SILVIA MARQUEZ-CD-HERBANIA 2019

Silvia Marquez Chulilla.

Nacida en Zaragoza, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 1996 en las especialidades de Clave y Órgano, premio al que suceden diversos reconocimientos, como el Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación históricamente informada y Mención de Honor en el Concurso Internacional «Primavera de Praga» 1999 o la Mención de Honor en el Concurso Internacional de Clave de Brujas (Bélgica) 2001.
Miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea 2001, con la que ha actuado
en Francia, Alemania, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Italia, España, Hungría y China, bajo la dirección de Roy Goodman, Andrew Manze, Alfredo Bernardini y Edward Higginbottom.

Silvia Márquez se formó en su ciudad natal con el maestro José Luis González Uriol
y más tarde, becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y el Gobierno Holandés,
en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam y el Real Conservatorio de La Haya, donde estudió Clave (Jacques Ogg y Menno van Delft), Órgano (Jacques van Oortmerssen) y Fortepiano (Stanley Hoogland).
En su formación organística tuvieron especial relevancia las enseñanzas de Montserrat Torrent y, en un ámbito más amplio,
los consejos de Gustav Leonhardt, Jesper Christensen, Jan Willen Jansen, Guy Bovet, Jon Laukvik, Christine Whiffen,
Andrea Marcon, Patrick Cohen y Lars Ulrik Mortensen.

Ha realizado cursos de postgrado en el C.S.I.C. (sección de Musicología) en Barcelona y en la Universidad de Alcalá de Henares, al tiempo que cursaba estudios de Historia del Arte y Musicología en diversas universidades (Zaragoza, Granada, Universidad Autónoma de Madrid). Es Máster en Gestión Cultural con Premio Extraordinario por la Universitat Oberta de Catalunya (Barcelona).

Con más de veinte años de experiencia pedagógica, Silvia Márquez ha impartido clases magistrales en lugares como el Conservatorio Nacional de La Paz (Bolivia) o la Estonian Academy of Music and Theater (Tallin, Estonia) y ha sido invitada regularmente a impartir cursos en diferentes instituciones (Conservatorio Superior de Música de Salamanca, cursos de verano de la Fundación Princesa de Asturias en Oviedo,
Escola Superior de Música de Catalunya, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,
Academia de Música Antigua de Gijón, etc.).

En 1999 obtiene por oposición la plaza de Clave en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia. Desde septiembre de 2007 hasta septiembre de 2016 ocupa la Cátedra de Clave en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza), donde también dirige el Conjunto Barroco. En la actualidad es catedrática de Clave del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Ha ofrecido recitales en España, Francia, Alemania, Irlanda, Suiza, Holanda, Italia, Croacia, Andorra, Austria, Eslovaquia, Portugal, Bolivia, Panamá, etc.,
y en los últimos años ha sido invitada a formar parte de diversos jurados. Mantiene una intensa actividad como solista o colaboradora de grupos
y orquestas nacionales e internacionales (Orquestas Sinfónicas de Galicia, Bilbao, Principado de Asturias, Región de Murcia, Malta, etc.), bajo la dirección de figuras como Fabio Biondi, Giuliano Carmignola y Paul Goodwin, entre otros.
Como solista ha actuado con la Orquesta de Cámara Española, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia,
Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla y Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza.

Es colaboradora habitual del grupo Forma Antiqva.

Sus conciertos han sido emitidos por RNE2, RTVE, BBC, RTL y la Radio Checa,
y entre sus grabaciones se encuentra música de A. Vivaldi (Warner 2004),
D. Scarlatti y G. F. Haendel (MAA 2007), C. P. E. Bach (Arsis 2009)
y L. Boccherini (junto al clavecinista Alfonso Sebastián).

Su primera publicación en solitario, «Chaconnerie» (IBS 2018), constituye
un apasionante y poco habitual recorrido por las chaconas para clave desde el siglo XVI hasta nuestros días, e incluye el Montuno de Roberto Sierra,
nominado a los Latin Grammy Awards 2018. «Herbania» (IBS 2019), con tres primeras grabaciones mundiales, supone el primer CD en el mercado dedicado íntegramente a la música española para clave del siglo XX.

En la actualidad es artista del sello IBS Classical, directora del grupo La Tempestad, fundado en el año 2000,
con el que ha actuado en los más importantes festivales de música antigua y ha grabado varios trabajos discográficos.

WEB: https://www.silviamarquez.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/silviamarquezchulilla.personal
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INSTAGRAM: https://www.instagram.com/silviamarquezch/

¨HERBANIA¨

Siguiendo los pasos de su último y fascinante CD «Chaconnerie» –que incluye el Montuno de Roberto Sierra nominado a los Latin Grammy Awards–, la clavecinista Silvia Márquez Chulilla presenta aquí un sorprendente ramillete de piezas compuestas entre 1952 y 1996.

Tres primeras grabaciones mundiales –J. Homs, A. Oliver Pina, J. Mª Sánchez-Verdú– y tres de los compositores españoles más famosos del momento –Tomás Marco, José Luis Turina y el ya citado Sánchez-Verdú– invitan a adentrarse en el sonido punzante, metálico, rítmico, evocador, de la segunda mitad del siglo XX español.

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CHECHU MARTINEZ HERRANZ-SINGLE-A SECRET AND A LIAR (ORIGINAL SOUNDTRACK FROM LOS SUSURROS AMARGOS DE LAS CIGARRAS) 2019

¨Chechu Martinez Herranz¨.

Componente de The Bloody Mary’s y dueño de Estudios Séptimo Cielo.

Especializado en sistemas de audio y sonorización por la Universidad de Valencia,
lleva más de 15 años compaginando la docencia como profesor especialista en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con la gestión de su estudio de grabación profesional, "Séptimo Cielo", desde donde ha llevado a cabo más de 1900
proyectos sonoros como técnico de sonido y/o productor.

Graduado en Artes Aplicadas en la Escuela de Artes de Zaragoza, su imparable desarrollo profesional le ha llevado a formarse en las mejores escuelas y universidades de todo el mundo.


Formado en Diseño Sonoro en la Universidad de Emory (Atlanta, USA) y en Producción Musical en la prestigiosa Berklee College Music (Boston,
USA) donde la media de admisión de alumnos es tan sólo del 15% y está considerada una de las 10 escuelas de música más prestigiosas del mundo

FACEBOOK: https://www.facebook.com/chechu.martinez.herranz
WEB: http://www.septimocielo.es/

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PIRENA BRASS-CONCIERTO EN DISTRITO 14

Pirena Brass, es un quinteto de viento metal constituido por músicos que desarrollan su labor profesional,
tanto pedagógica como concertística, en la región aragonesa.

Dicha formación se compone de dos trompetas, trompa, trombón y tuba, y su unión resulta brillante,
espectacular y dinámica para todo el público en general.

Sus integrantes desarrollan su actividad profesional en los Conservatorios Profesionales de Música análogos de Zaragoza y Monzón,
colaborando asimismo en destacadas formaciones musicales y participando en Festivales por todo el mundo.

Han intervenido en múltiples e importantes conciertos desde su creación, con gran afluencia de público y excelentes críticas.
Su espectáculo más realizado, conocido como “El baúl de Surusú y la banda Tururú”, es un cuento didáctico conducido por una actriz,
y tiene como principal fin ayudar a la difusión de los instrumentos de viento metal y ha tenido una gran repercusión,
dándolo a conocer a miles de niños.

Componentes:

Actriz - Susana Martínez
Trompetas - Sergio Guarné y Javier Murillo
Trompa - Amadeo Catalá
Trombón - Rubén Pascual
Tuba – Eduard Ruano

CORAL SANTA ENGRACIA-REQUIEM DE MOZART NOVIEMBRE 2015

Coral de Santa Engracia de Zaragoza.

El coro de la basílica de Santa Engracia nació en 1969 como respuesta a la necesidad de atender el culto de la misma.
Arturo Lozano fue quien encendió la cerilla del asunto e inmediatamente acudió Gregorio Garcés, organista y maestro de la capilla del Pilar,
que fue mi maestro siendo yo infantico, y quien supuso la pólvora porque
le dio a la coral la dimensión que todavía estamos recogiendo.

Cuando había que reforzar musicalmente el Pilar se llevaba a esta coral
y los infanticos.

La Coral Santa Engracia le cantarón tres veces al Papa-
En las dos visitas de Juan Pablo II a Zaragoza, en 1982 y 1984.
Y en la plaza de San Pedro de Roma unos días antes de su segunda visita.
También en el 2015 cantarón misa en la basílica de San Pedro del Vaticano
y en Santa María la Mayor de Roma.

Y en el año 2019, por los 50 años, cantarón la misa pontifical del Día
de la Virgen del Pilar que se retransmite por televisión desde Zaragoza.

El repertorio de la Coral es variado y puedes contratarnos para cantar
tanto en conciertos como en celebraciones.
Te invitamos a visitar la sección de "Actuaciones" de nuestra web donde están reflejadas nuestras últimas participaciones
y puedes descargarte nuestra programación.

WEB: https://www.coralsantaengracia.com/

TACIANA GOMEZ MALET Y MANUEL DE LA RIVA ABENIA-CD-MUSICA PARA FLAUTA Y PIANO 2011

¨Música para flauta y piano¨, con obras muy representativas del repertorio,
incluyendo la primera grabación de Cantos de Plenilunio del compositor Antón García Abril.

Edita Delicias Dicograficas (Zaragoza)

Taciana Gomez Malet

En 2004 obtuvo la primera plaza en las oposiciones de flauta en Aragón.
Profesora numeraria de flauta y música de cámara en el CPM de Zaragoza, compagina su labor docente con la concertística.

Discípula de Michel Debost y continuadora de su Escuela en España, obtuvo el Título de Profesor Superior de Música-Flauta Travesera por el CSMM de Barcelona y el RCSM de Madrid con honores. Perfecciona sus estudios en Francia obteniendo dos Diplomas de Estudios Musicales y sendas Medaille d’Or por unanimidad del jurado.

Becada por La Caixa realiza un postgrado en el Oberlin Conservatory of Music (EUA), con el maestro Michel Debost, obteniendo el Artist Diploma con honores. Participa en clases magistrales con los flautistas K. Chastain, J. Smith, I. Ribera, P. I. Artaud, P. Bernold, I. Grafenauer, C. Léfèbvre, etc.

Ha ganado el Primer Premio del III Concurso de Música de Cámara de Valldoreix (2003), el Segundo Premio 5è Concours du Jeune Flûtiste (Rungis-Paris, 1999) y fue finalista de la 2000 Concerto Competition (Oberlin, EUA). Además, ha formado parte del Contemporary Music Ensemble, Oberlin Conservatory Orchestra o la Oberlin Chamber Orchestra, y ha actuado entre otras con Las Vegas Music Festival Orchestra, el Ensemble Instrumental des Landes, la Orquestra de Granollers o la de Zaragoza.

Dada su especial predilección por la música de cámara ha sido miembro de numerosas formaciones, (Tríos Enixe, Kaspar, cuartetos, dúos con piano, etc). Con éstas y otras formaciones, y como solista, ha ofrecido numerosos conciertos en España, Francia y Estados Unidos. También ha compartido escenario con prestigiosos solistas como M. Mogilevsky, C. Léfèbvre o Monique Duphil.

Manuel de la Riva Abenia comenzó sus estudios en Zaragoza y los perfeccionó en Barcelona
bajo la supervisión de C. Marques en Barcelona, M. Zabaleta y T. Mita.

Ha participado en diversos conciertos como solista entre los que destacan los ofrecidos en Eslovaquia,
o por diversas ciudades españolas, así como de música de cámara con la flautista Taciana Gómez,
el tenor Ignacio Bellido o los pianistas José Carlos Egea y Sergio Bernal.
Ha protagonizado el estreno europeo de la obra Madrigali, para piano
y cuarteto de saxofones del compositor hispano-canadiense José Manuel Montañés.

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MERCEDES SEROS-CD-ROSARIO LA CALVA VOL. II 2013

Mercedes Serós, de nombre completo Mercedes Serós Ballester,
(Zaragoza, 10 de abril de 1900 - Barcelona, 23 de febrero de 1970)
fue una cupletista española.

Nació en Zaragoza, en la calle Soberanía Nacional, actualmente avenida César Augusto,
el 10 de abril de 1900, hija de Antonio Serós y Cristina Ballester.
Se trasladó de muy joven a Barcelona.

Su vida no ofrece el perfil anecdótico de otras artistas anteriores, como Preciosilla,
Raquel Meller o Paquita Escribano, en la que triunfaba la sicalipsis.
Se casó el 14 de junio de 1923 con un tal Crupinera, que en ese momento estaba amenazado de muerte, por lo que no se pudieron hacer las amonestaciones.
El hombre desapareció poco después, dando pábulo a todo tipo de especulaciones. Consiguió la separación civil y canónica en 1928, a ser considerado muerto.
Tuvo un romance con el torero Emilio Méndez, que acabó de forma accidentada.

Posteriormente vivió con Pelayo Rubert Alegrín, un industrial del vidrio, con el que se casó en 1950
y del que se separó posteriormente. Rubert Alegrín volvió a casarse y falleció en 1988 a los 93 años.

No tuvo hijos. Murió olvidada en Barcelona, en su casa de la calle Córcega, en el número 238, por una trombosis cerebral
a las 4:55 del 23 de febrero de 1970. Ni la prensa, ni el público se acordaron de ella.

La carrera de Mercedes Serós se desarrolla en una época en la que la sicalipsis, es decir,
el erotismo, y la extravagancia habían sido dejadas atrás a favor de la calidad artística.
En la década de 1920 entran influencias internacionales a través del jazz, el charlestón,
el tango, el cine americano e incluso la moda, con la llegada de la moda flapper y garçonne. Raquel Meller había sido la primera en aventurarse en las nuevas tendencias y Mercedes Serós sería su gran rival y seguidora.
La enemistad llegó a ser tan grande que Meller llamó a un pequinés «Merceditas»
y solía referirse a ella como «Mierdecita Serás».
La rivalidad se extendió entre los seguidores de ambas, lo que produjo peleas y otros excesos.

Serós debutó en el Edén Concert, en Barcelona, en 1916, aunque existen cronistas que hablan del cine Doré y ella misma se refería al Folies Bergère, gracias a que su familia trabajaba en el teatro: su madre se encargaba de vestir a las artistas y el hermano era el botones.
En 1918 ya actuaba con gran éxito los mejores teatros de Madrid: Madrid Cinema, Kursaal o el Lara. En Barcelona su principal teatro era Eldorado.
En 1925 actuó e París, en los teatros Le Perroquet y el Olympia, donde estrenó el famoso pasodoble Valencia de José Padilla.

Se retiró a mediados de la década de 1930, aunque volvió en 1934. Pero los gustos habían cambiado, por una parte se tendía
a revistas de escenografía ampulosa, imitando el cine estadounidense, y por otra se regionalizaba el repertorio, surgiendo nuevos artistas como Concha Piquer, Imperio Argentina, La Argentinita o incluso Raquel Meller, que adaptó su repertorio.

Serós ya no se adaptó y se retiró durante la Guerra Civil, dando un último concierto
en el Coliseum de Barcelona, disfrutando de su dinero, llevando una vida regalada,
lejos del ambiente artístico.

Como artista, Serós cantaba, bailaba y tocaba las castañuelas.
Fue una de las más importantes representantes del cuplé catalán,
junto con Pilar Alonso, aunque su repertorio era mayoritariamente en castellano.
Entre sus éxitos se cuentan Diego Montes, El salterio de la sardina, Muñecos, Valencia, Al Paraguay y Rosario la Cava.

Llegó a grabar en disco 216 títulos, un número enorme para la época.

El estudioso Barreiro cree que su defecto fue no haber destacado en ningún género,
a pesar de dominarlos todos con corrección. Físicamente, era agraciada de cara
y cuerpo, ojos negros, hoyuelo en la barbilla, pero de poca estatura.
Ángel Zúñiga se refiere a ella como «Una muñeca de porcelana o de cera».

JULIO DONOSO-CD-GABINETE DE CARENCIAS Y EXCESOS 2013

Julio Donoso nació en Zaragoza un 9 de abril,
como hiciera el remembrable Baudelaire, de 1984
y quizás por ello fuera pronto impelido por las musas para el insigne oficio.
Ávido lector de grandes poetas clásicos como Miguel Hernández,
Leopoldo M. Panero, Gonzalo Rojas,
Nicanor Parra, Rimbaud o el citado Baudelaire entre otros, con apenas veinte años se lanzó a tañer su lira por las calles y bares.
Su primera obra publicada bajo el rubro de Chorrito de Plata
—editorial creada por Enrique Bumbury y un socio—, dio a conocer al bohemio, el mismo Bumbury llegó a calificar a Donoso de Profeta, y así se le conoció durante un tiempo.

En 2005 publicó un segundo poemario ya con su propia editorial
"La Herradura Oxidada" y es que haciendo honor a ese epíteto de Profeta,
alcanzó a ver que su caudal lírico llegaría a ser tan luengo
que resultaba harto necesario crear un sello y librarse así de futuras imposiciones editoriales. Querencia y relincho fue el nombre de esa obra; una obra cargada de afiebrados lirismos equinos, pues deben saber
los atentos lectores que el bohemio proviene de una linajuda familia
de herradores, oficio que él mismo llegó a desempeñar en alguna ocasión
para gracia de los corceles.
2005 también fue una fecha clave por un motivo luctuoso,
pues sufrió un accidente que lo dejó postergado en silla durante un tiempo
y apunto estuvo de costarle la vida; pero Donoso, valiente, supo mirar a las moiras directamente y en crítico instante arrebatarles sus tijeras impidiendo así, que su hilo vital fuera hendido de forma infame antes de tiempo.
Se quedó cojo nuestro amigo por su atrevimiento, mas si Hefesto, protector de los herreros lo era, ¿qué podía importarle a él?

Tras el incidente y bajo la protección del mencionado esposo de Afrodita,
su ánimo vital creció, creció de tal manera que se hizo costumbre
verlo deambular por locales y festivales de forma constante sin por ello caer víctima del siempre preterido, pero acechante Tedio.
Varias son las anécdotas que le han sucedido a nuestro Donoso en estos años.
Como aquella vez que viajó solo a Pamplona en busca de un amor que lo ignoró,
la noche debió pasarla al raso el conturbado vate pues había viajado
con lo justo: la purífica y romántica ilusión del encelado.
Las híades confabuladas con la fémina altivez brindaron al poeta una noche
y alborear cargados de lluvias.
El pobre Pierrot por ello apenas durmio hasta la llegada del poderoso haz de Helios.
Esta falta de descanso resultó fatal, ya que el tren que debía retornarle a Zaragoza
se marchó sin atender a su falta.
Así, solo y sin dinero, a nuestro protagonista no se le ocurrió otra cosa que lanzarse por las calles de la capital navarra a declamar versos y cantares en pos de un poco de calderilla, la gente, bien avenida por aquellos tiempos, le recompensó con sus óbolos, y cuando obtuvo lo suficiente
se compró un billete de autobús que le permitió regresar al hogar.
De esta agridulce aventura dejaron constancia algunos de sus versos:

"En Pamplona perdí la cabeza, el tren, el corazón no
que ese, ese te lo di yo." En lugar de un sueño, 2005

En otra ocasión cuando se disponía a dar un recital le falló a última hora
su guitarrista habitual, Donoso solicitó entonces, para salir del apuro,
uno entre el público, el hado quiso que allí hubiera un guitarrista belga,
que presto se mostró participativo, el recital salió bien parado,
y además surgió una estrecha amistad que en buena comandita dio a luz el disco Made in san José,
proyecto de poesía musicada.

Donoso con el artista Franco Deterioro

Muchas otras son las anécdotas que se podrían contar, como la de aquella ocasión en que tras un arrebato de gallardía,
fue capaz de realizar una etapa del Camino de Santiago de nada menos que 13 km,
acompañado solamente de su fiel tomahawk.

Pero dejemos ya de extendernos en un anecdotario que sin duda daría
para escribir varios tomos de grávida enciclopedia.
Aquellos que hoy quieran conocerlo podrán verle en uno de esos festivales
y recitales que Zaragoza ofrenda —
cada vez con menos frecuencia— a su intelectualía local;
otros quizás prefieran toparse con él ora en una pensión,
ora en algún piso compartido con otras ánimas alegres,
pero siempre repitiendo un mismo espacio: una pequeño habitáculo
inundado por doquier de libros.
En esos habitáculos es donde su numen escribe y crea obras con denuedo,
preferiblemente por las noches y al cobijo del silencio,
pues gusta de descansar a su pluma hasta bien entrado el mediodía.

Este es Julio Donoso, poeta bohemio signado con un extraño halo de grande señor venido a menos, poeta de errante morada,
poeta del viejo solar hispano cuyo trabajo promete seguir legándonos copiosas notas de desvaríos líricos por varios años.

2013 Publicaria su segundo trabajo con un total de 13 temas titulado
¨Gabinete de carrencia y excesos¨.

2019 Acaba de publicar hasta ahora lo que viene a ser su ultimo trabajo sonoro
con un total de 21 temas titulado ¨Viento venturado¨, el disco se puede adquirir desde su facebook: https://www.facebook.com/franciscojulio.donososaez

Información obtenida desde: http://poemasdelpurgatorio.blogspot.com/2012/08/julio-donoso-la-locura-de-un-poeta.html

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