FERNANDO PEREZ-CD-PERSIAN MUSIC FOR GUITAR 2018

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica, moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas. Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto,
India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical. Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza el corazón
del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical, paso por el Conservatorio de Zaragoza
y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía, composición, arreglos,
orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para, no solamente aprender,
sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido
y tocado con músicos de lugares tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica,
Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América, España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por
la guitarra clásica española, la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana, las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible, destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India, "Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.

En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes, Gobierno de Aragón,
la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.
En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe, Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países. El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría
o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

Discografía:

CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
CD-BULGARIAN MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-KURDISH MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-PERSIAN MUSIC FOR GUITAR 2018
CD-JAZZ MANOUCHE GUITAR 2019
CD-JAPANESE TRADITIONAL MUSIC FOR GUITAR 2020
CD-LAS CENIZAS DE NUESTROS PADRES 2020

WEB: https://fernandoperezguitar.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Fernando-Perez-World-Music-Guitar-254744014598974/

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TAKAHIRO MITA-CONCIETO 11-3-2014

Recital de piano primera parte:

Scarlatti Sonata K.162 y K.380
Mozart Sonata Kv.310

Recital de piano segunda parte:

Chopin Balada No1. op.23
Chopin Mazurka Op.68 No.4
Scriabin Sonata No.4
Monpou Canción y Danza IX


Takahiro Mita nacio en Musashino (Tokio) y reside dese hace unos años en Huesca.

Estudia piano en la Universidad Nacional de Música y Bellas Artes de Tokio con Mutsuko Kobayashi,
donde obtiene la más alta puntuación como concertista. A la vez ha recibido grandes consejos de pianistas como: Vlado Perlemuter,
Badura Skoda, Jorge Pludermacher, Jacque Rouvier,Vladimir Tropp y Aquiles Delle Vigne.
1997-2001 Amplió sus estudios pianísticos, en el Conservatoire Royal de Bruselas, bajo la dirección de Jean-Claude Vanden Eynden
y Burkard Spinley. Allí obtiene el Primer Premio de Música de Cámara y el Diploma superior de piano.

Ha sido galardonado en diferentes Concursos Nacionales e Internacionales,obteniendo el Gran Premio de la Unión de Educación en Japón,
Primero en el Concurso Ciudad de Huesca, Segundo en el Concurso Maria Canals de Barcelona,
Tercer Premio y Premio a la Mejor Interpretación de Música Española en el Concurso Ciutat de Carlet,
Premio de Honor en TIM y segundo en el Concurso Ciudad del Ferrol donde obtiene el Premio del Público
y el Premio a la Mejor Interpretación de Música Española.

Fue invitado como profesor o artista en varios festivales como Encuentro de Música y Academia de Santander, Andorra Sax Fest,
Concurso “Jaime Dovato Benavente” en Alcañiz o “Festival musical de Panticosa”.

Ha dado numerosos recitales, tanto de solista, como de Música de Cámara y con orquesta, en Japón, Francia, Bélgica, Holanda, Italia y España.

Actualmente reside en Aragón, compaginando su actividad concertística con la pedagógica como Catedrático en el Conservatorio Superior de Aragón.

WEB:https://takahiromita.jimdo.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/takahiro.mita.9

PARTE 1:



PARTE 2:

TOMAS ARAGUES-EP-MISA DE CUARESMA 1969

Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.

En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.

Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.

De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.

Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.

En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002


A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.

Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).

A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.

Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.

Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.

Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.

En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.

En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.

El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:

. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)

Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s

LAURA UBEDA-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 20-4-2018

¨Laura Ubeda¨.Siendo Zaragoza su ciudad natal, es allí mismo donde comenzará desde su más temprana edad una larga trayectoria musical,
ya que desde niña tuvo una gran disposición para la música y el canto.

Años después llega a formar parte de diferentes formaciones y espectáculos al lado de nombres importantes en el mundo del panorama musical.
En el año 1999 comienza sus estudios de música en el Conservatorio de Zaragoza.

Realiza estudios de canto con la reconocida soprano Pilar Andrés y a su vez asiste a la universidad.
Pocos años más tarde se licencia en filología inglesa y continua su andadura en el mundo de la lírica trasladándose a Barcelona
y accediendo al conservatorio del Gran Teatre del Liceu.
Es allí donde profundiza su aprendizaje y realiza sus estudios como soprano lírica con la mezzosoprano Marisa Roca.
Realiza a su vez numerosos conciertos como soprano solista a lo largo de Aragón, La Rioja, Navarra, Cataluña y Castilla,
destacando los lugares como la sala de conciertos del Gran Teatre del Liceu, la Casa Pere Roger de Begur en Barcelona,
Auditorio de Zaragoza, o actuaciones por la comunidad Valenciana: el auditorio y teatro principal de Alicante, Elche, Altea,
Alcoy, Torrevieja, San Vicente, Zaragoza etc.

También formará parte del cuarteto de cámara Bel Classic. En 2011-12 realiza masterclasses con Carmen Bustamante
y con la gran mezzosoprano italiana Fiorenza Cossotto y con el internacional y reconocido tenor Francisco Lázaro,
o el barítono Boris Godin, así como supervisiones técnicas con la también aclamada soprano internacional Isabel Rey.
En 2013 y 2014 en adelante y en España, se pone a las órdenes de directores como Juan L. Martínez, R. Casero,
Luis A. González, T. Quetgles, G. Casasempere, S. Rodríguez, J. Victorio, J. Leal o M. Pérez Picó en Alicante.

En su repertorio aborda obras de gran lirismo como ópera, canción española, zarzuela, oratorio,
lied y bel canto de importante dificultad y de autores españoles o internacionales, como Granados, Toldrá, Schubert,
Mozart, Bizet, Verdi, Puccini o Handel entre muchos otros. Además, realiza conciertos de música ligera,
obras de musicales todos ellos con enorme éxito y gran aclamación del público,
numerosos conciertos y misas de oratorio en San Nicolás, la Concatedral de Alicante y en otras Basílicas de distintas ciudades;
también ha intervenido en diversas óperas y ha realizado el principal rol de la Prima Donna o protagonista, Mimí,
en la ópera la Bohème recientemente con la compañía operística Vocemmus.

Por otra parte, es profesora de canto, educación, técnica, impostación, desarrollo de la voz, corrección y recuperación
de lesiones vocales con alumnos de cualquier edad.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/laura.ubedagimeno

OCBA (ORQUESTA DE CAMARA BAJO ARAGON)-CONCIERTO CALANDA(TERUEL) 24-06-2010

Concierto:

La Orquesta de Cámara del Bajo Aragón, dirigida por Francisco Grau, interpreta "Le pêche Joyeuse" de Willy Ostyn,
durante el concierto celebrado en la Iglesia de Ntra. Sra. de la Esperanza, de Calanda, el jueves 24/06/2010.

La Orquesta de Cámara del Bajo Aragón, es fundada en 2009 por Francisco Grau, como plataforma de trabajo,
para todas aquellas especialidades de cuerda que al término de su aprendizaje musical,
no encuentran un espacio concreto para la práctica instrumental en grupo.
De este modo, la finalidad de la orquesta es que cualquier músico que desee interpretar conciertos como solista,
tenga su espacio en nuestra orquesta.

Se constituye como asociación legal en 2009, haciendo por fin realidad el proyecto.
Está integrada por cuarenta y cinco músicos de cuerda, viento (madera-metal) y percusión.
Con la inclusión de las tres familias orquestales, bien podría considerarse una orquesta sinfónica.
Pero dado su reducido tamaño y que el repertorio que generalmente interpreta está enfocado al trabajo camerístico -esto es,
una base de cuerda, con la participación de determinados instrumentos de viento, cuando así lo requiere la obra- es preferible
darle la denominación de orquesta de cámara.
Con dicho enfoque, se ha comenzado a trabajar en obras escritas expresamente para grupo de viento y percusión,
así como en composiciones únicamente para cuerda.
La Orquesta de Cámara del Bajo Aragón está compuesta por diez violines, dos violas, tres violonchelos y dos contrabajos,
en la sección cuerda. Cuatro clarinetes, dos oboes, seis flautas y un fagot, en viento-madera.
En viento-metal, cuatro trompetas, dos trombones, una tuba, tres trompas y un bombardino. Y en percusión, cuatro integrantes.
La mayoría de estos músicos son jóvenes, está realizando estudios de grado medio de enseñanza musical,
y varios de ellos poseen ya, el título de profesores de su especialidad. OCBA también cuenta con el apoyo de otros músicos,
como profesores del Conservatorio Profesional de Música “José Peris Lacasa” de Alcañiz.

Desde entonces, ha realizado conciertos principalmente dentro del ámbito de la Comarca del Bajo Aragón: Valdealgorfa (3 de octubre de 2009), Alcañiz (19 de diciembre de 2009,
en beneficio de amigos del pueblo saharaui), Andorra (23 de enero de 2010, en beneficio de las víctimas del terremoto de Haití)
Teruel (24 de abril de 2010, en la conmemoración de San Jorge, patrón de Aragón), Calanda (24 de junio de 2010),
Alcorisa (13 de noviembre de 2010), La Puebla de Híjar (6 de diciembre de 2010), Albalate del Arzobispo (18 de diciembre de 2010).

En este año 2011, el 26 de febrero se realizó un concierto al aire libre en la plaza San Bruno de Zaragoza.
El 25 de marzo, colabora con la Fundación Quílez-Llisterri realizando un concierto en Alcañiz. El 11 de junio,
se realizó un concierto en Castelserás y el 30 de junio en Calanda. Finalmente en julio, se realizarán dos conciertos
en Postdam y Berlín (Alemania) siendo la primera salida de OCBA al extranjero.

Además, acaba de crearse LITTLE OCBA, una pequeña orquesta para músicos de grado elemental (niños de hasta 10-12 años).
Más información en la sección orquesta infantil.

WEB: http://www.ocba.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Orquesta-de-C%C3%A1mara-del-Bajo-Arag%C3%B3n-263928946986484/

ELIZAVETA YAROVAYA-RECITAL 2016

Recital Elizaveta Yarovayaen el auditorio Eduardo del pueyo.

Violín: Elizaveta Yarovaya.
Piano: Hernan Chica.

Contenido:

J.S.Bach, Chiaccone
C.Franck, Sonata
P.Sarasate, Capricho Vasco


Elizaveta Yarovata en una joven chica rusa nacida en San Petersburgo (Rusis) y residente en Zaragoza.

Ya ha recorrido un largo camino con actuaciones en Canadá, Estados Unidos, Alemania, Italia, Bulgaria y Ucrania.
El violín es su compañero, y gracias a él consiguió el premio Shostakovich en honor del famosísimo compositor ruso.

La última de sus paradas, Zaragoza, donde estudia en el Conservatorio Superior de Música.
Piensa seguir en España por mucho tiempo, y es que aquí continúa su formación como prodigiosa violinista
a la par que disfruta de una vida distinta a la de su país.

En 2016 acabo en Zaragoza el Grado Superior de Música.
Profesora titulada de Violín, Solfeo, Lenguaje musical y Piano para niños y adultos.

Tiene 5 años de experiencia pedagógica y llevo muy bien con los niños.

Asi como organizar un grupo musical/orquesta para Bodas, Bautizos, Comuniones
u otros tipos de eventos y fiestas(Música Clásica, Jazz, Pop, Rock o lo que Usted prefiera).

FACEBOOK: https://www.facebook.com/eliza.yarovaya?ref=br_rs

DIEGO ESCUSOL-CD-PIDO LA VOZ Y LA GUITARRA 2015

“Pido la voz y la guitarra” es un CD de 15 canciones protesta que ha ido escribiendo a lo largo de esta legislatura
de mayoría absoluta del PP. El autor de aquella canción protesta viral “Que se joda Andrea Fabra”
consiguió más de un millón de visualizaciones en menos de dos semanas y ahora, graba esta y otras muchas canciones de corte similar.

Diego Escusol cantautor Aragones,Canción de autor principalmente reivindicativa.
Canciones dirigidas a la derecha pero que solo gustan a la izquierda.

Discografia:

Cantautoradas (2012)
Vientos de aula (2015)
Pido la voz y la guitarra (2015)
Un lugar donde volver (2016(

WEB: http://diegoescusol.wix.com/diegoescusol
FACEBOOK: https://www.facebook.com/CantautorDiegoEscusol

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