jueves, 21 de junio de 2018

INO BLASCO-CD-Y QUE 2009

¨Ino Blasco¨,cantante de tangos de Villanueva de Jiloca (Zaragoza).

Una vocación por la música y una voluntad tan férrea como la de Ino Blasco, no es extraño que haya culminado en la grabación de un disco.
Desde que de niña formara parte del coro de la iglesia, fue puliendo su formación vocal con profesores como Jesús Quílez,
Rocío Rubio y Álvaro Sebastián, al tiempo que, superando sin complejos su deficiencia física, aprendía danza con Gabi Glagovsky,
Claudio Wodman o Ángel del Campo. Tras muy diferentes actuaciones en centros privados y públicos,
su trayectoria culmina con la grabación de este CD, editado por el ayuntamiento zaragozano.

Los géneros en que Ino Blasco ha querido verter su sensibilidad musical se incluyen entre los de “ida y vuelta”: la habanera,
el vals criollo y el tango, este último con un mayor protagonismo, pues de los once registros que el disco contiene,
seis corresponden a la música ciudadana del Río de la Plata, con la que Ino, como también les sucedió a tantos otros que no tuvieron vinculaciones
con el ambiente porteño, se identifica desde hace tiempo.

Esta atracción magmática del tango para seres de todas las latitudes es una de sus mayores potestades y uno de los secretos de su pervivencia.
Pero Ino Blasco ha preferido no recurrir a los tangos reconocibles por todo el mundo sino que se ha arriesgado con nuevas composiciones
que nos comunican letras que poco tienen que ver con los tangos clásicos, aunque siempre haya que recordar que, a lo largo de la historia del tango,
en sus letras ha cabido todo y que nunca ha estado circunscrito al tópico al que tantos insapientes han querido reducirlo.

El nombre de Inocencia, de tan gratos registros en la memoria musical aragonesa, –Inocencia Sebastián fue una de las joteras memorables,
Inocencio Navarro grabó excelentes jotas e Inocencio Lagranja, de Remolinos, es uno de los mejores cantadores de las últimas décadas-
se une a un apellido también tan aragonés como Blasco y a una voz oscura en la que se percibe la educación musical que atraviesa con desparpajo,
pero con contenida vocalización, la frontera entre los distintos géneros y que denota su facilidad de aprendizaje.

Para la grabación de este CD, Ino Blasco ha conseguido rodearse de nombres tan prestigiosos como el arreglista argentino Ernesto Árenson,
Joaquín Palomares, director del conservatorio de Murcia, que, además de primer violín, ha dirigido la orquesta, y del factótum Álvaro Sebastián,
al que algún día Zaragoza habrá de reconocer su entrega a la música popular y su protagonismo en la música ciudadana,
desde que a los ocho años entrara como infantico en el Pilar, hasta el día de hoy, pasando por sus orquestas.

Desde aquella con que inaugurara la Sala de Fiestas Elíseos hasta su labor como director musical de Cancela, sus felices acompañamientos a tantos artistas o a las películas mudas programadas por la Filmoteca y, sobre todo, sus casi quinientas composiciones de todos los géneros grabadas por autores de cualquiera de los niveles, ya que Álvaro Sebastián, ha trabajado con los mejores pero nunca ha negado su colaboración a los modestos.
Por no hablar de los tres fecundos lustros en los que actuó con éxito en Oriente Medio, Chipre y Japón. Álvaro Sebastián,
es nacido en el turolense pueblo de Bello, a las orillas de la laguna de Gallocanta, que en su nombre parecía llevar inscrita la vocación del maestro.

por Javier Barreiro.-

Información obtenida desde: http://aratangoino.es/ino-blasco/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ino.blasco


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

PILAR LORENGAR-CD-LA MARCHENERA 1991

(Lorenza Pilar García Seta; Zaragoza, 1928 - Berlín, 1996) Soprano española.

De familia humilde, descubrió sus facultades vocales al cantar en el coro de su colegio, bien que la depauperada situación familiar
le obligara a interrumpir sus estudios y a ponerse a trabajar con sólo catorce años.
Tras su participación en un programa de radio local, dos hermanas profesoras de canto (Berta y Margarita Martínez),
decidieron ofrecerle clases gratuitas a fin de sacar adelante las más que prometedoras cualidades de la muchacha.

Tras actuar en un fin de fiesta en la compañía de zarzuela de Pepita Embil (madre del tenor Plácido Domingo),
pasó por varios cafés de su ciudad natal y de varias otras capitales españolas hasta que, a los diecisiete años,
ingresa en el Conservatorio de Barcelona, ciudad a la que se había trasladado con su madre tras la ruptura del matrimonio García Seta.
Inició, por tanto, sus estudios vocales en el Conservatorio del Liceo y como Mezzo-soprano, aunque, tras trasladarse a Madrid
y conocer a Ángeles Ottein, la que sería su maestra definitiva, comenzó a trabajar la tesitura de soprano en la que acabaría por cantar.

Ya en Madrid, comienza a abrirse paso en el mundo musical cantando en la radio y en diversas compañías de zarzuela (formaría parte,
por ejemplo, del primer elenco de El Canastillo de Fresas de Jacinto Guerrero, considerada como uno de los últimos esfuerzos de la zarzuela
por sobrevivir a la catástrofe de la guerra civil) al tiempo que trabaja como dependienta de comercio par apagarse los estudios.
Estrena, asimismo, junto a la también soprano Toñy Rosado, Primavera en el Portal, pieza navideña de García Leoz,
en el Teatro Español de Madrid, con lo que empieza a ser apreciada por el público.

No obstante, su musicalidad y su capacidad de estudio llaman pronto la atención de Ataulfo Argenta, que le concede su primera gran interpretación: la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, que interpretaba por primera vez la Orquesta Nacional de España bajo la dirección del maestro montañés.
De esta manera, desde sus comienzos, la carrera de Pilar Lorengar alcanza una dimensión artística y una amplitud de repertorio que sólo sería seguida por algunas de las voces del momento, como las de Victoria de los Ángeles o Toñy Rosado o, poco después, la de Teresa Berganza.

En 1950 se produce su debut operístico en la Ópera de Orán (entonces colonia española) donde da vida al personaje titular de Maruxa,
ópera de Amadeo Vives. Por estos mismos años, Ataulfo Argenta hace de ella la protagonista de la mayor parte de sus grabaciones de zarzuelas. De ellas, cabe recordar sus interpretaciones de La Tempestad, El Tambor de Granaderos y El Rey que Rabió de Chapí,
así como de Jugar con Fuego de Barbieri. Son, asimismo, los años en los que realiza sus dos únicas incursiones en el mundo del cine,
para el que su magnífica presencia la hacía particularmente adecuada. Fueron las tales películas (ambas de 1952)
Últimos días y Las últimas banderas.

Pronto da el salto internacional, de nuevo de la mano de Argenta, quien la lleva a cantar a París. Desde aquí, la carrera de Pilar Lorengar se extiende por los mejores teatros y salas de concierto del mundo, siendo las primeras escalas el Festival de Ax-en Provençe, donde interpreta a Cherubino en Las Bodas de Fígaro de Mozart, representación de la que se conserva una grabación radiofónica que atestigua la calidad de la jovencísima soprano, el Metropolitan de Nueva York (Goyescas de Granados) y el Covent Garden de Londres (La Traviata).

En 1958, firma un contrato con la Staatsoper de Berlín, de cuyo elenco pasa a formar parte y, con los años, a ser figura principal.
Su relación con este teatro, de cuyo elenco formaban parte a la sazón la soprano Gundula Janowitz y el barítono Dietrich Fischer-Dieskau,
se mantendrá hasta 1989, fecha en la que ciertas diferencias con la administración del teatro la llevaron a suspender su contrato.
En 1984, con todo, había sido nombrada Miembro de Honor de dicho teatro.

A partir de su admisión en la ópera berlinesa, la relación de la cantante zaragozana con Alemania será cada vez mayor hasta que fije su residencia en Berlín y se nacionalice alemana. Por el contrario, su relación con España disminuirá, debido en buena medida a la falta de interés de los españoles por lo que sucediera fuera de nuestras fronteras, así como por la tendencia creciente de ciertos cantantes
a copar los escenarios a partir de mediados los años sesenta.

Muestra suficiente de tal alejamiento es el hecho de que hasta 1987 no debutara Pilar Lorengar en el Liceo barcelonés (con la Elsa de Lohengrin). Mayores, aunque nunca demasiados, serán sus contactos con Madrid, donde interpretó todavía en la década de los ochenta la Alice Ford del Falstaff de Verdi y la Desdémona de Otello del mismo compositor. En 1990, tras recibir el premio Príncipe de Asturias de las Artes
que la Fundación Príncipe de Asturias concedió a un grupo bastante poco discriminado de cantantes líricos españoles,
anunció su retirada de los escenarios.

Su inteligencia y capacidad de trabajo le permitieron abordar un repertorio más amplio que el de la mayoría de las cantantes de su tiempo.
El peculiar timbre de su voz, provisto de un vibrato natural, le acarreó injustas críticas en ocasiones.
De su repertorio cabe destacar papeles como los mencionados de Otello, Falstaff o La Traviata,
así como las heroínas puccinianas (Butterfly, Tosca, Mimí) y varios de los personajes principales de las óperas de Mozart
y de buen número de óperas del repertorio alemán. Asimismo, fue de las primeras sopranos en abordar el repertorio barroco,
aunque que con criterios hoy bastante anticuados. En el campo de la canción de concierto,
destacó como intérprete de música española y, asimismo, como excelente intérprete de los "lieder" de Brahms y Hugo Wolf.

Información obtenida desde: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lorengar.htm


miércoles, 20 de junio de 2018

BIENVENIDA ARGENSOLA Y PASTOR DE ANDORRA-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1974


ROBERTO CIRIA-CD-A RITMO DE JOTA 2011

A ritmo de jota. El libro está compuesto por 128 páginas donde se tratan varios temas relacionados
con la jota y el folclore aragonés y un CD con 23 temas, algunos de ellos muy diferentes a lo que el oído jotista está acostumbrado a escuchar.
Se incluyen así recuperaciones de jotas antiguas, jotas clásicas y nuevas jotas compuestas por él mismo.

También hay fusiones, que se convierten en una forma de innovación como pueden con ser los ritmos klezmer,
el tango o la jota mezclada con el flamenco, que ha dado lugar al grupo Aramenco. Para estas fusiones ha contado con la ayuda de profesionales sobre cada estilo y joteros y músicos bien conocidos como el bailarín Miguel Ángel Berna o la violinista María Carrasco
y grupos como Olga y los Ministriles y Trivium Klezme

Roberto Ciria nació en Huesca el día 14 de octubre de 1975.

En 1979, con tan solo 4 años de edad, comenzó a asistir a clases de jota bailada
en la escuela oscense de A Tierra Nuestra de la mano de Antonio Cabestre.

En 1981 empezó a tomar clases de jota cantada en la Escuela Municipal de Folklore y Música,
en la que tuvo como profesores de canto a Camila Gracia y José Rodrigo, y de baile, al maestro Carlos Vidal.
Cuando Roberto contaba 9 años, entró, gracias a Carlos Vidal, en la Asociación Folclórica Estirpe de Aragonia.
En Estirpe recibió clases de canto tanto del propio Carlos Vidal como de Mari Luz Lafita y, posteriormente, de Toño Julve.

Además de recibir clases de canto y baile, fué ampliando su formación musical con sus estudios de solfeo
desde Preparatorio hasta Cuarto curso, de guitarra Preparatorio y Primero y de Coral el Primer curso.

Desde el año 2004 recibe clases de técnica vocal y canto lírico del maestro Conrado Betrán,
mientras que en lo referente a la jota ha seguido formándose desde el año 2010 de manera autodidacta.
En el año 2016 comienza las clases de técnica y canto lírico, con la mezzosoprano Beatriz Gimeno.

A lo largo de su carrera ha conseguido numerosos premios en diferentes certámenes de jota,
entre los que destacan el Primer Premio en el Certamen Oficial de Jota de Zaragoza en el año 2005
y el Primer Premio en el mismo Certamen en la categoría de Extraordinario (equivalente a “Campeón de Aragón”) en el año 2006.

Además de haber colaborado en varios discos, tiene editados cuatro discos propios, Raíces de antepasados (2007),
A ritmo de jota (2011), Jotas con duende (2014) junto con Lorena Laglera y letras de Antonio Arilla,
Ciria y Bueno en aragonés(2015) y ha dirigido el disco Huesca en forma de jota (2013).
En la actualidad está de lleno con la grabación de su quinto disco Pura jota y algo más (2016),
que se presentará en los próximos meses.

En 2008 comenzó su labor como docente, y en la actualidad cuenta ya con casi doscientos alumnos,
repartidos en las diferentes escuelas de jota de Huesca, Zaragoza y Ayerbe, y próximamente en Barbastro,
labor en la que le ayuda Sofía Bueno y con la que ha conseguido ya numerosos premios por varios de sus alumn@s.

Además de dar clases, también dirige el canto del Grupo Santa Leticia de Ayerbe y de la Rondalla Igriés-Loporzano.

En 2010 y 2011 colaboró con la Compañía de Miguel Ángel Berna en el espectáculo Berna se escribe con jota.

En 2011 crea su propia compañía, Compañía Artística Osca, con la que ha presentado hasta el momento cuatro espectáculos importantes, La jota del siglo xxi (2012), Momentos de jota (2013), Al son de la jota (2013)
y La jota al viento (2014), además de llevar en forma de espectáculo,
los discos anteriormente citados y en los que ofrece su visión novedosa de nuestro folklore.

Ha participado en los espectáculos más importantes de folklore que se han celebrado en nuestra comunidad,
como Gran gala de la jota (2008), Xotares (2011) y Mudanzas en tiempos de jota (2011).

En octubre de 2012 es elegido por la DGA para formar parte de la comisión de expertos encargada de elaborar
las bases para declarar la jota Bien de Interés Cultural Inmaterial.

En noviembre de 2012 es elegido como uno de los diez candidatos en la categoría de “Cultura”
del premio “Altoaragonés del Año”, convocado por el Diario del Altoaragón, y consigue la “Pajarita de Plata”.

En enero de 2013 es nombrado académico correspondiente de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes
de San Luis en representación de la jota en la provincia de Huesca.

Ha participado como jurado en los certámenes más importantes de nuestra comunidad,
incluido el Certamen Oficial de Jota del Pilar en los años 2013, 2014 y 2015.

Como actor ha participado en diferentes proyectos, como el cortometraje “Jotas de Barro”,
la película “El Bandido Cucaracha” y la película de Carlos Saura “La jota”, las tres rodadas en el año 2015.

En el año 2014, comienza su carrera como cantante lírico junto a la soprano Patricia Seral
y la pianista Edith Artal, sin dejar por supuesto su profesión de cantador y profesor de canto en el género de la jota.

Frecuentemente se le requiere para diferentes programas de jota en radio y televisión,
entre los cuales destaca Dándolo todo jota, de Aragón Televisión,
en el que ha colaborado en numerosas ocasiones como jurado y cantador.

La Gran Enciclopedia Aragonesa lo considera una de las mejores voces del siglo xxi.
Muchos aficionados, periodistas y expertos en folklore aragonés ven en él uno de los mayores renovadores
e innovadores de la jota del siglo xxi. 


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

JAIME ARILLA (MUSICA),JAVIER CORTES (LETRA Y TEXTOS)-¨VOLVER A BUBAL¨AUDITORIO LA COLINA SABIÑANIGO (HUESCA) 27-4-2018

Volver a Búbal es un proyecto conjunto de los centros educativos CRA Alto Gállego (Biescas, Tramacastilla de Tena,
Panticosa y Sallent de Gállego) y CEIP Puente Sardas (Sabiñánigo) que se estrenó en el Auditorio
La Colina de Sabiñánigo el pasado 27 de abril de 2018 con la realización de dos conciertos: uno por la mañana para más de 400 escolares
de toda la Comarca Alto Gállego y otro por la tarde abierto al público en general.

Una cantata es una historia que se relata en parte en forma de cuento y en parte a través de canciones.
Volver a Búbal cuenta la historia de este pueblo del Valle de Tena desde su abandono en los años 70,
su recuperación a través de Programa de rehabilitación de pueblos abandonados y su actual uso educativo.

El texto de la historia así como el de las canciones ha sido escrito por Javier Cortés, maestro del CRA Alto Gállego,
mientras que la Música de la obra ha sido compuesta por Jaime Arilla.

Beatriz Serrano y Carlos Álvarez, maestros de música de ambos centros, han coordinado el proyecto
y han trabajado a lo largo de todo el curso con las niñas y niños de 4º de primaria, quienes han aprendido todas las canciones de la obra.

Además los tutores y los maestros de plástica de los grupos implicados han preparado en el área de Plástica
el atrezzo que se verá en la representación y los maestros de Educación Física han enseñado al alumnado un paloteao que forma parte de la Cantata.

Tanto en la grabación como en la ejecución de la obra musical se han implicado desinteresadamente La Caja de Música de Sabiñánigo,
dirigida por Martín Domínguez, así como otros músicos de la zona.

Hasta el día del estreno, los 64 niños y niñas que formaron el coro no habían ensayado de forma conjunta ni tampoco con los músicos,
lo que supone una dificultad añadida a la hora de interpretar la Cantata.

La comarca del Alto Gállego se ha interesado en este proyecto y colabora para hacer una grabación completa
de este concierto en Alta Calidad que estará, próximamente, a disposición de todo el que lo desee.

Información obtenida desde: http://craaltogallego.catedu.es/cantata-volver-a-bubal/

¨Jaime Arilla¨.

Estudió en el Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona, con profesores como Francesc Burrull, Ricard Roda, Carlo Morena,
Antonio Peral o Enrich Alberich. Es además Profesor Superior en la especialidad de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición, Repentización y Acompañamiento.

Fue pianista, arreglista y compositor del Nuei Jazz Ensemble de Sabiñánigo, con quien grabó en 2001 el disco “May I?”.
Ha compuesto la banda sonora original de varios cortometrajes y ha sido pianista y arreglista en la grabación de distintos trabajos.
Ha impartido cursos en el Conservatorio Profesional de Música de Huesca, y en la escuela de Música Artmusic y el Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona.
Ha trabajado como pianista, arreglista y batería en la Orquesta Keops y el Trío Virelai.
Colabora ocasionalmente con “La Caja de Música” y el “Cuarteto de Saxofones ciudad de Sabiñanigo.

Información obtenida desde: http://www.jazzypunto.es/jazzaragon/musicos/teclados/jaime-arilla/


martes, 19 de junio de 2018

MARIA EUGENIA BOIX-CD-MUSICA PARA EL REY PLANETA (JUAN HIDALGO) 2017

NOTA: La soprano aragonesa Maria Eugenia Boix participa en 12 temas de un total de 17.

Maria Eugenia Boix,natural de Monzón (Huesca).

Obtiene el título Profesional en su ciudad natal y Premio Extraordinario Fin de Carrera
en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, con los profesores Mª Angeles Triana y Javier San Miguel.
Realiza un postgrado de canto con Enedina Lloris en la ESMUC y en el Conservatorio Superior de Bruselas
máster de Lied con Julius Drake, Mitsuko Shirai, Wolfram Rieger, Felicity Lott, Edith Wiens,
Rudolf Jansen, Wolfgang Holzmair y Udo Reinemann. Amplía sus estudios en diferentes cursos
de perfeccionamiento vocal y estilístico con Manuela Soto, Carlos Chausson, David Menéndez,
Pedro Lavirgen, David Mason, Carlos Mena, Richard Levitt, Assumpta Mateu, Francisco Poyato,
Carmen Bustamante, Eduardo López Banzo y Teresa Berganza.

En 2007 gana el 1er premio en las “Becas Montserrat Caballé – Bernabé Martí”.
En 2009 recibe de manos de S.M. la Reina Doña Sofia una beca para ampliar estudios en el extranjero,
la cual recibe de nuevo en 2010.
En Junio de 2012 es semifinalista en el prestigioso concurso Operalia,
organizado por Plácido Domingo, realizado este año en Pekín (China).

Ha cantado bajo la batuta de nombres como: Federico Maria Sardelli, Carlos Mena,
Mónica Huggett, Juan Carlos Rivera, Albert Recasens, Luis Antonio González, Eduardo López Banzo,
Alejandro Posada, Miquel Ortega, Gennadi Rozhdestvensky, Jaime Martin, Paul Goodwin,
Lionel Bringuier, Guillermo García Calvo y Sir Neville Marriner.

Ha interpretado Réquiem de Mozart, Dixit Dominus de Haendel, Herminie de J. C. Arriaga,
Missa St. Nicolai de Haydn, El Jardín Secreto de A. G. Abril, Aminta e Fillide de Haendel,
Stabat Mater de Pergolesi, 4ª Sinfonía de Mahler, A Midsummer Night´s Dream de Felix Mendelssohn...
Numerosos recitales con piano y cuerda pulsada por España, Italia, Francia, Suiza, Austria, Alemania, Rusia y América.

En ópera ha realizado diversos papeles: Belinda en Dido & Aeneas y The Fairy Queen de H.Purcell
en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y en el Festival Mozart de Coruña,
Morgana en Alcina de Händel, Florilla en Hasta lo insensible adora de A. Literes,
Norina en Don Pasquale de G.Donizetti, Ángel en Compendio Sucinto de la Revolución Española de R. Garay,
Amina en La Sonnambula de V.Bellini, Susanna en Le Nozze di Figaro de W.A.Mozart,
Corinna en Il Viaggio a Reims en el Teatro Real de Madrid, Frasquita en Carmen
con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Pamina en Die Zauberflöte de W.A.Mozart
en su debut en la Ópera de Oviedo, así como Woglinde en Das Rheingold de R. Wagner.

Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Clásica, Radio Catalunya Música,
Radio Clásica Portuguesa y la BBC. Su discografía artística incluye: Responsorios de Tinieblas
de Tomás Luis de Victoria, con Música Ficta y Raúl Mallavibarrena, Labordeta Clásico con La Orquesta del Maestrazgo,
Javier Ares y Miguel Ortega. Amor aumenta el valor de José de Nebra con Los Músicos de su Alteza
y Luis Antonio González y Canto del Alma, obras de Cristóbal Galán y Misa Scala
Aretina de Valls con La Grande Chapelle y Albert Recasens.

WEB: http://www.eugeniaboix.com/index.php/es/


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

EUGENIA ENGUITA (SOPRANO) / BEATRIZ GIMENO (MEZZOSOPRANO-CONCIERTO LA NATIVIDAD DE ¨EL MESIAS¨(G.F. HANDEL) 2017

NOTA: Ambas voces femeninas Eugenia Enguita y Beatriz Gimeno nacidas en Zaragoza.
El concierto comienza en el minuto 6:16.

Intervienen:

- Eugenia Enguita (soprano)
- Beatriz Gimeno (alto)
- Alain Damas (tenor)
- David Gascón (bajo)
- Coral Vallisoletana, Coral ‘Animus Vocal’ y Coral ‘Fuente Berrocal
- Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid
- Dirección coral: Sara Rodríguez
- Dirección musical: Ernesto Monsalve

¨Beatriz Gimeno Lopez (Mezzosoprano)¨,Estudio en el Conservatorio de Música de Zaragoza bajo la dirección de Belén Genicio
obteniendo Premio Extraordinario Fin de Carrera y Título Superior de Canto .
Obtiene una beca de la Diputación Provincial de Zaragoza para realizar
estudios de técnica vocal y repertorio en Barcelona con el Maestro Jaime Francisco Puig.

Estudios de dirección coral, estilística vocal y técnica vocal con Carlos Ponsetti,
Jacques Calatayud, Teresa Berganza, Carlos Chausson y Ana María Sánchez, entre otros.
Ha trabajado repertorio con Félix Lavilla, Miguel Zanetti, etc.

Participó junto al Orfeón Donostiarra en la grabación de la obra inédita
“Mors et Vita” de Gounod en Tolouse (Francia), bajo la dirección de Michael Plasson,
participando en los cuartetos junto con Barbara Hendricks y Jose Van Dam – Enero 1992

Concierto de música de los siglos XVI y XVII a cargo de los Músicos de su Alteza,
actuando como solista Organizado por el CSIC en Círculo del Liceo – Octubre 1995

Forma parte del elenco de cantantes en el estreno de la opera barroca “Tetis y Peleo”
en el XVII Festival de Música de Asturias – 1996

Forma parte del trío Syrinx y de los Músicos de su Alteza.
Con este último ha grabado 3 CD’S de música española del siglo XVII,
habiendo sido elogiadas sus interpretaciones por la critica especializada.
(Diapasón de oro en Francia con el segundo disco) actuando en Barcelona, Madrid, Granada, etc.

Participa asiduamente de jurado en diferentes certámenes corales en el ámbito nacional.

Participa como solista en diferentes temporadas de grandes conciertos en el Auditorio de Zaragoza,
destacando la temporada de 1997 y 2001 con la Petite Messe Solennelle de Rossini,
en el 2002, con repertorio romántico (Schubert, Brahms, etc.)
y en el 2004 celebrando el X Aniversario del Auditorio con la Novena de Beethoven.

Participa en el recital sobre “Escenas de Opera de Mozart” celebrado en el Teatro Principal de Zaragoza
junto a Carlos Chausson – Abril 2005

Participa en el papel de Condesa de “Las Bodas de Fígaro” en conciertos didácticos
con la Orquesta de Cámara “Enigma” del Auditorio de Zaragoza – Marzo 2006

Ha participado como solista en diferentes conciertos por la geografía española
junto al coro AMICI MUSICAE y acompañada al piano por el maestro Miguel Ángel Tapia
con repertorio de ópera y zarzuela.

En mayo de 2007, canta en Roma (Camerata Santa Cecilia) una antología de la Zarzuela,
cosechando gran éxito de crítica y público y en el Teatro de la ópera de A Coruña
un homenaje a la figura del gran tenor Miguel Fleta junto con el tenor Santiago Sánchez Jericó.

En el mes de Noviembre de 2007 y Enero de 2008, participa en la producción
del Liceo de Barcelona de la ópera “Aída”junto a figuras de la talla de Roberto Alagna,
Fiorenza Cedolins, Elisabetta Fiorillo etc…

Participa en la ópera “Carmen” en el papel de Mercedes en la representación
que se celebra en el mes de Junio en Zaragoza con motivo de la inauguración de la Expo 2008
y en Junio del 2009 forma parte del elenco en la ópera “La Traviata” en el papel de “Flora Bervoix”.

En Abril del 2008 realizó un concierto en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas
con un recital de ópera y música española, conmemorativo del día de Aragón en dicha ciudad europea.
En Octubre 2009, actuó de solista en “Antología de la Zarzuela” en Londres junto a Miguel Angel Tapia
y en Praga 2010 en el ciclo de otoño de la F. O. K, Orquesta Sinfónica Checa.

Éxito de crítica y público en el espectáculo “Noches de Zarzuela”
durante los años 2007-2010 en las Fiestas del Pilar en el Auditorio de Zaragoza.

Trabaja repertorio en la actualidad en Madrid con Juan Antonio Álvarez
( profesor del Real Conservatorio de Música de Madrid).

DISCOGRAFIA:

Beatriz Gimeno: Entre dos aguas 2012
Los Músicos de Su Alteza: Música española del siglo XVII
Música en la Seo: La Seo de Zaragoza es, hoy, una de las máximas referencias del arte, la historia y la cultura de Aragón.
Los Musicos de su alteza: Tientos y pasacalles,Juan Cabanilla

WEB: http://www.beatrizgimeno.net/mis-curr%C3%ADculums/curr%C3%ADculum-solista/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Beatriz-Gimeno-Mezzosoprano/1398169967078631

¨Eugenia Enguita (Soprano¨¨ nace en Zaragoza donde comienza sus estudios de canto en el Conservatorio Profesional,
se gradúa en la Escuela Superior de Canto de Madrid obteniendo el premio especial fin de carrera Lola Rodríguez de Aragón
y completa su formación en la International Opera Studio de Zürich.
También ha sido premiada en diferentes concursos nacionales e internacionales.

Ha actuado en teatros como la Opernhaus de Zürich, la Ópera de Leipzig, la Ópera Nacional de Perú, la Ópera de Reims, la Ópera de Lyon,
la Ópera de Clermont Ferrand, en el Festival de Ópera de Tenerife, el Festival de Ópera Alden Biesen (Bélgica), el Gran Teatro de Córdoba,
la Ópera de Oviedo, el Gran Teatre Liceu de Barcelona y el Teatro Real de Madrid, siendo dirigida por maestros de la talla de Jesús López Cobos, Franz Welser- Möst, Howard Griffiths, Rudolf Philmayer, Pablo Heras o Jean-Claude Malgoire.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/eugenia.enguita