VICENTE SIMON-CD-LOS DE ARAGON 1959 (JOSE SERRANO) 2013

NOTA. En este album aparte del zaragozano Vicente Simon participa el Coro de Radio Nacional de Madrid,
Liuly Berchman, Santigo Ramalle y Enrique Navarro.

¨Vicente Simón¨, Tenor nacidó en Zaragoza el 10 de Diciembre de 1899
y falleció en Madrid el 12 de Enero de 1963 (63 años).

Fue un destacado intérprete de zarzuela en los años treinta,
especialmente de la obra más significativa del maestro José Serrano, La Dolorosa,
la cual se encargó de difundir por España y Sudamérica
y llegó a cantar en más de mil ocasiones.
Así, no es extraño que su nombre haya quedado unido al personaje del hermano Rafael.

Su voz, sin ser de gran calidad, sí poseía en cambio la flexibilidad y belleza propias
del tenor de zarzuela.
De niño aprendió el oficio de restaurador de obras de arte en el taller de su padre
e ingresó en la Academia de Bellas Artes de Zaragoza.
Comenzó a cantar por afición -haciéndolo al principio de barítono- como solista
del Orfeón y del coro del Pilar.

En 1918 se trasladó a Barcelona con un trabajo en una casa de vidrieras, al mismo tiempo que recibía lecciones de canto
de los artistas Concepción Callao y Luis Canalda.

Tras regresar del servicio militar, abrió un taller de restauración y siguió cantando en pequeñas funciones,
hasta que en 1929 fue contratado por un teatro barcelonés para sustituir al tenor que debía cantar El Barbero de Sevilla.
A continuación viajó a Madrid requerido por el compositor Amadeo Vives para estrenar su zarzuela Noche de verbena,
en el Teatro Eslava (1930); con esta obra consiguió reconocimiento y nuevos contratos, entre ellos uno para cantar
por toda España La Dolorosa,estrenada ese año en Valencia por María Badía y Emilio Vendrell.
Después sustituyó a Pepe Romeu en el estreno barcelonés de Luisa Fernanda, y volvió a cantar un memorable
El Barbero de Sevilla en el Teatro Calderón, junto a María Espinalt y Aníbal Vela, entre otros (1932).

En 1933 participó en el homenaje póstumo al maestro Vives con el estreno de Talismán, con Matilde Vázquez,
Laura Nieto y de nuevo Aníbal Vela. Actuó en un recordado Miserere de Hilarión Eslava, interpretado en Sevilla durante la Semana Santa de 1931, por el que recibió los elogios de la crítica (algunos calificaron su voz de "celestial"). Además de las mencionadas, destacó en las zarzuelas La chulapona, Doña Francisquita -alternando con Miguel Fleta-
y La tabernera del puerto; de esta última son reseñables las grabaciones de la "Romanza", "Dúo de amor"
y "Escena de la tempestad".
Además de la lírica, continuó cultivando su afición por las artes plásticas,
y varias de sus creaciones han sido expuestas en Barcelona.

DISCOGRAFIA:

La del manojo de rosas (1936)
La tabernera del puerto (1936)
Los claveles (1941)
Alma de Dios (1954)
La alegría de la huerta (1954)
Los de Aragón (1954)

Información obtenida desde: https://atodazarzuela.blogspot.com/2018/04/vicente-simon.html

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FERNANDO CASAUS-SINGLE-LOS OJICOS DE MI CLAUDIA 2019

Fernando Casaus Alcubierre, Nacido en Poleñino (Huesca).

La vena creativa la ha tenido siempre, pero hasta bien entrada la adolescencia
Fernando Casaus Alcubierre no descubrió su pasión por la música,
que hoy compagina con la fotografía, entre otras facetas.
De niño lo suyo eran el taekwondo y el fútbol.

Recuerda su infancia en Poleñino practicando estos dos deportes, mientras sus amigos
y su hermana Elena se apuntaron a la rondalla que formó Ramiro da Silva.
Fernando Casaus confiesa que, "al final, acabé sucumbiendo y acoplándome al grupo".

Entró con desventaja respecto a sus compañeros, que ya llevaban algunos años con el solfeo y los instrumentos, y él, con 16 años, empezó de cero. "El comienzo fue duro,
recuerda, y tuve que estudiar solfeo por mi cuenta para leer las partituras".
Allí contó con la inestimable ayuda de su hermana Elena, con la que continúo su trayectoria en paralelo hasta hace un tiempo.

"Fueron unos años muy bonitos en los que el gusanillo me entró con fuerza,
y la bandurria se convirtió en mi compañera inseparable".

Jotas, mazurcas, seguidillas, pasodobles y el plectro en general pasaron de ser un mundo desconocido para Fernando Casaus, a convertirse
"en mi principal afición". En esto también tuvo algo que ver su maestro.
"Ramiro da Silva supuso una poderosa influencia en mis gustos y me inculcó el amor por la música, así como la importancia de los matices".
De hecho, no se olvida de los consejos de su mentor y como insistía en que
"una partitura puede ser un papel frío si no pones sentimiento a la hora de interpretarla".

Con 18 años, Fernando Casaus comenzó sus estudios de Ingeniería Agrónoma en Huesca y, coincidiendo con esa circunstancia,
"Ramiro me propuso entrar a formar parte de las dos
agrupaciones oscenses de las que era director de la rondalla,
la Orquesta de Pulso y Púa Atenea y el Grupo Estirpe de Aragonia".


Allí comenzó la vida folclórica de Fernando Casaus, que descubrió que su interés por la música pasaba de cero a cien.
Fueron muchas horas de ensayos, actuaciones y viajes. Años en los que "coseché grandes amistades" y en los que la música
"tuvo un papel muy importante en mi vida", al que contribuyó Juanjo Almarza, que sustituyó a Ramiro da Silva en la dirección de la rondalla de Estirpe. "
Supuso un punto de inflexión importante para mí porque trajo consigo innovación a la jota respetando la tradición pero,
a la vez, rompiendo los esquemas típicos y los límites que durante años la encorsetaron".

También con él aprendió técnica, algo que luego supo aprovechar y que actualmente le viene muy bien en su faceta de compositor,
que se ha
impuesto sobre al canto, algo en lo que lo inició su amigo Toño Julve,
al que conoció, al igual que a Roberto Ciria, en Estirpe de Aragonia.

"Toño fue el que me animó a cantar". Ensayaban "casi en la clandestinidad" porque en esa época, el año 2009, su hermana Elena,
que también estaba en la agrupación, se iba a casar.
"En mi casa nadie sabía que cantaba y Toño me preparó una jota".
Fernando participó en la misa como un miembro más de la rondalla,
pero tras darse el "sí quiero" los novios,
se levantó y entonó esas coplas que su amigo le había escrito.
"Fue muy emocionante para todos, y hasta el cura lloró".

A partir de ese momento, en cualquier celebración en Poleñino sonaba la voz de Fernando Casaus,
que aprendió técnica vocal con Conrado Betrán y se presentó a algún concurso.

Hoy sigue cantando, pero ha aparcado un poco su formación para centrarse en la música. "Hace unos años pasé una temporada de baja en el trabajo
y decidí aprovechar el tiempo aprendiendo a tocar la guitarra con vídeos
tutoriales en Youtube", explica el músico, que siempre ha tenido
un excelente oído, lo que le ha facilitado mucho las cosas.

De esa manera comenzó a componer tomando como base los acompañamientos de la guitarra, además de pasarse horas en Youtube
"escuchando diferentes géneros musicales, fusiones y artistas de todo
el mundo, convirtiéndose en una herramienta de aprendizaje
y fuente de inspiración".

Actualmente es componente de la Orquesta Atenea y de la Compañía Osca que dirige Roberto Ciria, "que ha sido el que me ha dado la oportunidad
de desarrollarme como músico".

Realizó los arreglos y adaptaciones para el trabajo Ciria y Bueno en compañía
y firma todas las composiciones del último trabajo del cantador oscense, Pura jota y algo más.

Fernando Casaus está viviendo su momento más dulce en el terreno musical.
Toca la bandurria, la guitarra, el laúd y la guitarra acústica,
y en más de una ocasión ha compartido escenario con su esposa, Leticia Marsó,
que toca la viola "y le aporta un sonido romántico a la rondalla que gusta mucho
al público", y con su cuñado Jorge a la percusión,
y tiene en su hija Claudia su mejor fuente de inspiración.
"Estoy en un momento muy propicio para componer y lo hago en el coche,
en el campo, en el trabajo...".
Coge el teléfono móvil, tararea y graba, y al llegar a casa desarrolla la melodía.

Su reto más inmediato es "seguir componiendo" y, de cara al futuro, "hacer un trabajo propio, una grabación con composiciones nuevas enraizadas en la jota".
Mientras eso llega, no puede dejar de emocionarse cuando escucha algún tema suyo como Sentidos, tocado por la Banda de Música de Huesca o por cualquier
grupo folclórico.

Información obtenida desde: http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasDetalle.aspx?Id=1041382

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PAOLA LAI-SINGLE FORMATO VIDEO-SI NO CANTARA, MANOS DE MUJERES 2018

Paola Lai (Huesca, 1991) es titulada en Grado Profesional de Guitarra
por el Conservatorio Profesional de Huesca.

Desde bien joven, su curiosidad y pasión por el flamenco, le llevan a estudiar guitarra flamenca en la Escuela Taller de Musics de Barcelona, donde decide profundizar en el mundo del cante.
Se forma musicalmente en cante flamenco con la cantaora e investigadora Alba Guerrero.

También recibirá clases del cantaor José Miguel Cerro (‘Shiqui de la líneá)
y de la cantaora Mariola Membrives.
Viaja por diferentes pai´ses de Latinoame´rica y reside una larga temporada en Santiago del Estero, cuna del folclore argentino.



Es entonces cuando conoce de cerca esta cultura, su esencia musical a través de la oralidad
y de los instrumentos musicales tradicionales. Allí, realiza diferentes conciertos y espectáculos,
compartiendo escenario con diversos artistas locales. Algunos maestros con los que se forma y/o realiza masterclasses
de perfeccionamiento durante su trayectoria musical son los guitarristas David Russell, Carles Trepat, Juan Carlos Gómez,
Gerardo Arriaga, entre otros. Con el cantaor Pedro Garrido (Niño de la Fragua).

Actualmente, ofrece conciertos con su proyecto como solista caminando entre el flamenco y el folclore latinoamericano.

Información obtenida desde: https://envezdenada.com/romeria-y-desengano-2019/

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"Si no cantara - Manos de mujeres".

Grabado y registrado en San José estudio, Santiago del Estero.
Filmado en Los Juries (Santiago del Estero; Argentina) el 25 de Febrero del 2018.
Temas originales de Marta Gómez.

LINA TUR BONET-CD-VIVALDI PREMIERES VIOLIN CONCERTOS Y SONATAS 2014

Lina Tur Bonet, Catedrática de violín de Zaragoza profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) en la cátedra de violín romántico,en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,y solista internacional.

De origen ibicenco, recibió sus primeras lecciones de música a la edad
de tres años, de la mano de su padre, Antonio Tur,
compaginándolo con clases de danza.

Posteriormente, viaja fuera de España para recibir formación como violinista
en las Universidades de Friburgo y Viena con los Profesores Nicolas Chumachenco, Gunther Pichler (Alban Berg Quartet) y Hiro Kurosaki.

También recibe clases magistrales de emiencias como Tibor Varga, Franco Gulli, Shmuel Askenasi, Augustin Dumay, Joseph Silverstein, Erich Höbarth y Rainer Kussmaul, obteniendo becas de la Alexander von Humbold-Stiftung,
la ÖAD Austria, y la Fundación Séneca.

Consecuencia de su amplia formación también ella es invitada para impartir cursos dentro y fuera de España, alterna actualmente su actividad
con la cátedra de violín romántico en el Conservatorio de Zaragoza,
donde también se ocupa de la asignatura de Conjunto Barroco, profundizando en ambos repertorios.

Lina Tur Bonet participa como concertino en agrupaciones como
Il Complesso Barocco, Concerto Köln,Clemencic Consort, Orquesta de Cámara de Mannheim, Bach Consort de Viena, Neue Hofkapelle Munich,
Orquesta del Palau de les Arts de Valencia, Euskal Baroque Ensemble,
Estil Concertant, Accademia del Piacere, La Ritirata, Hippocampus,
Forma Antiqva, United Continuo Ensemble, o la Capilla Real de Madrid,
colaborando con orquestas como Les Musiciens du Louvre
(donde ejerció como solista en en “Il trionfo del tempo...” de Haendel),
Les Arts Florissants, Mahler Chamber Orchestra, Modo Antiquo,
Orchestra Mozart de Bolonia, la Orquesta de Cámara “Reina Sofía”,
el Orpheon Consort, Al Ayre Español, o “BandArt”.

Ha trabajado bajo la batuta de Claudio Abbado, Daniel Harding, Sir John Eliot Gardiner, Marc Minkowski, William Christie, Fabio Biondi, Kent Nagano,
Ottavio Dantone, Alan Curtis, Rene Clemencic, Reinhardt Goebel,
Roy Goodman, Federico Sardelli, Florian Heyerick, Joshua Rifkin, Daniele Gatti, o Paul Goodwin.

Actualmente (2014) también actúa con regularidad en grupos de cámara.
Como becaria de Villa Musica en Mainz ha trabajado con artistas consagrados como Mennahem Pressler (Beaux Arts trio),
Georg Faust (Filarmónica de Berlín), Ulf Rodenhäuser (Filarmónica de Múnich), Patrick Demenga, John Holloway, o Thomas Brandis.

Fundadora del Cuarteto Boccherini (con el cual ha recuperado la integral para cuarteto de Diego de Araciel), ha formado dúo con Kennedy Moretti al piano.

En la actualidad, intercambia experiencias con otros grandes del panorama como Kenneth Weiss,
Hiro Kurosaki, Christoph Hammer, Daniel Oyarzábal, Fahmi Alqhai, Josetxu Obregón,
o José Miguel Moreno.

Es fundadora del grupo Musica Alchemica, con el que ha grabado música de Legrenzi
y partituras inéditas de Antonio Vivaldi.

Ha realizado giras por toda Europa, EE.UU., y Japón, actuando en los más importantes escenarios del mundo como el Lincoln Center New York, Berliner Philarmonie, Scala de Milan,
Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Albert Hall, Barbican Centre, Theatre des Champs Hélices, Bunkamura Hall, Filarmonía de San Petersburgo, o Konzerthaus Viena.

Como solista, recorre toda Europa y Sudamérica, actuando en el Styriarte de Austria,
el Lufthansa Festival de Londres, el Festival de Música y Danza de Granada, Festival Brezice de Eslovenia, o el Festival de Halle, llenando salas como el Musikverein de Viena,
Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Residenzwoche Munich,
Sala de la Radio Vienesa, Teatro Solís de Montevideo, Coliseo de Buenos Aires,
Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro Municipal de Río de Janeiro y otros,
y siendo grabada en varias ocasiones por la BBC en Londres, RTVE, TV3, la radio y
la televisión alemanas, las televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria y la ORF austríaca.
Recientemente, Lina ha tocado en Viena durante una única jornada
todas las “Sonatas del Rosario” de Biber.

Ha realizado grabaciones para las siguientes discográficas y cadenas de televisión:

• Deutsche Grammophon • Virgin • Naïve • Pan Classics • Columna Musica • Verso • ORF • BBC Londres • RTVE.5 • TV3. • Radio y Televisión alemanas. • Televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria.

WEB: http://www.linaturbonet.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lina.t.bonet?hc_location=stream

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LA RONDA DE BOLTAÑA-CD-BAILANDO ENTRE LAS RUINAS 2019

La Ronda de Boltaña es un grupo de música aragonés fundado en el municipio de Boltaña en 1992.

Se consolidó en enero de 1992, en las fiestas de San Pablo, con el fin de recuperar la ronda en la fiesta de Boltaña, después desapareció.
Desde entonces empezó a rondar por el resto de los lugares de Sobrarbe
y la zona que lo rodea.
Después de la publicación de su primer álbum homónimo en 1996,
su fama se extendió más allá de Sobrarbe y los Pirineos.
Empezaron a dar conciertos y actuar en escenarios por todo Aragón, actividad que continuó combinando con sus rondas iniciales

Discografía:

"La Ronda de Boltaña", 1996.
"Banderas de Humo", 1998.
"País de Anochecida", 2001.
"¡Salud, País!", 2007.
¨Concierto Sala Mozart¨ (Con la Banda Municipal de Ejea de los Caballeros) 2013
"La Huella que el Tiempo Deja", 2014.
¨Bilando entre las ruinas¨, 2019.

WEB RONDA DE BOLTAÑA:http://www.rondadors.com

‘Bailando entre las ruinas’.

La Ronda de Boltaña edita su sexto disco tras celebrar hace dos años
su 25º aniversario con la Medalla de las Cortes de Aragón
y un homenaje en los Premios de la Música Aragonesa Aragón Musical.

El álbum ha sido grabado, como es habitual, en Estudios Kiko’s de Zaragoza.
Lo han realizado durante distintos fines de semana de diciembre de 2018
así como en marzo y junio del presente año.
Cristina González se ha encargado de la producción técnica y Ricardo Martínez de la masterización.
Fernando Lasheras ha llevado adelante el diseño y la maquetación, y Jesús Cisneros las ilustraciones.

Los arreglos de las canciones son obra de los respectivos autores de la música, excepto el de “A fuego lento”,
que nos lo compuso Joaquín Pardinilla ha arreglado el tema ‘A Fuego lento’ y Martín Domínguez
ha escrito la música de una docena de los temas del trabajo.

Información obtenida desde: https://www.aragonmusical.com/2019/08/escucha-integro-bailando-entre-las-ruinas-de-la-ronda-de-boltana/?fbclid=IwAR2_bsngLBuEHfH7TeseC2EouzdbiLiXAnHr-eqwnV5c8IDlAUcekraHtJs

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VARIOS-CD-CICLO DE ORGANO COMARCA DEL MATARRAÑA 2014

La Comarca del Matarraña ha editado un CD con las grabaciones en directo realizadas
durante la celebración del 'Ciclo de órgano comarca del Matarraña'.
Hace diez años que se organiza este ciclo, en colaboración con los ayuntamientos de Monroyo y Fuentespalda
y las parroquias de Nuestra Señora de la Asunción de Monroyo y de San Salvador de Fuentespalda.

Su finalidad ha sido poner en valor los dos únicos órganos históricos que se conservan en la comarca.
Para conmemorar el décimo aniversario del Ciclo de Órgano, se ha editado un CD,
con 17 obras grabadas en directo a lo largo de los últimos conciertos.
Estas grabaciones de han ido realizando desde 2009, tanto en Fuentespalda como en Monroyo.
Contienen música exclusiva de órgano, como la interpretación de la prestigiosa organista Montserrat Torrent,
pero también de órgano acompañado de otros instrumentos.

Este CD se ha elaborado gracias a Margarita Celma, directora y promotora del Ciclo, y a Hugo Roglan,
que se ha encargado de realizar las grabaciones y desarrollar el trabajo de edición y masterización.

Hemos realizado el diseño del disco siguiendo la línea gráfica del material de difusión del Ciclo,
que la Comarca del Matarraña nos ha confiado desde sus inicios.

BIENVENIDA ARGENSOLA Y EL PASTOR DE ANDORRA-LP-JOTAS DE ARAGON VOL. 1 1981