Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.
En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.
Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.
Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.
De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.
Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.
En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002
A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.
Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).
A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.
Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.
Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.
Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.
En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.
En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.
El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:
. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)
Francisco Aragüés Bernad,hemano de Tomás Aragüés Bernad.
Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s
miércoles, 11 de abril de 2018
martes, 10 de abril de 2018
FERNANDO ARIAS Y LUIS DEL VALLE-CD-TRES SONATAS ,UNA VIDA(JOHANNES BRAMS) 2011
Fernando Arias chelista nacido en Madrid y residente a caballo entre Zaragoza y Madrid..
Se incorpora con 25 años a la plantilla del Conservatorio Superior de Música de Aragón como catedrático de violonchelo.
Desde que hace ya diez años fuera proclamado ganador, entre otros, del Concurso Permanente de Juventudes Musicales JJMM
y del "Primer Palau" de Barcelona, Fernando Arias es uno de los representantes más destacados de su generación
en el panorama musical europeo.
En calidad de solista, sus futuros y recientes compromisos incluyen apariciones con los conciertos de Haydn,
Beethoven (triple), Saint Saens, Schumann, Tchaikovsky, Schostakovich o Gulda, en países tan diversos como Alemania,
Estados Unidos, Rusia, Japón, Francia, Holanda, Portugal, Serbia, Túnez o Mozambique.
Fernando está especialmente interesado en la música de cámara.
En 2011 salió al mercado su grabación junto al pianista Luis del Valle de la integral de las sonatas de Brahms para violonchelo y piano,
y este año 2016 está prevista la aparición del CD de presentación de su trío VibrArt junto al violinista Miguel Colom y el pianista Juan Pérez Floristán.
Comienza sus estudios musicales con Arantza López, y los continúa con Ángel Luis Quintana,
Michal Dmochowski y Natalia Shakhovskaya en la Escuela Superior de Música Reina Sofía,
donde recibe de manos de Su Majestad La Reina el título de "Alumno más Sobresaliente".
Completa su formación con Eberhard Feltz y en la clase de Jens Peter Maintz de la Universität der Künste Berlin.
Su formación y su interés en la pedagogía le permite ser frecuentemente invitado a impartir lecciones magistrales
de violonchelo y música de cámara tanto en España como en el extranjero.
Ha formado parte del equipo docente del festival Yellow Barn (Vermont, Estados Unidos),
como profesor de violonchelo y música de cámara.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/riascello/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Se incorpora con 25 años a la plantilla del Conservatorio Superior de Música de Aragón como catedrático de violonchelo.
Desde que hace ya diez años fuera proclamado ganador, entre otros, del Concurso Permanente de Juventudes Musicales JJMM
y del "Primer Palau" de Barcelona, Fernando Arias es uno de los representantes más destacados de su generación
en el panorama musical europeo.
En calidad de solista, sus futuros y recientes compromisos incluyen apariciones con los conciertos de Haydn,
Beethoven (triple), Saint Saens, Schumann, Tchaikovsky, Schostakovich o Gulda, en países tan diversos como Alemania,
Estados Unidos, Rusia, Japón, Francia, Holanda, Portugal, Serbia, Túnez o Mozambique.
Fernando está especialmente interesado en la música de cámara.
En 2011 salió al mercado su grabación junto al pianista Luis del Valle de la integral de las sonatas de Brahms para violonchelo y piano,
y este año 2016 está prevista la aparición del CD de presentación de su trío VibrArt junto al violinista Miguel Colom y el pianista Juan Pérez Floristán.
Comienza sus estudios musicales con Arantza López, y los continúa con Ángel Luis Quintana,
Michal Dmochowski y Natalia Shakhovskaya en la Escuela Superior de Música Reina Sofía,
donde recibe de manos de Su Majestad La Reina el título de "Alumno más Sobresaliente".
Completa su formación con Eberhard Feltz y en la clase de Jens Peter Maintz de la Universität der Künste Berlin.
Su formación y su interés en la pedagogía le permite ser frecuentemente invitado a impartir lecciones magistrales
de violonchelo y música de cámara tanto en España como en el extranjero.
Ha formado parte del equipo docente del festival Yellow Barn (Vermont, Estados Unidos),
como profesor de violonchelo y música de cámara.
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lunes, 9 de abril de 2018
domingo, 8 de abril de 2018
RUTH INIESTA (VARIOS ARTISTAS)-CD-BECKERIANA (MARIA RODRIGO) 2017
NOTA: la zaragozana Ruth Iniesta participa en los cinco primeros temas del CD mas de 43 minutos.
Intervienen. Ruth Iniesta,josé Luis Temes,Alejandro del Cerro y la Orquesta del real Conservatorio de Madrid
´Ruth Iniesta¨.
Nace en Zaragoza y desde muy corta edad siente pasión por el canto.
A los 10 años, se inicia en danza clásica, escuela bolera y danza moderna.
Tras cuatro años de estudio de piano, lenguaje musical y coro en la escuela Dionisio Aguado, a los 18 años accede al Conservatorio de Música
de Arturo Soria, en Madrid, donde comienza su carrera de canto
con la maestra Virginia Prieto para más tarde acceder a la Escuela Superior de Canto de Madrid con su misma maestra,
obteniendo allí la licenciatura en Teatro Lírico en 2013.
Complementa su formación con el asesoramiento del maestro Giulio Zappa
y el maestro Juan Lomba.
Compagina sus estudios (donde obtiene mención honorífica en todos los cursos) con su carrera en teatro musical,
interpretando papeles protagonistas en grandes producciones musicales como
We Will Rock You, Hoy no me puedo levantar, Los Miserables…
En el año 2011 resulta ganadora del premio a la mejor intérprete de música española del XIII Concurso Internacional de Canto Jacinto Guerrero.
Debuta en la escena lírica con un recital en el Teatro Jovellanos de Gijón,
acompañada al piano por el maestro Jorge Robaina . Participa en el montaje
“La discreta enamorada+ Doña Francisquita” en el papel de Doña Francisquita,
bajo la dirección de Juan Polanco y la batuta del maestro César Belda.
“El huésped del sevillano” en el papel de Constancica representado en el Auditorio Nacional y en el Festival de las Nueve Puertas de Praga.
Realiza su debut en el Teatro de la Zarzuela en el papel de Carmela en la producción “Ay, amor!” (2012), dirigida por Wendeling Lang y los maestros Juan José Mena y Guillermo García-Calvo.
Participa en la versión concierto de Aída, bajo la batuta de Cristóbal Soler,
en el papel de la Sacerdotessa, en el Auditorio Nacional de Madrid con la Fundación Excelentia.
En el mes de noviembre de 2012, canta en Saronno (Italia) junto al pianista Giulio Zappa, la soprano francesa
Mélody Louledjian y el barítono Italiano Davide Bartolucci.
Recibe premio especial en el Concurso Internacional de Canto de Bilbao en diciembre de 2012, gracias al cual viaja a Austria para recibir clases magistrales de la mano de la soprano Helen Donath (Mozarteum) y el pianista Istvan Cserjan (Viena).
Durante la temporada 2012-2013
participa en las visitas guiadas del Teatro de la Zarzuela,
montaje bajo la dirección de Enrique Viana con texto original del mismo.
Es invitada como solista al concierto de presentación
de la Orquesta de la Universidad Complutense,
realizado en el auditorio de El Escorial en julio de 2013.
Encarna a Clarita en “La del manojo de rosas” en la temporada 2013-2014 en el Teatro de la Zarzuela, bajo la dirección de Emilio Sagi
y el maestro Miguel Angel Gómez Martínez.
También ha debutado como Giannetta en “L’elisir d’amore” en el Kursaal de San Sebastián y el Teatro Principal de Zaragoza,
y como Elisa de Montellano en “El diablo en el poder” de Barbieri,
en el Teatro de la Zarzuela.
En septiembre de 2014, consigue el tercer premio en el Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé
celebrado en Zaragoza.
WEB: http://ruthiniesta.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/RuthIniestaOficial
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Intervienen. Ruth Iniesta,josé Luis Temes,Alejandro del Cerro y la Orquesta del real Conservatorio de Madrid
´Ruth Iniesta¨.
Nace en Zaragoza y desde muy corta edad siente pasión por el canto.
A los 10 años, se inicia en danza clásica, escuela bolera y danza moderna.
Tras cuatro años de estudio de piano, lenguaje musical y coro en la escuela Dionisio Aguado, a los 18 años accede al Conservatorio de Música
de Arturo Soria, en Madrid, donde comienza su carrera de canto
con la maestra Virginia Prieto para más tarde acceder a la Escuela Superior de Canto de Madrid con su misma maestra,
obteniendo allí la licenciatura en Teatro Lírico en 2013.
Complementa su formación con el asesoramiento del maestro Giulio Zappa
y el maestro Juan Lomba.
Compagina sus estudios (donde obtiene mención honorífica en todos los cursos) con su carrera en teatro musical,
interpretando papeles protagonistas en grandes producciones musicales como
We Will Rock You, Hoy no me puedo levantar, Los Miserables…
En el año 2011 resulta ganadora del premio a la mejor intérprete de música española del XIII Concurso Internacional de Canto Jacinto Guerrero.
Debuta en la escena lírica con un recital en el Teatro Jovellanos de Gijón,
acompañada al piano por el maestro Jorge Robaina . Participa en el montaje
“La discreta enamorada+ Doña Francisquita” en el papel de Doña Francisquita,
bajo la dirección de Juan Polanco y la batuta del maestro César Belda.
“El huésped del sevillano” en el papel de Constancica representado en el Auditorio Nacional y en el Festival de las Nueve Puertas de Praga.
Realiza su debut en el Teatro de la Zarzuela en el papel de Carmela en la producción “Ay, amor!” (2012), dirigida por Wendeling Lang y los maestros Juan José Mena y Guillermo García-Calvo.
Participa en la versión concierto de Aída, bajo la batuta de Cristóbal Soler,
en el papel de la Sacerdotessa, en el Auditorio Nacional de Madrid con la Fundación Excelentia.
En el mes de noviembre de 2012, canta en Saronno (Italia) junto al pianista Giulio Zappa, la soprano francesa
Mélody Louledjian y el barítono Italiano Davide Bartolucci.
Recibe premio especial en el Concurso Internacional de Canto de Bilbao en diciembre de 2012, gracias al cual viaja a Austria para recibir clases magistrales de la mano de la soprano Helen Donath (Mozarteum) y el pianista Istvan Cserjan (Viena).
Durante la temporada 2012-2013
participa en las visitas guiadas del Teatro de la Zarzuela,
montaje bajo la dirección de Enrique Viana con texto original del mismo.
Es invitada como solista al concierto de presentación
de la Orquesta de la Universidad Complutense,
realizado en el auditorio de El Escorial en julio de 2013.
Encarna a Clarita en “La del manojo de rosas” en la temporada 2013-2014 en el Teatro de la Zarzuela, bajo la dirección de Emilio Sagi
y el maestro Miguel Angel Gómez Martínez.
También ha debutado como Giannetta en “L’elisir d’amore” en el Kursaal de San Sebastián y el Teatro Principal de Zaragoza,
y como Elisa de Montellano en “El diablo en el poder” de Barbieri,
en el Teatro de la Zarzuela.
En septiembre de 2014, consigue el tercer premio en el Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé
celebrado en Zaragoza.
WEB: http://ruthiniesta.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/RuthIniestaOficial
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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sábado, 7 de abril de 2018
TOMAS ARAGUES Y JESUS I. ERRANDONEA-LP-SALMOS VOL. I 1961
¨Salmos Vol.I 1961¨.
Chorus Master – P. Angel Torrellas - O. P.*
Composed By – Jesús I. Errandonea (tracks: B2), J. Gelineau* (tracks: A3, A4, A6, B3), T. Aragües* (tracks: A1, A2, A5, B1, B5)
Cover – José García-Ochoa
Musical Assistance – Tomás Aragüés
Organ – Antonio Alonso Uría
Performer – Escolania Virgen del Camino
Recording Supervisor – José Pagán*
CARA A:
A1 Invitatorio 1:32
A2 Salmo 8. Antífona 5 4:15
A3 Salmo 129. Antífona I 3:35
A4 Salmo 50. Antífona I 4:03
A5 Salmo 122. Antífona IV 3:42
A6 Salmo 22. Antífona I 3:46
CARA B:
B1 Magnificat. antífona I 3:36
B2 Salmo 121. Antífona IV (Bis) 3:15
B3 Salmo 99. Antífona III 2:10
B4 Las Cuatro Formas De La Salmodia. Salmo 90 8:29
B5 Salmo 46. Antífona 3 4:07
Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.
En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.
Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.
Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.
De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.
Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.
En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002
A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.
Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).
A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.
Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.
Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.
Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.
En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.
En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.
El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:
. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)
Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s
Chorus Master – P. Angel Torrellas - O. P.*
Composed By – Jesús I. Errandonea (tracks: B2), J. Gelineau* (tracks: A3, A4, A6, B3), T. Aragües* (tracks: A1, A2, A5, B1, B5)
Cover – José García-Ochoa
Musical Assistance – Tomás Aragüés
Organ – Antonio Alonso Uría
Performer – Escolania Virgen del Camino
Recording Supervisor – José Pagán*
CARA A:
A1 Invitatorio 1:32
A2 Salmo 8. Antífona 5 4:15
A3 Salmo 129. Antífona I 3:35
A4 Salmo 50. Antífona I 4:03
A5 Salmo 122. Antífona IV 3:42
A6 Salmo 22. Antífona I 3:46
CARA B:
B1 Magnificat. antífona I 3:36
B2 Salmo 121. Antífona IV (Bis) 3:15
B3 Salmo 99. Antífona III 2:10
B4 Las Cuatro Formas De La Salmodia. Salmo 90 8:29
B5 Salmo 46. Antífona 3 4:07
Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.
En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.
Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.
Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.
De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.
Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.
En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002
A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.
Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).
A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.
Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.
Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.
Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.
En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.
En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.
El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:
. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)
Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s
viernes, 6 de abril de 2018
PATRI SUAREZ-EP-LA TIERRA RESPONDE 2018
Patri Suarez
Cantautora, feminista y bollera, nacida en Zaragoza y residente en Madrid,
empezó a componer canciones unos años atrás jugando con poemas que nunca pretendieron ser canciones y canciones que se convirtieron
en poemas. Sus inquietudes políticas, sociales, culturales, vitales,
al fin y al cabo, son las que dan impulso y esencia a sus canciones.
En Abril de 2018 publica su primer trabajo titulado La tierra responde.
Con 6 temas diversos como La sorpresita, la calle pide, la tierra responde, ruido, carnaval en tus mejillas y horizonte.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/patri.peumayen
La tierra responde es el primer EP de Patri Suarez, que contiene 6 canciones compuestas y escritas por la cantautora.
La grabación del disco se llevó a cabo en Enero del 2018 en el estudio Lacasia de la música,
ubicado en el pueblo Oscense de Yeste, con el maravilloso trabajo del productor Sergio Lacasia
y el multidisciplinario músico Carlos Marzán.
La portada ha sido diseñada por Pasi Palacios.
Videoclip,se realizo este video con la canción ononíma al titulo del albúm ´La tierra responde-Patri Suarez¨
podeís visualizarlo desde el siguiente enlace:https://www.youtube.com/watch?v=yTJi0ZWklFY
La energía que se generó en la germinación del proyecto queda impregnada en cada una de las canciones que aparecen en el disco,
dotándolas de una esencia diferente a cada una.
Este trabajo pudo realizarse gracias a todas las mecenas que lo apoyaron con sus aportaciones económicas.
La tierra responde te invita a pasear por cada uno de sus paisajes para que los habites con todos los sentidos.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Cantautora, feminista y bollera, nacida en Zaragoza y residente en Madrid,
empezó a componer canciones unos años atrás jugando con poemas que nunca pretendieron ser canciones y canciones que se convirtieron
en poemas. Sus inquietudes políticas, sociales, culturales, vitales,
al fin y al cabo, son las que dan impulso y esencia a sus canciones.
En Abril de 2018 publica su primer trabajo titulado La tierra responde.
Con 6 temas diversos como La sorpresita, la calle pide, la tierra responde, ruido, carnaval en tus mejillas y horizonte.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/patri.peumayen
La tierra responde es el primer EP de Patri Suarez, que contiene 6 canciones compuestas y escritas por la cantautora.
La grabación del disco se llevó a cabo en Enero del 2018 en el estudio Lacasia de la música,
ubicado en el pueblo Oscense de Yeste, con el maravilloso trabajo del productor Sergio Lacasia
y el multidisciplinario músico Carlos Marzán.
La portada ha sido diseñada por Pasi Palacios.
Videoclip,se realizo este video con la canción ononíma al titulo del albúm ´La tierra responde-Patri Suarez¨
podeís visualizarlo desde el siguiente enlace:https://www.youtube.com/watch?v=yTJi0ZWklFY
La energía que se generó en la germinación del proyecto queda impregnada en cada una de las canciones que aparecen en el disco,
dotándolas de una esencia diferente a cada una.
Este trabajo pudo realizarse gracias a todas las mecenas que lo apoyaron con sus aportaciones económicas.
La tierra responde te invita a pasear por cada uno de sus paisajes para que los habites con todos los sentidos.
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jueves, 5 de abril de 2018
ABRAHAM CASTELLON-CD-SONES Y RAZONES 2013
Sones y Razones grabado en “wilgamaestudio” ,
producido por Wil Galo Nicaragüense residente en Alcalá de Henares y ex integrante del grupo CHUKARO, FUERZA,
y ex director del grupo Zona 21 de León. Abraham ha trabajado duro
y se ha vuelto a rodear de sus colaboradores habituales del entorno maño: Comité de Solidaridad Internacionalista,
la gente del Lokä, el Malecon Records, Oshito audiovisual y magofermin.
Abraham Castellón es originario del municipio Santa Rosa del Peñón departamento de león
y desde hace ocho años salió rumbo a España, reside en Zaragoza y pone en alto el nombre de Nicaragua con su música social.
“A los 8 años escribí mi primera canción con letra y música original.
En 1989 fui invitado a formar parte del grupo de teatro Teyocoyani del municipio de El Sauce, León,
esto me abrió la oportunidad de formar parte del Grupo Espiga Nueva con el cual realicé giras de teatro,
música y danza por Europa y algunos países de Centroamérica”, cuenta Castellón.
Las puertas se abrieron cada día más para este artista quien para el año 2000 ya había grabado en España
su primera maqueta musical con el Grupo Espiga Nueva, en el 2009 graba su primer CD,
transcurrido un año después graba su segundo CD.
Videoclips:
¨Los recoge babas¨ ,incluida en su album titulado ¨Sones y razones¨: https://www.youtube.com/watch?v=hzoW-jVUx5Y
¨La del Facebook¨ ,incluida en su album titulado ¨Sones y razones¨: https://www.youtube.com/watch?v=MsqR9PKzfLU
¨Toma mi corazón¨ ,incluida en su album titulado ¨Sones y razones¨: https://www.youtube.com/watch?v=iNu5DrOjcxs
FACEBOOK: https://www.facebook.com/abraham.castellonorozco
producido por Wil Galo Nicaragüense residente en Alcalá de Henares y ex integrante del grupo CHUKARO, FUERZA,
y ex director del grupo Zona 21 de León. Abraham ha trabajado duro
y se ha vuelto a rodear de sus colaboradores habituales del entorno maño: Comité de Solidaridad Internacionalista,
la gente del Lokä, el Malecon Records, Oshito audiovisual y magofermin.
Abraham Castellón es originario del municipio Santa Rosa del Peñón departamento de león
y desde hace ocho años salió rumbo a España, reside en Zaragoza y pone en alto el nombre de Nicaragua con su música social.
“A los 8 años escribí mi primera canción con letra y música original.
En 1989 fui invitado a formar parte del grupo de teatro Teyocoyani del municipio de El Sauce, León,
esto me abrió la oportunidad de formar parte del Grupo Espiga Nueva con el cual realicé giras de teatro,
música y danza por Europa y algunos países de Centroamérica”, cuenta Castellón.
Las puertas se abrieron cada día más para este artista quien para el año 2000 ya había grabado en España
su primera maqueta musical con el Grupo Espiga Nueva, en el 2009 graba su primer CD,
transcurrido un año después graba su segundo CD.
Videoclips:
¨Los recoge babas¨ ,incluida en su album titulado ¨Sones y razones¨: https://www.youtube.com/watch?v=hzoW-jVUx5Y
¨La del Facebook¨ ,incluida en su album titulado ¨Sones y razones¨: https://www.youtube.com/watch?v=MsqR9PKzfLU
¨Toma mi corazón¨ ,incluida en su album titulado ¨Sones y razones¨: https://www.youtube.com/watch?v=iNu5DrOjcxs
FACEBOOK: https://www.facebook.com/abraham.castellonorozco
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