la ayuda de Coco Balasch y su contrabajo.
Carlos Malicia en solitario, en el que, con clara influencia del gran Georges Brassens,
y eso se nota pues Carlos, allá por su infancia comenzó versionando al gran Georges,
pronto empezó a componer temas con música y letra propios y a deleitarnos con ellos,
da un repaso a su peculiar forma de ver la vida: la religión, el patriotismo, el amor… nada queda a salvo en sus canciones.
Y el humor ayuda a no tomarse las cosas tan a pecho.
WEB: http://carlosmalicia.esy.es/
FACEBOOK:http://www.facebook.com/carlos.malicia
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