Fernando Casaus Alcubierre, Nacido en Poleñino (Huesca).
La vena creativa la ha tenido siempre, pero hasta bien entrada la adolescencia
Fernando Casaus Alcubierre no descubrió su pasión por la música,
que hoy compagina con la fotografía, entre otras facetas.
De niño lo suyo eran el taekwondo y el fútbol.
Recuerda su infancia en Poleñino practicando estos dos deportes, mientras sus amigos
y su hermana Elena se apuntaron a la rondalla que formó Ramiro da Silva.
Fernando Casaus confiesa que, "al final, acabé sucumbiendo y acoplándome al grupo".
Entró con desventaja respecto a sus compañeros, que ya llevaban algunos años con el solfeo y los instrumentos, y él, con 16 años, empezó de cero. "El comienzo fue duro,
recuerda, y tuve que estudiar solfeo por mi cuenta para leer las partituras".
Allí contó con la inestimable ayuda de su hermana Elena, con la que continúo su trayectoria en paralelo hasta hace un tiempo.
"Fueron unos años muy bonitos en los que el gusanillo me entró con fuerza,
y la bandurria se convirtió en mi compañera inseparable".
Jotas, mazurcas, seguidillas, pasodobles y el plectro en general pasaron de ser un mundo desconocido para Fernando Casaus, a convertirse
"en mi principal afición". En esto también tuvo algo que ver su maestro.
"Ramiro da Silva supuso una poderosa influencia en mis gustos y me inculcó el amor por la música, así como la importancia de los matices".
De hecho, no se olvida de los consejos de su mentor y como insistía en que
"una partitura puede ser un papel frío si no pones sentimiento a la hora de interpretarla".
Con 18 años, Fernando Casaus comenzó sus estudios de Ingeniería Agrónoma en Huesca y, coincidiendo con esa circunstancia,
"Ramiro me propuso entrar a formar parte de las dos
agrupaciones oscenses de las que era director de la rondalla,
la Orquesta de Pulso y Púa Atenea y el Grupo Estirpe de Aragonia".
Allí comenzó la vida folclórica de Fernando Casaus, que descubrió que su interés por la música pasaba de cero a cien.
Fueron muchas horas de ensayos, actuaciones y viajes. Años en los que "coseché grandes amistades" y en los que la música
"tuvo un papel muy importante en mi vida", al que contribuyó Juanjo Almarza, que sustituyó a Ramiro da Silva en la dirección de la rondalla de Estirpe. "
Supuso un punto de inflexión importante para mí porque trajo consigo innovación a la jota respetando la tradición pero,
a la vez, rompiendo los esquemas típicos y los límites que durante años la encorsetaron".
También con él aprendió técnica, algo que luego supo aprovechar y que actualmente le viene muy bien en su faceta de compositor,
que se ha
impuesto sobre al canto, algo en lo que lo inició su amigo Toño Julve,
al que conoció, al igual que a Roberto Ciria, en Estirpe de Aragonia.
"Toño fue el que me animó a cantar". Ensayaban "casi en la clandestinidad" porque en esa época, el año 2009, su hermana Elena,
que también estaba en la agrupación, se iba a casar.
"En mi casa nadie sabía que cantaba y Toño me preparó una jota".
Fernando participó en la misa como un miembro más de la rondalla,
pero tras darse el "sí quiero" los novios,
se levantó y entonó esas coplas que su amigo le había escrito.
"Fue muy emocionante para todos, y hasta el cura lloró".
A partir de ese momento, en cualquier celebración en Poleñino sonaba la voz de Fernando Casaus,
que aprendió técnica vocal con Conrado Betrán y se presentó a algún concurso.
Hoy sigue cantando, pero ha aparcado un poco su formación para centrarse en la música. "Hace unos años pasé una temporada de baja en el trabajo
y decidí aprovechar el tiempo aprendiendo a tocar la guitarra con vídeos
tutoriales en Youtube", explica el músico, que siempre ha tenido
un excelente oído, lo que le ha facilitado mucho las cosas.
De esa manera comenzó a componer tomando como base los acompañamientos de la guitarra, además de pasarse horas en Youtube
"escuchando diferentes géneros musicales, fusiones y artistas de todo
el mundo, convirtiéndose en una herramienta de aprendizaje
y fuente de inspiración".
Actualmente es componente de la Orquesta Atenea y de la Compañía Osca que dirige Roberto Ciria, "que ha sido el que me ha dado la oportunidad
de desarrollarme como músico".
Realizó los arreglos y adaptaciones para el trabajo Ciria y Bueno en compañía
y firma todas las composiciones del último trabajo del cantador oscense, Pura jota y algo más.
Fernando Casaus está viviendo su momento más dulce en el terreno musical.
Toca la bandurria, la guitarra, el laúd y la guitarra acústica,
y en más de una ocasión ha compartido escenario con su esposa, Leticia Marsó,
que toca la viola "y le aporta un sonido romántico a la rondalla que gusta mucho
al público", y con su cuñado Jorge a la percusión,
y tiene en su hija Claudia su mejor fuente de inspiración.
"Estoy en un momento muy propicio para componer y lo hago en el coche,
en el campo, en el trabajo...".
Coge el teléfono móvil, tararea y graba, y al llegar a casa desarrolla la melodía.
Su reto más inmediato es "seguir componiendo" y, de cara al futuro, "hacer un trabajo propio, una grabación con composiciones nuevas enraizadas en la jota".
Mientras eso llega, no puede dejar de emocionarse cuando escucha algún tema suyo como Sentidos, tocado por la Banda de Música de Huesca o por cualquier
grupo folclórico.
Información obtenida desde: http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasDetalle.aspx?Id=1041382
FACEBOOK:https://www.facebook.com/fernando.casausalcubierre
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jueves, 26 de septiembre de 2019
ANIANA JAIME LATRE (PIANO)-CONCIERTO TEATRO MONUMENTAL DE MADRID 13-2-2016
¨Aniana Jaime Latre¨.
Pianista versátil, excelente comunicadora. Sus interpretaciones conmueven.
Con su rica paleta de sonidos transmite un amplio rango de emociones y sensaciones sonoras.”
Comienza sus estudios musicales en su pueblo natal (Sariñena, Huesca) y muy joven los continúa en Madrid de la mano de los pianistas Rosa Mª Kucharski, Carmen Rubio y Anselmo de la Campa,
donde también estudia improvisación con Emilio Molina y contrapunto con Rafa Eguílaz.
En Rotterdam (Holanda) realiza un Postgrado en interpretación dirigido por Aquiles delle Vigne.
A lo largo de su carrera recibe consejos de los pianistas Edith Picht-Axenfeld, Carmen Bravo-Mompou, Claudio Martínez-Mehner y Josep Mª Colom.
Con una dilatada experiencia en la interpretación de música de cámara,
en 2010 funda AniMa DUO junto al saxofonista Mariano García, con el que ha registrado dos discos:
Sculptures (2014) con el sello Ibs Classical, un disco ecléctico que incluye obras de Bach, Schumann,
Hindemith, Debussy, además de la primera grabación mundial para esta formación de la obra de Jean Françaix
Tema con Variaciones (con la colaboración del hijo del autor Jacques) y las Siete Canciones Populares Españolas
de Manuel Falla coincidiendo con el centenario de su composición;
Ritmo en el espacio (2015), un monográfico de primicias discográficas
de obras de autores españoles contemporáneos (Escudero, Casablancas,
Sánchez-Verdú, Charles, Rueda, Labián)
realizado en el laboratorio audiovisual del Centro de Historias de Zaragoza.
Obtiene en tres ocasiones la Beca de estudios pianísticos D. Pedro Masaveu y Masaveu, el Premio de Música Española de la Fundación Guerrero
y es galardonada en el concurso de música de cámara Mirabent
i Magrans de Sitges.
Completan sus méritos académicos la obtención de
Premio Extraordinario de Bachillerato, Matrícula de honor en COU científico,
Diplomatura en Fisioterapia por la Universidad Complutense de Madrid,
cursos de Doctorado en la Facultad de Educación de la Universidad de Zaragoza y realiza el Máster en Investigación Musical de la Universidad Internacional de Valencia.
Ha ofrecido recitales como solista y miembro de diversas formaciones de música de cámara
en salas de conciertos de Europa y Estados Unidos. El Teatro Monumental de Madrid, el Auditorio Manuel de Falla de Granada,
la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, el Molino en Sariñena, el Palacio de Congresos de Andorra,
el Auditorio Eduardo del Pueyo de Zaragoza, el Festival Internacional de Panticosa, el Centro Cultural Conde Duque de Madrid,
el II Festival de Música Contemporánea de La Rioja, la Universidad de Leiden y el Teatro Twee Hondjees de Hellevoetsluis en Holanda, el Instituto Cervantes de Viena, las Universidades de Winchester, Columbia, Greensboro y Augusta en EEUU
y la Universidad Mozarteum de Salzburgo son algunos de los centros que han acogido sus recitales.
Colabora regularmente con la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza «Grupo Enigma”
y participa en 2016 en el ciclo de Música de Cámara de la Orquesta de Radio Televisión Española.
Profesora de piano en el Conservatorio Superior de Música de Aragón en Zaragoza,
centro en el que desde 2006 también es repertorista de las cátedras de viola y violonchelo.
Anteriormente desarrolla labor pedagógica en el Conservatorio Superior y Centro integrado
Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial y en el Conservatorio Profesional de Zaragoza.
Concierto desde el teatro monumental de Madrid, vigésima Edición de los conciertos de Radio 3 del Ciclo de Cámara de la Orquesta Sinfónica y Coros de RTVE,
un ciclo realizado en directo cada sabado a las 12:00 horas, un día especial hoy para los que realizan Radio porque hoy es el día Mundial de la Radio que en este año 2016
se celebra con el emblema la Radio en tiempos de desastre y de emergencia.
Realización de este espacio por Gerardo Salinas y Tomas Romero de Corza en la toma de sonido,
Daniel Garcia en el Estudio 206 de la casa de la Radio Prado del Rey, Marta Rozas en la producción ejecutiva
y Laura Prieto en la dirección y presentación-
Este es el cuarto concierto del ciclo .
Intervienen: Francisco Javier Sancho (oboe), Ruben Menendez (Viola) y Aniana Jaime Latre (Piano).
WEB: http://www.anianajaime.com/bio/
Pianista versátil, excelente comunicadora. Sus interpretaciones conmueven.
Con su rica paleta de sonidos transmite un amplio rango de emociones y sensaciones sonoras.”
Comienza sus estudios musicales en su pueblo natal (Sariñena, Huesca) y muy joven los continúa en Madrid de la mano de los pianistas Rosa Mª Kucharski, Carmen Rubio y Anselmo de la Campa,
donde también estudia improvisación con Emilio Molina y contrapunto con Rafa Eguílaz.
En Rotterdam (Holanda) realiza un Postgrado en interpretación dirigido por Aquiles delle Vigne.
A lo largo de su carrera recibe consejos de los pianistas Edith Picht-Axenfeld, Carmen Bravo-Mompou, Claudio Martínez-Mehner y Josep Mª Colom.
Con una dilatada experiencia en la interpretación de música de cámara,
en 2010 funda AniMa DUO junto al saxofonista Mariano García, con el que ha registrado dos discos:
Sculptures (2014) con el sello Ibs Classical, un disco ecléctico que incluye obras de Bach, Schumann,
Hindemith, Debussy, además de la primera grabación mundial para esta formación de la obra de Jean Françaix
Tema con Variaciones (con la colaboración del hijo del autor Jacques) y las Siete Canciones Populares Españolas
de Manuel Falla coincidiendo con el centenario de su composición;
Ritmo en el espacio (2015), un monográfico de primicias discográficas
de obras de autores españoles contemporáneos (Escudero, Casablancas,
Sánchez-Verdú, Charles, Rueda, Labián)
realizado en el laboratorio audiovisual del Centro de Historias de Zaragoza.
Obtiene en tres ocasiones la Beca de estudios pianísticos D. Pedro Masaveu y Masaveu, el Premio de Música Española de la Fundación Guerrero
y es galardonada en el concurso de música de cámara Mirabent
i Magrans de Sitges.
Completan sus méritos académicos la obtención de
Premio Extraordinario de Bachillerato, Matrícula de honor en COU científico,
Diplomatura en Fisioterapia por la Universidad Complutense de Madrid,
cursos de Doctorado en la Facultad de Educación de la Universidad de Zaragoza y realiza el Máster en Investigación Musical de la Universidad Internacional de Valencia.
Ha ofrecido recitales como solista y miembro de diversas formaciones de música de cámara
en salas de conciertos de Europa y Estados Unidos. El Teatro Monumental de Madrid, el Auditorio Manuel de Falla de Granada,
la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, el Molino en Sariñena, el Palacio de Congresos de Andorra,
el Auditorio Eduardo del Pueyo de Zaragoza, el Festival Internacional de Panticosa, el Centro Cultural Conde Duque de Madrid,
el II Festival de Música Contemporánea de La Rioja, la Universidad de Leiden y el Teatro Twee Hondjees de Hellevoetsluis en Holanda, el Instituto Cervantes de Viena, las Universidades de Winchester, Columbia, Greensboro y Augusta en EEUU
y la Universidad Mozarteum de Salzburgo son algunos de los centros que han acogido sus recitales.
Colabora regularmente con la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza «Grupo Enigma”
y participa en 2016 en el ciclo de Música de Cámara de la Orquesta de Radio Televisión Española.
Profesora de piano en el Conservatorio Superior de Música de Aragón en Zaragoza,
centro en el que desde 2006 también es repertorista de las cátedras de viola y violonchelo.
Anteriormente desarrolla labor pedagógica en el Conservatorio Superior y Centro integrado
Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial y en el Conservatorio Profesional de Zaragoza.
Concierto desde el teatro monumental de Madrid, vigésima Edición de los conciertos de Radio 3 del Ciclo de Cámara de la Orquesta Sinfónica y Coros de RTVE,
un ciclo realizado en directo cada sabado a las 12:00 horas, un día especial hoy para los que realizan Radio porque hoy es el día Mundial de la Radio que en este año 2016
se celebra con el emblema la Radio en tiempos de desastre y de emergencia.
Realización de este espacio por Gerardo Salinas y Tomas Romero de Corza en la toma de sonido,
Daniel Garcia en el Estudio 206 de la casa de la Radio Prado del Rey, Marta Rozas en la producción ejecutiva
y Laura Prieto en la dirección y presentación-
Este es el cuarto concierto del ciclo .
Intervienen: Francisco Javier Sancho (oboe), Ruben Menendez (Viola) y Aniana Jaime Latre (Piano).
WEB: http://www.anianajaime.com/bio/
miércoles, 25 de septiembre de 2019
JOSE MARIA CIRIA-DEMOS
José María Ciria
(Benasque, 1990), licenciado con calificación Cum Laude en Composición
en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Robert Schumann Hochschule fur Musik en Düsseldorf (Alemania).
Es máster en Creación e Interpretación Musical por la Universidad
Rey Juan Carlos.
En 2012, recibió el Primer Premio para Jóvenes Compositores Fundación FIDAH 2012, el segundo premio en los Premios Nacionales de Creación INJUVE 2012 y la mención de honor en el European Musical Creation Workshop 2013. En 2013, es elegido para la III International Young Composers Academy de Moscú,
donde realizó una estancia formativa y una gira de conciertos en Tchaikovsky, Perm y Moscú.
En 2017, recibe la mención de honor en el I Premio Jóvenes Creadores Aragoneses.
En febrero de 2015, estrena en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid ARCO la instalación multidisciplinar Travesía por los estados de la palabra.
El proyecto, impulsado por la Fundación Telefónica y el Gobierno de Colombia,
recibió más de 5.000 visitas en los tres días de exposición.
Sus obras han sido interpretadas en festivales y ciclos como el Sound 59 Fest (Rusia), ForumWallis (Suiza), Festival ENSEMS, Vertixe Vigo, Festival de Música Española de Cádiz,
y por diversos ensembles y solistas como Ensemble Taller Sonoro, Moscow Contemporary Music Ensemble, Ensemble Espai Sonor, Rubik Ensemble, Trío Shinzo, Iagoba Fanlo,
Julián Elvira o Esteban Algora, entre otros.
Además de los estudios musicales, se ha formado en diseño de experiencias e innovación en la escuela KaosPilot (Dinamarca) y en la consultora de Innovación Barrabés.
Allí ha sido Change Maker y Manager del campus Tran4days, un curso para jóvenes
sobre los retos del futuro y cómo afrontarlos mediante la innovación.
Desde 2015 es profesor en el Máster de Arquitectura EFÍMERAS de la Universidad Politécnica de Madrid y,
desde 2017, del Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha.
Sus obras están publicadas por la editorial francesa BabelScores®.
WEB: http://josemariaciria.com/
TWITER: https://twitter.com/josemariaciria
(Benasque, 1990), licenciado con calificación Cum Laude en Composición
en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Robert Schumann Hochschule fur Musik en Düsseldorf (Alemania).
Es máster en Creación e Interpretación Musical por la Universidad
Rey Juan Carlos.
En 2012, recibió el Primer Premio para Jóvenes Compositores Fundación FIDAH 2012, el segundo premio en los Premios Nacionales de Creación INJUVE 2012 y la mención de honor en el European Musical Creation Workshop 2013. En 2013, es elegido para la III International Young Composers Academy de Moscú,
donde realizó una estancia formativa y una gira de conciertos en Tchaikovsky, Perm y Moscú.
En 2017, recibe la mención de honor en el I Premio Jóvenes Creadores Aragoneses.
En febrero de 2015, estrena en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid ARCO la instalación multidisciplinar Travesía por los estados de la palabra.
El proyecto, impulsado por la Fundación Telefónica y el Gobierno de Colombia,
recibió más de 5.000 visitas en los tres días de exposición.
Sus obras han sido interpretadas en festivales y ciclos como el Sound 59 Fest (Rusia), ForumWallis (Suiza), Festival ENSEMS, Vertixe Vigo, Festival de Música Española de Cádiz,
y por diversos ensembles y solistas como Ensemble Taller Sonoro, Moscow Contemporary Music Ensemble, Ensemble Espai Sonor, Rubik Ensemble, Trío Shinzo, Iagoba Fanlo,
Julián Elvira o Esteban Algora, entre otros.
Además de los estudios musicales, se ha formado en diseño de experiencias e innovación en la escuela KaosPilot (Dinamarca) y en la consultora de Innovación Barrabés.
Allí ha sido Change Maker y Manager del campus Tran4days, un curso para jóvenes
sobre los retos del futuro y cómo afrontarlos mediante la innovación.
Desde 2015 es profesor en el Máster de Arquitectura EFÍMERAS de la Universidad Politécnica de Madrid y,
desde 2017, del Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha.
Sus obras están publicadas por la editorial francesa BabelScores®.
WEB: http://josemariaciria.com/
TWITER: https://twitter.com/josemariaciria
ALFREDO PORRAS CABALLERO-CONCIERTO DE CUENCOS DE CUARZO ALBAREDA 2018
Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo,
canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart.
Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto,
con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta,
por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum
y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar,
los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan,
que son una asociación que realiza veladas artísticas.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/CANTO.ARMONICO.CUENCOS.CUARZO.DIDGERIDOO
PARTE 1
PARTE 2
canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart.
Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto,
con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta,
por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum
y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar,
los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan,
que son una asociación que realiza veladas artísticas.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/CANTO.ARMONICO.CUENCOS.CUARZO.DIDGERIDOO
PARTE 1
PARTE 2
martes, 24 de septiembre de 2019
ISMAEL PALACIO-COMPOSICIONES
¨Ismael Palacio¨.
Soy un compositor español nacido en Zaragoza en 1986, poseo una formación superior musical en composición,
así como estudios en oboe, piano y electroacústica. He colaborado en diversos proyectos a nivel nacional e internacional.
Mis estudios musicales los comencé en Zaragoza con la especialidad de oboe
y los continué en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con la especialidad de composición
donde estudié con Jesús Rueda y José María Sánchez Verdú.
Posteriormente cursé el Máster de Composición con Luca francesconi en Musikhögskolan, Malmö (Suecia),
un destino elegido debido a mi interés por la música escandinava, la improvisación, el jazz y la música abierta.
A lo largo de mis años lectivos he asistido a conferencias y cursos de Jesús Rueda, Helmut Lachenmann,
Fabián Panisello, Georges Aperghis, Salvatore Sciarrino, Philippe Hurel, Kaija Saariaho o Héctor Parra,
con quien me formé también en música electroacústica.
Mis obras se han tocado en España, Suecia, a cargo de la Jönköping Sinfonietta, y Suiza,
donde he trabajado también en contacto con escenografía y arte visual.
Además he escrito para grupos como New European Ensemble o Double Quartet, entre otros.
Información obtenida desde: http://www.emusicarte.es/ismael-palacio
TWITTER: https://twitter.com/palacioismael
FACEBOOK:https://www.facebook.com/niwt.xehpa
Soy un compositor español nacido en Zaragoza en 1986, poseo una formación superior musical en composición,
así como estudios en oboe, piano y electroacústica. He colaborado en diversos proyectos a nivel nacional e internacional.
Mis estudios musicales los comencé en Zaragoza con la especialidad de oboe
y los continué en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con la especialidad de composición
donde estudié con Jesús Rueda y José María Sánchez Verdú.
Posteriormente cursé el Máster de Composición con Luca francesconi en Musikhögskolan, Malmö (Suecia),
un destino elegido debido a mi interés por la música escandinava, la improvisación, el jazz y la música abierta.
A lo largo de mis años lectivos he asistido a conferencias y cursos de Jesús Rueda, Helmut Lachenmann,
Fabián Panisello, Georges Aperghis, Salvatore Sciarrino, Philippe Hurel, Kaija Saariaho o Héctor Parra,
con quien me formé también en música electroacústica.
Mis obras se han tocado en España, Suecia, a cargo de la Jönköping Sinfonietta, y Suiza,
donde he trabajado también en contacto con escenografía y arte visual.
Además he escrito para grupos como New European Ensemble o Double Quartet, entre otros.
Información obtenida desde: http://www.emusicarte.es/ismael-palacio
TWITTER: https://twitter.com/palacioismael
FACEBOOK:https://www.facebook.com/niwt.xehpa
lunes, 23 de septiembre de 2019
JOSE LUIS GONZALEZ URIOL-ORGUE DE SAO VICENTE DE FORA LISBOA 1994
José Luis González Uriol es natural de Zaragoza.
Catedrático Emérito de Órgano y Clavicémbalo del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,
donde ha desempeñado en dos ocasiones el cargo de Director e interprete de prestigio indiscutible,
está reconocido en el mundo entero como especialista en Música Antigua de Tecla.
Ha perfeccionado sus estudios musicales, bajo el magisterio de los Prof.
Montserrat Torrent (Barcelona), Macario Santiago Kastner (Lisboa),
Luigi F. Tagliavini (Bolonia) y Gustav Leonhardt (Ámsterdam).
Invitado por los Festivales Internacionales y Centros Músicales más importantes del mundo,
ha participado como jurado en los Concursos más prestigiosos de Europa
y su carrera concertística le ha llevado a viajar por los Cinco Continentes.
Como especialista de Música Antigua Española, ha realizado numerosas grabaciones discográficas,
entre las que cabe destacar el doble CD dedicado a Antonio de Cabezón
y realizado en los Órganos Históricos más importantes de Europa y el dedicado
a la Escuela Organística de la Catedral de La Seo de Zaragoza.
Ha coordinado los trabajos de transcripción y Nueva Edición de “Las Obras para Tecla,
Harpa y Vihuela” de Antonio de Cabezón, patrocinadas por el CSIC e IFC.
Organista Titular del Órgano histórico “José de Sesma” (1692) del Patio de la Infanta,
del Órgano “Spaeth” de la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal de Zaragoza
y Organista Honorario del Órgano Mayor de la Catedral del Salvador, La Seo de Zaragoza.
Consejero de número de la Institución Fernando el Católico y fundador de la sección de Música Antigua
de esta Institución, es Director del Curso y Festival de Música Antigua de Darroca desde 1979.
Está en posesión de la Cruz de Alfonoso X el Sabio, de la Medalla de Oro de la Cortes de Aragón,
y de la Medalla al Mérito Cultural, por su labor al servicio de la música en Aragón.
Información obtenida de: http://musica-antigua-daroca.es/?page_id=41
Órgano de Sao Vicente de Fora, Lisboa Constructor: Joao Fontanes de Maqueixa 1765,
Restauración: Claudio y Christine Rainolter - Vetter 1994.
Repertorio:
01. Antonio de Cabezón ........................0:00
02. Giovanni Maria Trabaci ......... ........ 3:41
03. Giovanni Maria Trabaci ...................7:11
04. Pablo Bruna ............. ..................... ..9:02
05. Pablo Bruna ......................... ......... 14:57
06. Pablo Brown .................................. 19:23
07. Johann Caspar Kerli ..................... 25:40
08. Andres de Sola .............................. 31:40
09. Juan Cabanilles ............................. 35:59
10. Juan Cabanilles ............ ................ 41:41
11. Juan Cabanilles...............................48:54
12. Juan Cabanilles...............................52:21
13. Pablo Nassarre...............................56:02
14. Domenico Zipoli..............................54:05
15. Domenico Zipoli...........................1:02:50
16. Domenico Zipoli...........................1:04:53
17. José Lidon....................................1:08:25
Catedrático Emérito de Órgano y Clavicémbalo del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,
donde ha desempeñado en dos ocasiones el cargo de Director e interprete de prestigio indiscutible,
está reconocido en el mundo entero como especialista en Música Antigua de Tecla.
Ha perfeccionado sus estudios musicales, bajo el magisterio de los Prof.
Montserrat Torrent (Barcelona), Macario Santiago Kastner (Lisboa),
Luigi F. Tagliavini (Bolonia) y Gustav Leonhardt (Ámsterdam).
Invitado por los Festivales Internacionales y Centros Músicales más importantes del mundo,
ha participado como jurado en los Concursos más prestigiosos de Europa
y su carrera concertística le ha llevado a viajar por los Cinco Continentes.
Como especialista de Música Antigua Española, ha realizado numerosas grabaciones discográficas,
entre las que cabe destacar el doble CD dedicado a Antonio de Cabezón
y realizado en los Órganos Históricos más importantes de Europa y el dedicado
a la Escuela Organística de la Catedral de La Seo de Zaragoza.
Ha coordinado los trabajos de transcripción y Nueva Edición de “Las Obras para Tecla,
Harpa y Vihuela” de Antonio de Cabezón, patrocinadas por el CSIC e IFC.
Organista Titular del Órgano histórico “José de Sesma” (1692) del Patio de la Infanta,
del Órgano “Spaeth” de la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal de Zaragoza
y Organista Honorario del Órgano Mayor de la Catedral del Salvador, La Seo de Zaragoza.
Consejero de número de la Institución Fernando el Católico y fundador de la sección de Música Antigua
de esta Institución, es Director del Curso y Festival de Música Antigua de Darroca desde 1979.
Está en posesión de la Cruz de Alfonoso X el Sabio, de la Medalla de Oro de la Cortes de Aragón,
y de la Medalla al Mérito Cultural, por su labor al servicio de la música en Aragón.
Información obtenida de: http://musica-antigua-daroca.es/?page_id=41
Órgano de Sao Vicente de Fora, Lisboa Constructor: Joao Fontanes de Maqueixa 1765,
Restauración: Claudio y Christine Rainolter - Vetter 1994.
Repertorio:
01. Antonio de Cabezón ........................0:00
02. Giovanni Maria Trabaci ......... ........ 3:41
03. Giovanni Maria Trabaci ...................7:11
04. Pablo Bruna ............. ..................... ..9:02
05. Pablo Bruna ......................... ......... 14:57
06. Pablo Brown .................................. 19:23
07. Johann Caspar Kerli ..................... 25:40
08. Andres de Sola .............................. 31:40
09. Juan Cabanilles ............................. 35:59
10. Juan Cabanilles ............ ................ 41:41
11. Juan Cabanilles...............................48:54
12. Juan Cabanilles...............................52:21
13. Pablo Nassarre...............................56:02
14. Domenico Zipoli..............................54:05
15. Domenico Zipoli...........................1:02:50
16. Domenico Zipoli...........................1:04:53
17. José Lidon....................................1:08:25
domingo, 22 de septiembre de 2019
LORENZO CORTES-CD-HEART TOUCHING STORIES 2015
Lorenzo Cortes
Compositor de Ejea de los Caballeros y realizador de bandas sonoras para cine,
radio y televisión de todo el mundo. Estudio propio y producto acabado.
COMPOSICIÓN Composición de todo tipo de obras, especialmente música para bandas sonoras, TV, radio, ambiental y de corte clásico.
Edición de partiruras y todos los temas registrados en la SGAE(Sociedad general de autores de España)
INSTRUMENTACIÓN. Interpretación propia con instrumentos acústicos.
Piano, percusión y batería, trompeta, saxofón, bajo, guitarra y acordeón.
PRODUCCIÓN FINAL. Tanto de temas originales como de arreglos,
secuencias y maquetas.
Moderno equipo de producción en constante renovación
y adaptado a las últimas tecnologías.
WEB: http://www.lorenzocortes.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Lorenzo.Cortes
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lorenzocortesmusic/
Suave, exuberante y cinematográfico, con sonoridades orquestales,
piano emotivo y guitarra acústica que crean un ambiente sincero.
Compositor de Ejea de los Caballeros y realizador de bandas sonoras para cine,
radio y televisión de todo el mundo. Estudio propio y producto acabado.
COMPOSICIÓN Composición de todo tipo de obras, especialmente música para bandas sonoras, TV, radio, ambiental y de corte clásico.
Edición de partiruras y todos los temas registrados en la SGAE(Sociedad general de autores de España)
INSTRUMENTACIÓN. Interpretación propia con instrumentos acústicos.
Piano, percusión y batería, trompeta, saxofón, bajo, guitarra y acordeón.
PRODUCCIÓN FINAL. Tanto de temas originales como de arreglos,
secuencias y maquetas.
Moderno equipo de producción en constante renovación
y adaptado a las últimas tecnologías.
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Suave, exuberante y cinematográfico, con sonoridades orquestales,
piano emotivo y guitarra acústica que crean un ambiente sincero.
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