Antón García Abril nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.
Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales
del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia.
Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles
y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
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¨Estrella Cuello¨. Nace en Zaragoza, poseedora de un bello timbre de soprano lírico coloratura y buenas dotes para la escena,
comienza estudios de canto y piano en el Conservatorio Cittí di Roma
con PilarÌn AndrÈs y Mª Elena Vallejo, graduándose como profesora
de canto y piano.
Tras ser becada por FIDAH, finaliza estudios superiores de pedagogía
en el Conservatorio Superior de Aragón y de canto y escena lÌrica
en el Conservatorio Superior del Gran Teatro del Liceu de Barcelona obteniendo las máximas calificaciones.
Perfecciona técnica vocal y repertorio con maestros reconocidos
a nivel internacional: Montserrat Caballé, Teresa Berganza,
Virginia Zeani, Ana María Sánchez, Enriqueta Tarrés, Robert Expert,
Kurt Widmer, Enedina Lloris, Ana Luisa Chova, Paul Farrington,
Rinaldo Alessandrini, Miguel Zanetti, Dante Mazzola, Mario de Rose, Francesca Roig, Josefina Arregui, Carlos Chausson,
Raul Giménez, Daniel Muñoz, Eliberto Sánchez, etc. Ha sido finalista en las Becas Montserrat CaballÈ, Concurso “Germans Pla”
y en el Torneo Internacional de Música.
¨Ensemble Masquevoces¨. Nuestro grupo de música para bodas,
conciertos y otros eventos en Zaragoza (Aragón), Santander (Cantabria),
Bilbao (Vizcaya), Madrid, Tudela (Navarra) y Logroño (La Rioja),
está formado por instrumentistas clásicos de gran trayectoria y prestigio,
además de tener la Titulación Superior de Profesores del instrumento que interpretan.
El proyecto inicial nació hace más de 25 años,
paralelo a las carreras individuales de sus componentes,
con la vocación de hacer de la música un elemento más de transmisión emocional en momentos especiales de nuestras vidas,
con la libertad que nos da estar fuera de las grandes salas de conciertos,
creando así mayor cercanía con el público y transmitiendo nuestro arte
a todos los sectores de la sociedad.
Brooklet en español e inglés.
Lugar de grabación: Santuario de las Caldas (Cantabria) y Auditorio Manuel de Falla (Granada).
Productor musical: francisco moya.
Ingeniero de sonido: Cheluis Salmerón.
Mezclador y Masterización: Iberia Studio.
Textos: Estrella Cuello.
Traducciones: Estrella Cuello & Bárbara Córdova.
Foto de portada: Tony Limeres y Gonzalo Martínez.
Productor: IBS Artist
Agradecimientos especiales: Santuario de las Caldas, Auditorio Manuel de Falla.
Intervienen en esta grabación:
Estrella Cuello: Soprano.
David Rubiera: Barítono
Ars Poliphonica: Coro
Francisco López: Thiorbo y Guitarra Barroca.
Darío Moreno: Davicembalo.
Raúl Rodríguez: Percusión
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Aunque no se fecha con seguridad la fundación de la Banda de Música de Tarazona,
se localizan noticias documentadas informando de actuaciones en que participaría dicha agrupación desde el año 1894.
En los años sucesivos se documentan diversas actuaciones que realiza
o en que participa la banda de música,
con la jocosa hoy anécdota de que en el año 1905 habría “serenatas por la Rondalla
y música por la Banda que, por cierto, no serían totalmente del agrado del Sr. alcalde,
el cual, con la ¡vara en mano!, interrumpiría la ejecución musical al escuchar
los compases foráneos de La Marsellesa”.
En el año 1908, extinguida la Banda Municipal debido a que las propuestas
de sus componentes no fueron atendidas por la Corporación,
se formará una nueva agrupación particular denominada ‘La Bombilla’.
En 1915 asistimos al surgimiento (o resurgimiento) de la Banda
Filarmónica Turiasonense, recientemente organizada.
Este rosario de apariciones y desapariciones de la Banda de Tarazona, estimulará al Ayuntamiento para determinarse
a crear una Banda de Música Municipal en el año 1916,
cuya batuta se confía a D. Miguel Arbeloa Avinzano.
A D. Miguel Arbeloa le sucederá, en el año 1919, D. Pedro García Erguido, director más estable (aparece también en el año 1935).
La dependencia económica de la Banda de Música, con sueldo en los presupuestos municipales, durará hasta el año 1940,
fecha en la que, como consecuencia de la filosofía ahorrativa del gasto público, el Ayuntamiento suprime la Banda de Música local.
En 1946, nuevamente reorganizada, la Banda local -de carácter particular- será contratada por el Ayuntamiento, quien adjudicará “a la Agrupación Musical de Tarazona, su concurso en todas las actuaciones dependientes
de la Corporación -conciertos, festivales, procesiones, etc.-”.
En el año 1979, el Ayuntamiento decide reorganizar -tras la inactividad
de varios años- la Banda de Música de Tarazona,
bajo la batuta de D. Mariano Hernández Magaña.
Ya sin más idas y venidas en la aparición o en la desaparición de la Banda de Música de Tarazona, la agrupación se abre, de un lado a su público local,
de otro a la geografía nacional e internacional, participando en numerosos encuentros y concursos
(en 1990 participa en el Certamen Regional de Bandas de Aragón, donde obtiene el segundo premio).
Sucedieron en el cargo a D. Mariano Hernández Magaña,
D. Manuel Ramón Más y D. Mario Pedrazo.
Con la adjudicación de la batuta de la A. M. Banda de Tarazona
a D. Luis Felipe Gracia Gómez se abre una nueva etapa
de estabilidad y crecimiento de la agrupación, de suerte que los educandos del Conservatorio Profesional de Música de Tarazona, a los que se les ofrece la posibilidad de desarrollar su potencial en la banda amater de su localidad,
de manera continua y hasta hoy no han dejado de unirse
a la Banda de Tarazona, hasta el punto de que en la actualidad
gran parte del elenco de músicos estudia en el Conservatorio de Tarazona
o procede de él, lo que asegura a la banda una plantilla de músicos
con un alto nivel musical.
La Banda de Tarazona en este período,
por facultad de los músicos y por la categoría profesional de su director, eleva considerablemente su calidad interpretativa.
En enero del año 1995, la A. M. Banda de Tarazona
realiza su primera grabación -en directo-
en el Salón de la Corona del Edificio Pignatelli de Zaragoza.
En mayo del mismo año, coparticipa de la grabación del disco Música en Tarazona, con las agrupaciones musicales de la ciudad.
En el 2004 el relevo del director pone al frente de la asociación a D. Cristóbal Jiménez Berdonces, músico de la plantilla local desde joven. La continuidad y expansión de la agrupación le lleva a diversos encuentros de bandas con otras localidades de Aragón.
En el año 2006 asume la dirección de la A. M. Banda de Tarazona D. Diego Láinez Gracia,
quien por más de diez años había formado parte del elenco de músicos de la asociación.
El proyecto de hermanamiento con las bandas de otras localidades aragonesas continúa,
al mismo tiempo que siguen sumándose a la agrupación más jóvenes músicos,
la mayoría procedentes del Conservatorio de Música de la ciudad, que son una cantera esperanzadora para el futuro de la banda.
Ahdieh lleva 38 años en España y desde el 2011 que reside en Utebo (Zaragoza).
Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán,
capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.
A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.
De hecho, antes de la Revolución Islámica,
es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas
de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.
A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir
durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época.
Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.
A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).
En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país.
Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.
Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas
y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.
Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.
Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.
Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad,
la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte,
se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África,
así como a lugares prominentes.
Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz
y unidad a través de su música.
En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.
Durante los años que ha vivido en España,
que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.
Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/
Mauricio Aznar Müller
(Zaragoza, 26 de enero de 1964 - ibídem, 2 de octubre de 2000)
fue un poeta y músico aragonés, líder de las bandas Golden Zippers,
Más Birras y Almagato. Algunas de sus canciones, como «Apuesta por el Rock and Roll»,
popularizada por Héroes del Silencio,
han pasado a formar parte del acervo cultural del rock hecho en Aragón.
Su trayectoria comienza con la fundación del grupo Golden Zippers, en los años 1980,
de estilo rocker (grandes tupés a lo James Dean) y música rockabilly.
En 1983 graba un sencillo con el sello «Cara 2» que contenía tres canciones.
En 1984 crea Más Birras, el grupo con el que alcanzaría un sólido prestigio tras ser lanzado en Radio 3 por Jesús Ordovás el tema «Apuesta por el rock’n’roll»,
incluido en el maxi-single Al este del Moncayo (1987),
escrito por Gabriel Sopeña y popularizado posteriormente por Héroes del Silencio,
lo que le ha convertido en un clásico del rock de Aragón.
Posteriormente Más Birras edita los elepés Otra ronda (1988), La última traición (1990) y Tierra quemada (1992).
Sin embargo Mauricio Aznar empezó a interesarse por el tango de Argentina y otras formas de su folclore,que junto al no demasiado exitoso último disco
de Más Birras, llevó a disolver el grupo en 1993.
En sus últimos años, y como instigador del grupo Almagato,
junto con Jaime González, se dedicó a difundir el folclore
de Santiago del Estero y otras regiones del noroeste de Argentina,
cultivando géneros como chacareras, zambas o vidalas.
Entró en contacto con la familia de los Carabajal y en colaboración
con Carlos Carabajal dio varios conciertos.
Antes de morir, entregó un libro con poemas manuscritos a Javier Barreiro;
y dejó compuestas una veintena de canciones inéditas
junto a su amigo íntimo y colaborador desde la infancia Gabriel Sopeña.
Como homenaje, la ciudad de Zaragoza, inauguró un paseo con su nombre.
Gabriel Sopeña Genzor (Zaragoza, España, 1962) es un poeta,
Doctor en Filosofía y Letras, profesor universitario,
músico y compositor español. Ha grabado con diversas bandas
y ofrecido numerosas actuaciones en Europa y América.
Nació en el zaragozano barrio de Casablanca,
y comenzó su carrera discográfica en el año 1983,
en el disco homónimo del grupo Golden Zippers,
primer proyecto de su íntimo amigo de la infancia, Mauricio Aznar,
con quien colaboró -como compositor, segunda voz, armónica,
co-productor y guitarra ocasional-
en todos sus discos con el grupo Más Birras y, posteriormente, hasta su muerte en 2000.
Desde el año 1979, Sopeña había liderado otra de las bandas pioneras
del rock aragonés: Ferrobós,
formada por Jesús Trasobares (guitarra y segunda voz), Eduardo Jimeno (bajo), Sergio García (batería) y el propio Sopeña (guitarra y voz).
En 1980 ganaron el Primer Concurso de Rock Ciudad de Zaragoza,
ex aequo con Doctor Simón y los Enfermos mentales.
Con una intensa actividad en directo y diversas colaboraciones en discos recopilatorios, el grupo grabó su único disco en solitario Círculo de fuego,
con Grabaciones Interferencias, en 1988.
Tras la disolución de Ferrobós en 1989, Gabriel Sopeña y Jesús Trasobares (guitarra, voces), acompañados por José Antonio Coronas (bajo y voces), Gavilán Hernandez (batería y voces) y Manolo Enguita (saxo y percusión), crean El Frente. En 1991, con la compañía donostiarra Es3,
publican Otro lugar bajo el sol, con los temas
"Otro lugar bajo el sol/Toque de queda", como disco sencillo de promoción; y un videoclip del tema "Un corazón como tú" (con versión en euskera - "Bihotz bat"- del grupo Arkaitz) dirígido por Ángel Gonzalvo Vallespí.
Fue grabado en los estudios Penny Lane de Rentería
bajo la dirección de Iñaki Altolaguirre. En 1992, con la misma compañía,
se edita Barcos su segundo y último trabajo, que tuvo como single
"Volver a caer por amor", cuyo video fue dirigido por el director donostiarra Aitor Zabaleta .
A pesar de las excelentes críticas a sus discos y sus directos -con dos amplias giras nacionales-,
Gabriel Sopeña disolvió el grupo e inició su carrera en solitario y su ininterrumpida colaboración con Loquillo, hasta hoy
Javier Navarrete (Teruel, España, 1956) es un compositor español de cine.
A los 19 años se trasladó a Barcelona.
Ha colaborado en las dos películas de terror de Guillermo del Toro
relacionadas con la Guerra Civil, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno.
Con esta última ha sido nominado a los Premios Goya y a los Oscar en 2006.
Navarrete inició el salto que ahora le lleva a Los Ángeles en Barcelona,
hace treinta años.
Y lo inició en un ámbito musical muy particular, el de la música electrónica,
con compositores vinculados a la Fundación Phonos,
como Eduardo Polonio o Gabriel Brncic, su maestro.
Carles Santos también fue una influencia temprana.
"Estuve años haciendo música electrónica con un criterio de montador de sonidos - precisa Navarrete-;
y luego pasé a hacer música electrónica minimalista, escribiendo partituras. Ese paso me marcó.
Pero nunca, ni en mi época electrónica radical, creí estar haciendo experimentos.
La experimentación no existe. Lo que yo quería era lograr músicas susceptibles de ser escuchadas. Igual que ahora".
Filmografia:
Greta (2018)
The Hole (2013)
Byzantium (2012)
Wrath of the Titans (2012)
The Laundry Warrior (2009)
Cracks (2009)
Inkheart (2009)
Fireflies in the garden (2008)
Mirrors (2008)
El laberinto del fauno (2006)
La máquina de bailar (2006)
Yo, puta (2004)
El punto sobre la i (2003)
Sara (2003)
Platillos volantes (2003)
Náufragos (2002)
Trece campanadas (2002)
El espinazo del diablo (2000)
El mar (2000)
Me llamo Sara (1999)
99.9 (1997)
Andrea (1995)
Susanna (1995)
Manila (1991)
A mi me gusta el porno (1990)
¨Greta¨, banda sonora editará por Back Lot Music , compuesta por Javier Navarrete,
del thriller psicológico Greta (La viuda, 2018)
dirigido por Neil Jordan y protagonizado por Isabelle Huppert, Chloë Grace Moretz,
Maika Monroe, Stephen Rea, Colm Feore y Zawe Ashton.
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