¨Manuel Navarro Rubio¨.
Jotero. Nacido en Calatayud el 1 de enero de 1898.
Aprendiz de fotógrafo en su ciudad natal, pasa a serlo después de pastelería en Zaragoza,
oficio que continúa en el obrador que Pablo Pascual Reicas tenía en Huesca.
Allí le oyó cantar Fidel Seral, su descubridor y maestro.
Acompañado a la guitarra por este último, gana los concursos de Barbastro,
Almudévar y Barcelona.
En esta ciudad se integra en una compañía de revistas, con la que viaja por toda Europa,
actuando en Francia, Suiza, Luxemburgo, Alemania y Holanda. Teatros, plazas de toros, casinos, y la recién nacida Radio Barcelona,
fueron la plataforma donde el jotero cimentó su fama.
En 1926 graba varios discos para Odeón y, posteriormente, a partir de 1932, para la marca
Delfos y el sello La Voz de su Amo. Junto a Pilar Gascón pone sonido a películas
de ambiente aragonés, como "Nobleza Baturra" o "Gigantes y Cabezudos".
La segunda guerra mundial le sorprende en Rabat.
La inestable situación europea le impulsa a regresar a Calatayud. Truncada su carrera por la guerra,
busca el retiro en la Venta familiar de "La Bartolina", compartiendo su pasado artístico con clientes y amigos,
acompañado de su guitarra, y de la voz de su hermano José haciéndole dúo.
El 24 de enero de 1990 fallecía en Zaragoza.
jueves, 2 de mayo de 2019
miércoles, 1 de mayo de 2019
JUANJO JAVIERRE-CD-LA CAZA MONTE PERDIDO (MUSICA ORIGINAL DE LA SERIE DE RTVE) 2019
Juan José Javierre Acín (nacido en Huesca, 1968) es un compositor, teclista, productor y cantante español.
Es conocido principalmente por sus trabajos en la banda de garage rock, Mestizos, y por su posterior trayectoria como compositor de las exitosas comedias cinematográficas
Fuera de carta y Que se mueran los feos del director Nacho G. Velilla.
El año 1984 en Huesca funda junto con Ernesto Rodellar (bajo),
Fernando Lozano (batería), José Antonio Machuca (guitarra)
y José Ramón Oto (guitarra y saxofón) el grupo alter punk
Ejercicios Espirituales que pasó a llamarse Mestizos
a partir del verano de 1985.
Además está considerado como uno de los pioneros de la moderna dance music en España con sus proyectos Soul Mondo y Nu Tempo.
Como director y guionista
2009 - Black Lulu (cortometraje)
2007 - España baila (TV)
Como compositor
2019 - La caza del monte perdido (serie de TV)
2016 - Villaviciosa de al lado (Banda sonora original de la pelicula)
2011 - Los Quién (serie de TV)
2011 - No lo llames amor... llámalo X
2010 - Que se mueran los feos
2010 - Il mondo mio (cortometraje)
2009 - Black Lulu (cortometraje)
2009 - Daniel's Journey
2007 - Fuera de carta
2007 - España baila (TV)
Discografía:
Con Mestizos
1986 - Por el día y por la noche (Discos DRO)
1987 - La pócima del amor (Discos DRO)
1991 - Qué pasa en la calle (La Fábrica Magnética)
2008 - Ya es hora de regresar (Producciones sin/con Pasiones)
Con Soul Mondo
1995 - Explorando en el planeta Gumbo (Fonomusic)
1997 - Nada malo en la casa (Fonomusic)
Con Profesor Somno
1999 - Rewiev (Revel-de)
Con Nu Tempo
2000 - Rumbo a nuevas islas (So Dens)
Como Juanjo Javierre
2005 - Primera vuelta completa (Grabaciones en el Mar)
2010 - Que se mueran los feos, BSO (Grabaciones en el Mar)
2016 - Villaviciosa de al lado (Emi music)
Premios
Biznaga a la mejor banda sonora en el Festival de Málaga de Cine Español 2010 por Que se mueran los feos
Premio Antón García Abril a la mejor música original en la SCIFE 2009 por Daniel's Journey
Premio a la mejor ambientación musical en el Festival Memorimage 2008 por España baila
Premio a la mejor banda sonora original en el Festival Cheste Spanta 2010 por Il mondo mio
Premio Especial en los VII Premios de la Música Aragonesa 2006
WEB: http://juanjojavierre.com
‘La caza. Monteperdido’. Un thriller psicológico dirigido por
Salvador García Ruiz y Álvaro Ron y basado en ‘Monteperdido’,
el best seller internacional de Agustín Martínez sobre la desaparición
de dos niñas cuya investigación encontrará a su paso mentiras y secretos inesperados. Producida por RTVE en colaboración con DLO Producciones,
la nueva ficción está protagonizada por Megan Montaner,
Alain Hernández y Francis Lorenzo, al frente de un reparto coral que cuenta con la participación especial de Beatriz Carvajal y Jordi Sánchez.
Completan el casting Pablo Derqui, Carla Díaz, Bea Segura, Jorge Bosch,
Mar Sodupe, Ester Expósito, Laura Moray, Chechu Salgado, Patxi Freytez, David Solans y Juan Díaz entre otros.
La serie está basada en ‘Monteperdido’, el best seller internacional
del escritor Agustín Martínez,
quien también ha participado en el guion de la serie. Actualmente
los derechos de traducción de la novela han sido vendidos a Alemania,
Francia, Holanda y Reino Unido. Próximamente saldrán a la venta ediciones en China, Serbia, Portugal, Grecia, Taiwán, Italia y Dinamarca.
Durante la presentación ante los medios, el director de Contenidos,
Canales y Producción de Programas de TVE
ha definido la trama como “una gran historia de continuidad,
con muchos géneros mezclados, thriller, policíaco…,
hasta western, que tendrá atrapado al espectador para saber quién ha sido”. Fernando López Puig también ha destacado el papel que juega el propio pueblo de Monteperdido, “donde se descubre que todo el mundo tiene una doble cara”.
José Manuel Lorenzo, presidente de DLO Producciones y productor de la serie, se ha mostrado orgulloso de la “factura de producción y del casting”.
“Es imposible encontrar un elenco mejor, capaz de defender a los personajes en un viaje emocional muy profundo
donde nada es lo que parece”.
Para Megan Montaner, el personaje de Sara Campos ha sido “todo un reto”. “Cuando lo leí tuve miedo de no ser capaz de desarrollarlo,
pero ha sido un lujo”. En ese mismo sentido, Francis Lorenzo
ha insistido en que “cada actor ha dibujado un personaje
que te cautiva” en “un thriller que entretiene e implica al espectador”.
Y Alain Hernández ha destacado que “con pocos proyectos te encariñas tanto como con este. Un grupo de gente viviendo durante un mes y medio en el valle de Benasque…
Eso fue muy a favor de la serie”.
La banda sonora original juega un papel fundamental en la ambientación
de la serie y transporta al espectador hasta ese lugar mágico y misterioso.
La música corre a cargo del compositor oscense Juanjo Javierre, quien ha creado piezas contemporáneas de antiguas melodías pirenaicas.
Como peculiaridad, cabe destacar el uso de instrumentos atávicos,
como el chicotén o la flauta de pastor, y modernos instrumentos
digitales virtuales basados en los sonidos naturales.
Completa la banda sonora el grupo francés Cocanha,
experto en música occitana, que ha cedido varias de las canciones
de su álbum ‘I Ès ?’ y ha incorporado sus voces a la música de la serie.
Podeis ver todos los capitulos a la carta desde el siguiente enlace: http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-caza-monteperdido/
Información y fotos obtenido desde: http://www.rtve.es/rtve/20190322/caza-monteperdido-thriller-1/1907682.shtml
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Es conocido principalmente por sus trabajos en la banda de garage rock, Mestizos, y por su posterior trayectoria como compositor de las exitosas comedias cinematográficas
Fuera de carta y Que se mueran los feos del director Nacho G. Velilla.
El año 1984 en Huesca funda junto con Ernesto Rodellar (bajo),
Fernando Lozano (batería), José Antonio Machuca (guitarra)
y José Ramón Oto (guitarra y saxofón) el grupo alter punk
Ejercicios Espirituales que pasó a llamarse Mestizos
a partir del verano de 1985.
Además está considerado como uno de los pioneros de la moderna dance music en España con sus proyectos Soul Mondo y Nu Tempo.
Como director y guionista
2009 - Black Lulu (cortometraje)
2007 - España baila (TV)
Como compositor
2019 - La caza del monte perdido (serie de TV)
2016 - Villaviciosa de al lado (Banda sonora original de la pelicula)
2011 - Los Quién (serie de TV)
2011 - No lo llames amor... llámalo X
2010 - Que se mueran los feos
2010 - Il mondo mio (cortometraje)
2009 - Black Lulu (cortometraje)
2009 - Daniel's Journey
2007 - Fuera de carta
2007 - España baila (TV)
Discografía:
Con Mestizos
1986 - Por el día y por la noche (Discos DRO)
1987 - La pócima del amor (Discos DRO)
1991 - Qué pasa en la calle (La Fábrica Magnética)
2008 - Ya es hora de regresar (Producciones sin/con Pasiones)
Con Soul Mondo
1995 - Explorando en el planeta Gumbo (Fonomusic)
1997 - Nada malo en la casa (Fonomusic)
Con Profesor Somno
1999 - Rewiev (Revel-de)
Con Nu Tempo
2000 - Rumbo a nuevas islas (So Dens)
Como Juanjo Javierre
2005 - Primera vuelta completa (Grabaciones en el Mar)
2010 - Que se mueran los feos, BSO (Grabaciones en el Mar)
2016 - Villaviciosa de al lado (Emi music)
Premios
Biznaga a la mejor banda sonora en el Festival de Málaga de Cine Español 2010 por Que se mueran los feos
Premio Antón García Abril a la mejor música original en la SCIFE 2009 por Daniel's Journey
Premio a la mejor ambientación musical en el Festival Memorimage 2008 por España baila
Premio a la mejor banda sonora original en el Festival Cheste Spanta 2010 por Il mondo mio
Premio Especial en los VII Premios de la Música Aragonesa 2006
WEB: http://juanjojavierre.com
‘La caza. Monteperdido’. Un thriller psicológico dirigido por
Salvador García Ruiz y Álvaro Ron y basado en ‘Monteperdido’,
el best seller internacional de Agustín Martínez sobre la desaparición
de dos niñas cuya investigación encontrará a su paso mentiras y secretos inesperados. Producida por RTVE en colaboración con DLO Producciones,
la nueva ficción está protagonizada por Megan Montaner,
Alain Hernández y Francis Lorenzo, al frente de un reparto coral que cuenta con la participación especial de Beatriz Carvajal y Jordi Sánchez.
Completan el casting Pablo Derqui, Carla Díaz, Bea Segura, Jorge Bosch,
Mar Sodupe, Ester Expósito, Laura Moray, Chechu Salgado, Patxi Freytez, David Solans y Juan Díaz entre otros.
La serie está basada en ‘Monteperdido’, el best seller internacional
del escritor Agustín Martínez,
quien también ha participado en el guion de la serie. Actualmente
los derechos de traducción de la novela han sido vendidos a Alemania,
Francia, Holanda y Reino Unido. Próximamente saldrán a la venta ediciones en China, Serbia, Portugal, Grecia, Taiwán, Italia y Dinamarca.
Durante la presentación ante los medios, el director de Contenidos,
Canales y Producción de Programas de TVE
ha definido la trama como “una gran historia de continuidad,
con muchos géneros mezclados, thriller, policíaco…,
hasta western, que tendrá atrapado al espectador para saber quién ha sido”. Fernando López Puig también ha destacado el papel que juega el propio pueblo de Monteperdido, “donde se descubre que todo el mundo tiene una doble cara”.
José Manuel Lorenzo, presidente de DLO Producciones y productor de la serie, se ha mostrado orgulloso de la “factura de producción y del casting”.
“Es imposible encontrar un elenco mejor, capaz de defender a los personajes en un viaje emocional muy profundo
donde nada es lo que parece”.
Para Megan Montaner, el personaje de Sara Campos ha sido “todo un reto”. “Cuando lo leí tuve miedo de no ser capaz de desarrollarlo,
pero ha sido un lujo”. En ese mismo sentido, Francis Lorenzo
ha insistido en que “cada actor ha dibujado un personaje
que te cautiva” en “un thriller que entretiene e implica al espectador”.
Y Alain Hernández ha destacado que “con pocos proyectos te encariñas tanto como con este. Un grupo de gente viviendo durante un mes y medio en el valle de Benasque…
Eso fue muy a favor de la serie”.
La banda sonora original juega un papel fundamental en la ambientación
de la serie y transporta al espectador hasta ese lugar mágico y misterioso.
La música corre a cargo del compositor oscense Juanjo Javierre, quien ha creado piezas contemporáneas de antiguas melodías pirenaicas.
Como peculiaridad, cabe destacar el uso de instrumentos atávicos,
como el chicotén o la flauta de pastor, y modernos instrumentos
digitales virtuales basados en los sonidos naturales.
Completa la banda sonora el grupo francés Cocanha,
experto en música occitana, que ha cedido varias de las canciones
de su álbum ‘I Ès ?’ y ha incorporado sus voces a la música de la serie.
Podeis ver todos los capitulos a la carta desde el siguiente enlace: http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-caza-monteperdido/
Información y fotos obtenido desde: http://www.rtve.es/rtve/20190322/caza-monteperdido-thriller-1/1907682.shtml
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
lunes, 29 de abril de 2019
HIJOS DE LA JOTA-CD-HIJOS DE LA JOTA 2013
Hace unos meses, el profesor de canto de jota de Sástago y Alborge, Alberto Remiro,
decidió iniciar la grabación de un disco que servirá como recuerdo futuro
de algunas de las voces infantiles más galardonadas de los grupos de jota de Sástago y Alborge.
Iván Funes Oliver, Mario Sanz Espinosa (ambos de Sástago) y Nerea Lausín Catalán (de Alborge)
han puesto junto a él la voz a ‘Hijos de la jota’,
un CD con 21 temas que está a la venta en algunos establecimientos de Sástago y llamando al teléfono 675056724.
Algunos miembros de la rondalla de Sástago, Rafael Espinosa, Daniel Albácar y Juanjo Saz,
dirigidos por el escatronero Ángel Marín, le ponen la música a este compendio de jotas
cuyas últimas unidades disponibles se podrán adquirir el próximo 22 de junio en el festival de jota local que se celebrará en Sástago.
Informacion obtenida de: http://zafarache.com/2013/05/24/hijos-de-la-jota-un-recuerdo-con-las-mejores-voces/
Rondalla:
Dirección: Ángel Marín.
Bandurria1: Rafael Espinosa.
Bandurria 2: Daniel Albácar.
Laúd: Ángel Mari´n.
Guitarra: Juanjo Sanz:
Guitarrico: Juanjo Sanz:
Piano: Javier Lobe.
Grabado en Estudios KIKOS (Zaragoza) en Marzo de 2013.
decidió iniciar la grabación de un disco que servirá como recuerdo futuro
de algunas de las voces infantiles más galardonadas de los grupos de jota de Sástago y Alborge.
Iván Funes Oliver, Mario Sanz Espinosa (ambos de Sástago) y Nerea Lausín Catalán (de Alborge)
han puesto junto a él la voz a ‘Hijos de la jota’,
un CD con 21 temas que está a la venta en algunos establecimientos de Sástago y llamando al teléfono 675056724.
Algunos miembros de la rondalla de Sástago, Rafael Espinosa, Daniel Albácar y Juanjo Saz,
dirigidos por el escatronero Ángel Marín, le ponen la música a este compendio de jotas
cuyas últimas unidades disponibles se podrán adquirir el próximo 22 de junio en el festival de jota local que se celebrará en Sástago.
Informacion obtenida de: http://zafarache.com/2013/05/24/hijos-de-la-jota-un-recuerdo-con-las-mejores-voces/
Rondalla:
Dirección: Ángel Marín.
Bandurria1: Rafael Espinosa.
Bandurria 2: Daniel Albácar.
Laúd: Ángel Mari´n.
Guitarra: Juanjo Sanz:
Guitarrico: Juanjo Sanz:
Piano: Javier Lobe.
Grabado en Estudios KIKOS (Zaragoza) en Marzo de 2013.
sábado, 27 de abril de 2019
LUMO-SINGLE (FORMATO VIDEO)-OPALI 2019
¨Lumo¨, por la música viajamos la que nos influye, la que veneramos,
en la boca de la chaminera,.
Y asi... sin saber dónde vamos,
sostenido en acordes, de nuevo nos encontramos
Ana García Bueno (letra) y Lumo (música).
Intérpretes: Ana García (voz)
Sandra Mar (percusión)
Ángel Arcas (guitarra)
Patrick Philips (bajo).
¨Opali¨, videoclip perteneciente al documental SobrarbeSon de J. C. Somolinos Langreo.
Producciones SomoMagic
Opalí nació caminando hacia la ermita de la Fuensanta, pensando en hacerle un regalo a una AMIGA en forma de canción.
Ella, una mujer valiente, bien enraizada a su tierra y con ganas de poner patas arriba el sistema en el que había crecido.
En ese mundo que estaba imaginando, inspirado por ella, me encontré con muchas más mujeres
que podrían haber vivido momentos semejantes.
Al día siguiente Opalí llegó escrita en un trocito de papel a la Jam Session de Mujeres de Sobrarbe,
donde fue recogida con mucho cariño, para llevarla juntas al 8M del 2018 en Ainsa.
Los trucos que hicieron sonar las mujeres del valle de Chistao esa mañana de marzo
me hicieron vibrar de tal manera que quise contarla también en Chistabín.
Tres meses más tarde, con mis queridxs compañerxs de Lumo la grabamos
para que fuera recogida en el disco de Nogara Religada "O Zaguer Chilo 2".
De allí viajó al documental de Somo "SobrarbeSon", donde comparte espacio con otras historias
que artistas de la Comarca también quisieron contar.
viernes, 26 de abril de 2019
BANDA CHICOTEN DE SABIÑANIGO-CONCIERTO NAVIDAD 2017
La Banda Chicotén nació en Mayo de 1.998, gracias a un grupo de personas que deseaba que existiera una banda en Sabiñánigo.
Gracias a su gran interés y a la donación de instrumentos
por parte del Ayuntamiento de Sabiñánigo.
Los ensayos comenzaron bajo la dirección de su primer director
Pascual Cebriá.
En sus inicios, la banda esta formada en su mayor parte
por músicos jóvenes,
y a la par se puso en marcha la escuela de educandos para completar
las especialidades instrumentales que no ofrecía el conservatorio.
El primer concierto fue en Diversabi 98, aunque la presentación oficial,
no fue hasta el 14 de julio de 1.999
bajo el apadrinamiento de la Banda Municipal La Lira de Monzón.
A partir de este momento, la banda, ha ido realizando concierto dentro
de la comarca que poco a poco han ido creciendo en número y en calidad.
En el año 2.001 la dirección pasó a manos del actual director
Domingo Solanas.
Entre los viajes más destacados que ha realizado la banda están;
Billere (Francia) 2.002
Minglanilla (Cuenca) 2.003
Petersberg (Alemania) 2.004
Candás (Asturias) 2.005
Asimismo ha realizado numerosos intercambios con las bandas de Monzón, Barbastro, Jaca, Steinau-Steinhaus, Marbach, Minglanilla y Candás.
En el año 2.003 participó en el encuentro de bandas en Monzón
entre las que se encontraban Sariñena, Fraga, Aldaya (Valencia), Barbastro, Binefar, Monzón y Sabiñánigo.
En octubre de 2.004 asistió al primer Concurso de bandas
"Ciudad de Huesca" quedando en tercer puesto.
En septiembre de 2.005 la banda organizó el primer Certamen Provincial
de bandas al que asistieron las bandas de Sariñena, Barbastro, Monzón, Jaca, Fraga y Sabiñánigo.
Actualmente la banda esta compuesta por 50 músicos y todos ellos
siguen trabajando con ilusión abiertos a cualquier oportunidad.
WEB: http://www.chicoten.com/
Gracias a su gran interés y a la donación de instrumentos
por parte del Ayuntamiento de Sabiñánigo.
Los ensayos comenzaron bajo la dirección de su primer director
Pascual Cebriá.
En sus inicios, la banda esta formada en su mayor parte
por músicos jóvenes,
y a la par se puso en marcha la escuela de educandos para completar
las especialidades instrumentales que no ofrecía el conservatorio.
El primer concierto fue en Diversabi 98, aunque la presentación oficial,
no fue hasta el 14 de julio de 1.999
bajo el apadrinamiento de la Banda Municipal La Lira de Monzón.
A partir de este momento, la banda, ha ido realizando concierto dentro
de la comarca que poco a poco han ido creciendo en número y en calidad.
En el año 2.001 la dirección pasó a manos del actual director
Domingo Solanas.
Entre los viajes más destacados que ha realizado la banda están;
Billere (Francia) 2.002
Minglanilla (Cuenca) 2.003
Petersberg (Alemania) 2.004
Candás (Asturias) 2.005
Asimismo ha realizado numerosos intercambios con las bandas de Monzón, Barbastro, Jaca, Steinau-Steinhaus, Marbach, Minglanilla y Candás.
En el año 2.003 participó en el encuentro de bandas en Monzón
entre las que se encontraban Sariñena, Fraga, Aldaya (Valencia), Barbastro, Binefar, Monzón y Sabiñánigo.
En octubre de 2.004 asistió al primer Concurso de bandas
"Ciudad de Huesca" quedando en tercer puesto.
En septiembre de 2.005 la banda organizó el primer Certamen Provincial
de bandas al que asistieron las bandas de Sariñena, Barbastro, Monzón, Jaca, Fraga y Sabiñánigo.
Actualmente la banda esta compuesta por 50 músicos y todos ellos
siguen trabajando con ilusión abiertos a cualquier oportunidad.
WEB: http://www.chicoten.com/
jueves, 25 de abril de 2019
LINA TUR BONET-CD-VIVALDI PREMIERES VIOLIN CONCERTOS Y SONATAS
¨Lina Tur Bonet¨.
La violinista y profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) Lina Tur Bonet ha rescatado de un silencio de 300 años obras inéditas de Vivaldi.
El proyecto recogido en el disco Vivaldi Premieres (Pan Classics),
ha sido grabado con su grupo MUSIca ALcheMIca salió a la venta a primeros de septiembre de 2014 y está constituyendo todo un acontecimiento musical y mediático.
El libreto contiene un poema del Premio Nacional de Literatura de 1982, Antonio Colinas, escrito expresamente para esta música y la artista
ha contado para la ocasión con excelentes músicos internacionales
como el clavecinista Keneth Weiss o el violonchelista Sebastian Hess. Olivier Fourés, musicólogo francés acreditado como
uno de los mayores especialistas en Vivaldi, se ha encargado de las ediciones críticas y del trabajo con los manuscritos.
Lina Tur Bonet, Catedrática de violín de Zaragoza profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) en la cátedra de violín romántico,en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,y solista internacional.
De origen ibicenco, recibió sus primeras lecciones de música a la edad
de tres años, de la mano de su padre, Antonio Tur,
compaginándolo con clases de danza.
Posteriormente, viaja fuera de España para recibir formación como violinista
en las Universidades de Friburgo y Viena con los Profesores Nicolas Chumachenco, Gunther Pichler (Alban Berg Quartet) y Hiro Kurosaki.
También recibe clases magistrales de emiencias como Tibor Varga, Franco Gulli, Shmuel Askenasi, Augustin Dumay, Joseph Silverstein, Erich Höbarth y Rainer Kussmaul, obteniendo becas de la Alexander von Humbold-Stiftung,
la ÖAD Austria, y la Fundación Séneca.
Consecuencia de su amplia formación también ella es invitada para impartir cursos dentro y fuera de España, alterna actualmente su actividad
con la cátedra de violín romántico en el Conservatorio de Zaragoza,
donde también se ocupa de la asignatura de Conjunto Barroco, profundizando en ambos repertorios.
Lina Tur Bonet participa como concertino en agrupaciones como
Il Complesso Barocco, Concerto Köln,Clemencic Consort, Orquesta de Cámara de Mannheim, Bach Consort de Viena, Neue Hofkapelle Munich,
Orquesta del Palau de les Arts de Valencia, Euskal Baroque Ensemble,
Estil Concertant, Accademia del Piacere, La Ritirata, Hippocampus,
Forma Antiqva, United Continuo Ensemble, o la Capilla Real de Madrid,
colaborando con orquestas como Les Musiciens du Louvre
(donde ejerció como solista en en “Il trionfo del tempo...” de Haendel),
Les Arts Florissants, Mahler Chamber Orchestra, Modo Antiquo,
Orchestra Mozart de Bolonia, la Orquesta de Cámara “Reina Sofía”,
el Orpheon Consort, Al Ayre Español, o “BandArt”.
Ha trabajado bajo la batuta de Claudio Abbado, Daniel Harding, Sir John Eliot Gardiner, Marc Minkowski, William Christie, Fabio Biondi, Kent Nagano,
Ottavio Dantone, Alan Curtis, Rene Clemencic, Reinhardt Goebel,
Roy Goodman, Federico Sardelli, Florian Heyerick, Joshua Rifkin, Daniele Gatti, o Paul Goodwin.
Actualmente (2014) también actúa con regularidad en grupos de cámara.
Como becaria de Villa Musica en Mainz ha trabajado con artistas consagrados como Mennahem Pressler (Beaux Arts trio),
Georg Faust (Filarmónica de Berlín), Ulf Rodenhäuser (Filarmónica de Múnich), Patrick Demenga, John Holloway, o Thomas Brandis.
Fundadora del Cuarteto Boccherini (con el cual ha recuperado la integral para cuarteto de Diego de Araciel), ha formado dúo con Kennedy Moretti al piano.
En la actualidad, intercambia experiencias con otros grandes del panorama como Kenneth Weiss,
Hiro Kurosaki, Christoph Hammer, Daniel Oyarzábal, Fahmi Alqhai, Josetxu Obregón,
o José Miguel Moreno.
Es fundadora del grupo Musica Alchemica, con el que ha grabado música de Legrenzi
y partituras inéditas de Antonio Vivaldi.
Ha realizado giras por toda Europa, EE.UU., y Japón, actuando en los más importantes escenarios del mundo como el Lincoln Center New York, Berliner Philarmonie, Scala de Milan,
Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Albert Hall, Barbican Centre, Theatre des Champs Hélices, Bunkamura Hall, Filarmonía de San Petersburgo, o Konzerthaus Viena.
Como solista, recorre toda Europa y Sudamérica, actuando en el Styriarte de Austria,
el Lufthansa Festival de Londres, el Festival de Música y Danza de Granada, Festival Brezice de Eslovenia, o el Festival de Halle, llenando salas como el Musikverein de Viena,
Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Residenzwoche Munich,
Sala de la Radio Vienesa, Teatro Solís de Montevideo, Coliseo de Buenos Aires,
Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro Municipal de Río de Janeiro y otros,
y siendo grabada en varias ocasiones por la BBC en Londres, RTVE, TV3, la radio y
la televisión alemanas, las televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria y la ORF austríaca.
Recientemente, Lina ha tocado en Viena durante una única jornada
todas las “Sonatas del Rosario” de Biber.
Ha realizado grabaciones para las siguientes discográficas y cadenas de televisión:
• Deutsche Grammophon • Virgin • Naïve • Pan Classics • Columna Musica • Verso • ORF • BBC Londres • RTVE.5 • TV3. • Radio y Televisión alemanas. • Televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria.
WEB: http://www.linaturbonet.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lina.t.bonet?hc_location=stream
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
La violinista y profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) Lina Tur Bonet ha rescatado de un silencio de 300 años obras inéditas de Vivaldi.
El proyecto recogido en el disco Vivaldi Premieres (Pan Classics),
ha sido grabado con su grupo MUSIca ALcheMIca salió a la venta a primeros de septiembre de 2014 y está constituyendo todo un acontecimiento musical y mediático.
El libreto contiene un poema del Premio Nacional de Literatura de 1982, Antonio Colinas, escrito expresamente para esta música y la artista
ha contado para la ocasión con excelentes músicos internacionales
como el clavecinista Keneth Weiss o el violonchelista Sebastian Hess. Olivier Fourés, musicólogo francés acreditado como
uno de los mayores especialistas en Vivaldi, se ha encargado de las ediciones críticas y del trabajo con los manuscritos.
Lina Tur Bonet, Catedrática de violín de Zaragoza profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) en la cátedra de violín romántico,en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,y solista internacional.
De origen ibicenco, recibió sus primeras lecciones de música a la edad
de tres años, de la mano de su padre, Antonio Tur,
compaginándolo con clases de danza.
Posteriormente, viaja fuera de España para recibir formación como violinista
en las Universidades de Friburgo y Viena con los Profesores Nicolas Chumachenco, Gunther Pichler (Alban Berg Quartet) y Hiro Kurosaki.
También recibe clases magistrales de emiencias como Tibor Varga, Franco Gulli, Shmuel Askenasi, Augustin Dumay, Joseph Silverstein, Erich Höbarth y Rainer Kussmaul, obteniendo becas de la Alexander von Humbold-Stiftung,
la ÖAD Austria, y la Fundación Séneca.
Consecuencia de su amplia formación también ella es invitada para impartir cursos dentro y fuera de España, alterna actualmente su actividad
con la cátedra de violín romántico en el Conservatorio de Zaragoza,
donde también se ocupa de la asignatura de Conjunto Barroco, profundizando en ambos repertorios.
Lina Tur Bonet participa como concertino en agrupaciones como
Il Complesso Barocco, Concerto Köln,Clemencic Consort, Orquesta de Cámara de Mannheim, Bach Consort de Viena, Neue Hofkapelle Munich,
Orquesta del Palau de les Arts de Valencia, Euskal Baroque Ensemble,
Estil Concertant, Accademia del Piacere, La Ritirata, Hippocampus,
Forma Antiqva, United Continuo Ensemble, o la Capilla Real de Madrid,
colaborando con orquestas como Les Musiciens du Louvre
(donde ejerció como solista en en “Il trionfo del tempo...” de Haendel),
Les Arts Florissants, Mahler Chamber Orchestra, Modo Antiquo,
Orchestra Mozart de Bolonia, la Orquesta de Cámara “Reina Sofía”,
el Orpheon Consort, Al Ayre Español, o “BandArt”.
Ha trabajado bajo la batuta de Claudio Abbado, Daniel Harding, Sir John Eliot Gardiner, Marc Minkowski, William Christie, Fabio Biondi, Kent Nagano,
Ottavio Dantone, Alan Curtis, Rene Clemencic, Reinhardt Goebel,
Roy Goodman, Federico Sardelli, Florian Heyerick, Joshua Rifkin, Daniele Gatti, o Paul Goodwin.
Actualmente (2014) también actúa con regularidad en grupos de cámara.
Como becaria de Villa Musica en Mainz ha trabajado con artistas consagrados como Mennahem Pressler (Beaux Arts trio),
Georg Faust (Filarmónica de Berlín), Ulf Rodenhäuser (Filarmónica de Múnich), Patrick Demenga, John Holloway, o Thomas Brandis.
Fundadora del Cuarteto Boccherini (con el cual ha recuperado la integral para cuarteto de Diego de Araciel), ha formado dúo con Kennedy Moretti al piano.
En la actualidad, intercambia experiencias con otros grandes del panorama como Kenneth Weiss,
Hiro Kurosaki, Christoph Hammer, Daniel Oyarzábal, Fahmi Alqhai, Josetxu Obregón,
o José Miguel Moreno.
Es fundadora del grupo Musica Alchemica, con el que ha grabado música de Legrenzi
y partituras inéditas de Antonio Vivaldi.
Ha realizado giras por toda Europa, EE.UU., y Japón, actuando en los más importantes escenarios del mundo como el Lincoln Center New York, Berliner Philarmonie, Scala de Milan,
Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Albert Hall, Barbican Centre, Theatre des Champs Hélices, Bunkamura Hall, Filarmonía de San Petersburgo, o Konzerthaus Viena.
Como solista, recorre toda Europa y Sudamérica, actuando en el Styriarte de Austria,
el Lufthansa Festival de Londres, el Festival de Música y Danza de Granada, Festival Brezice de Eslovenia, o el Festival de Halle, llenando salas como el Musikverein de Viena,
Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Residenzwoche Munich,
Sala de la Radio Vienesa, Teatro Solís de Montevideo, Coliseo de Buenos Aires,
Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro Municipal de Río de Janeiro y otros,
y siendo grabada en varias ocasiones por la BBC en Londres, RTVE, TV3, la radio y
la televisión alemanas, las televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria y la ORF austríaca.
Recientemente, Lina ha tocado en Viena durante una única jornada
todas las “Sonatas del Rosario” de Biber.
Ha realizado grabaciones para las siguientes discográficas y cadenas de televisión:
• Deutsche Grammophon • Virgin • Naïve • Pan Classics • Columna Musica • Verso • ORF • BBC Londres • RTVE.5 • TV3. • Radio y Televisión alemanas. • Televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria.
WEB: http://www.linaturbonet.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lina.t.bonet?hc_location=stream
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
miércoles, 24 de abril de 2019
TEATRO ARBOLE-CD-CINCO LOBITOS 2014
¨Teatro Arbole¨, fundado en el año 1979
Casí cuatro décadas dedicados y empeñados en construir y vivir de nuestro oficio,
cuatro décadas recorriendo caminos, parando en muchos lugares alejados de nuestra sede actual,
en Zaragoza, en el Parque del Agua Luis Buñuel, y mucho tiempo compartiendo inquietudes con gentes
de muy diversas procedencias y diferentes lenguas. Cuatro décadas dedicados al teatro de títeres,
creando una cosmogonía en torno a la educación, la cultura y los muñecos.
Teatro Arbolé trata desde la tradición legar a las vanguardias,
siempre ha intentado investigar lo conocido
para introducirse en lo desconocido. Siempre procuramos viajar manteniendo viva la inquietud por aprender.
Como decía nuestro paisano Goya en uno de sus grabados: Aún aprendo.
En estos 40 años hemos pasado de la ingenuidad ácrata de los inicios
a la construcción tangible de un sueño vivir
y construir de nuestro oficio: Los títeres.
Siempre hemos procurado "Viajar ligero para llegar compensado" y cada día renovamos nuestro compromiso con el público comenzando las funciones Con este grito: ¡Público! ¡respetable público! La función va a comenzar.
LA COMPAÑÍA – LA PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS
Desde la primera actuación de la Compañía en Marzo de 1979 son ya mas de 9.600 las representaciones
realizadas en estos 40 años, y de ello dan cuenta las más de 790 localidades
que la compañía ha visitado en estos años: Aragón y todo el territorio nacional,
América Latina (Cuba, México, Ecuador, Argentina, Brasil, Puerto Rico, Venezuela, Chile, Bolivia, Colombia), Europa (Francia, Portugal,
Italia y Suiza) además del desierto Saharaui (Argelia)
y en Asia (Corea del Sur).
Arbolé, siempre ha buscado con su trabajo divertir, encantar,
fascinar y hacer que el teatro
sea algo fabuloso para los niños y niñas, y dejar memoria en el proceso formativo de los espectadores.
EL TEATRO – LA SALA – LA EXHIBICIÓN
En Mayo de 1990, abrimos EL TEATRO ARBOLE, nuestra propio sala de teatro,
que ofrece sus representaciones de manera continuada, convirtiéndose, en esas fechas,
en la primera sala de estas características de Aragón.
En el año 2008 trasladamos la sala de exhibición al Parque del Agua
Luis Buñuel, allí disponemos de una sala de exhibición
para 225 personas, donde desarrollamos
un trabajo permanente de investigación, producción, formación y exhibición.
Además de mantener una programación estable fundamentalemnte
para público familiar y programación musical
y teatro de vanguardia y acogimiento del teatro aragonés.
Cada temporada recibimos en la sede a unos 50 elencos artísticos distintos
y a unos 40.000 espectadores de media.
Este logro, hasta la fecha, es nuestro sueño hecho realidad.
Más de 700 compañías de teatro, música y danza, más de 2000 artistas,
más de 550.000 espectadores han pasado en estos años por La Sala del Teatro Arbolé.
LA EDITORIAL – LA DOCUMENTACIÓN Y LA MEMORIA
En 1993 comenzamos una labor editorial que se concreto
en la aparición de tres colecciones de libros:
La colección TITIRILIBROS Serie verde dedicada a textos dramáticos
para niños.
La colección TITIRILIBROS Serie Roja contiene textos dramáticos
de autores contemporáneos aragoneses.
La colección LIBRITITEROS. Textos teóricos de Teatro,
Técnicos y Biografías de gentes del oficio y otras miscelanias.
LA FORMACIÓN – LA ESCUELA DE TEATRO
En 2009 comenzamos una labor educativa; abrimos en nuestra sede del Parque del Agua,
La escuela de Teatro; intentamos iniciar al lenguaje del Teatro a niños/as de 6 a 15 años.
Durante estos 10 años de vida la escuela ha desarrollado una labor de formación en el lenguaje teatral
de la que estamos cada vez más orgullosos.
PROYECTO DIDÁCTICO - LA ESCUELA A ESCENA
Actividad complementaria para la escuela
Educar es acceder a la cultura que nos permite interpretar la realidad y adquirir
la capacidad de interrogarnos permanentemente".
Visitar el Teatro Arbole en el Parque del Agua Luis Buñuel es una salida lúdica y didáctica.
En Teatro Arbolé estamos convencidos de que hay que crear
un público exigente que en un futuro
demandará la presencia continuada y normalizada de la actividad escénica en nuestra sociedad,
esta es la tarea fundamental de nuestro Proyecto Didáctico.
La escuela a Escena es el Proyecto Didáctico de Teatro Arbolé,
que busca la complicidad con los educadores,
tratando de poner en valor el teatro como herramienta educativa
y los procesos formativos como elementos al servicio de la cultura.
El lenguaje teatral es sin duda una más de las herramientas educativas, necesarias para la apertura cultural de la escuela.
Las actividades complementarias en horario lectivo, generan convivencia,
transmiten conocimientos y fortalecen los valores que actualizan el compromiso social.
WEB: https://www.teatroarbole.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/teatroarbole
TWITTER: https://twitter.com/teatroarbole?lang=es
YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/TeatroArboleOficial
"Cinco lobitos" es un espectáculo creado para que los niños disfruten
con las aventuras de los pobres lobitos que habitan
en los cuentos clásicos acompañados de los personajes de siempre.
Cinco pequeñas historias, con títeres y canciones, para desdramatizar
la figura del lobo.
"Cinco Lobitos", una canción conocida por todos, sirve para dar nombre
a estas cinco pequeñas historias contadas a través de la mirada del lobo,
en ocasiones inocente y otras veces traviesa.
Un hermoso espectáculo, elaborado con diferentes técnicas
de manipulación de títeres, y en el que la música es muy importante,
ya que se interpretan una veintena de simpáticas y pegadizas canciones.
Siempre nos preguntamos si estos lobitos, que la loba cuidaba, eran los mismos que luego protagonizaban los cuentos…
Así que con esta obra vamos a conocer su historia.
Vamos a guardar el miedo en el bolsillo, de una vez por todas,
para reír y disfrutar con los pobres lobitos de los cuentos clásicos.
Casí cuatro décadas dedicados y empeñados en construir y vivir de nuestro oficio,
cuatro décadas recorriendo caminos, parando en muchos lugares alejados de nuestra sede actual,
en Zaragoza, en el Parque del Agua Luis Buñuel, y mucho tiempo compartiendo inquietudes con gentes
de muy diversas procedencias y diferentes lenguas. Cuatro décadas dedicados al teatro de títeres,
creando una cosmogonía en torno a la educación, la cultura y los muñecos.
Teatro Arbolé trata desde la tradición legar a las vanguardias,
siempre ha intentado investigar lo conocido
para introducirse en lo desconocido. Siempre procuramos viajar manteniendo viva la inquietud por aprender.
Como decía nuestro paisano Goya en uno de sus grabados: Aún aprendo.
En estos 40 años hemos pasado de la ingenuidad ácrata de los inicios
a la construcción tangible de un sueño vivir
y construir de nuestro oficio: Los títeres.
Siempre hemos procurado "Viajar ligero para llegar compensado" y cada día renovamos nuestro compromiso con el público comenzando las funciones Con este grito: ¡Público! ¡respetable público! La función va a comenzar.
LA COMPAÑÍA – LA PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS
Desde la primera actuación de la Compañía en Marzo de 1979 son ya mas de 9.600 las representaciones
realizadas en estos 40 años, y de ello dan cuenta las más de 790 localidades
que la compañía ha visitado en estos años: Aragón y todo el territorio nacional,
América Latina (Cuba, México, Ecuador, Argentina, Brasil, Puerto Rico, Venezuela, Chile, Bolivia, Colombia), Europa (Francia, Portugal,
Italia y Suiza) además del desierto Saharaui (Argelia)
y en Asia (Corea del Sur).
Arbolé, siempre ha buscado con su trabajo divertir, encantar,
fascinar y hacer que el teatro
sea algo fabuloso para los niños y niñas, y dejar memoria en el proceso formativo de los espectadores.
EL TEATRO – LA SALA – LA EXHIBICIÓN
En Mayo de 1990, abrimos EL TEATRO ARBOLE, nuestra propio sala de teatro,
que ofrece sus representaciones de manera continuada, convirtiéndose, en esas fechas,
en la primera sala de estas características de Aragón.
En el año 2008 trasladamos la sala de exhibición al Parque del Agua
Luis Buñuel, allí disponemos de una sala de exhibición
para 225 personas, donde desarrollamos
un trabajo permanente de investigación, producción, formación y exhibición.
Además de mantener una programación estable fundamentalemnte
para público familiar y programación musical
y teatro de vanguardia y acogimiento del teatro aragonés.
Cada temporada recibimos en la sede a unos 50 elencos artísticos distintos
y a unos 40.000 espectadores de media.
Este logro, hasta la fecha, es nuestro sueño hecho realidad.
Más de 700 compañías de teatro, música y danza, más de 2000 artistas,
más de 550.000 espectadores han pasado en estos años por La Sala del Teatro Arbolé.
LA EDITORIAL – LA DOCUMENTACIÓN Y LA MEMORIA
En 1993 comenzamos una labor editorial que se concreto
en la aparición de tres colecciones de libros:
La colección TITIRILIBROS Serie verde dedicada a textos dramáticos
para niños.
La colección TITIRILIBROS Serie Roja contiene textos dramáticos
de autores contemporáneos aragoneses.
La colección LIBRITITEROS. Textos teóricos de Teatro,
Técnicos y Biografías de gentes del oficio y otras miscelanias.
LA FORMACIÓN – LA ESCUELA DE TEATRO
En 2009 comenzamos una labor educativa; abrimos en nuestra sede del Parque del Agua,
La escuela de Teatro; intentamos iniciar al lenguaje del Teatro a niños/as de 6 a 15 años.
Durante estos 10 años de vida la escuela ha desarrollado una labor de formación en el lenguaje teatral
de la que estamos cada vez más orgullosos.
PROYECTO DIDÁCTICO - LA ESCUELA A ESCENA
Actividad complementaria para la escuela
Educar es acceder a la cultura que nos permite interpretar la realidad y adquirir
la capacidad de interrogarnos permanentemente".
Visitar el Teatro Arbole en el Parque del Agua Luis Buñuel es una salida lúdica y didáctica.
En Teatro Arbolé estamos convencidos de que hay que crear
un público exigente que en un futuro
demandará la presencia continuada y normalizada de la actividad escénica en nuestra sociedad,
esta es la tarea fundamental de nuestro Proyecto Didáctico.
La escuela a Escena es el Proyecto Didáctico de Teatro Arbolé,
que busca la complicidad con los educadores,
tratando de poner en valor el teatro como herramienta educativa
y los procesos formativos como elementos al servicio de la cultura.
El lenguaje teatral es sin duda una más de las herramientas educativas, necesarias para la apertura cultural de la escuela.
Las actividades complementarias en horario lectivo, generan convivencia,
transmiten conocimientos y fortalecen los valores que actualizan el compromiso social.
WEB: https://www.teatroarbole.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/teatroarbole
TWITTER: https://twitter.com/teatroarbole?lang=es
YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/TeatroArboleOficial
"Cinco lobitos" es un espectáculo creado para que los niños disfruten
con las aventuras de los pobres lobitos que habitan
en los cuentos clásicos acompañados de los personajes de siempre.
Cinco pequeñas historias, con títeres y canciones, para desdramatizar
la figura del lobo.
"Cinco Lobitos", una canción conocida por todos, sirve para dar nombre
a estas cinco pequeñas historias contadas a través de la mirada del lobo,
en ocasiones inocente y otras veces traviesa.
Un hermoso espectáculo, elaborado con diferentes técnicas
de manipulación de títeres, y en el que la música es muy importante,
ya que se interpretan una veintena de simpáticas y pegadizas canciones.
Siempre nos preguntamos si estos lobitos, que la loba cuidaba, eran los mismos que luego protagonizaban los cuentos…
Así que con esta obra vamos a conocer su historia.
Vamos a guardar el miedo en el bolsillo, de una vez por todas,
para reír y disfrutar con los pobres lobitos de los cuentos clásicos.
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