viernes, 26 de julio de 2019

FERNANDO CASAUS-SINGLE-ARAGON SIN LIMITES 2019

Fernando Casaus Alcubierre, Nacido en Poleñino (Huesca).

La vena creativa la ha tenido siempre, pero hasta bien entrada la adolescencia
Fernando Casaus Alcubierre no descubrió su pasión por la música,
que hoy compagina con la fotografía, entre otras facetas.
De niño lo suyo eran el taekwondo y el fútbol.

Recuerda su infancia en Poleñino practicando estos dos deportes, mientras sus amigos
y su hermana Elena se apuntaron a la rondalla que formó Ramiro da Silva.
Fernando Casaus confiesa que, "al final, acabé sucumbiendo y acoplándome al grupo".

Entró con desventaja respecto a sus compañeros, que ya llevaban algunos años con el solfeo y los instrumentos, y él, con 16 años, empezó de cero. "El comienzo fue duro,
recuerda, y tuve que estudiar solfeo por mi cuenta para leer las partituras".
Allí contó con la inestimable ayuda de su hermana Elena, con la que continúo su trayectoria en paralelo hasta hace un tiempo.

"Fueron unos años muy bonitos en los que el gusanillo me entró con fuerza,
y la bandurria se convirtió en mi compañera inseparable"
.

Jotas, mazurcas, seguidillas, pasodobles y el plectro en general pasaron de ser un mundo desconocido para Fernando Casaus, a convertirse
"en mi principal afición". En esto también tuvo algo que ver su maestro.
"Ramiro da Silva supuso una poderosa influencia en mis gustos y me inculcó el amor por la música, así como la importancia de los matices".
De hecho, no se olvida de los consejos de su mentor y como insistía en que
"una partitura puede ser un papel frío si no pones sentimiento a la hora de interpretarla".

Con 18 años, Fernando Casaus comenzó sus estudios de Ingeniería Agrónoma en Huesca y, coincidiendo con esa circunstancia,
"Ramiro me propuso entrar a formar parte de las dos
agrupaciones oscenses de las que era director de la rondalla,
la Orquesta de Pulso y Púa Atenea y el Grupo Estirpe de Aragonia".


Allí comenzó la vida folclórica de Fernando Casaus, que descubrió que su interés por la música pasaba de cero a cien.
Fueron muchas horas de ensayos, actuaciones y viajes. Años en los que "coseché grandes amistades" y en los que la música
"tuvo un papel muy importante en mi vida", al que contribuyó Juanjo Almarza, que sustituyó a Ramiro da Silva en la dirección de la rondalla de Estirpe. "
Supuso un punto de inflexión importante para mí porque trajo consigo innovación a la jota respetando la tradición pero,
a la vez, rompiendo los esquemas típicos y los límites que durante años la encorsetaron".

También con él aprendió técnica, algo que luego supo aprovechar y que actualmente le viene muy bien en su faceta de compositor,
que se ha
impuesto sobre al canto, algo en lo que lo inició su amigo Toño Julve,
al que conoció, al igual que a Roberto Ciria, en Estirpe de Aragonia.

"Toño fue el que me animó a cantar". Ensayaban "casi en la clandestinidad" porque en esa época, el año 2009, su hermana Elena,
que también estaba en la agrupación, se iba a casar.
"En mi casa nadie sabía que cantaba y Toño me preparó una jota".
Fernando participó en la misa como un miembro más de la rondalla,
pero tras darse el "sí quiero" los novios,
se levantó y entonó esas coplas que su amigo le había escrito.
"Fue muy emocionante para todos, y hasta el cura lloró".

A partir de ese momento, en cualquier celebración en Poleñino sonaba la voz de Fernando Casaus,
que aprendió técnica vocal con Conrado Betrán y se presentó a algún concurso.

Hoy sigue cantando, pero ha aparcado un poco su formación para centrarse en la música. "Hace unos años pasé una temporada de baja en el trabajo
y decidí aprovechar el tiempo aprendiendo a tocar la guitarra con vídeos
tutoriales en Youtube", explica el músico, que siempre ha tenido
un excelente oído, lo que le ha facilitado mucho las cosas.

De esa manera comenzó a componer tomando como base los acompañamientos de la guitarra, además de pasarse horas en Youtube
"escuchando diferentes géneros musicales, fusiones y artistas de todo
el mundo, convirtiéndose en una herramienta de aprendizaje
y fuente de inspiración".

Actualmente es componente de la Orquesta Atenea y de la Compañía Osca que dirige Roberto Ciria, "que ha sido el que me ha dado la oportunidad
de desarrollarme como músico".

Realizó los arreglos y adaptaciones para el trabajo Ciria y Bueno en compañía
y firma todas las composiciones del último trabajo del cantador oscense, Pura jota y algo más.

Fernando Casaus está viviendo su momento más dulce en el terreno musical.
Toca la bandurria, la guitarra, el laúd y la guitarra acústica,
y en más de una ocasión ha compartido escenario con su esposa, Leticia Marsó,
que toca la viola "y le aporta un sonido romántico a la rondalla que gusta mucho
al público", y con su cuñado Jorge a la percusión,
y tiene en su hija Claudia su mejor fuente de inspiración.
"Estoy en un momento muy propicio para componer y lo hago en el coche,
en el campo, en el trabajo...".
Coge el teléfono móvil, tararea y graba, y al llegar a casa desarrolla la melodía.

Su reto más inmediato es "seguir componiendo" y, de cara al futuro, "hacer un trabajo propio, una grabación con composiciones nuevas enraizadas en la jota".
Mientras eso llega, no puede dejar de emocionarse cuando escucha algún tema suyo como Sentidos, tocado por la Banda de Música de Huesca o por cualquier
grupo folclórico.

Información obtenida desde: http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasDetalle.aspx?Id=1041382

FACEBOOK:https://www.facebook.com/fernando.casausalcubierre

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jueves, 25 de julio de 2019

AIRES DE ARAGON-CD-40 ANIVERSARIO AL SON DE NUESTRA JOTA 2014

¨Aires de Aragón¨.

En 1974 nace el grupo de jota Aires de Aragón de la mano de Esperanza Vinacua.
Lo que en principio se creó como una forma de entretenimiento para niños y jóvenes del pueblo,
se convirtió en un gran proyecto del que, actualmente, forman parte más de 40 personas.

Por aquel entonces, Aires de Aragón llevaba el nombre de Grupo de Jota del Club Betania;
durante sus primeros años, fueron numerosas las actuaciones que realizaron por todas las Cinco Villas,
ganando algunos premios como la Mención de Honor cosechada en el concurso
celebrado en la Universidad Laboral de Zaragoza.

"Al son de nuestra jota" es el título del disco que el grupo ejeano "Aires de Aragón"
acaba de grabar con motivo de su 40 cuadragésimo aniversario.

Se trata de un trabajo plagado de bellas jotas cantadas por solistas, dúos, rondaderas,
jotas de baile y varias piezas aragonesas muy conocidas.

En total son 26 temas con la dirección de Almarza Carrasco, el diseño de Raúl Giménez
y la dirección artística de Sara Jiménez Caraballo.

WEB:https://airesdearagon.wordpress.com/


miércoles, 24 de julio de 2019

LINA TUR BONET-2 CDs-MUSICA ALCHEMICA CORELLI VIOLIN SONATAS, Op. 5 LA GIOIA 2017

Lina Tur Bonet, Catedrática de violín de Zaragoza profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) en la cátedra de violín romántico,en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,y solista internacional.


De origen ibicenco, recibió sus primeras lecciones de música a la edad
de tres años, de la mano de su padre, Antonio Tur,
compaginándolo con clases de danza.

Posteriormente, viaja fuera de España para recibir formación como violinista
en las Universidades de Friburgo y Viena con los Profesores Nicolas Chumachenco, Gunther Pichler (Alban Berg Quartet) y Hiro Kurosaki.

También recibe clases magistrales de emiencias como Tibor Varga, Franco Gulli, Shmuel Askenasi, Augustin Dumay, Joseph Silverstein, Erich Höbarth y Rainer Kussmaul, obteniendo becas de la Alexander von Humbold-Stiftung,
la ÖAD Austria, y la Fundación Séneca.

Consecuencia de su amplia formación también ella es invitada para impartir cursos dentro y fuera de España, alterna actualmente su actividad
con la cátedra de violín romántico en el Conservatorio de Zaragoza,
donde también se ocupa de la asignatura de Conjunto Barroco, profundizando en ambos repertorios.

Lina Tur Bonet participa como concertino en agrupaciones como
Il Complesso Barocco, Concerto Köln,Clemencic Consort, Orquesta de Cámara de Mannheim, Bach Consort de Viena, Neue Hofkapelle Munich,
Orquesta del Palau de les Arts de Valencia, Euskal Baroque Ensemble,
Estil Concertant, Accademia del Piacere, La Ritirata, Hippocampus,
Forma Antiqva, United Continuo Ensemble, o la Capilla Real de Madrid,
colaborando con orquestas como Les Musiciens du Louvre
(donde ejerció como solista en en “Il trionfo del tempo...” de Haendel),
Les Arts Florissants, Mahler Chamber Orchestra, Modo Antiquo,
Orchestra Mozart de Bolonia, la Orquesta de Cámara “Reina Sofía”,
el Orpheon Consort, Al Ayre Español, o “BandArt”.

Ha trabajado bajo la batuta de Claudio Abbado, Daniel Harding, Sir John Eliot Gardiner, Marc Minkowski, William Christie, Fabio Biondi, Kent Nagano,
Ottavio Dantone, Alan Curtis, Rene Clemencic, Reinhardt Goebel,
Roy Goodman, Federico Sardelli, Florian Heyerick, Joshua Rifkin, Daniele Gatti, o Paul Goodwin.

Actualmente (2014) también actúa con regularidad en grupos de cámara.
Como becaria de Villa Musica en Mainz ha trabajado con artistas consagrados como Mennahem Pressler (Beaux Arts trio),
Georg Faust (Filarmónica de Berlín), Ulf Rodenhäuser (Filarmónica de Múnich), Patrick Demenga, John Holloway, o Thomas Brandis.

Fundadora del Cuarteto Boccherini (con el cual ha recuperado la integral para cuarteto de Diego de Araciel), ha formado dúo con Kennedy Moretti al piano.

En la actualidad, intercambia experiencias con otros grandes del panorama como Kenneth Weiss,
Hiro Kurosaki, Christoph Hammer, Daniel Oyarzábal, Fahmi Alqhai, Josetxu Obregón,
o José Miguel Moreno.

Es fundadora del grupo Musica Alchemica, con el que ha grabado música de Legrenzi
y partituras inéditas de Antonio Vivaldi.

Ha realizado giras por toda Europa, EE.UU., y Japón, actuando en los más importantes escenarios del mundo como el Lincoln Center New York, Berliner Philarmonie, Scala de Milan,
Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Albert Hall, Barbican Centre, Theatre des Champs Hélices, Bunkamura Hall, Filarmonía de San Petersburgo, o Konzerthaus Viena.

Como solista, recorre toda Europa y Sudamérica, actuando en el Styriarte de Austria,
el Lufthansa Festival de Londres, el Festival de Música y Danza de Granada, Festival Brezice de Eslovenia, o el Festival de Halle, llenando salas como el Musikverein de Viena,
Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Residenzwoche Munich,
Sala de la Radio Vienesa, Teatro Solís de Montevideo, Coliseo de Buenos Aires,
Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro Municipal de Río de Janeiro y otros,
y siendo grabada en varias ocasiones por la BBC en Londres, RTVE, TV3, la radio y
la televisión alemanas, las televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria y la ORF austríaca.
Recientemente, Lina ha tocado en Viena durante una única jornada
todas las “Sonatas del Rosario” de Biber.

Ha realizado grabaciones para las siguientes discográficas y cadenas de televisión:

• Deutsche Grammophon • Virgin • Naïve • Pan Classics • Columna Musica • Verso • ORF • BBC Londres • RTVE.5 • TV3. • Radio y Televisión alemanas. • Televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria.

WEB: http://www.linaturbonet.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lina.t.bonet?hc_location=stream

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martes, 23 de julio de 2019

ORQUESTA LAUDISTICA ABIN ASSAYYID ASOCIACION CULTURAL-CASSETTE-VINACEITE 1998

Desde siempre, en Vinaceite ha habido una gran tradición musical, sobre todo en lo referente a folklore aragonés;
siempre han existido rondallas locales que acompañaban a los cantadores de jotas.
Pero es a finales de los años 80 cuando, gracias al impulso de Lorenzo Calvo y Angel Segundo,
un grupo de chavales del pueblo empiezan a ensayar para formar una rondalla estable.

En el año 1989 esta rondalla local ofrece su primer concierto en las fiestas patronales de Vinaceite.
Visto el interés que mostraban los alumnos y lo que gustó al público este primer concierto se piensa
en buscar a un profesional que pueda dirigir a la rondalla.
Se contacta con Don Antonio Bernal, que ejercía como director en Sástago y Escatrón,
y es así como en 1991 se crea una orquesta laudística bajo la dirección de dicho maestro zaragozano.
Dado que el número de alumnos inscritos fue muy considerable se decide formar una asociación cultural,
y de esta forma, en el año 1992, nace la Agrupación Laudística “Abin Assayyid”.

Esta orquesta, que ponía en valor instrumentos tan tradicionales en Aragón como la bandurria, la guitarra y el laúd,
estuvo varios años participando en los Circuitos Provinciales de Música y Artes Escénicas de la Diputación de Teruel.
A lo largo de sus quince años de actividad han sido más de sesenta alumnos y socios los que han formado
parte de esta agrupación musical; algo más que reseñable para una localidad que apenas alcanzaba los 300 habitantes.

La música sirvió de nexo de unión entre los integrantes de la asociación y los viajes para los conciertos s
e convirtieron en auténticas fiestas. Lo cual no restaba calidad a los conciertos, ya que la orquesta actuó
en numerosas localidades de todo Aragón como Calatayud, Escatrón, Híjar, Montalbán, Valdealgorfa y muchas otras.
De entre todas, cabe destacar el intercambio musical con la Coral de Mazères (Francia) en el año 1999.
Y por supuesto no hay que olvidar los tradicionales conciertos en las fiestas patronales de Vinaceite y la realización de la misa aragonesa, conjuntamente con el coro local, el día de la Natividad de la Virgen.
Tras la jubilación en el año 2007 de su director, Antonio Bernal, la agrupación musical cesó en los ensayos y en los conciertos.
Como todos los ciclos de la vida, la asociación tuvo su principio y su final… pero el espíritu musical siempre permanece en Vinaceite.

Información obtenida desde: http://www.vinaceite.es/el-pueblo-2/asociaciones-culturales/asociacion-cultural-abin-assayyid/


lunes, 22 de julio de 2019

V.V.A.A.-2 CDs-IX MUESTRA DE LABORES TRADICIONALES VILLA DE UNCASTILLO 2003

¨IX Muestra de labores tradicionales Villa de Uncas Uncastillo¨.

Producción: Asociación Cultural la Lonjeta.
Coordinación musical y editorial: Manuel Lozano.
Grabación musical, mezclas y masterización: Estudios Roma (Zaragoza).
Textos: Los autores que constan en cada caso y Asociación Cultural de Lonjeta.
Fotografiás: Josu Azcona, Alfredo Giménez, Archivo La Lonjeta.
Diseño grafico y maquetación: DocuGraf.
Impresión: Octavio y Félez, S.A.

Todas las canciones y actuaciones musicales grabadas en directo los días 26 y 27 de julio de 2003 en Uncastillo (Zaragoza).


sábado, 20 de julio de 2019

KERIBADI-EP-REVOLUCION 2016



Keribadí es una fusión de reggae, rock, ritmos latinos y ska.
Su música se escucha y se baila y sus letras nos hacen pensar en el estado del mundo, el amor etc. Inmigrante, madre tierra, revolución.

Proyecto musical que nació en el Pirineo Aragonés...fusión de estilos
a medio camino entre el reggae, el rock, las musicas latinas y mucho mas...


Keribadí es:

Voz: Laure Soubrié
Guitarra eléctrica: Taliesin Jiménez
Bajo: Oscar Moreno
Saxofón: Lorin
Batería Estudio: Manu Sesé
Batería videoclip: Daniel Laguarta
Acordeón: Daniel Goñi

FACEBOOK: https://www.facebook.com/keribadi/


´Videoclip¨.

Título : “Inmigrante” , perteneciente a su Ep ¨Revolución´.
Letra y música de Taliesin Jiménez.
Arreglos de Keribadí.
Guion, realización y montaje: J. C. Somolinos Langreo.
Producciones SomoMagic 2019.
Imágenes de Cristina Ankli.
Asociación Internacional de Ayuda Humanitaria (AIAH).
filmaciones realizadas en:
Asentamiento de refugiados de Idomeni (frontera Grecia-Macedonia)
Isla de Quios (Grecia)
Puerto de Pireo (Grecia)


miércoles, 17 de julio de 2019

LA RONDA DE BOLTAÑA-CONCIERTO CALATAYUD (ZARAGOZA) 31-5-2019

Concierto integro viernes 31 de mayo en la plaza de España de calatayud.
Os fillos d'o Sobrarbe colaboraron a hacer la tarde/noche mas agradable si cabe,
antes y durante la actuación de la Ronda del Sobrarbe, tanto actuando como haciendo de animado publico.

La Ronda de Boltaña es un grupo de música aragonés fundado en el municipio de Boltaña en 1992.

Se consolidó en enero de 1992, en las fiestas de San Pablo, con el fin de recuperar la ronda en la fiesta de Boltaña, después desapareció.
Desde entonces empezó a rondar por el resto de los lugares de Sobrarbe y la zona que lo rodea.
Después de la publicación de su primer álbum homónimo en 1996, su fama se extendió más allá de Sobrarbe y los Pirineos.
Empezaron a dar conciertos y actuar en escenarios por todo Aragón, actividad que continuó combinando con sus rondas iniciales.2?

Discografía:

"La Ronda de Boltaña", 1996.
"Banderas de Humo", 1998.
"País de Anochecida", 2001.
"¡Salud, País!", 2007.
¨Concierto Sala Mozart¨ (Con la Banda Municipal de Ejea de los Cballeros) 2013
"La Huella que el Tiempo Deja", 2014.

WEB RONDA DE BOLTAÑA:http://www.rondadors.com/