lunes, 18 de marzo de 2019

MAURICIO AZNAR Y GABRIEL SOPEÑA-CONCIERTO TEATRO DEL MERCADO 26-11-1993

Mauricio Aznar Müller
(Zaragoza, 26 de enero de 1964 - ibídem, 2 de octubre de 2000)
fue un poeta y músico aragonés, líder de las bandas Golden Zippers,
Más Birras y Almagato. Algunas de sus canciones, como «Apuesta por el Rock and Roll»,
popularizada por Héroes del Silencio,
han pasado a formar parte del acervo cultural del rock hecho en Aragón.

Su trayectoria comienza con la fundación del grupo Golden Zippers, en los años 1980,
de estilo rocker (grandes tupés a lo James Dean) y música rockabilly.
En 1983 graba un sencillo con el sello «Cara 2» que contenía tres canciones.

En 1984 crea Más Birras, el grupo con el que alcanzaría un sólido prestigio tras ser lanzado en Radio 3 por Jesús Ordovás el tema «Apuesta por el rock’n’roll»,
incluido en el maxi-single Al este del Moncayo (1987),
escrito por Gabriel Sopeña y popularizado posteriormente por Héroes del Silencio,
lo que le ha convertido en un clásico del rock de Aragón.
Posteriormente Más Birras edita los elepés Otra ronda (1988), La última traición (1990) y Tierra quemada (1992).

Sin embargo Mauricio Aznar empezó a interesarse por el tango de Argentina y otras formas de su folclore,que junto al no demasiado exitoso último disco
de Más Birras, llevó a disolver el grupo en 1993.

En sus últimos años, y como instigador del grupo Almagato,
junto con Jaime González, se dedicó a difundir el folclore
de Santiago del Estero y otras regiones del noroeste de Argentina,
cultivando géneros como chacareras, zambas o vidalas.
Entró en contacto con la familia de los Carabajal y en colaboración
con Carlos Carabajal dio varios conciertos.

Antes de morir, entregó un libro con poemas manuscritos a Javier Barreiro;
y dejó compuestas una veintena de canciones inéditas
junto a su amigo íntimo y colaborador desde la infancia Gabriel Sopeña.

Como homenaje, la ciudad de Zaragoza, inauguró un paseo con su nombre.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Mauricio_Aznar

Entrevista a Mauricio Aznar por Sergio Falces año 2000: https://www.youtube.com/watch?v=6pcPUpAaCrg

Gabriel Sopeña Genzor (Zaragoza, España, 1962) es un poeta,
Doctor en Filosofía y Letras, profesor universitario,
músico y compositor español. Ha grabado con diversas bandas
y ofrecido numerosas actuaciones en Europa y América.

Nació en el zaragozano barrio de Casablanca,
y comenzó su carrera discográfica en el año 1983,
en el disco homónimo del grupo Golden Zippers,
primer proyecto de su íntimo amigo de la infancia, Mauricio Aznar,
con quien colaboró -como compositor, segunda voz, armónica,
co-productor y guitarra ocasional-
en todos sus discos con el grupo Más Birras y, posteriormente, hasta su muerte en 2000.
Desde el año 1979, Sopeña había liderado otra de las bandas pioneras
del rock aragonés: Ferrobós,
formada por Jesús Trasobares (guitarra y segunda voz), Eduardo Jimeno (bajo), Sergio García (batería) y el propio Sopeña (guitarra y voz).
En 1980 ganaron el Primer Concurso de Rock Ciudad de Zaragoza,
ex aequo con Doctor Simón y los Enfermos mentales.
Con una intensa actividad en directo y diversas colaboraciones en discos recopilatorios, el grupo grabó su único disco en solitario Círculo de fuego,
con Grabaciones Interferencias, en 1988.

Tras la disolución de Ferrobós en 1989, Gabriel Sopeña y Jesús Trasobares (guitarra, voces), acompañados por José Antonio Coronas (bajo y voces), Gavilán Hernandez (batería y voces) y Manolo Enguita (saxo y percusión), crean El Frente. En 1991, con la compañía donostiarra Es3,
publican Otro lugar bajo el sol, con los temas
"Otro lugar bajo el sol/Toque de queda", como disco sencillo de promoción; y un videoclip del tema "Un corazón como tú" (con versión en euskera - "Bihotz bat"- del grupo Arkaitz) dirígido por Ángel Gonzalvo Vallespí.
Fue grabado en los estudios Penny Lane de Rentería
bajo la dirección de Iñaki Altolaguirre. En 1992, con la misma compañía,
se edita Barcos su segundo y último trabajo, que tuvo como single
"Volver a caer por amor", cuyo video fue dirigido por el director donostiarra Aitor Zabaleta .

A pesar de las excelentes críticas a sus discos y sus directos -con dos amplias giras nacionales-,
Gabriel Sopeña disolvió el grupo e inició su carrera en solitario y su ininterrumpida colaboración con Loquillo, hasta hoy

Esta infomación y muchas mas desde este enlace:https://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Sope%C3%B1a

domingo, 17 de marzo de 2019

JAVIER NAVARRETE-CD-B.S.O. GRETA 2019



Javier Navarrete (Teruel, España, 1956) es un compositor español de cine.

A los 19 años se trasladó a Barcelona.
Ha colaborado en las dos películas de terror de Guillermo del Toro
relacionadas con la Guerra Civil, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno.
Con esta última ha sido nominado a los Premios Goya y a los Oscar en 2006.

Navarrete inició el salto que ahora le lleva a Los Ángeles en Barcelona,
hace treinta años.
Y lo inició en un ámbito musical muy particular, el de la música electrónica,
con compositores vinculados a la Fundación Phonos,
como Eduardo Polonio o Gabriel Brncic, su maestro.
Carles Santos también fue una influencia temprana.

"Estuve años haciendo música electrónica con un criterio de montador de sonidos - precisa Navarrete-;
y luego pasé a hacer música electrónica minimalista, escribiendo partituras. Ese paso me marcó.
Pero nunca, ni en mi época electrónica radical, creí estar haciendo experimentos.
La experimentación no existe. Lo que yo quería era lograr músicas susceptibles de ser escuchadas. Igual que ahora".

Filmografia:

Greta (2018)
The Hole (2013)
Byzantium (2012)
Wrath of the Titans (2012)
The Laundry Warrior (2009)
Cracks (2009)
Inkheart (2009)
Fireflies in the garden (2008)
Mirrors (2008)
El laberinto del fauno (2006)
La máquina de bailar (2006)
Yo, puta (2004)
El punto sobre la i (2003)
Sara (2003)
Platillos volantes (2003)
Náufragos (2002)
Trece campanadas (2002)
El espinazo del diablo (2000)
El mar (2000)
Me llamo Sara (1999)
99.9 (1997)
Andrea (1995)
Susanna (1995)
Manila (1991)
A mi me gusta el porno (1990)

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Navarrete

¨Greta¨, banda sonora editará por Back Lot Music , compuesta por Javier Navarrete,
del thriller psicológico Greta (La viuda, 2018)
dirigido por Neil Jordan y protagonizado por Isabelle Huppert, Chloë Grace Moretz,
Maika Monroe, Stephen Rea, Colm Feore y Zawe Ashton.

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

sábado, 16 de marzo de 2019

GRUPO FOLKLORICO ARAGONES-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1988

Contenido:

CARA A:

A1 Jota de Albalate
A2 Jota de Zaragoza
A3 Jota de Pobres
A4 Teniendo el agua en el pie
A5 El agua p´a bautizar
A6 Iba una paloma triste

CARA B:

B1 Ya puedes estar ufana
B2 Y dile que no entro a verla
B3 Al leon por ser leon
B4 La golondrina en su nido
B5 Solo lo has de comparar
B6 Se le conoce en la cara



viernes, 15 de marzo de 2019

ANTON GARCIA ABRIL-CD-OBRA PARA PIANO 2013

Antón García Abril nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.

Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales
del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia.

Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles
y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.


Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril

jueves, 14 de marzo de 2019

PILAR LORENGAR-LP-EL MAESTRO CAMPANONE (VICENTE LLEO) 1961

Lorenza Pilar García Seta; Zaragoza, 1928 - Berlín, 1996) Soprano española.

De familia humilde, descubrió sus facultades vocales al cantar en el coro de su colegio, bien que la depauperada situación familiar
le obligara a interrumpir sus estudios y a ponerse a trabajar con sólo catorce años.
Tras su participación en un programa de radio local,
dos hermanas profesoras de canto (Berta y Margarita Martínez),
decidieron ofrecerle clases gratuitas a fin de sacar adelante las más que prometedoras cualidades de la muchacha.

Tras actuar en un fin de fiesta en la compañía de zarzuela de Pepita Embil
(madre del tenor Plácido Domingo),
pasó por varios cafés de su ciudad natal y de varias otras capitales españolas hasta que, a los diecisiete años, ingresa en el Conservatorio de Barcelona,
ciudad a la que se había trasladado con su madre
tras la ruptura del matrimonio García Seta.

Inició, por tanto, sus estudios vocales en el Conservatorio del Liceo
y como Mezzo-soprano, aunque, tras trasladarse a Madrid
y conocer a Ángeles Ottein, la que sería su maestra definitiva,

comenzó a trabajar la tesitura de soprano en la que acabaría por cantar.

Ya en Madrid, comienza a abrirse paso en el mundo musical cantando en la radio y en diversas compañías de zarzuela (formaría parte, por ejemplo,
del primer elenco de El Canastillo de Fresas de Jacinto Guerrero,
considerada como uno de los últimos esfuerzos de la zarzuela
por sobrevivir a la catástrofe de la guerra civil) al tiempo que trabaja
como dependienta de comercio par apagarse los estudios.
Estrena, asimismo, junto a la también soprano Toñy Rosado,
Primavera en el Portal, pieza navideña de García Leoz,en el Teatro Español de Madrid,con lo que empieza a ser apreciada por el público.

No obstante, su musicalidad y su capacidad de estudio llaman pronto la atención de Ataulfo Argenta, que le concede su primera gran interpretación: la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, que interpretaba por primera vez la Orquesta Nacional de España bajo la dirección del maestro montañés.
De esta manera, desde sus comienzos, la carrera de Pilar Lorengar alcanza una dimensión artística y una amplitud de repertorio que sólo sería seguida por algunas de las voces del momento, como las de Victoria de los Ángeles o Toñy Rosado o, poco después, la de Teresa Berganza.

En 1950 se produce su debut operístico en la Ópera de Orán (entonces colonia española) donde da vida al personaje titular de Maruxa,
ópera de Amadeo Vives. Por estos mismos años, Ataulfo Argenta hace de ella la protagonista de la mayor parte de sus grabaciones de zarzuelas.
De ellas, cabe recordar sus interpretaciones de La Tempesta.

El Tambor de Granaderos y El Rey que Rabió de Chapí,
así como de Jugar con Fuego de Barbieri. Son, asimismo,
los años en los que realiza sus dos únicas incursiones en el mundo del cine,
para el que su magnífica presencia la hacía particularmente adecuada. Fueron las tales películas (ambas de 1952)
Últimos días y Las últimas banderas.

Pronto da el salto internacional, de nuevo de la mano de Argenta, quien la lleva a cantar a París. Desde aquí, la carrera de Pilar Lorengar se extiende por los mejores teatros y salas de concierto del mundo, siendo las primeras escalas el Festival de Ax-en Provençe, donde interpreta a Cherubino en Las Bodas de Fígaro de Mozart, representación de la que se conserva una grabación radiofónica que atestigua
la calidad de la jovencísima soprano, el Metropolitan de Nueva York
(Goyescas de Granados) y el Covent Garden de Londres (La Traviata).

En 1958, firma un contrato con la Staatsoper de Berlín, de cuyo elenco pasa a formar parte y, con los años, a ser figura principal.
Su relación con este teatro,
de cuyo elenco formaban parte a la sazón
la soprano Gundula Janowitz y el barítono Dietrich Fischer-Dieskau,
se mantendrá hasta 1989, fecha en la que ciertas diferencias con la administración del teatro la llevaron a suspender su contrato.
En 1984, con todo, había sido nombrada Miembro de Honor de dicho teatro.

A partir de su admisión en la ópera berlinesa, la relación de la cantante zaragozana con Alemania será cada vez mayor hasta que fije su residencia en Berlín y se nacionalice alemana. Por el contrario, su relación con España disminuirá, debido en buena medida
a la falta de interés de los españoles por lo que sucediera fuera de nuestras fronteras,
así como por la tendencia creciente de ciertos cantantes
a copar los escenarios a partir de mediados los años sesenta.

Muestra suficiente de tal alejamiento es el hecho de que hasta 1987 no debutara Pilar Lorengar en el Liceo barcelonés (con la Elsa de Lohengrin).
Mayores, aunque nunca demasiados, serán sus contactos con Madrid,
donde interpretó todavía en la década de los ochenta
la Alice Ford del Falstaff de Verdi y la Desdémona de Otello del mismo compositor.
En 1990, tras recibir el premio Príncipe de Asturias de las Artes
que la Fundación Príncipe de Asturias concedió a un grupo bastante poco discriminado de cantantes líricos españoles, anunció su retirada de los escenarios.

Su inteligencia y capacidad de trabajo le permitieron abordar un repertorio más amplio que el de la mayoría de las cantantes de su tiempo.
El peculiar timbre de su voz, provisto de un vibrato natural,
le acarreó injustas críticas en ocasiones.
De su repertorio cabe destacar papeles como los mencionados de Otello,
Falstaff o La Traviata,
así como las heroínas puccinianas (Butterfly, Tosca, Mimí) y varios de los personajes principales de las óperas de Mozart y de buen número de óperas del repertorio alemán.
Asimismo, fue de las primeras sopranos en abordar el repertorio barroco,
aunque que con criterios hoy bastante anticuados.
En el campo de la canción de concierto,
destacó como intérprete de música española y,
asimismo, como excelente intérprete de los "lieder" de Brahms y Hugo Wolf.

Información obtenida desde: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lorengar.htm

¨El maestro Campanone¨.

Pistas:

CARA A:

A1 Don Pánfilo, Don Sandalio y Coro de Hombres
A2 CORILA
A3 Corila y Alberto
A4 Campanone
A5 Corila, Alberto, Campanone, Don Pánfilo, Violante y Coro de Hombres

CARA B:

B1 Alberto y Coro de Hombres
B2 Don Pánfilo y Campanone
B3 CORILA
B4 Campanone y Orquesta
B5 Corila, Alberto, Campanone, Don Pánfilo, Violante y Coro de Hombres

Compañías, etc.
Record Company – Fábrica De Discos Columbia S.A.
Manufactured By – Fábrica De Discos Columbia S.A.
Créditos
Organizado por [Adaptación musical] - Vicente León
Artwork - Baldrich
Baritone Vocals – Juan De Andia, Manuel Ausensi
Voces Bajo - Jose Mª Maiza *
Chorus – Cantores De Madrid*
Chorus Master [Maestro Concertador] – Julián Perera
Compuesta por - G. Mazza *
Conductor – Ataúlfo Argenta
Folleto Por [Libro] - Di-Franco *, Frontaura *, Rivera *
Orchestra – Gran Orquesta Sinfónica
Soprano Vocals – Pilar Lorengar
Tenor Vocals – Carlos Munguía
Notas
Zarzuela en un acto. Organizó libre de la ópera italiana "La prova d'un ópera seria


miércoles, 13 de marzo de 2019

VIEJO-DEMO-RESTOS ESTETICOS INASUMIBLES POR EL CAPITALISMO CONTEMPORANEO 2019

¨Viejo¨, cantautor desde Chodes (Zaragoza).

medios tiempos tristones, versiones de jotas, cariño a Gloria Fuertes y estribillos a base de esdrújulas.


martes, 12 de marzo de 2019

V.V.A.A.-CASSETTE-ARAGONCANTA 1991

Interpretes: José Luis, Gloria, Javier, Luis y Pili Palacios.

Contenido:

CARA A:

A1 Jotas de baile de Albalate
A2 Jotas de baiile de Zaragoza
A3 Jotas de picadillo
A4 Coplas de picadillo
A5 Y la muerte me la arrebato

CARA B:

B1 No solo se crian flores
B2 Y quiero a la pilarica
B3 La segadora
B4 La Virgen en un gran altar
B5 Maña que maja que vas
B6 Y lobos donde hay corderos
B7 Los santos hacen senderos