MARI PAZ-CD-BOCA DE ROSA (CANCIONES REMASTERIZADAS) 2009

María Paz Gascón Cornago nació en Zaragoza el 3 de Noviembre de 1923.
Sigue siendo una leyenda 67 años después de su muerte, tanto como lo fue en vida.

Una artista precoz que desde sus primeros pasos sobre el escenario encandiló al público.
Su talento como bailarina, cantante y actriz la situó como una de las estrellas de la época con mayor proyección.
Sin embargo, en pleno éxito, con apenas 22 años cumplidos, falleció víctima de septicemia.

Fue contemporánea de figuras de la copla como su amigo Miguel de Molina; compartió escenario con la gran Concha Piquer, Estrellita Castro, la Niña de los Peines o la entonces debutante Lola Flores.
Dominaba con maestría la danza clásica y todo tipo de bailes.

Siempre se consideró una bailarina apasionada de la danza, aunque cultivó otras disciplinas como el canto, el teatro y el cine.
En la pantalla fue pareja artística de Juan de Orduña en el filme ‘Leyenda rota’ (1939),
y actuó en un total de cuatro películas.Sobre las tablas: ‘Muerte de la petenera’, ‘Cabalgata’ o ‘Cancionero’ fueron algunos de sus montajes más celebrados.
En Madrid estuvo en cartel más de un mes y en los Teatros Argensola e Iris de Zaragoza fue toda una sensación a comienzos de la década de los 40,
como reflejan las crónicas de la época.

La niña Mari Paz se presentó en el Teatro Parisiana, (sala que más tarde se llamaría Argensola) el 2 de julio de 1929.
Fue en el intermedio, al compás de la Orquesta Nueva York, “tomando parte en los bailables la saladísima bailarina María Paz Gascón, futura y diminuta ‘estrella’ de cuatro años”, como anunciaban los carteles de la época.
Bailaba todas los estilos y con solo 12 años actuó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Bailaba con maestría al ritmo de piezas de Beethoven, Chopin, Granados o Sarasate con igual destreza que las composiciones de Quintero, León y Quiroga.

Con solo 22 años ya había hecho numerosas giras por toda la geografía, había actuado en varias ocasiones ante Franco, en recepciones en el Palacio de la Granja y en el Palacio de Oriente. Fue contemporánea de Imperio Argentina, Concha Piquer, Juanita Reina, Estrellita Castro, Pastora Soler, Miguel de Molina, Mario Gabarrón, Roberto Rey…

A mediados de los 40 su carrera era imparable: iba a hacer las Américas, viajar a Londres, rodar junto a Juan de Orduña ‘La Lola se va los puertos’
(le sustituiría Juanita Reina).En marzo de 1946, tras varios meses de trabajo sin descanso, Mari Paz contrajo una enfermedad que le provocó una fiebre intensa y tuvo que volver a su casa de Madrid.

Al día siguiente falleció, un 12 de marzo de 1946.

Fotografias recogidas desde la web de Javier barreiro: https://javierbarreiro.wordpress.com/2013/03/12/mari-paz-la-promesa-quebrada/

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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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ALFREDO PORRAS CABALLERO-MEDIATIVE RELAX INDIAN MUSIC FLAUTE SAROD SARANGUI 2020

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo,
canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart.

Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto,
con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta,
por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum
y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar,
los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan,
que son una asociación que realiza veladas artísticas.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/CANTO.ARMONICO.CUENCOS.CUARZO.DIDGERIDOO

JULIO MENGOD-SINGLE-CHIRIPITIFLAUTICOS (MUSICA ORIGINAL DEL PROGRAMA DE TELEVISION) 1974

¨ Single Los Chiripitiflauiticos´.
Hemos querido poner este single en toda su totalidad aunque solo participa el aragones Julio Mengod
en uno de sus temas como compositor, exactamente en la cara A del single son el tema que da nombre al disco Los Chiripitiflauiticos compartiendo composición con O. Banegas, en la cara B del disco no participa en la composión sus compositores son J. Fusté*, O. Banegas*.

CARA A: Los Chiripitiflauticos Written-By – J. Mengod*, O. Banegas*
CARA B: Los Hermanos Malasombra Written-By – J. Fusté*, O. Banegas*

Julio Mengod Lázaro (Albarracín, Teruel, 1941) es un compositor musical español con una amplia trayectoria en el medio televisivo, particularmente en TVE, donde ha creado las sintonías de muchos programas.

Hijo y nieto de guardias civiles, él mismo fue cabo de la banda de música en el Colegio de Guardias Jóvenes de Valdemoro.
Compuso en su honor la marcha "Guardias Jóvenes" estrenada en 2016 durante las fiestas del Pilar.

Entre sus creaciones para este medio se encuentran las músicas de cabecera de los programas Mujeres insólitas (1977), La segunda oportunidad (1978), Más vale prevenir (1979), Don Baldomero y su gente (1982), Sombras de cristal (1982), El Kiosko (1984), A mi manera (1987-1988), A vista de pájaro (1989), Los años vividos (1991), Quién sabe dónde (1991), De polo a polo (1992), La España salvaje, además del himno oficial de la Expo Zaragoza 2008.

También ha escrito música para la radio (Lucecita, 1973) y dirigido orquestas en varios festivales de la canción, como el de
Benidorm, Sopot y el de la OTI.

Fue el creador de himnos electorales, entre ellos el usado por el PSOE durante la década de los 80.

Julio Mengod es autor asimismo de varios poemas sinfónicos: El árbol del bien y del mal, Los clarines de la Maestranza (1992), Aben-Razin (1994) y Los desastres de la guerra (1996), este último inspirado en la serie de grabados de Francisco de Goya.

Es padre de la actriz y presentadora de TV Verónica Mengod.

Es también el compositor de la Sintonía en D.O., empleada para la Denominación de Origen Cariñena.

MANEL GIL INGLADA-DINS DEL BOSC 2020

Manel Gil-Inglada

Film Music Composer, nacideo en Zaragoza, 1963.

Vive en Cerdanyola del Vallès, Barcelona, donde cursó estudios de música en el Aula de Música Moderna y Jazz, escuela homologada por la prestigiosa "Berklee College of Music de Boston".

Como intérprete formó parte de diferentes grupos de rock, jazz y blues.
Ha participado en cursos y seminarios con Ennio Morricone, Armando Trovaioli y José Nieto.
Ha colaborado como profesor de bandas sonoras en el Máster Internacional de Animación Audiovisual de la Universitat Autònoma de Barcelona y en el Máster de Animación del Laboratorio de Imagen Visual de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Industrial de Barcelona LIVE-UPC.

En 1990 fue cofundador de la productora musical Quadrophenia, dedicándose principalmente a la composición
y producción de sintonías y bandas sonoras para cine, animación, televisión y audiovisuales.

De estilo ecléctico, elegante, emotivo, audaz, con grandes influencias desde los clásicos como Debussy, Stravinski, Camille Saint-Sains, a compositores de bandas sonoras como John Williams, Ennio Morricone, Danny Elfman o Ryuichi Sakamoto. Especialista en composiciones musicales de complejidad para ser interpretadas por grandes orquestas sinfónicas

WEB: http://meetinarts.com/Manel-GilInglada/1623/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/manel.gilinglada
TWITTER: https://twitter.com/manelgilinglada

¨Dins del bosc¨.

Mujeres de agua, hadas y duendes de los bosque....aquí tenéis "Dentro del Bosque" la sintonía de la INOUT Hostel Barcelona.
Fairies and goblins, small and large animales, monte beings ... here is "Inside the Monte" the tune of the INOUT Hostel Barcelona
Manel Gil-Inglada: guitarras, piano, santoor, glockenspiel, dulcimer, Flauta,etc
German Fernandez Barrera: contrabajo

Manel Gil-Inglada · DINS DEL BOSC

SARA SERENA-CD-SUESSETANA 2020

Sara Serena (Zaragoza, España, 1998) es una cantante española de pop.
Es conocida por su participación en concursos como La Voz Kids (España)
o Aim2Fame.

Sara Serena nació hace 18 años en Zaragoza. Desde muy pequeña muestra grandes dotes para el aprendizaje musical y pronto descubre su vocación como cantante.
Su formación abarca desde la música clásica y la ópera, al pop,
incluyendo las tradicionales jotas de su tierra.
Desde los 10 años toca el piano y también aprende a tocar otros instrumentos como la guitarra, el acordeón, el banyo o el ukelele.
En Zaragoza participa en diversas iniciativas musicales y es integrante del coro "Amici Musicae".
Entre sus aficiones destaca la pintura, por eso decidió estudiar el bachiller de Bellas Artes.

Sara ha participado en varios programas de televisión, entre ellos La Voz Kids; pero su descubrimiento se produce tras su éxito en el talent show Aim2fame, el primer concurso de talentos a nivel internacional donde competió con otros cantantes de 43 países, procedentes de los cinco continentes, y cuyos profesores y jurado lo integraron miembros del equipo artístico de Beyoncé.
Como premio obtuvo un contrato artístico con la compañía, Nexar Artist, encargada de su promoción y lanzamiento mundial.
Para ello, cuenta con el apoyo de grandes profesionales de la industria, dispuestos a convertir a Sara en la próxima estrella del
pop internacional.

En abril de 2016 publica su primer single, "Asylum", grabada en Estocolmo con los mismos compositores: Martin Wiik, Glen Eriksson and Gabin Jones, que rápidamente entraría en las listas de éxitos de las principales emisoras de radio de España y plataformas digitales, como Spotify.

A continuación llega su éxito en español "Duele decir adiós" que ha sonado con fuerza y gran acogida en escenarios como el COCA-COLA Music Experience, de Madrid (2016) o en las emisoras de radio españolas y algunas de música en español en Estados Unidos.

La cantante zaragozana ha irrumpido con fuerza en el panorama musical y ha sido considerada una de las mejores voces del panorama, y "la promesa del pop del 2017".
El productor Walter Afanasieff (compositor y productor de Celine Dion
y Mariah Carey) ha dicho de Sara: “es la próxima Celine Dion y, aparte de Celine,
es la única cantante que me ha hecho llorar”.

El 3 de febrero de 2016, hizo su primera presentación en público, fue en Valencia en Espai Rambleta, ante cerca de 400 personas, entre profesionales de la industria y medios acreditados.
En el evento, la artista cantó varias canciones, como Asylum o Duele decir adiós, temas que ya suenan con fuerza en las radios del país.

La sala BUT de Madrid acogió el 9 de junio de 2016 la presentación en exclusiva de Sara ante medios de comunicación, patrocinadores, discográficas, promotores musicales e invitados VIP que no quisieron perderse el debut de la cantante. El presentador del evento fue Tony Aguilar, locutor y presentador de 40 Principales, quien arropó a Sara en su puesta de largo.

Tras esta presentación, Sara Serena confirma su participación en los principales festivales y conciertos musicales del país, entre ellos, el Coca-Cola Music Experience o el 40 Pop.
En Octubre de 2016 Sara es la encargada de inaugurar las fiestas de El Pilar,
en Zaragoza, desde el escenario de los 40 Principales, ante más de 75.000 personas.
Y una semana más tarde se sube al escenario del CCME de Madrid para interpretar
una versión acústica de su tema "Duele decir adiós" con la que obtiene el aplauso
de las más de 20.000 personas que acuden al Barclaycard center de Madrid.

Tras el éxito de Asylum y "Duele decir adiós", ha salido publicado "Chasing Dragons"
el single más pop hasta la fecha, cuyo videoclip, dirigido por Fernando Cowan fue grabado en Los Ángeles, ofrece una imagen totalmente nueva de Sara, mucho más dinámica, joven e internacional.

2017 llega con un nuevo trabajo discográfico.
El 13 de enero salió a la venta en plataformas digitales su nuevo single
"My little Pokémon" inspirado en el famoso video juego.
El video lyric del single ha sido grabado en tecnología 360º.

En febrero de 2017 se publicará el álbum completo de Sara, titulado SKYLINE.
Ha sido grabado en Los Ángeles, Londres y Estocolmo, con canciones
producidas por profesionales tan prestigiosos como Rafa Sardina, responsable de éxitos para Michael Jackson, Alejandro Sanz, Celine Dion… Cheche Alara, productor de Estopa, Mariah Carey o Christina Aguilera
o el equipo de productores de Zayn Malik, en Londres.

Discografía:

2016: Asilum (Single)
2016: Duele decir adios (Single)
2016: Chasing Dragons (Single)
2016: Santa Claus is coming yo town (Single)
2017: My little Pokemón (Single)
2017: Skyline (Cd)
2017: Skyline Edición Especial (Cd)
2020: Suessetana (Cd)

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ALFREDO PORRAS CABALLERO-RELAX AMBIENT OVERTONE MUSIC 2020

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo,
flauta nativa y bellart.

Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula
y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.

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MONSERRAT CABALLE Y BERNABE MARTI-LP-DUOS DE ZARZUELA 1965

Bernabé Martínez Remacha, más conocido como Bernabé Martí (Villarroya de la Sierra, Zaragoza, 14 de noviembre de 1928),
es un tenor español, viudo de la también cantante lírica Montserrat Caballé (1933-2018).

Bernabé Martinez nació el 14 de noviembre de 1928 en la localidad zaragozana de Villarroya de la Sierra, era el sexto y último hijo de un matrimonio de campesinos.

Con 13 años empezó a trabajar como pastor de cabras en su pueblo, momento en que se descubrieron las cualidades de su voz y entró a formar parte de la banda de su pueblo.

En 1949 fue acogido en el Coro del Pilar, dirigido por Juan Azagra y Asunción Vitoret,
por recomendación del párroco de su pueblo.
Entre 1950 y 1952 dio cursos de canto con José Luis Lloret en el Conservatorio de Madrid.
La Diputación Provincial de Zaragoza le concedió una beca de 5000 pesetas (1.141.33 euros con la inflación corregida, abril 2019) anuales en 1953 y se trasladó a Italia.

En Italia cursó canto en la Academia de Santa Cecilia en Roma y recibió clases de perfeccionamiento
en las academias de Siena y Milán (en esta última con la soprano Mercedes Llopart) hasta 1956.
Su repertorio de aquel momento lo componían La bohème, Rigoletto, Fausto, La Traviata, Lucía de Lammermoor y Ecuba.

Su debut ocurrió el 12 de octubre de 1956 en el Teatro Principal de Zaragoza, con ocasión de la Jornada de Exaltación del Folclore Aragonés, donde cantó algunas arias de ópera y la jota El trust de los tenorios.
En los Festivales de Granada de 1958 interpretó La vida breve.
Después inició una gira de dos años en distintos países de Europa, destacando su interpretación de Salomé en la Ópera de Düsseldorf (entonces, Alemania Occidental) en 1958.

Su carrera en España la afianzó al estrenar la ópera de Ricardo Lamote de Grignon La cabeza de dragón en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, en 1960.
En distintos teatros franceses y alemanes interpretó las óperas Carmen y Werther.
En el Teatro Fleta de Zaragoza interpretó Rigoletto y Marina en 1962. Desde entonces participó
en las temporadas de ópera organizadas en Zaragoza, compartiendo cabecera con Montserrat Caballé —con quien se casaría en 1964—.
En el Liceo barcelonés interpretó Manon Lescaut, La bohème y Madame Butterfly
—en esta última con Montserrat Caballé— en los años 1963 y 1964.

A partir de 1965 comenzó su gira americana, cuya primera parada fue Buenos Aires (Argentina).
Allí interpretó Manon Lescaut en el Teatro Colón.
Junto a su esposa interpretó Aida, Manon Lescaut y La Bohème en la Ciudad de México (México),
Lima (Perú), Caracas (Venezuela) y Santiago de Chile (Chile).

La gira por América siguió en los Estados Unidos. Interpertó Il Pirata en el Carnegie Hall de Nueva York (Nueva York)
y en Filadelfia (Pensilvania), Il Trovatore en San Antonio (Texas), Rigoletto en Washington D. C. y Tosca, Werther, Turandot, Pagliacci, Carmen y Norma en Dallas (Texas), Houston (Texas), Kansas City (Kansas) y Nueva York (Nueva York).

En 1972, tras sentirse mal y no acabar de interpretar Norma en París con su esposa, le diagnosticaron inutilidad del pulmón izquierdo debido a una afección que contrajo de niño, de lo que mejoró con un tratamiento adecuado.
Una leve lesión de corazón lo obligó a retirarse, y su última actuación tuvo lugar en Ripoll (Gerona) en 1985.
Vive retirado de los escenarios desde 1985 por el daño cardíaco que sufrió ese mismo año.

Desde 1992 suele acudir al Concurso Montserrat Caballé-Bernabé Martí, creado por la Obra Cultural de Ibercaja,
que otorga becas de perfeccionamiento a cantantes prometedores.
El 14 de agosto de 1964 contrajo matrimonio con la soprano Montserrat Caballé (1933-2018)
en el Monasterio de Santa María de Montserrat (Monistrol de Montserrat, Barcelona), con quien tuvo dos hijos:
Bernabé (1966)1​ y Montserrat Martí (soprano) (1972).

Es abuelo de Daniela Faidella Martínez (2011), nacida de la relación de su hija con el empresario Daniel Faidella.

¨Duos de zarzuela¨.

Contenido:

CARA A:

1A Luisa Fernanda
2A La Generala
3A El Caserio

CARA B:

1B El Duo de la Africana
2B La Dolores
3B la Leyenda Del Beso

Distribuye Ariola eurodisc.
Dirección: Eugenio Mario Marco