viernes, 8 de marzo de 2019

ANTON Y MAITE PIANO DUO-2º PRINZE FINAL STAGE ANTON ABRIL COMPETITION 29-9-2017

Antón & Maite - Piano Dúo es uno de los dúos españoles con mayor proyección
de su generación.
Ambos pianistas cuentan con numerosos premios como solistas, y como dúo han ganado el 2º premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Panticosa,
2º premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara "Antón García Abril" y el 2º premio en la 88º edición del Concurso Permanente "Juventudes Musicales de España",
uno de los concursos de mu´sica ma´s relevantes del país.

La prensa musical los ha descrito como un dúo "con una gran sensibilidad y gusto musical",
ademús de "mostrar una perfecta sincronizacio´n entre ambos pianistas".

En 2018 efectuaron una gira de conciertos por China, pasando por ciudades como Jining, Harbin, Haian y Beihai, actuando en auditorios como el Haian Culture and Art Center
y el Gran Teatro de Harbin.
En Febrero del mismo año debutaron como solistas
en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.
Han actuado con orquestas como la Orquesta Sinfónica
del Conservatorio Superior de Aragón y la Orquesta Sinfónica Goya.

El dúo se formó en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, bajo la tutela del pianista Miguel Ángel Ortega Chavaldas y el Du´o Del Valle, recibiendo también consejos
del Cuarteto Quiroga y de los pianistas Juan Fernando y Jose´ Enrique Moreno - Gistaín.
Actualmente residen en Austria, donde estudian con el prestigioso du´o Silver - Garburg
en la Kunst Universita¨t de Graz.

Premios:
-2º Premio Concurso Internacional Música de Cámara de Panticosa.
-2º Premio Ex-Aequo VI Concurso Internacional de Cámara Antón García Abril.
-2º Premio 88º Concurso Permanente Juventudes Musicales de España modalidad música de cámara.

Integrantes del grupo: Antón Dolgov y Maite León

WEB: https://www.antonymaite.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/AntonMaiteDuo/

jueves, 7 de marzo de 2019

TRIO LAKME-CONCIERTO ENTREGA PREMIO COSCUJUELA 2018

El Trío Lakme está conformado por la soprano Alba Mur Tena de zaragoza,
la mezzosoprano Ana Gloria Corellano de Borja (Zaragoza)
y el pianista Enrique Lleida de Graus (huesca).

La unión de las voces aragonesas de Alba Mur y Ana Corellano,
junto con el pianista y compositor Enrique Lleida,
proponen este proyecto que quiere recopilar las canciones escritas en aragonés, además de la creación de nuevas partituras basadas
en poemas escritos en esta lengua.
De esta manera, se pretende introducir nuestra música y nuestro lenguaje en el mundo lírico.

Concierto del trío Lakme con ocasión de la entrega del Premio Chuana Coscujuela 2018


Premio Chuana Coscujuela 2018 Trio Lakme from Lenguas de Aragón on Vimeo

miércoles, 6 de marzo de 2019

ANTON GARCIA ABRIL-CD-LURKANTAK 2013

Antón García Abril nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.

Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales
del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia.

Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles
y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.


Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

martes, 5 de marzo de 2019

ASOCIACION CURTURAL EL CACHIRULO-CD-MISA BATURRA-JOTAS ARAGONESAS 2009

la Asociación Cultural ¨EL CACHIRULO¨Amigos de la Jota, tiene entre otros fines el defender,
cultivar y tratar de difundir todos los aspectos de la cultura Aragonesa. Pero principalmente la Jota.

Con ese fin nacio´dentro de la asociación en el 2001 la escuela de Jota,bajo la presidencia de D. Alberto lasuen
y dirigida por D. Pedro José Morales, se fundo con las secciones de canto, baile y rondalla.
La sección de canto tiene al frente, desde su fundación a su profesora Dª. Mª. Pilar Garciá Salinas,
y desde un principio participa en todos los actos de la asociación, especialmente con su misa baturra,
siendo esta muy requerida para acompañar otras celebraciones por parte de aquellos que la escuchán.

La gran acepatación de nuestra misa parte edl público, es lo que nos ha animado a realizar esta grabación,
para hacer constar el trabajo que todos los componentes de la escuela cienen realizando alo largo de estos años, así como el apoyo que os dan todos nuestros asociados.

La sección de rondalla tiene actualmente como profesor a D. Jorge Aznar, para este trabajo hemos contado
con la dirección de nuestro socio y colaborador D. Javier Sanz. Así mismo queremos señalar que este CD no hubiera sido posible sin la participación y el apoyo de todas aqueñañs personas que han pasado por la escuela
y que por diferentes circuntancias ya no forman parte de ella, así como a todos aquellos socios y directivos
que tuvieron fe en nosotros y que nos han apotado desde el pricipio y nos han aniamdo, haciendo posible
que este proyecto haya llegado a ahecrse realidad. Y especialmente queremos tener un recuerdo para quien fue nuestro maximo valedor y defensor de nuestra escuela, nuestro presidente D. Santiago Clavería Cubero
a quien dedicamos este trabajo.

Misa baturra - Jotas Aragonesas

Titulo de esta obra Misa baturra - Jotas Aragonesas.
Interpretes Asociación Cultural El Cachirulo.
Producción ejecutiva y coordinación Angel Aznar.
Producción Artistica Pedro José Morales y María Pilar García.
Grabado en estudios Kiko´s
Ingeniero de sonido y mezclas Juan José González.
mastering, master digital Cristina González.
Diseño, maquetación y tratamiento de imagenes Masideas.
Fotografias Zaragoza

Intervienen:

VOCES: SILVIA CASAMAN, SAGRARIO BARDAJI, Mª JOSE BARTOLO, LORENA LARREA, ANA ISABEL CARRAMIÑANA, TAMARA BUENO, Mª JESUS BARTOLO, CARMEN SANMARTIN, FLOR ALEJANDRE,
Mª ANGELES PERALES, MIREYA PAVÓN, CARMEN VILLELLAS, Mª CARMEN MOYA, YOLANDA PISA,
ANA PILAR MORALES, Mº PILAR GARCIA, JESÚS GRACIA, RAFAEL DEL BUSTO,DANIEL CLAVERÍA,
ÁNGEL GALVE, EMILIO ABADIÁ, ARMANDO BELLO, JORGE MORALES, JESÚS ALONSO, GUILLERMO CLAVERÍA, FERNANDO MARTIN, FRANCISCO CLAVERIÁ, SANTIAGO CLAVERÍA, PEDRO MORALES.

RONDALLA:

GUITARRAS: DANIEL AZNAR.
BANDURRIAS: JORGE AZNAR, JAVIER SANZ.
GUITARRO: CARMELO LARRAGA.
DIRECCIÓN VOCES: Mª PILAR GARCIÁ SALINAS.
DIRECCIÓN MUSICAL: JAVIER SANZ LÓPEZ.
DIRECCIÓN Y COODINACIÓN: PEDRO JOSÉ MORALES GARCIA.


lunes, 4 de marzo de 2019

AHDIEH-LP-AGHA KHOSHGELE

Ahdieh lleva 38 años en España y desde el 2011 que reside en Utebo (Zaragoza).

Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán,
capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.

A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.



De hecho, antes de la Revolución Islámica,
es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas
de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.

A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir
durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época.
Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.



A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).

En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país.
Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.

Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas
y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.



Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.

Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.


Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad,
la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte,
se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África,
así como a lugares prominentes.

Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz
y unidad a través de su música.

En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.

Durante los años que ha vivido en España,
que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.

Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/



email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611


domingo, 3 de marzo de 2019

RAQUEL MELLER-CD-LO MEJOR DE RAQUEL MELLER (REMASTERED) 2019


Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona,
26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López, fue una cantante,
cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX.
Fue ella la que cantó la versión original de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera. Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.

Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres
al pueblo de Inestrillas (La Rioja), donde su padre trabajó como herrero.
Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona).
La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección, y en ese tiempo conocio a la célebre cantante Marta Oliver.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña
en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel.
Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller,
con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario,
las dos canciones compuestas por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia),
Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931), sin éxito.
Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera
como un tema principal en esta película, pero omitió la autoría del maestro Padilla.

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos
se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926), aún en el cine mudo.
En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida
por la Guerra Civil española.

En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel
y Maurice Chevalier. Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros
y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio».
Antes de que ella apareciera sobre la escena,los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares.
La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto
en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939.
Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona y allá se casó por segunda vez
con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943).

Durante los años siguientes, poco a poco, Raquel Meller se quedó sola y medio olvidada en Barcelona. Poco después del estreno de las películas El último cuplé (1957) y La violetera (1958) con Sara Montiel, en donde se cantaron los éxitos de su tiempo
de gloria, Raquel trató de recuperar su fama de estrella, pero fracasó,
ya que nadie se acordaba de ella. Nunca tuvo hijos propios, pero adoptó a dos.

En 1962, cuando llevaba algún tiempo alejada del espectáculo, sufrió una caída que agravó su enfermedad coronaria. El 26 de julio de 1962 fallecerá en el Hospital
de la Cruz Roja de Barcelona acompañada de su hijo y de la presidenta del hospital,
Pilar de Lacambre, gran amiga de la artista. El entierro, en el cementerio de Montjuic
de Barcelona, fue multitudinario y toda la prensa se hizo eco de la sensible pérdida.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Raquel_Meller

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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

sábado, 2 de marzo de 2019

VIEJO-DEMOS-FEBRERO (EL HILARANTE MUNDO DE LA DEPRESION) 2019

¨Viejo¨, desde Chodes (Zaragoza).

medios tiempos tristones, versiones de jotas, cariño a Gloria Fuertes y estribillos a base de esdrújulas.