Nace con la intención de mostrar una visión más personal de la música popular aragonesa, donde se mezclan los instrumentos más autóctonos
y ancestrales que se tocan en los dances pirenaicos, con otros instrumentos utilizados en la música de cámara y de jazz, junto con una de las voces
mas personales que ha dado la música folk de este país.
Sus temas, de composición propia o de adaptación de la música de raíz aragonesa, reflejan el compromiso que desde hace tantos años
mantienen algunos de sus componentes con la difusión de nuestra música tradicional.
Componentes:
Olga Orus: Voz
Salvador Cored: Guitarra Española y Eléctrica,Flauta Travesera
Pito Castellano,mandolina,Gaita aragonesa en do y sol.
Josu Ubierna: Acordeón
Antoni Orus: Guitarra Acústica Bouzuki
Daniel Escolano. Bajo Eléctrico
Carlos Barraguer. Batería y percusión
¨Es a veces amar¨.
MUSICOS COLABORADORES.
Aitor Berdiel: Guitarra Eléctrica
Antonio Gil: Piano
Rudy Vistel: Trompeta
Jesús Acero: Zanfona
Jorge Garcia: Coros
Silvia Cored: Coros
Produccioón músical:Salvador Cored y Gabriel Sopeña
La relación de “Olga y los Ministriles” con Gabriel Sopeña se fraguó en el anterior trabajo discográfico,
al incluir la canción MAI como tema principal del disco.
Desde entonces han colaborado estrechamente en la consecución de este interesante proyecto.
Los poetas seleccionados en este disco son Angel Guinda, Antonio Pérez Morte, Magdalena Lasala,
José Martí, Adolfo Burriel, Antón Castro, Octavio Gómez Milián, José Ignacio Ciordia,
Emilio Pedro Gómez, Mauricio Aznar y el propio Gabriel Sopeña.
Este disco ha sido grabado ,mezclado y masterizado en los meses de noviembre y diciembre de 2013
y enero de 2014 en el Laboratorio Audivisual del Ayuntamiento de Zaragoza,
con los tecnicos de sonido: Carlos Estella y José manuel Huerta
Edición: Daniel Rico
Diseño grafico: David Tellechea,sobre un cuadro de Silvia Cored titulado ¨Lleno de vida¨.
Dedicado a la memoria de Antonió Pérez Morte ( Zuera,1960 Sabiñanigo 2013)
y José Ignacio Ciordia ( Graús 1930 Zaragoza 2012).
El grupo Olga y los Ministriles se presenta ante el público en el Festival Internacional del Castillo de Aínsa 2009,
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Nairí Grigorian Avakimov.
Es un pianista española de origen armenio que reside en Zaragoza desde 1991.
Comenzó sus estudios de piano a los cinco años de edad, bajo la dirección de Yegorova, que también era profesor de Bella Davidovich.
Cuando tenía 7 años de edad, Nairi ingresó en la Escuela Especial de Música central del Conservatorio de Moscú, Tubo Vladimir Bunin como su profesor.
En esta etapa, estudió con Lev Naumov, Nelly Eguiazarova y volantes.
Cuando tenía 17 años de edad, terminó sus exámenes con el Premio de Honor, interpretando el Concierto para piano y orquesta, op. 23 de P. I. Tchaikovsky
y los Estudios Sinfónicos de Schumann, entre otras obras.
Además, su trabajo es pedagógica y es reconocido por el número de premios internacionales obtenidos por sus alumnos: ahora más de 137.
En 2002, recibió la Medalla de Oro del Ministerio de Cultura de Italia por su obra educativa y la interpretación,
e hizo una extensa actividad como miembro del jurado en concursos internacionales.
Nairi era un miembro de la Internacional de Piano Camillo Togni en Brescia, de 2002 a 2005.
Durante los meses de agosto de 2003 y agosto de 2004, ella era la asistente personal del profesor Aquiles Delle Vigne
en el Festival Internacional Mozarteum en Salzburgo.
“De la Jota a la Habanera”es el último trabajo de IMAR – Servicios Integrales de Imagen, Sonido y Comunicación.
Los autores, Juan Compés (trompeta/fliscorno) y Nairi Grigorian (piano),
nos proponen un repertorio muy famoso, con la novedad de poder escucharlo para dúo de trompeta y piano.
Para nosotros ha sido un verdadero honor poder editarlo, contribuyendo así a conservar, y elevar,
el patrimonio musical aragonés.
Nacido en Zaragoza el 22 de marzo de 1996. Comunicador Audiovisual;
Técnico Superior de Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos; músico; y actor de doblaje y locutor.
Músico, percusionista clásico, orquestal y contemporáneo. Posee el título de músico de Grado Profesional.
Especializado también en batería, especialmente en Jazz (y todos sus subgéneros), Pop y Rock.
Apasionado por el piano (especialmente piano Jazz, Swing, Blues, Gospel, etc.), la composición musical (destacando las bandas sonoras) y la dirección de orquesta.
Aficionado a la informática y a la parapsicología.
Introducido en varios proyectos musicales, destacando entre ellos The Poncho's (grupo de Swing-PartyMusic),
donde se encuentra de pianista y teclista; en Raspadegato (grupo de animación infantil de Zaragoza) y Zaraswing House Band,
donde se encuentra como batería; y en la JOBS (Joven Orquesta de Bandas Sonoras), donde se encuentra como percusionista.
Además, forma parte, por un lado, de agrupaciones musicales que giran en torno al mundo musical del Swing
y del baile perteneciente a dicho estilo y, por otro lado, a agrupaciones corales.
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Javier Abrego es un compositor / pianista nacido en Zaragoza, en 1988.
Su trabajo se centra principalmente en el piano,
pero a veces utiliza sonidos orquestales y electrónicos.
Le gusta mezclar instrumentos tradicionales con efectos modernos
que utiliza para crear "texturas" en su música.
Sus composiciones dan como resultado canciones ambientadas
y cinematográficas que agregan elementos de jazz,
música experimental y electrónica.
“La mer est pleine d’eau, c’est à n’y rien comprendre
Javier Abrego (Zaragoza) pública una pieza compuesta por Erik Satie en 1915,
una obra que no fue publicada en su momento, documentada por Robert Orledge
que ha permanecido oculta durante todos estos años en los manuscritos de Satie.
Se trata de una composición que Satie compuso mientras escribía música para una obra de teatro de Jean Cocteau,
una puesta en escena de la obra de Shakespeare ‘El sueño de una noche de verano’
(que dio como resultado las Cinq Grimaces).
Javier Abrego ha rescatado esta obra de los manuscritos de Satie que se encuentran
en la Biblioteca Nacional de Francia. Entre los escritos de dicha obra de teatro (las Cinq Grimaces)
Javier ha encontrado esta pieza titulada “La mer est pleine d’eau, c’est à n’y rien comprendre”.
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Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica, moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.
Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas. Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto,
India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical. Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza el corazón
del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.
Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical, paso por el Conservatorio de Zaragoza
y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.
En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía, composición, arreglos,
orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para, no solamente aprender,
sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido
y tocado con músicos de lugares tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica,
Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América, España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.
Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por
la guitarra clásica española, la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana, las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.
Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible, destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India, "Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes, Gobierno de Aragón,
la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.
En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe, Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países. El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría
o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.
Discografía:
CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
CD-BULGARIAN MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-KURDISH MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-PERSIAN MUSIC FOR GUITAR 2018
CD-JAZZ MANOUCHE GUITAR 2019
Concierto completo de Fernando Pérez durante el Weissenborn Slide Guitar Workshop 2019 en Alemania.
Este taller y concierto lo traen las guitarras Michael Gözt.
Producción de audio y video por JARS Recording (Suiza).
Para muchos videos de guitarra, así como libros instructivos, visite:
Temas comienzo en minutos y segundos:
0:42 Friends
3:40 Intro - Crossroads
4:04 Crossroads
7:50 Intro - The Road Back to Ireland
9:10 The Road Back to Ireland
12:52 Intro - Every Morning
14:08 Every Morning
17:35 Country Dance
22:22 Work Song
26:45 Intro - The Mandinga Song
27:47 The Mandinka Song
31:47 Intro - Kalani
32:27 Kalani
36:26 Hawaiian Medley
40:30 Intro - Shadow of Doubts
40:52 Shadow of Doubts
46:57 Intro - Jigs Medley
47:22 Jigs Medley
51:10 Intro - New World Bound
52:34 New World Bound
ENCORE
56:50 Intro - Blues Medley
57:20 Blues Medley
Nacido en 1971, fue un DJ precoz.
Con 15 años ya trabajaba en discotecas y pubs de Zaragoza y provincia,
si bien el mejor rodaje fue el que le permitía el completo equipo de DJ del que disponía en su casa y las ilimitadas horas que invirtió en él.
Ya en 1989, Juan Alarma destaca en los campeonatos de DJ’s de la época, siendo ganador y finalista en varios de ellos, tal es el caso de D.M.C. y ron Bacardi.
A los 21 años, la pasión de Juan Alarma por la música se extiende a las máquinas y a la composición a través de secuenciadores por lo que crea su propio estudio, inevitablemente, su faceta de DJ se une a la de compositor,
yendo ambas labores de la mano en el futuro.
Como profesional de las cabinas, Juan Alarma ha trabajado en un amplio número de salas discotecas pubs y fiestas
de todo tipo a lo largo de su dilatada carrera profesional, siendo capaz de manejar con naturalidad todos los registros sonoros, sus residencias en Florida 135 (cuatro años) y Roxy Club (tres años) suponen épocas clave en la carrera de Alarma.
Con 9 años de edad comienza en la Escuela Oficial de Jota de Zaragoza y al año siguiente comienza los estudios de guitarra en el Conservatorio de Zaragoza terminando el grado medio con el titulo oficial de profesor de guitarra y después se introdujo en la música moderna,influenciado por muchos estilos,del rock al funky o al jazz,principalmente autodidacta pero tambien recibió clases de guitarra y armonía moderna del director del aula de Jazz de Barcelona,Andrew Rosetti,y de Alonso Martinez,profesor del Conservatorio superior de Jazz de Pamplona.
Músico de giras de artistas nacionales como Gurruchaga y la Orquesta Mondragón,Quijano,Pablo Alborán,Rosana y Manuel Carrasco,con el que que estuvo como músico de gira durante 7 años además de formar parte de grupos Aragoneses como Joaquín Carbonell,Pedro Botero,o Puravida,el grupo del batería de Héroes del Silencio,
Pedro Andreu con el que grabó un disco en Londres.
Guitarrista de sesión en innumerables grabaciones,tanto con otros grupos y solistas como jingles de publicidad,y,ademas de poseer un disco en solitario llamado “Imaginaciones mias” con el que estuvo tocando
por España y Argentina.
Como labor docente estuvo 13 años haciendo la parte didáctica,audio y video, de la revista Acordes,de RDM editorial,
revista de tirada mensual nacional y latinoamericana,y durante dos años profesor en Madrid del programa guitarristico
“Desnudos de etiquetas”,en el cual imparte clases a 12 becados en Madrid durante todo el curso escolar.
Ha realizado multitud de clinics de guitarra moderna,desde blues-rock hasta técnicas de guitarra acústica, finger-picking,arreglos para guitarra sola,etc,y también técnicas de grabación enfocada a guitarristas,además de demostraciones
de instrumentos por España y en Musikmesse de Frankfurt en tres ediciones.
Basándonos en nuestras experiencias y en terrenos musicales completamente distintos,
decidimos fusionar nuestros conocimientos tecnológicos y musicales,
para ofrecer un nuevo trabajo fruto de años de desarrollo en investigación por parte de ambos.
Teníamos muy claro que la música es energía pura, y como tal, podíamos utilizarla para provocar cambios en las personas.
De hecho, así lo hemos constatado en nuestras pruebas con personas de distintas edades
y condiciones antes de lanzar este trabajo a la venta.
Utilizando las bases de la musicoterapia, intentamos transmitir un variado aporte de sentimientos
y sensaciones diversas, para que cada persona disfrute, a su manera, de esta Experiencia Vital.
¨Luis Azcona¨,cantautor aragones nacido en Tarazona (Zaragoza).
Como músico clásico, comencé mis estudios con 8 años, en Tarazona,
un pueblito de Zaragoza.
Con 18 años, me moví a Zaragoza para estudiar percusión en el Superior.
La exigencia y presión del ambiente más clásico hizo que en mi surgiera
una fuerza rompedora, ganas de salirme de ese contexto,
y crear mi propia música, no dentro de ese género,
sino influenciándome por mis artistas más escuchados.
Entre ellos, encontramos a los cantautores Jorge Drexler, Carlos Chaouen, Elliott Smith, o Damien Rice, el rock español de Robe o La Fuga,
y los poemas de autores clásicos como Lorca.
