martes, 21 de abril de 2020

CORO JUVENIL AMICI MUSICAE-CONCIERTO AUDITORIO DE ZARAGOZA 9-10-2019

Concierto Sección Juvenil Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza
Vanesa García, directora

The Novus Band: Óscar Carreras (piano, arreglos y dirección musical), Guillermo Lacámara (saxo tenor), Martín Gros (bajo)
y Santiago Aguado (batería).

Música Clásica Pilar 2019

Coro Juvenil Amici Musicae

Para dar continuidad a los participantes en el Coro Infantil, en 2004 se crea el Coro Juvenil, completando así el proyecto de la escuela coral
Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza.

Desde hace más de una década, Amici Musicae está formando a jóvenes desde los 17 hasta los 25 años de edad.
El Coro Juvenil está formado en la actualidad por más de 50 jóvenes, desarrollando un repertorio principalmente a cappella,
que abarca todas las épocas y estilos.

El coro ha estado incluido en el Circuito de Música y Artes Escénicas de la Diputación Provincial de Zaragoza desde 2012 a 2016. Recientemente ha participado en el estreno de la obra electroacústica Ignominia, compuesta por el zaragozano
Raúl Quílez (Ralph Killhertz),
en diciembre de 2016 en centro Medialab-Prado de Madrid.

Un canto a los refugiados, pieza para Coro Electroacústico en 216 altavoces.
El coro senior hace ya tiempo que se nutre de la cantera coral iniciada en 2002. Todas las cuerdas cuentan con jóvenes que en algunos casos están desde los inicios de la creación del coro infantil disfrutando con el canto coral, apostando en su tiempo de ocio por una actividad rica en valores y que aporta una formación cultural y personal como pocas.
Son el presente, pero lo más importante es que anuncian un futuro que proporcionará continuidad al proyecto Amici Musicae.

Su director titular es Vanesa García, Isabel Solano es ayudante de dirección y Sabina Erdozaín es su pianista acompañante.

lunes, 20 de abril de 2020

RE-LAB-DEMO-J.S. BACH PRAELUDIUM 2020 2020

NOTA: Se pueden bajar los audios gratis en descarga gratuita bien iniciando sesión con facebook o con la cuenta de google,
una vez entras con la cuenta, vuleve a ir a la pagina de Re-lab y vuelve a pulsar en descarga y comenzara a descargarse.

¨Re-lab¨.Oscar Huerga Maeso,Profesor en Colegio Jesuitas

Componente de la Asociación psicoanalítica AAPIPNA.
Vocal en la junta de gobierno de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.
Psicoterapeuta y psicoanalista.
Coach dinámico integral.
Servicios y creación de ideas para internet y pequeño comercio en Augustas 22.
Master MILCO EADA.
Master posgrado IAEU. Master posgrado AAPIPNA.
Servicios de gestión cultural en Crisox 14.
Compositor de bandas sonoras, arreglos, documentales y sincronización.

RED SOCIAL: https://es.linkedin.com/in/oscar-huerga-maeso-45287238


domingo, 19 de abril de 2020

FERNANDO PEREZ-CD-JAPANESE TRADITIONAL MUSIC FOR GUITAR 2020

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica, moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas. Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto,
India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical. Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza el corazón
del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical, paso por el Conservatorio de Zaragoza
y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía, composición, arreglos,
orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para, no solamente aprender,
sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido
y tocado con músicos de lugares tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica,
Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América, España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por
la guitarra clásica española, la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana, las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible, destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India, "Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes, Gobierno de Aragón,
la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.
En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe, Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países. El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría
o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

Discografía:

CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
CD-BULGARIAN MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-KURDISH MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-PERSIAN MUSIC FOR GUITAR 2018
CD-JAZZ MANOUCHE GUITAR 2019
CD-JAPANESE TRADITIONAL MUSIC FOR GUITAR 2020
CD-LAS CENIZAS DE NUESTROS PADRES 2020

WEB: https://fernandoperezguitar.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Fernando-Perez-World-Music-Guitar-254744014598974/

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sábado, 18 de abril de 2020

JAVI LOBE-EP-INTERIUS 2020

Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST,
y esencial de la boda de la música.

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016)
y una versión de "Titanium" David Guetta
termina el primer álbum.
Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial
de la boda "contemporáneos" clásicos.

Forma y función de repetición prominente Sin embargo,
haciendo la estructura más como populares piezas o temas
de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.



WEB: https://javilobe.wixsite.com/composer/music
FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.lobe.33
TWITER: https://twitter.com/JaviLobeMusic

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viernes, 17 de abril de 2020

JAVI LOBE-SINGLE-SEMPITERNUM 2020

Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST,
y esencial de la boda de la música.

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016)
y una versión de "Titanium" David Guetta
termina el primer álbum.
Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial
de la boda "contemporáneos" clásicos.

Forma y función de repetición prominente Sin embargo,
haciendo la estructura más como populares piezas o temas
de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.



WEB: https://javilobe.wixsite.com/composer/music
FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.lobe.33
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jueves, 16 de abril de 2020

FRANCISCO ARAGUES Y TOMAS ARAGUES-EP-NUEVOS PEREGRINOS 1969

Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.

En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.

Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.

De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.

Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.

En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002


A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.

Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).

A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.

Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.

Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.

Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.

En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.

En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.

El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:

. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)

Francisco Aragues,hermano de Tomas Aragues.

Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s


miércoles, 15 de abril de 2020

RAMON ARCA-MAQUETA-ES MI ALMA 2018

Ramón Arca.

Compositor ciego y autodidacta nacido en tierras gallega y residente en Zaragoza
como asi lo dice en uno de los temas temas que tiene grabado titulado ¨Un gallego en Aragón¨
y que se puede escuchar desde el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=GJ1dRpUy4_M

Y también el que grabase en el año 1994 esta maqueta titulada ¨Bastavales¨en los estudios Kikos de Zaragoza.

Maqueta casera de un cantautor ciego y autodidacta que solo busca compartir su música.
Letras repletas de sentimiento que hablan de la vida, el amor y el desamor, la pérdida y la soledad, entre otras cosas.
«No canto, siento.»