lunes, 14 de mayo de 2018

NICKO MARAÑA-CD-PALABRAS DE CRISTAL 1999

¨Palabras de cristal¨.

Autor musical: Nicko Maraña.
Textos de carmen Serna,Carlo Liberto del Zotti.Ana Alcubierre,Manuel M. Forega,Elena Riccio,Alfonso Ortiz Remacha,
Maria Mateo Soteras,Rolando Mix,José Luis Mairal Paris y Luis Snachez Montero.

Grabado y editado por Nacko Maraña
producido por Bezama y Nicko Maraña.

NOTA: No tengo nada de información de Nicko Maraña,pero lo que se es que o bien es aragones o al menos residente en la comunidad aragonesa.


LUGH-CONCIERTO LA BOVEDA DE ALBERGUE 12-5-2018

LUGH, un dúo formado por,Carolina Paterson, violín (Teruel, España) y Emiliano Evrard Chiaro, guitarra (Patagonia, Argentina).

Interpretamos música folk escocesa, irlandesa, galesa,vikinga, finlandesa y del norte de España.
También incluimos en nuestro repertorio
bandas sonoras de películas épicas y fantásticas.

Nacimos en la Patagonia Argentina donde comenzamos nuestro, ya extenso,
recorrido por los escenarios llegando hasta España, Portugal, Francia, Chile y Uruguay,
tocando, viajando, y compartiendo con el público nuestra pasión.

El nombre del dúo, “LUGH”, hace referencia a uno de los principales dioses del panteón celta
y su nombre significa "El que Brilla". Dios de la luz, del sol y de los artesanos; guerrero,
sabio,
mago, músico y maestro de todas las técnicas. Del nombre de Lugh se derivan algunos nombres de ciudades antiguas y modernas tales como Lyon, Laon, Leyden, Lugo o Lugdunum entre otras. Hoy, se recuerda la figura de Lugh con un festival llamado "Lughnasadh" que conmemora el comienzo de las cosechas el 1 de Agosto.

Si te gusta lo que hacemos y quieres contactarnos, no dudes en hacerlo!

Este es nuestro correo: lugh.correo@gmail.com

Integrantes del grupo:

Emiliano Evrard Chiaro, guitarra (Patagonia, Argentina)
Carolina Paterson, violín (Teruel, España)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/LughMusicacelta/

domingo, 13 de mayo de 2018

PABLO CONTRERAS-CD-ARTICULOS DE OCASION ESTRELLA PIXELADA VOL.II 2016

Paul Conters (Pablo Contreras), un músico de la ciudad de Zaragoza con las ideas muy claras,
una versatilidad que pocas veces se encuentra ya y un sueño que poco a poco se va haciendo realidad,
gracias a su trabajo y esfuerzo diario. Él se dedica a la composición desde que tiene uso de razón,
siendo su crítico más furibundo. Sus influencias (desde Queen hasta Fito Páez, pasando por los Kiss,
Héroes del Silencio (de mi tierra), Mozart, Chopin, música negra de principios del XX,
minimalismo o las bandas sonoras de John Williams y Morricone), pero ha intentado siempre hacer algo diferente y arriesgado hoy día,
alejándose de modas y escogiendo lo que le interesa de cada género para crear su personal universo sonoro.
Adapta la música que cree a su propio estilo, para ir conformándolo poco a poco... Tiene un concepto del "artista" muy puro,
y esa esencia que busca no siempre casa bien con el panorama actual.
Primero debe gustarle a él, aún a sabiendas de que luego pueda encajar o no. Debe ser sincero con los oyentes,
pero sobre todo consigo mismo. Y éste es su estilo. Distinto; o tal vez no.

Actualmente combina su carrera en solitario con el puesto de teclista-guitarra en el espectáculo "Ríos de rock" (Tributo a Miguel Ríos)
dirigido por el gran Cristian Baquero, la creación del proyecto "Clásicos argentinos del Rock",
estrenado el año pasado y que cuenta ahora con la presencia y estupenda voz de la compositora Elena Olmos,
y desde hace tiempo realizo actuaciones en directo sólo o con otros músicos, por el puro placer de sentir el directo
y el contacto con el público. El público zaragozano es duro, crítico, pero agradecido...

En el terreno interpretativo, es pianista, guitarrista, y, si se tercia, cantante. Siempre aprendiendo.
Pero mirando hacia adelante. Ha compuesto música para teatro, piezas de carácter 'clásico'
y alguna que otra banda sonora para documentales (''Aqua''). Tras militar en varios grupos zaragozanos,
en la actualidad sigue en solitario acompañado siempre de grandes músicos y amigos y acaba de sacar su segundo disco,
"Artículos de Ocasión". Disponible en todas las Plataformas digitales.

Información obtenida desde:http://www.elartistadelacalle.com/index.php/eventos/280-paul-conters-un-musico-con-un-futuro-prometedor

FACEBOOK:https://www.facebook.com/paulconters/


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

AULA VOCAL SAN IVO-XI CICLO DE MUSICA A VOCES POR LOS MUSEOS 2016

“AULA VOCAL SAN IVO”

CORAL DEL REAL E ILUSTRE COLEGIO DE ABOGADOS DE ZARAGOZA
Fundada en 1995 y anfitriona de los IX Encuentros. Su actividad se desarrolla entre los actos oficiales del Colegio y otros organismos,
especialmente el Tribunal Superior de Justicia de Aragón.
De sus intervenciones destaca el encuentro organizado por CORICOR en Argentina, en agosto de 2004.
Posee un repertorio amplio y variado. El Aula Vocal San Ivo celebró en 2005 su X aniversario con un concierto especial y la grabación de un CD.

WEB: http://www.reicaz.org/agrupcol/avocsivo/


sábado, 12 de mayo de 2018

CARMEN DE LIRIO-CANCIONES (1926-2014)

Carmen de Lirio, nombre artístico de María del Carmen Forns Aznar (Zaragoza, 31 de octubre de 1926 - Barcelona, 4 de agosto de 2014).

Fue una vedette, actriz y cantante española, que destacó principalmente durante los años 1950 y 1960 en el Paralelo de Barcelona.
Al parecer tomó su nombre artístico de la canción «La Lirio» de Concha Piquer.

Nada más acabar la guerra civil española la familia de Carmen se trasladó a Barcelona, de donde era originario su padre.
En la capital catalana fue donde se inició en el mundo del espectáculo, con gran interés por aprender en el mismo.
Estudió corte y confección, fue modelo de pintores y, a la vez, actuó en directo al término de las películas en los cines de barrio,
para saber actuar con total naturalidad sobre un escenario.

Debutó en el Paralelo barcelonés en 1949 y fue considerada por muchos como la mejor vedette española de los 50.
Estrella de la compañía de Joaquín Gasa, en la que estaban otras figuras del espectáculo, como Alady,
Mary Santpere o su gran amigo Antonio Amaya. Tuvo problemas con la censura de la dictadura.

Fue a su vez actriz de teatro y cine, este último donde participó en más de cuarenta películas.
A pesar de que dejó de hacer películas para dedicarse más centradamente en el teatro.

A partir de los años 60 compaginó su participación en películas convencionales con colaboraciones en otros de mayor prestigio,
como La casa de las palomas (1971), de Claudio Guerin; Clara es el precio (1974), de Vicente Aranda; La trastienda (1975), de Jorge Grau,
retomando el cine en, Demasiado viejo para morir joven (1988), de Isabel Coixet, o Verónica L. (1989), de Antoni Padrós y Octavi Martí.
También intervino en algunas series de Televisión Española, como La huella del crimen y Las pícaras.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_de_Lirio


GUSTAVO GIMENEZ Y CHARO DE LA VARGA-MATERIA OSCURA RECITAL DE MUSICA Y POESIA 2013

Recital de música y poesía a cargo de Gustavo Giménez y Charo de la Varga de Zaragoza.

WEB GUSTAVO GIMENEZ: https://gustavoxgimenez.wordpress.com/
FACEBOOK GUSTAVO GIMENEZ: https://www.facebook.com/gustavo.gimenezlaguardia
FACEBOOK CHARO DE LA VEGA: https://www.facebook.com/charo.delavarga.3

viernes, 11 de mayo de 2018

TOMAS ARAGUES Y FRANCISCO ARAGUES-EP-CANTOS DEL MISTERIO PASCUAL (DOMINGO DE RAMOS) 1968

Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.

En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.

Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.

De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.

Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.

En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002


A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.

Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).

A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.

Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.

Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.

Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.

En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.

En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.

El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:

. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)

Esta información y mas desde el siguiente enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s