PABLO CONTRERAS-CD-ARTICULOS DE OCASION ESTRELLA PIXELADA VOL.II 2016

Paul Conters (Pablo Contreras), un músico de la ciudad de Zaragoza con las ideas muy claras,
una versatilidad que pocas veces se encuentra ya y un sueño que poco a poco se va haciendo realidad,
gracias a su trabajo y esfuerzo diario. Él se dedica a la composición desde que tiene uso de razón,
siendo su crítico más furibundo. Sus influencias (desde Queen hasta Fito Páez, pasando por los Kiss,
Héroes del Silencio (de mi tierra), Mozart, Chopin, música negra de principios del XX,
minimalismo o las bandas sonoras de John Williams y Morricone), pero ha intentado siempre hacer algo diferente y arriesgado hoy día,
alejándose de modas y escogiendo lo que le interesa de cada género para crear su personal universo sonoro.
Adapta la música que cree a su propio estilo, para ir conformándolo poco a poco... Tiene un concepto del "artista" muy puro,
y esa esencia que busca no siempre casa bien con el panorama actual.
Primero debe gustarle a él, aún a sabiendas de que luego pueda encajar o no. Debe ser sincero con los oyentes,
pero sobre todo consigo mismo. Y éste es su estilo. Distinto; o tal vez no.

Actualmente combina su carrera en solitario con el puesto de teclista-guitarra en el espectáculo "Ríos de rock" (Tributo a Miguel Ríos)
dirigido por el gran Cristian Baquero, la creación del proyecto "Clásicos argentinos del Rock",
estrenado el año pasado y que cuenta ahora con la presencia y estupenda voz de la compositora Elena Olmos,
y desde hace tiempo realizo actuaciones en directo sólo o con otros músicos, por el puro placer de sentir el directo
y el contacto con el público. El público zaragozano es duro, crítico, pero agradecido...

En el terreno interpretativo, es pianista, guitarrista, y, si se tercia, cantante. Siempre aprendiendo.
Pero mirando hacia adelante. Ha compuesto música para teatro, piezas de carácter 'clásico'
y alguna que otra banda sonora para documentales (''Aqua''). Tras militar en varios grupos zaragozanos,
en la actualidad sigue en solitario acompañado siempre de grandes músicos y amigos y acaba de sacar su segundo disco,
"Artículos de Ocasión". Disponible en todas las Plataformas digitales.

Información obtenida desde:http://www.elartistadelacalle.com/index.php/eventos/280-paul-conters-un-musico-con-un-futuro-prometedor

FACEBOOK:https://www.facebook.com/paulconters/

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AULA VOCAL SAN IVO-XI CICLO DE MUSICA A VOCES POR LOS MUSEOS 2016

“AULA VOCAL SAN IVO”

CORAL DEL REAL E ILUSTRE COLEGIO DE ABOGADOS DE ZARAGOZA
Fundada en 1995 y anfitriona de los IX Encuentros. Su actividad se desarrolla entre los actos oficiales del Colegio y otros organismos,
especialmente el Tribunal Superior de Justicia de Aragón.
De sus intervenciones destaca el encuentro organizado por CORICOR en Argentina, en agosto de 2004.
Posee un repertorio amplio y variado. El Aula Vocal San Ivo celebró en 2005 su X aniversario con un concierto especial y la grabación de un CD.

WEB: http://www.reicaz.org/agrupcol/avocsivo/

CARMEN DE LIRIO-CANCIONES (1926-2014)

Carmen de Lirio, nombre artístico de María del Carmen Forns Aznar (Zaragoza, 31 de octubre de 1926 - Barcelona, 4 de agosto de 2014).

Fue una vedette, actriz y cantante española, que destacó principalmente durante los años 1950 y 1960 en el Paralelo de Barcelona.
Al parecer tomó su nombre artístico de la canción «La Lirio» de Concha Piquer.

Nada más acabar la guerra civil española la familia de Carmen se trasladó a Barcelona, de donde era originario su padre.
En la capital catalana fue donde se inició en el mundo del espectáculo, con gran interés por aprender en el mismo.
Estudió corte y confección, fue modelo de pintores y, a la vez, actuó en directo al término de las películas en los cines de barrio,
para saber actuar con total naturalidad sobre un escenario.

Debutó en el Paralelo barcelonés en 1949 y fue considerada por muchos como la mejor vedette española de los 50.
Estrella de la compañía de Joaquín Gasa, en la que estaban otras figuras del espectáculo, como Alady,
Mary Santpere o su gran amigo Antonio Amaya. Tuvo problemas con la censura de la dictadura.

Fue a su vez actriz de teatro y cine, este último donde participó en más de cuarenta películas.
A pesar de que dejó de hacer películas para dedicarse más centradamente en el teatro.

A partir de los años 60 compaginó su participación en películas convencionales con colaboraciones en otros de mayor prestigio,
como La casa de las palomas (1971), de Claudio Guerin; Clara es el precio (1974), de Vicente Aranda; La trastienda (1975), de Jorge Grau,
retomando el cine en, Demasiado viejo para morir joven (1988), de Isabel Coixet, o Verónica L. (1989), de Antoni Padrós y Octavi Martí.
También intervino en algunas series de Televisión Española, como La huella del crimen y Las pícaras.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_de_Lirio

GUSTAVO GIMENEZ Y CHARO DE LA VARGA-MATERIA OSCURA RECITAL DE MUSICA Y POESIA 2013

Recital de música y poesía a cargo de Gustavo Giménez y Charo de la Varga de Zaragoza.

WEB GUSTAVO GIMENEZ: https://gustavoxgimenez.wordpress.com/
FACEBOOK GUSTAVO GIMENEZ: https://www.facebook.com/gustavo.gimenezlaguardia
FACEBOOK CHARO DE LA VEGA: https://www.facebook.com/charo.delavarga.3

TOMAS ARAGUES Y FRANCISCO ARAGUES-EP-CANTOS DEL MISTERIO PASCUAL (DOMINGO DE RAMOS) 1968

Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.

En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.

Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.

De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.

Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.

En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002


A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.

Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).

A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.

Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.

Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.

Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.

En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.

En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.

El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:

. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)

Esta información y mas desde el siguiente enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s

CORAL SANTA RAFAELA MARIA-CONCIERTO IGLESIA HOSPITAL PROVINCIAL DE ZARAGOZA 1-12-2017

Concierto de la coral Santa Rafaela María en la iglesia de nuestra señora de Gracia (del Hospital Provincial de Zaragoza)
el 1 de Diciembre de 2017 perteneciente al I Ciclo coral "Otoño cultural" organizado por la Federación Aragonesa de coros.

La coral “Santa Rafaela María”, con sede en los locales de la Parroquia, no es un coro parroquial, sino, tal como indican sus estatutos,
una Asociación Cultural. Como agrupación coral, es miembro de la Federación Aragonesa de Coros.
Aunque comenzó a funcionar en 1992 bajo la dirección de D. Santiago Zatón Mendiguren, sus estatutos fueron aprobados
por la Diputación General de Aragón el 27 de enero de 1999. A finales de 2002, tomó la dirección Dña. Carolina Clemente Bernardó
y en 2007 pasó a ser directora Dña. Raquel Pellicer Coloma, que lo sigue siendo en la actualidad.

Su cuidado repertorio, tanto de música religiosa como profana, le ha permitido actuar con éxito a lo largo de los años en multitud de lugares.
Además de colaborar en la parroquia cuando se la requiere, son muy frecuentes sus actuaciones en la catedral de La Seo,
en centros cívicos zaragozanos y en celebraciones religiosas de bastantes parroquias de la ciudad.
También ha intervenido en la Basílica del Pilar, en la Expo 2008, en varios museos zaragozanos, monasterio de San Juan de la Peña
y en diversos templos de Aragón, Soria y Rioja.

Actualmente la coral se halla muy necesitada de nuevos miembros, sobre todo en las cuerdas de sopranos y bajos.
Sus días de ensayo son los martes de 19 a 21 en los locales de la parroquia.

Desde 2011 participa en un importante espectáculo musical navideño que organiza su directora junto con el director de coros D. Cristian Ortiz Remacha,
titulado ZARAGOZA CANTA. En él han colaborado en 2011 y 2012 ocho corales con unas 150 personas en total.
El primer año tuvo lugar en la iglesia de Santa Isabel de Portugal (San Cayetano) y el segundo en la iglesia de Santiago el Mayor.
El 20 de diciembre de 2013 tendrá lugar su tercera edición, de nuevo en esta última iglesia y con un número de participantes todavía mayor,
llevando camino de convertirse en un referente de la música navideña en Zaragoza.

En los dos últimos años, además de estas actuaciones y de las habituales en la propia parroquia de Santa Rafaela
cabe destacar lo siguiente: en 2012 en los templos del Hospital Provincial y Juslibol, ambos de gran sonoridad.
En 2013 en Berdejo y Mezalocha, ambos de la provincia de Zaragoza y en el Museo del Teatro de Cesaraugusta.

Información obtenida desde: http://www.parroquiadesantarafaela.es/actividades-y-grupos/coral

MARIA EUGENIA BOIX (SOPRANO)-CD-GIACOMO FACCO. MASTER OF KINGS 2018

GIACOMO FACCO. MASTER OF KINGS
El título Giacomo Facco: Master of Kings es la traducción literal de la obra de Uberto Zanolli Giacomo Facco: Maestro de reyes,
la primera gran biografía que se hizo del músico y compositor.

Nacido en 1676 en la Serenísima República de Venecia, en la pequeña localidad de Marsango, comenzó a trabajar para Antonio Spínola que formaba parte de la alta nobleza española y que, en plena Guerra de Sucesión al trono de España, fue nombrado Virrey de Sicilia, donde estableció su residencia hasta el año 1713.

Maria Eugenia Boix,natural de Monzón (Huesca).

Obtiene el título Profesional en su ciudad natal y Premio Extraordinario Fin de Carrera
en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, con los profesores Mª Angeles Triana y Javier San Miguel.
Realiza un postgrado de canto con Enedina Lloris en la ESMUC y en el Conservatorio Superior de Bruselas
máster de Lied con Julius Drake, Mitsuko Shirai, Wolfram Rieger, Felicity Lott, Edith Wiens,
Rudolf Jansen, Wolfgang Holzmair y Udo Reinemann. Amplía sus estudios en diferentes cursos
de perfeccionamiento vocal y estilístico con Manuela Soto, Carlos Chausson, David Menéndez,
Pedro Lavirgen, David Mason, Carlos Mena, Richard Levitt, Assumpta Mateu, Francisco Poyato,
Carmen Bustamante, Eduardo López Banzo y Teresa Berganza.

En 2007 gana el 1er premio en las “Becas Montserrat Caballé – Bernabé Martí”.
En 2009 recibe de manos de S.M. la Reina Doña Sofia una beca para ampliar estudios en el extranjero,
la cual recibe de nuevo en 2010.
En Junio de 2012 es semifinalista en el prestigioso concurso Operalia,
organizado por Plácido Domingo, realizado este año en Pekín (China).

Ha cantado bajo la batuta de nombres como: Federico Maria Sardelli, Carlos Mena,
Mónica Huggett, Juan Carlos Rivera, Albert Recasens, Luis Antonio González, Eduardo López Banzo,
Alejandro Posada, Miquel Ortega, Gennadi Rozhdestvensky, Jaime Martin, Paul Goodwin,
Lionel Bringuier, Guillermo García Calvo y Sir Neville Marriner.

Ha interpretado Réquiem de Mozart, Dixit Dominus de Haendel, Herminie de J. C. Arriaga,
Missa St. Nicolai de Haydn, El Jardín Secreto de A. G. Abril, Aminta e Fillide de Haendel,
Stabat Mater de Pergolesi, 4ª Sinfonía de Mahler, A Midsummer Night´s Dream de Felix Mendelssohn...
Numerosos recitales con piano y cuerda pulsada por España, Italia, Francia, Suiza, Austria, Alemania, Rusia y América.

En ópera ha realizado diversos papeles: Belinda en Dido & Aeneas y The Fairy Queen de H.Purcell
en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y en el Festival Mozart de Coruña,
Morgana en Alcina de Händel, Florilla en Hasta lo insensible adora de A. Literes,
Norina en Don Pasquale de G.Donizetti, Ángel en Compendio Sucinto de la Revolución Española de R. Garay,
Amina en La Sonnambula de V.Bellini, Susanna en Le Nozze di Figaro de W.A.Mozart,
Corinna en Il Viaggio a Reims en el Teatro Real de Madrid, Frasquita en Carmen
con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Pamina en Die Zauberflöte de W.A.Mozart
en su debut en la Ópera de Oviedo, así como Woglinde en Das Rheingold de R. Wagner.

Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Clásica, Radio Catalunya Música,
Radio Clásica Portuguesa y la BBC. Su discografía artística incluye: Responsorios de Tinieblas
de Tomás Luis de Victoria, con Música Ficta y Raúl Mallavibarrena, Labordeta Clásico con La Orquesta del Maestrazgo,
Javier Ares y Miguel Ortega. Amor aumenta el valor de José de Nebra con Los Músicos de su Alteza
y Luis Antonio González y Canto del Alma, obras de Cristóbal Galán y Misa Scala
Aretina de Valls con La Grande Chapelle y Albert Recasens.

WEB: http://www.eugeniaboix.com/index.php/es/

Guillermo Turina .Comenzó sus estudios de violonchelo a la edad de tres años con la profesora Arantza López siguiendo el método Suzuki. Continuó su preparación con María de Macedo y con Miguel Jiménez, hasta que ingresó en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, donde realizó el grado superior de música, en la especialidad de violonchelo, recibiendo clases de Angel Luis Quintana, Maite García y David Apellániz. También realizó cursos de perfeccionamiento musical con Jaap ter Linden, Anner Bylsma y Pieter Wispelwey.

Tomoko Matsuoka, nacida en Tokio, Japón, comenzó desde temprana edad su educación musical en el piano con su madre.
A los 18 años, se mudó a Milán, donde se estableció para estudiar el clavecín y la música antigua.
En 2010 se completó el curso de posgrado con los más altos honores en la interpretación de clavicordio del Conservatorio de Música G. Verdi · en Como, Italia.
Estudió el harpsichord con E. Fadini, G. Togni y B. Martin.

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