lunes, 7 de mayo de 2018

TOMAS ARAGUES Y FRANCISCO ARAGUES-EP-CANCIONES DE NAVIDAD 1968

Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.

En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.

Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.

De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.

Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.

En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002


A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.

Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).

A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.

Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.

Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.

Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.

En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.

En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.

El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:

. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)

Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s


SANDRO RODRIGUES-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 5/03/15

Sandro Rodrigues (1996), empezo´ a estudiar guitarra a los 10 an~os de edad en la Academia de Mu´sica de S. Joa~o da Madeira,
con el profesor Carlos Moreira. En 2011, entro´ en la Escola Profissional de Mu´sica de Espinho,
donde fue alumno del profesor Tiago Emanuel Cassola durante tres an~os.

Despue´s de esta etapa, fue admitido en el Conservatorio Superior de Mu´sica de Arago´n,
donde sigue a di´a de hoy, estudiando con los profesores Pedro Mateo y A`lex Garrobe´.
Frecuenta tambie´n la clase de Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco del tiorbista Daniel Zapico.

A lo largo de su carrera, estreno´ obras de Nuno Peixoto, Bernardo Pe´rez y Alberto Caracciolo.
Ha participado en inu´meras clases magistrales de grandes nombres de la guitarra como Ricardo Galle´n,
Carlo Marchione, Dejan Ivanovic, Marlon Titre, Marco Smaili, entre otros.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/sandro.rodrigues.3979?lst=100000792924698%3A100001465922818%3A1494406527


Sandro Rodriguez en La Boveda del Albergue de Zaragoza 5/03/15 from José Juste (La Boveda Zaragoza) on Vimeo.

domingo, 6 de mayo de 2018

NO ARTISTA (PEDRO MARI MARTIN)-DEMOS

Pedro Mari Martín, músico afincado en Huesca,

Pedro Mari es un músico, cuando menos, curioso. Y lo es tanto por su instrumentación -batería, gaita de boto,
dulzaina, salterio, chiflo, corneta, panderos…- como por su difícil filiación estilística.
Aunque ha trabajado para grupos de folk convencional y dedica buena parte de su tiempo tanto a los trabajos de campo sobre folklore aragonés,
como al estudio de los instrumentos tradicionales, su apuesta va por encontrar una voz propia en los terrenos
de la libreimprovisación (o la improvisación total, como a él le gusta decir) en la que une lo aprendido de la tradición o su gusto por el free jazz. El,
para muchos imposible, cóctel de Agapito Mazaruela y Albert Ayler. Labor más que loable, visto que, en esta tierra,
impera el aburrido conformismo autocomplaciente.

Su currículum no puede ser menos curioso. Cofundador de la "charanga" Tirurirus Free
o del Jopenalú Quartet (con el que se adentraba en otra de sus pasiones, la música occitano-bearnesa);
participante del "Encuentro de 12 Artistas del Mediterráneo" -"Percepciones de la ciudad- de Barcelona en el 2006;
exposición "Anforas Cósmicas" en el Museo de Zaragoza; dúo Napelama, junto al acordeonista Ignacio Alfaye (Cadiera Coixa)
actuando en Periferias; MIL (Movimiento de Improvisación Libre) junto al lutier, clarinetista bajo, gaitero y posiblemente
el único interprete de la cabrette (la gaita de Auvernia) José Grima…. El pasado año fue invitado a improvisar junto a ellos,
por Triatone (grupo en el que milita Mark Sanders uno de los grandes de la libreimprovisación británica actual).

Además de MIL, o su proyecto unipersonal de No Artista, buena parte de su actividad la desarrolla colaborando tanto con el poeta Paco Serón,
que será quien le acompañe en su presentación madrileña, como con artistas (performances, presentación e inauguración de sus exposiciones…)
como Olga Remón, Chema Durán o Fernando Estallo.

Información obtenida desde: http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasDetalle.aspx?Id=745120

FACEBOOK: https://www.facebook.com/noartista.noartist


OCBA (ORQUESTA DE CAMARA BAJO ARAGON)-CONCIERTO POSTDAM (ALEMANIA) 9-7-2011

La Orquesta de Cámara del Bajo Aragón, es fundada en 2009 por Francisco Grau, como plataforma de trabajo,
para todas aquellas especialidades de cuerda que al término de su aprendizaje musical,
no encuentran un espacio concreto para la práctica instrumental en grupo.
De este modo, la finalidad de la orquesta es que cualquier músico que desee interpretar conciertos como solista,
tenga su espacio en nuestra orquesta.

Se constituye como asociación legal en 2009, haciendo por fin realidad el proyecto.
Está integrada por cuarenta y cinco músicos de cuerda, viento (madera-metal) y percusión.
Con la inclusión de las tres familias orquestales, bien podría considerarse una orquesta sinfónica.
Pero dado su reducido tamaño y que el repertorio que generalmente interpreta está enfocado al trabajo camerístico -esto es,
una base de cuerda, con la participación de determinados instrumentos de viento, cuando así lo requiere la obra- es preferible
darle la denominación de orquesta de cámara.
Con dicho enfoque, se ha comenzado a trabajar en obras escritas expresamente para grupo de viento y percusión,
así como en composiciones únicamente para cuerda.
La Orquesta de Cámara del Bajo Aragón está compuesta por diez violines, dos violas, tres violonchelos y dos contrabajos,
en la sección cuerda. Cuatro clarinetes, dos oboes, seis flautas y un fagot, en viento-madera.
En viento-metal, cuatro trompetas, dos trombones, una tuba, tres trompas y un bombardino. Y en percusión, cuatro integrantes.
La mayoría de estos músicos son jóvenes, está realizando estudios de grado medio de enseñanza musical,
y varios de ellos poseen ya, el título de profesores de su especialidad. OCBA también cuenta con el apoyo de otros músicos,
como profesores del Conservatorio Profesional de Música “José Peris Lacasa” de Alcañiz.

Desde entonces, ha realizado conciertos principalmente dentro del ámbito de la Comarca del Bajo Aragón: Valdealgorfa (3 de octubre de 2009), Alcañiz (19 de diciembre de 2009,
en beneficio de amigos del pueblo saharaui), Andorra (23 de enero de 2010, en beneficio de las víctimas del terremoto de Haití)
Teruel (24 de abril de 2010, en la conmemoración de San Jorge, patrón de Aragón), Calanda (24 de junio de 2010),
Alcorisa (13 de noviembre de 2010), La Puebla de Híjar (6 de diciembre de 2010), Albalate del Arzobispo (18 de diciembre de 2010).

En este año 2011, el 26 de febrero se realizó un concierto al aire libre en la plaza San Bruno de Zaragoza.
El 25 de marzo, colabora con la Fundación Quílez-Llisterri realizando un concierto en Alcañiz. El 11 de junio,
se realizó un concierto en Castelserás y el 30 de junio en Calanda. Finalmente en julio, se realizarán dos conciertos
en Postdam y Berlín (Alemania) siendo la primera salida de OCBA al extranjero.

Además, acaba de crearse LITTLE OCBA, una pequeña orquesta para músicos de grado elemental (niños de hasta 10-12 años).
Más información en la sección orquesta infantil.

WEB: http://www.ocba.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Orquesta-de-C%C3%A1mara-del-Bajo-Arag%C3%B3n-263928946986484/


sábado, 5 de mayo de 2018

SILVIA MARQUEZ,ALFONSO SEBASTIAN (LA TEMPESTAD)-CD-IBERIAN HARPSICHORD CONCERTOS 2017

´Iberian Harpsichord Concertos¨ del grupo musical murciano¨La Tempestad¨ en esta grabación reune como solistas
a los zaragozanos Silvia Marquez Chulilla y Alfonso Sebastián Alegre ambos componentes del grupo ¨La Tempestad¨.

La grabación se hizo en el Auditorio Eduardo del Pueyo Conservatorio Superior de Música de Aragón (C SMA))
Esta es la primera grabación en CD de los conciertos de Narro y Pergolesi, así como la primera grabación sobre el clavicémbalo del concierto de Palomino.

Grabación,ingeniero: Chenchu Martinez (Estudios Sseptimo Cielo).
Productores de música: Silvia Maqrquez Cchulilla y Alfonso Sebastián.
Prueba: Silvia Maqrquez Cchulilla.
Traslatión: Nuska Corriá Ainslie.
Cubierta: Castañuelas, s. XVIII, Iinstitut del Teatre (Museuu de les Arts Escéniques de Barcelona. FotoJosé Torralba.
Fotógrafo: Joaquín Clares.
Afinación Clavicordio: Raúl M. Sevillano.
Productor: IBS Artist & La Ttempestad.

Silvia Marquez Chulilla.Nacida en Zaragoza, obtuvo el Primer Premio Juventudes Musicales 1996 (Clave y Órgano)
y diversos reconocimientos en "Primavera de Praga" 1999, Brujas (Bélgica) 2001, I Bienal Internacional de Órgano de Granada 2002...
Miembro de la EUBO 2001, estudió Clave y Órgano con J. L. González Uriol en Zaragoza y posteriormente Clave,
Órgano y Fortepiano en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam y el Real Conservatorio de La Haya. Solista
y colaboradora de diferentes grupos nacionales e internacionales, es directora de La Tempestad (Premio Mejor Dirección
y Mejor Grupo Clasicismo en los I Premios GEMA 2015 y Premio Festclásica 2016).

Destacan sus CD’s con sinfonías de Haydn (MAA10, 2012) y Mozart (Arsis, 2013) en formato de cámara.
Otras publicaciones incluyen música de A. Vivaldi, D. Scarlatti o G. F. Haendel, C. P. E. Bach y Boccherini.
Ha estrenado obras de autores españoles y extranjeros, a solo o para grupo de cámara.
En 1999 obtiene por oposición la plaza de Clave en el Conservatorio Profesional de Murcia y desde 2007
tiene a su cargo la Cátedra de Clave en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Alfonso Sebastián Alegre-Nacido en Zaragoza en 1974, realizó sus estudios de piano (Mª Pilar Ar­mijo)
y clavicémbalo (José Luis Gon­zález Uriol) en el Conservato­rio Superior de Música de esa ciudad.
Prosigue su formación en el Conservatoire National Supérieur de París, donde se especializa en fortepìano y clavicordio con Patrick Cohen
y se ini­cia en la di­rección de orquesta con Scott Sandmeier y Claire Levacher.

Ha seguido cursos de perfeccionamiento con Jan Willem Jansen, Gustav Leonhardt, Lars Ulrik Mortensen,
Jacques Ogg y Paul Badura-Skoda, entre otros.

Es miembro del grupo vocal e instrumental Los Músicos de Su Alteza, que, dirigido por Luis Antonio González Marín,
se dedica principalmente a la recupera­ción y difusión del repertorio histórico español.
También ha colaborado con la orquesta barroca Al Ayre Español, dirigida por Eduardo López Banzo
y el ensemble La Tempestad, dirigido por Silvia Márquez.

Fue laureado en la modali­dad de clave y órgano del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes 96-97 que or­ganiza Juventudes Musicales de España.
Como solista o en diversas formaciones, ha actuado en festivales y salas (Ambronay, Fribourg, Vieux-Lyon, Konzerthaus de Berlín,
Palais des Beaux-Arts de Bruselas, Palacio Euskalduna, Da­roca, Aranjuez, Música-Musika de Bilbao, Granada…).

Ha realizado una grabación patrocinada para el INAEM en la que interpreta reperto­rio histórico español.
También ha grabado un CD para el sello Verso con música de Juan de Aragüés como miembro de la Academia de Música Antigua
de la Universi­dad de Salamanca, y otro con música para dos claves de Luigi Boccherini en colaboración con la clavecinista Silvia Márquez,
con quien forma dúo estable. Además, con Los Músicos de Su Alteza, ha grabado el Miserere de José de Nebra (para el sello discográfico del Festival de Aranjuez),
y La divina Filotea (auto sacramental de Calderón con música de Nebra), así como un disco con Villancicos de Joseph Ruiz Samaniego
y la ópera Amor aumenta el valor de Nebra, ambos para el sello francés Alpha.

FACEBOOK SILVIA MARQUEZ CHULILLA https://www.facebook.com/silviamarquezchulilla.personal
FACEBOOK ALFONSO SEBASTIAN ALEGRE: https://www.facebook.com/alsebal
WEB: http://latempestad.es/
FACEBOOK LA TEMPESTAD: https://www.facebook.com/latempestadearlymusic/


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

UNION MUSICAL VILLANUEVA DEL GALLEGO (ZARAGOZA)-CONCIERTO TAUSTE 03-11-2013

Unión Musical de Villanueva de Gállego (Zaragoza)

Actualmente está formada por unos 50 músicos. Todos ellos amateurs y con ganas de trabajar y formarse musicalmente
Formación Musical compuesta por 40 Músicos. Esta Asociación dispone de escuela de Música propia y Banda de Educandos.

Biografía:

Unión Musical de Villanueva de Gállego (Zaragoza) en 1905 surge un pequeño grupo de aficionados a la música quienes,
poco a poco, van trabajando hasta formar la Banda de Música de Villanueva de Gállego y quedar finalistas en los certámenes
de Bandas de Música de Zaragoza de 1912 a 1917 bajo la dirección de D. Evaristo Bernal, músico de la localidad.

En 1936 a causa de la Guerra Civil, se disuelve la banda.
En 1981 llega D. Jesús Peralta Macaya, músico y profesor del colegio público, Pintor Pradilla de la localidad.
Tras ocho meses de intenso trabajo, consigue sacar a la calle en las Fiestas locales, el 15 de Mayo de 1982 una formación de 53 músicos
bajo la denominación de “Unión Musical de Villanueva de Gallego”, que comienzan a participar en numerosos encuentros
y en certámenes de bandas de la comunidad.

Desde 1987 y hasta 2005, la dirección pasa a manos de D. Andrés LLopis Marco, músico militar, natural de Xátiva (Valencia)
con él, la Unión Musical de Villanueva de Gállego participará en el XII Certamen Nacional de Bandas de Música “Villa de Leganés”,
quedando en tercera posición, además de participar en numerosos encuentros de bandas, se participó en la constitución
y firma del Hermanamiento entre el municipio de Villanueva de Gállego y el municipio Francés de Pavie.

A partir de 2005 y hasta 2010 Toma el relevo en la dirección de la Unión Musical, D. Fernando Parrilla Climent, natural de Alzira (Valencia)
y bajo su batuta se graba el Cd “Doce Lagrimas” centrado en la Semana Santa, prosiguiendo de esta forma la tradición musical de acompañar a la Cofradía de Jesús de la Humildad desde 1998, así como a la Cofradía de la Oración en el Huerto desde el año 2003, (ambas de Zaragoza capital).

Se sigue participando en certámenes, como el Nacional de Bandas de Huesca en el año 2007 , quedando en segundo lugar.
En el año 2010 la Unión Musical de Villanueva de Gállego, decide hacer un cambio en la dirección, y este, recae en D. Vicente Murillo Puig, natural de Polinyà de Xúquer (Valencia) actual profesor de la escuela de música de esta localidad "Evaristo "Bernal".

WEB: https://musicalvillanueva.es/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/unionmusicalvillanueva/

viernes, 4 de mayo de 2018