Contenido:
CARA A;
A1-Salmo 148 ''Alabanza universal'' – Salmodia J. Gelineau. Antífona T. Aragüés (1966)
A2-Salmo 63 [62] ''Sed de Dios'' (Oración de la mañana) – Salmodia Gelineau. Antífona Aragüés. 1966
A3-Salmo 85 [84] (Tiempo de Adviento) – Salmodia Joseph Gelineau Antífona Tomás Aragüés (1966)
A4-Salmo 98 [97] ''Himno a Dios'' (Tiempo de Navidad) – Salmodia Gelineau. Antífona T. Aragüés. 1966
A5-Salmo 116 [114 115] (Tiempo de Cuaresma) – Salmodia J Gelineau Antífona T Aragüés (1966)
A6-Salmo 2 (para el tiempo de Pasión) – Salmodia Joseph Gelineau Antífona Tomás Aragüés (1966)
CARA B:
B1-Salmo 118 [117] (para el tiempo de Pascua) – Salmodia J Gelineau Antífonas T Aragüés (1966)
B2-Salmo 103 [102] (para la fiesta de la Ascensión) – Salmodia Gelineau Antífona Fco Aragüés 1966
B3-Salmo 31 [30] (para el tiempo de Pentecostés) – Salmodia J Gelineau Antífona Fco Aragüés 1966
B4-Salmo 34 [33] (Salmo para todo tiempo) – Salmodia J Gelineau Antífona Francisco Aragüés (1966)
B5-Salmo 141 [140] (Oración de la Tarde) – Salmodia Joseph Gelineau Antífona Tomás Aragüés (1966)
B6-Salmo 33 [32] (Salmo de acción de gracias) – Salmodia J Gelineau Antífona Tomás Aragüés (1966)
Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.
En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.
Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.
Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.
De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.
Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.
En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002
A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.
Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).
A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.
Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.
Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.
Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.
En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.
En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.
El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:
. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)
Francisco Aragues,hermano de Tomas Aragues.
Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s
domingo, 15 de abril de 2018
sábado, 14 de abril de 2018
OCBA (ORQUESTA DE CAMARA BAJO ARAGON)-CONCIERTO 13-11-2010
Concierto:
La Orquesta de Cámara del Bajo Aragón (OCBA) dirigida por Francisco Grau, interpreta el segundo y tercer movimientos
de la Sinfonía núm. 100 "Militar" de F.J. Haydn, durante el concierto celebrado en la iglesia San Sebastián de Alcorisa,
el sábado 13 de noviembre de 2.010.
La Orquesta de Cámara del Bajo Aragón, es fundada en 2009 por Francisco Grau, como plataforma de trabajo,
para todas aquellas especialidades de cuerda que al término de su aprendizaje musical,
no encuentran un espacio concreto para la práctica instrumental en grupo.
De este modo, la finalidad de la orquesta es que cualquier músico que desee interpretar conciertos como solista,
tenga su espacio en nuestra orquesta.
Se constituye como asociación legal en 2009, haciendo por fin realidad el proyecto.
Está integrada por cuarenta y cinco músicos de cuerda, viento (madera-metal) y percusión.
Con la inclusión de las tres familias orquestales, bien podría considerarse una orquesta sinfónica.
Pero dado su reducido tamaño y que el repertorio que generalmente interpreta está enfocado al trabajo camerístico -esto es,
una base de cuerda, con la participación de determinados instrumentos de viento, cuando así lo requiere la obra- es preferible
darle la denominación de orquesta de cámara.
Con dicho enfoque, se ha comenzado a trabajar en obras escritas expresamente para grupo de viento y percusión,
así como en composiciones únicamente para cuerda.
La Orquesta de Cámara del Bajo Aragón está compuesta por diez violines, dos violas, tres violonchelos y dos contrabajos,
en la sección cuerda. Cuatro clarinetes, dos oboes, seis flautas y un fagot, en viento-madera.
En viento-metal, cuatro trompetas, dos trombones, una tuba, tres trompas y un bombardino. Y en percusión, cuatro integrantes.
La mayoría de estos músicos son jóvenes, está realizando estudios de grado medio de enseñanza musical,
y varios de ellos poseen ya, el título de profesores de su especialidad. OCBA también cuenta con el apoyo de otros músicos,
como profesores del Conservatorio Profesional de Música “José Peris Lacasa” de Alcañiz.
Desde entonces, ha realizado conciertos principalmente dentro del ámbito de la Comarca del Bajo Aragón: Valdealgorfa (3 de octubre de 2009), Alcañiz (19 de diciembre de 2009,
en beneficio de amigos del pueblo saharaui), Andorra (23 de enero de 2010, en beneficio de las víctimas del terremoto de Haití)
Teruel (24 de abril de 2010, en la conmemoración de San Jorge, patrón de Aragón), Calanda (24 de junio de 2010),
Alcorisa (13 de noviembre de 2010), La Puebla de Híjar (6 de diciembre de 2010), Albalate del Arzobispo (18 de diciembre de 2010).
En este año 2011, el 26 de febrero se realizó un concierto al aire libre en la plaza San Bruno de Zaragoza.
El 25 de marzo, colabora con la Fundación Quílez-Llisterri realizando un concierto en Alcañiz. El 11 de junio,
se realizó un concierto en Castelserás y el 30 de junio en Calanda. Finalmente en julio, se realizarán dos conciertos
en Postdam y Berlín (Alemania) siendo la primera salida de OCBA al extranjero.
Además, acaba de crearse LITTLE OCBA, una pequeña orquesta para músicos de grado elemental (niños de hasta 10-12 años).
Más información en la sección orquesta infantil.
WEB: http://www.ocba.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Orquesta-de-C%C3%A1mara-del-Bajo-Arag%C3%B3n-263928946986484/
La Orquesta de Cámara del Bajo Aragón (OCBA) dirigida por Francisco Grau, interpreta el segundo y tercer movimientos
de la Sinfonía núm. 100 "Militar" de F.J. Haydn, durante el concierto celebrado en la iglesia San Sebastián de Alcorisa,
el sábado 13 de noviembre de 2.010.
La Orquesta de Cámara del Bajo Aragón, es fundada en 2009 por Francisco Grau, como plataforma de trabajo,
para todas aquellas especialidades de cuerda que al término de su aprendizaje musical,
no encuentran un espacio concreto para la práctica instrumental en grupo.
De este modo, la finalidad de la orquesta es que cualquier músico que desee interpretar conciertos como solista,
tenga su espacio en nuestra orquesta.
Se constituye como asociación legal en 2009, haciendo por fin realidad el proyecto.
Está integrada por cuarenta y cinco músicos de cuerda, viento (madera-metal) y percusión.
Con la inclusión de las tres familias orquestales, bien podría considerarse una orquesta sinfónica.
Pero dado su reducido tamaño y que el repertorio que generalmente interpreta está enfocado al trabajo camerístico -esto es,
una base de cuerda, con la participación de determinados instrumentos de viento, cuando así lo requiere la obra- es preferible
darle la denominación de orquesta de cámara.
Con dicho enfoque, se ha comenzado a trabajar en obras escritas expresamente para grupo de viento y percusión,
así como en composiciones únicamente para cuerda.
La Orquesta de Cámara del Bajo Aragón está compuesta por diez violines, dos violas, tres violonchelos y dos contrabajos,
en la sección cuerda. Cuatro clarinetes, dos oboes, seis flautas y un fagot, en viento-madera.
En viento-metal, cuatro trompetas, dos trombones, una tuba, tres trompas y un bombardino. Y en percusión, cuatro integrantes.
La mayoría de estos músicos son jóvenes, está realizando estudios de grado medio de enseñanza musical,
y varios de ellos poseen ya, el título de profesores de su especialidad. OCBA también cuenta con el apoyo de otros músicos,
como profesores del Conservatorio Profesional de Música “José Peris Lacasa” de Alcañiz.
Desde entonces, ha realizado conciertos principalmente dentro del ámbito de la Comarca del Bajo Aragón: Valdealgorfa (3 de octubre de 2009), Alcañiz (19 de diciembre de 2009,
en beneficio de amigos del pueblo saharaui), Andorra (23 de enero de 2010, en beneficio de las víctimas del terremoto de Haití)
Teruel (24 de abril de 2010, en la conmemoración de San Jorge, patrón de Aragón), Calanda (24 de junio de 2010),
Alcorisa (13 de noviembre de 2010), La Puebla de Híjar (6 de diciembre de 2010), Albalate del Arzobispo (18 de diciembre de 2010).
En este año 2011, el 26 de febrero se realizó un concierto al aire libre en la plaza San Bruno de Zaragoza.
El 25 de marzo, colabora con la Fundación Quílez-Llisterri realizando un concierto en Alcañiz. El 11 de junio,
se realizó un concierto en Castelserás y el 30 de junio en Calanda. Finalmente en julio, se realizarán dos conciertos
en Postdam y Berlín (Alemania) siendo la primera salida de OCBA al extranjero.
Además, acaba de crearse LITTLE OCBA, una pequeña orquesta para músicos de grado elemental (niños de hasta 10-12 años).
Más información en la sección orquesta infantil.
WEB: http://www.ocba.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Orquesta-de-C%C3%A1mara-del-Bajo-Arag%C3%B3n-263928946986484/
viernes, 13 de abril de 2018
DUO MONTIBA-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 12-4-2018
Duo Montiba - Clasica en La Boveda
Enrique Baile Martínez, nacido en Zaragoza en 1996, se formó en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza
con la profesora y guitarrista Ana Carpintero, finalizando sus estudios en 2015.
Tras el Grado Profesional comienza sus estudios de Grado Superior en la especialidad de Guitarra
en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco), con el maestro Marco Socías.
Además, Enrique ha recibido clases de grandes intérpretes de la guitarra como Ricardo Gallén, Zoran Dukic, Carlo Marchione, entre otros.
Actualmente cursa 3º curso de guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con los maestros Pedro Mateo González
y Àlex Garrobé. Por último, para completar su formación musical, ocasionalmente recibe clases del profesor José María Bailo.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ebailemartinez
Elena Montorio, nacida en Zaragoza en 1997, comienza sus estudios musicales a los 7 años
en el Conservatorio Municipal de Música de Zaragoza con el profesor Arnau Milla.
Tras finalizar el grado elemental, continua sus estudios en el Conservatorio Profesional de musica de Zaragoza
bajo la tutelacion de Taciana Gomez.
Una vez finalizado el grado profesional, continua sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Musica de Aragon
con los profesores Antonio Nuez, Fernando Gomez y André Cebrián.
Además, Elena ha recibido masterclass de grandes intérpretes como Emily Beynon, Clara Andrada,
Silvia Careddu, Paul Edmund-Davies, entre otros.
Actualmente cursa 3º de flauta travesera en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/elena.montorio.1
Enrique Baile Martínez, nacido en Zaragoza en 1996, se formó en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza
con la profesora y guitarrista Ana Carpintero, finalizando sus estudios en 2015.
Tras el Grado Profesional comienza sus estudios de Grado Superior en la especialidad de Guitarra
en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco), con el maestro Marco Socías.
Además, Enrique ha recibido clases de grandes intérpretes de la guitarra como Ricardo Gallén, Zoran Dukic, Carlo Marchione, entre otros.
Actualmente cursa 3º curso de guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con los maestros Pedro Mateo González
y Àlex Garrobé. Por último, para completar su formación musical, ocasionalmente recibe clases del profesor José María Bailo.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ebailemartinez
Elena Montorio, nacida en Zaragoza en 1997, comienza sus estudios musicales a los 7 años
en el Conservatorio Municipal de Música de Zaragoza con el profesor Arnau Milla.
Tras finalizar el grado elemental, continua sus estudios en el Conservatorio Profesional de musica de Zaragoza
bajo la tutelacion de Taciana Gomez.
Una vez finalizado el grado profesional, continua sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Musica de Aragon
con los profesores Antonio Nuez, Fernando Gomez y André Cebrián.
Además, Elena ha recibido masterclass de grandes intérpretes como Emily Beynon, Clara Andrada,
Silvia Careddu, Paul Edmund-Davies, entre otros.
Actualmente cursa 3º de flauta travesera en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/elena.montorio.1
jueves, 12 de abril de 2018
ELENA IVANOVICI-COVERS
Elena Ivanovici,solista rumana de música popular de todo el país,residente en Cariñena (Zaragoza)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ivanovici.elena
FACEBOOK: : https://www.facebook.com/Elena-Ivanovici-855276651176639/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ivanovici.elena
FACEBOOK: : https://www.facebook.com/Elena-Ivanovici-855276651176639/
miércoles, 11 de abril de 2018
TOMAS ARAGUES Y FRANCISCO ARAGUES-LP-CRISTO,N VESTRA PASCVA 1965
Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.
En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.
Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.
Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.
De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.
Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.
En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002
A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.
Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).
A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.
Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.
Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.
Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.
En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.
En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.
El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:
. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)
Francisco Aragüés Bernad,hemano de Tomás Aragüés Bernad.
Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s
En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.
Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.
Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.
De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.
Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.
En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002
A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.
Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).
A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.
Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.
Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.
Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.
En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.
En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.
El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:
. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)
Francisco Aragüés Bernad,hemano de Tomás Aragüés Bernad.
Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s
martes, 10 de abril de 2018
FERNANDO ARIAS Y LUIS DEL VALLE-CD-TRES SONATAS ,UNA VIDA(JOHANNES BRAMS) 2011
Fernando Arias chelista nacido en Madrid y residente a caballo entre Zaragoza y Madrid..
Se incorpora con 25 años a la plantilla del Conservatorio Superior de Música de Aragón como catedrático de violonchelo.
Desde que hace ya diez años fuera proclamado ganador, entre otros, del Concurso Permanente de Juventudes Musicales JJMM
y del "Primer Palau" de Barcelona, Fernando Arias es uno de los representantes más destacados de su generación
en el panorama musical europeo.
En calidad de solista, sus futuros y recientes compromisos incluyen apariciones con los conciertos de Haydn,
Beethoven (triple), Saint Saens, Schumann, Tchaikovsky, Schostakovich o Gulda, en países tan diversos como Alemania,
Estados Unidos, Rusia, Japón, Francia, Holanda, Portugal, Serbia, Túnez o Mozambique.
Fernando está especialmente interesado en la música de cámara.
En 2011 salió al mercado su grabación junto al pianista Luis del Valle de la integral de las sonatas de Brahms para violonchelo y piano,
y este año 2016 está prevista la aparición del CD de presentación de su trío VibrArt junto al violinista Miguel Colom y el pianista Juan Pérez Floristán.
Comienza sus estudios musicales con Arantza López, y los continúa con Ángel Luis Quintana,
Michal Dmochowski y Natalia Shakhovskaya en la Escuela Superior de Música Reina Sofía,
donde recibe de manos de Su Majestad La Reina el título de "Alumno más Sobresaliente".
Completa su formación con Eberhard Feltz y en la clase de Jens Peter Maintz de la Universität der Künste Berlin.
Su formación y su interés en la pedagogía le permite ser frecuentemente invitado a impartir lecciones magistrales
de violonchelo y música de cámara tanto en España como en el extranjero.
Ha formado parte del equipo docente del festival Yellow Barn (Vermont, Estados Unidos),
como profesor de violonchelo y música de cámara.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/riascello/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Se incorpora con 25 años a la plantilla del Conservatorio Superior de Música de Aragón como catedrático de violonchelo.
Desde que hace ya diez años fuera proclamado ganador, entre otros, del Concurso Permanente de Juventudes Musicales JJMM
y del "Primer Palau" de Barcelona, Fernando Arias es uno de los representantes más destacados de su generación
en el panorama musical europeo.
En calidad de solista, sus futuros y recientes compromisos incluyen apariciones con los conciertos de Haydn,
Beethoven (triple), Saint Saens, Schumann, Tchaikovsky, Schostakovich o Gulda, en países tan diversos como Alemania,
Estados Unidos, Rusia, Japón, Francia, Holanda, Portugal, Serbia, Túnez o Mozambique.
Fernando está especialmente interesado en la música de cámara.
En 2011 salió al mercado su grabación junto al pianista Luis del Valle de la integral de las sonatas de Brahms para violonchelo y piano,
y este año 2016 está prevista la aparición del CD de presentación de su trío VibrArt junto al violinista Miguel Colom y el pianista Juan Pérez Floristán.
Comienza sus estudios musicales con Arantza López, y los continúa con Ángel Luis Quintana,
Michal Dmochowski y Natalia Shakhovskaya en la Escuela Superior de Música Reina Sofía,
donde recibe de manos de Su Majestad La Reina el título de "Alumno más Sobresaliente".
Completa su formación con Eberhard Feltz y en la clase de Jens Peter Maintz de la Universität der Künste Berlin.
Su formación y su interés en la pedagogía le permite ser frecuentemente invitado a impartir lecciones magistrales
de violonchelo y música de cámara tanto en España como en el extranjero.
Ha formado parte del equipo docente del festival Yellow Barn (Vermont, Estados Unidos),
como profesor de violonchelo y música de cámara.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/riascello/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
lunes, 9 de abril de 2018
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