domingo, 19 de mayo de 2019

NESTOR ROMERO CLEMENTE-DEMOS

Néstor Romero Clemente es un compositor, arreglista y orquestador musical con formación en musicología, cine e historia. Sobrino del difunto maestro Daniel Montorio Fajó, Néstor es oriundo de la ciudad de Zaragoza, España.
Néstor comenzó a estudiar Violín, Armonía y Teoría de la Música en una escuela de música local a la edad de 7 años. Se graduó de su Licenciatura
en Musicología e Historia en la University College Roosevelt (Universidad
de Utrecht) en 2015. Después de esto, comenzó su Maestría en puntuación. para Cine y Medios Visuales en Pulse College en Dublín (Instituto de Tecnología de Dublín) en 2017, donde recibió la Beca Conrad Pope.
En noviembre de 2018 Néstor se graduó de este programa
con honores de primera clase.

A lo largo de los años, Néstor ha aprendido y crecido bajo la dirección
del distinguido musicólogo y organista holandés Prof. Dr. Albert Clement, orquestador y compositor Conrad Pope ( Jurassic Park, The Hobbit,
Star Wars, Harry Potter y The Deadly Shadows ), ex El vicepresidente de producción musical en Disney, Andy Hill ( Lion King, La bella y la bestia ),
el compositor Christopher Young ( Spiderman 3, Drag Me to Hell ),
el orquestador Tommy Laurence ( Cómo entrenar a tu dragón 2, Kung Fu Panda 2 ) y Los reconocidos compositores irlandeses, el Dr. Garrett Sholdice y la Dra. Linda Buckley.

Néstor también ha trabajado y colaborado con numerosos directores
y artistas, incluido el galardonado director Santiago Alvarado,
la cineasta nominada al BAFTA Patricia Delso, el galardonado
director y productor Joaquin Oristrell,
y la más reciente nominada al MTV Music Award, Irma Pany.

En septiembre de 2018, Néstor cofundó, junto con otros ocho compositores y amigos, Sonic Gate Studios, un colectivo de compositores
con sede en Dublín, Irlanda.

A partir de noviembre de 2018, Néstor trabaja como director de contenido de video para el programa de maestría en música para películas y medios contemporáneos de la Academia de puntuación de películas de Europa,
en Bulgaria.

Además de su trabajo como compositor, arreglista y orquestador musical, Néstor es productor asociado de Magno Entertainment , una productora independiente y estudio de efectos visuales con sede en Barcelona, centrado en el desarrollo, la producción y la postproducción
de largometrajes.


WEB:http://nestorromeroclemente.com/about/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/nestorrc


sábado, 18 de mayo de 2019

ISABEL CLAVERO Y BALTASAR REYES-CASSETTE-JOTEROS DE ARAGON 1984

Joteros de Aragón¨.

producido poe Se 7 - Barcelona.
Grabado en los Estudios Se 7-JF Mallorca.
Acompañados de los¨Amigos de la Rondalla¨.

Contenido:

CARA A:

A1 Los panaderos
A2 Se va el pastor al monte
A3 por los cielos de Albalate
A4 Cuando va a coger el trigo
A5 Si la jota fuera madre
A6 Si buscan mujeres bravas
A7 La jota bajo el cielo
A8 Cuando voy llegando al pueblo
A9 En la ciudad bien se vive
A10 Pisando la nieve fria
A11 Si se pone el corazon

CARA B:

B1 Aragon mi tierra amada
B2 Las oliveras
B3 Mezclamos polvora y sangre
B4 Tengo un cantarico de agua
B5 Si en un pueblo por la noche
B6 Ablanda un duro peñon
B7 La jota para cantarla
B8 Dicen que soy orgullosa


viernes, 17 de mayo de 2019

JESUS MARIA MUNETA MARTINEZ DE MORATIN-LP-CANCIONES DE AMOR ... Y HOMENAJE 1989

NOTA: Este LP durante toda su reproduccion se uno unos pequeños chasquidose n intervalos cortos,
aun así hemos creido conveniente el publicar este disco como muestra de un documento sonoro
de Jésus Maria Muneta de Moratin.

Jesús María Muneta Martínez de Morentin (Larraga, Navarra, 27 de diciembre de 1939) es sacerdote paúl, musicólogo, organista y compositor.
Desde 1976 está destinado en Teruel,
donde desarrolla gran parte de su actividad.

Afincado en Teruel, funda el Instituto de Música Turolense,
desde el que promueve una intensa labor musicológica y musical.
Al mismo tiempo funda el Conservatorio Profesional de Música de Teruel siendo director y profesor del mismo durante treinta años.
Dirige la Coral Polifónica Turolense, la Agrupación laudística "Gaspar Sanz"
y el Coro de Cámara "Francisco Guerrero".

Organiza la vida musical de Teruel impulsando varios ciclos de conciertos, "El Ciclo de Interpretes", "Semana de Música de Teruel" y el "Ciclo de Órgano",
actividades musicales que siguen funcionando
hoy en día con gran éxito siendo la referencia musical de Teruel.

Su actividad musicológica es muy intensa escribiendo en revistas como Nassarre o Musicología.
Publica varios tratados de teoría musical así como numerosas ediciones críticas de obras
del patrimonio musical de Aragón (Catedral de Albarracín, Colegiata de Alquézar, Alcañiz...).
También dicta varias ponencias en las universidades de Teruel y Cuenca.

Como compositor es muy prolífico. Su catálogo cuenta con más de 450 obras escritas para las más diversas formaciones.
Son muchas y numerosas las agrupaciones que han estrenado su música, entre las que hay que destacar
la Orquesta Sinfónica de Valencia, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta de la Radio de Pilsen
o agrupaciones del entorno de Radio Televisión Española y la Orquesta Sinfónica de Madrid.
Al mismo tiempo gran número de solistas se han interesado por su música,
interpretándola y difundiéndola intensamente, destacando a M.Torrent, José Enrique Ayarra, Teresina Jordá, Sebastián Mariné...

Se halla en posesión de:

Cruz de San Jorge de la Diputación Provincial de Teruel (1982).
"Aragonés del Año" (1981)
Medalla al Mérito Cultural del Gobierno de Aragón (1989)
Medalla de Oro de los "Amantes de Teruel" (1988)
Premio "Alfonso el Batallador" (1986)
Medalla de Plata de Bellas Artes del Ministerio de Cultura (1989)
Académico correspondiente de la Academia de San Fernando.
Es segundo premio de composición del Gobierno de Navarra (1990)
Premio del Concurso Nacional de Composición de Organo "Cristobal Halffter" (1991)
Premio de Composición de Villancicos de la Fundación Caja de Granada (1996)
Hijo Adoptivo de Teruel (30-4-2002)
Cruz de Alfonso X el Sabio (1-3-2006)
Académico Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Teruel, como musicólogo (2009)
Cruz de Carlos III el Noble del Gobierno de Navarra (2014)
Hijo Predilecto de Larraga (2014)


martes, 14 de mayo de 2019

JOSE Mª DALDA-EP-ANOCHECE .. 1965

José María Dalda nació en Calatayud en 1942 y solo la insistencia de unos amigos encaminaron su vida por el mundo de la canción.
En 1963 le animaron a presentarse a un concurso organizado por Radio Juventud de Calatayud y su locutor Fernando Mármol.
Aquel concurso no era otra cosa que una eliminatoria para un certamen nacional de cantantes aficionados.
De triunfar en su pueblo pasó a la final regional y de ahí a ser el representante de Aragón en el susodicho certamen que tenía su final en Las Palmas de Gran Canaria.

Pero entre medias se cruza la mili y debe andar de cabeza para que le concedan un permiso especial para trasladarse al archipiélago.
Allí por fin obtendrá el segundo premio en la especialidad de música iberoamericana y también el segundo de interpretación.

Liberado del uniforme caqui se traslada a Madrid. El locutor Juan de Toro le apadrina desde Radio Madrid de la cadena SER y lo inscribe en el Festival de Madrid
organizado por esa emisora. José María se alza con el primer premio con “Olvida” (Philips, 1964),
que le valdrá un contrato discográfico con un sello de postín. A raíz de ese triunfo actúa bastante por las salas madrileñas.

Su voz bien timbrada, potente y un tanto impersonal es idónea para defender cualquier canción festivalera y esa característica
le va a hacer ser requerido para participar en un buen número de los muchos festivales veraniegos en ciudades costeras.

Su gran año va a ser 1965 con la publicación de tres extended play y su participación en el Festival de Benidorm.
Allí concurre con tres canciones y coloca todas ellas en la final. La mejor clasificada será “Balada del viejo piano”, que ocuparía el cuarto puesto;
sin embargo la que mayor fama le reportaría será “El capitán”,
que también sería grabada por Laura.
Pero el verdadero espaldarazo va a venir al serle otorgado por el jurado
el Primer Premio de Interpretación, algo nada desdeñable y por delante
de cantantes emergentes como Federico Cabo, Alfredo o Los Martin’s.
Fruto de todo aquello será su EP: “José María Dalda en Benidorm”(Philips, 1965) que colocará al cantante bilbilitano por primera y última vez entre
la primera decena de las listas poco fiables de éxito y ventas de aquella época.
Su foto aparece en las revistas al lado de la de figuras consagradas como Tito Mora o Raphael y parece presagiar
una exitosa carrera para el cantante maño. Cierra el año con la publicación de un EP dedicado fundamentalmente
a baladas italianas: “Anochece / Si No Te Tuviera Más / Te Veo Marchar / Melodía Encadenada” (Philips, 1965),
que se vende razonablemente bien.

En 1966 continúa su periplo festivalero y publicando un disco
de éxitos internacionales siempre con el denominador común
de la melodía romántica.
Fruta del tiempo con temas de Beatles y de Eurovisión. Aquel verano
y el siguiente serán pródigos en actuaciones que le llevarán por Galicia,
Asturias y Aragón. A finales de ese año graba “Payaso” (Philips, 1966),
una de sus canciones más conocidas que dará título a otro de sus EP.

Pone punto final a su trayectoria discográfica con un disco dedicado
a estándares norteamericanos
cantados en español: “Pequeña Flor / El Amor Es Algo Maravilloso / Candilejas / Laura” (Philips, 1967).
Canciones bien interpretadas de un repertorio internacional
que tampoco alcanzan los hit parades.

Los festivales veraniegos comienzan a decaer y cantantes de buena voz como José María Dalda ven también como son menos solicitados que antes. No obstante, aún conseguirá en 1968 el segundo premio en el Festival de Tenerife,
que al parecer había sido amañado para que se produjera el triunfo de los hermanos portugueses Jess & James.
Al año siguiente ganará de nuevo el premio de interpretación en el Festival de Málaga,
dejando constancia de poseer una de las mejores voces masculinas de la década de los 60.

Un tanto desilusionado y obligado por las circunstancias familiares
a hacerse cargo del negocio de joyería; un negocio que aún conserva
en su Calatayud natal, decide retirarse de los escenarios,
dejando a medias una carrera que debía haber tenido más largo recorrido.

Pero como el que es picado por la serpiente de la música nunca elimina del todo ese veneno, en 1993 vuelve a participar en un festival benéfico
y a partir de ahí realizará grabaciones y actuaciones esporádicas
casi siempre circunscritas al ámbito de su localidad.
Algunas grabaciones de escaso interés dedicadas a rancheras,
jotas o musicando poemas donde vuelve a demostrar que el que tuvo, retuvo y que aún hoy es un auténtico héroe local en el pueblo zaragozano
donde nació ha pasado prácticamente toda su vida.

Una voz versátil y con una calidad fuera de toda duda que sirvió
de soporte perfecto a los compositores españoles que escribían temas románticos para festivales veraniegos.
Una voz que, como otras, se vio abocada a la desaparición cuando aquellos certámenes de promoción musical y turística
fueron borrados de la geografía española.

Información publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/grupos/jose-maria-dalda

¨Anochece / Si No Te Tuviera Más / Te Veo Marchar / Melodía Encadenada¨.

Cuatro títulos italianos de corte romántico traídos al castellano por José María Dalda
forman el cuarto EP del cantante de Calatayud.

La dramática y gritona “Si fa será” popularizada por Gianni Morandi, la almibarada “Se non avessi più te” del mismo cantante,
que acababa de ganar con canciones como estas el Cantagiro, una especie de Vuelta Ciclista a Italia de la canción.

En la cara B otra inyección de nostalgia italiana con “Ti vedo uscire” procedente del repertorio de Donatella Moretti
en el más claro estilo San Remo.

La cuarta es la más conocida y la única que huye de la música italiana. Una de las primeras lecturas en español
del inmortal “Unchained melody” que se adelanta en quince años a su uso en la banda sonora de “Ghost” (Jerry Zucker, 1990).
Aquí el muro de sonido de Spector queda reducido a un tabique de lo más finito.

Un disco de esos que tanto gustaba publicar a los sellos españoles de mediados de los 60
con éxitos internacionales traducidos a nuestro idioma e interpretados y grabados con precarios medios
que los alejan no poco de los originales.

Critica realizada y publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/disco/anochece-si-no-te-tuviera-mas-te-veo-marchar-melodia-encadenada


lunes, 13 de mayo de 2019

RAQUEL MELLER-EP-ROSA DE TRIANA 2019


Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona,
26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López, fue una cantante,
cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX.
Fue ella la que cantó la versión original de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera. Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.

Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres
al pueblo de Inestrillas (La Rioja), donde su padre trabajó como herrero.
Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona).
La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección, y en ese tiempo conocio a la célebre cantante Marta Oliver.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña
en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel.
Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller,
con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario,
las dos canciones compuestas por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia),
Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931), sin éxito.
Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera
como un tema principal en esta película, pero omitió la autoría del maestro Padilla.

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos
se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926), aún en el cine mudo.
En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida
por la Guerra Civil española.

En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel
y Maurice Chevalier. Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros
y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio».
Antes de que ella apareciera sobre la escena,los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares.
La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto
en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939.
Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona y allá se casó por segunda vez
con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943).

Durante los años siguientes, poco a poco, Raquel Meller se quedó sola y medio olvidada en Barcelona. Poco después del estreno de las películas El último cuplé (1957) y La violetera (1958) con Sara Montiel, en donde se cantaron los éxitos de su tiempo
de gloria, Raquel trató de recuperar su fama de estrella, pero fracasó,
ya que nadie se acordaba de ella. Nunca tuvo hijos propios, pero adoptó a dos.

En 1962, cuando llevaba algún tiempo alejada del espectáculo, sufrió una caída que agravó su enfermedad coronaria. El 26 de julio de 1962 fallecerá en el Hospital
de la Cruz Roja de Barcelona acompañada de su hijo y de la presidenta del hospital,
Pilar de Lacambre, gran amiga de la artista. El entierro, en el cementerio de Montjuic
de Barcelona, fue multitudinario y toda la prensa se hizo eco de la sensible pérdida.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Raquel_Meller

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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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domingo, 12 de mayo de 2019

LOS TOYOS-CD-ARAGON EN ROMANCES 2019

LOS TOYOS
Grupo musical de Albalate del Arzobispo (Teruel) y raíz 100% aragonesa
liderado por Toyo Gabarrús -hermano de Fernando Gabarrús,
de Dulzaineros del Bajo Aragón, muy querido en Alcaine
y compuesto además por José Ángel Gil y Robin Carrías,
consiguen una música folk actualizada de gran calidad a pesar
de tan reducido número de integrantes, lo que también se convierte
en una ventaja a la hora de las contrataciones al ser más económicas.

WEB: http://www.lostoyos.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lostoyos/?fref=ts

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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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sábado, 11 de mayo de 2019

GAITERS D´O SEMONTANO-CD-ONCE AÑOS TEMPLANDO GAITAS 2011

Gaiters d'o Semontano de Balbastro

¨Once años templando gaitas¨.

Producción: Asociación Cultural Gaiters. d´o Semontano de Balbastro.
Dirección musical: Pedro Borderías.
Textos: Gaiteros del Somontano.
Fotografía: Gaiteros del Somontano y DulceR.
Estudio grabación: Pirenaudio.
Diseño grafico y maquetación: Dulce Rodriguez Rámiz.
Edita y maquetación: Digital Visión.