JORDI FORNIES-DEMOS PIANO

Jordi Forniés

Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años.
Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música.
Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca,
donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998.
Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006.
Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona.


En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones.
En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya .
De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos.
En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.

Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes.
Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras.
Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte.
Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música.

Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda.
Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general.
En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado,
Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces & Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group.

Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink,
documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project.

WEB: https://www.jordifornies.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/jordifornies.artist/

PILAR MONTOYA-CONCIERTO CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA DE BURGOS 21-3-2014

Pilar Montoya

Artísta polifacética nacida en Zaragoza. Comenzó la carrera de Piano en su ciudad natal obteniendo el Título de Profesor (M. Pesci). A la vez se diploma en Canto (P. Andrés) y realiza estudios de Ciencias Químicas en la Universidad de Zaragoza. Se inicia en la música antigua (J. L. González Uriol) y consigue el Título Superior de Clavicémbalo
y Órgano con Matrícula de Honor. Asimismo es Licenciada en Dirección de Orquesta
por la Royal School of Music de Londres.

Becada por la Excma. Diputación Provincial de Zaragoza y posteriormente por la "Commission Federale des Bourses pour studiants strangers" del Gobierno suizo, amplía estudios en la "Schola Cantorum Basiliensis" donde cursa Bajo continuo y Música de cámara (J. Christensen), Canto (R. Jacobs y R. Levitt), Dirección (H. Martin Linde), Danza Histórica (E. Schneiter) y Géstica barroca (S. Weller). Simultáneamente asiste a clases de Clave y Clavicordio en París (I. Wjuniski), concluyendo sus estudios con el Primer Premio de Clavicémbalo.

Ha realizado numerosos cursos internacionales de música y danza antigua (B. van Asperen, K. Gilbert, J. Ogg, A. Yepes,
B. Sparti, B. Massin...) y ha asistido al Symposium Internacional de Clave celebrado en Utrecht.

Su actividad concertística nacional e internacional es intensa, bien como solista, formando parte de orquestas y agrupaciones de cámara o directora. Ha participado en numerosas grabaciones discográficas.

Compagina dicha carrera musical con su otra faceta como bailarina histórica abordando los principales estilos desde el Renacimiento italiano (B. Sparti y L. Baert), Barroco español (Mª José Ruiz) y francés (A. Yepes, B. del Valle, B. Gertsch, S. T'Hooft, J. Schrape, J. Voss, F. Denieau, C. Gracio Moura
y B. Massin) hasta la escuela Bolera de finales del s. XVIII (G. Schwabl
y M. León). Ha colaborado con las compañías profesionales de danza histórica "Corpo Barocco" y "Esquivel" dirigidas por S. T'Hooft y Mª José Ruiz en diversos proyectos con buena acogida por parte del publico y de la crítica entre los que pueden destacarse "Il Ballo delle Ingrate" (C. Monteverdi), "Il Pastor Fido" (C. Monteverdi y B. Marini) en el Teatro de Basel bajo la dirección musical de A. Rooley, "Cierta y Galana" en el patio de armas del Monasterio de San Lorenzo del Escorial dentro de los actos conmemorativos de Felipe II y "Amor y Desamor", espectáculo creado y dirigido por ella misma.

Profundamente interesada en el estudio de las fuentes originales, actualmente trabaja en su Tesis Doctoral titulada "La Danza en la Corte de Felipe V" en la Universidad Autónoma de Madrid (Dir: Begoña Lolo). Asimismo funda la compañía de danza histórica "Los Comediantes del Arte" con la que ya ha ofrecido seis espectáculos y es invitada a impartir cursos y conferencias sobre música y danza antigua en Congresos, Universidades y otras Instituciones. Además pertenece al Consejo Internacional de la Danza CID-UNESCO

Fue miembro del equipo de Pedagogía Musical de la Diputación General de Aragón (Dir: Mª A. Cosculluela). Actualmente es Catedrática de Clavicémbalo, Jefa del Departamento de Música Antigua, Directora Artística de la Orquesta Barroca del Conservatorio Superior de Salamanca y Presidenta de la Asociación Española de Música y Danza Antigua. (A.E.M.D.A.).

Entrevista para Heraldo de Aragón: https://www.heraldo.es/noticias/ocio-cultura/2016/11/14/pilar-montoya-fuera-musica-sabria-que-hacer-razon-existir-1142379-1361024.html

WEB: https://www.pilarmontoya.es/es/curriculum.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pilarmontoyadanza/wall/?filter=1
TWITTER: https://twitter.com/PilarMontoya_es
BLOG: http://pilarmontoya.es/blog/

Concierto ofrecido por Pilar Montoya (Clavicordio y Clave) con textos de Francisco Delgado
e imágenes de Miguel Joaquín Calvo celebrado en el Conservatorio Profesional de Música de Burgos el 21 de Marzo de 2014.

Programa

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

1. Chaconne de la Partita en Re menor para violín solo
BWV 1004. Transcripción para clave de Pierre Gouin.
2. Ricercare ("Ofrenda Musical" BWV 1079)
3. Variación XIII ("Variaciones Golberg" BWV 988)

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

4. Doce Variaciones sobre "La Folía de España" Wq 118
5. Fantasía libre en Fa sostenido menor, Wq 67

JOSE ENRIQUE AYARRA-2 CDs-FRANCISCO CORREA DE ARAUXI FACULTAD ORGANICA I 1996

José Enrique Ayarra Jarne (Jaca, 23 de abril de 1937-Sevilla, 18 de marzo de 2018)1​ fue un organista y sacerdote católico español, organista titular de la Catedral de Sevilla desde 1961 hasta su fallecimiento en 2018.

Con tres años recibió sus primeras lecciones musicales. A los once finalizó los estudios de piano en el conservatorio de Zaragoza,
a los 23 se ordenó sacerdote en Sevilla tras pasar por los seminarios de Jaca y Vitoria donde tuvo por profesor de música a Luis Aramburu.


Posteriormente se diplomó en órgano por el Instituto Católico de París donde fue discípulo de Edouard Souberbielle y recibió lecciones de Olivier Messiaen.
Fue organista y canónigo de la Catedral de Sevilla desde 1961, puesto en el que sucedió a Norberto Almandoz Mendizabal.

También fue catedrático de órgano del Conservatorio Superior de Sevilla entre 1979 y 2002; y organista del Hospital de los Venerables, sede de la Fundación Focus. Como intérprete ofreció conciertos de órgano en 62 países, tanto en Europa como en América y Ásia.​

Falleció en la ciudad de Sevilla tras sufrir un derrame cerebral.

Reconocimientos:

- En los años 1989 y 1993 obtuvo el premio de la Junta de Andalucía a la Investigación musical.
- Académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.
- Premio Andalucía de la Música en 1990, por su labor investigadora, docente, de conservación y difusión del Patrimonio Musical Andaluz,
especialmente el repertorio organístico histórico y contemporáneo, como su proyección internacional. 6
- Académicos Correspondientes de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Referencias

Discografía

- Órgano de la iglesia del Hospital de los Venerables (Sevilla)
- Música de órgano en los conventos de Sevilla.
- Grabación de la obra completa del organista Francisco Correa de Arauxo interpretada en instrumentos históricos de Andalucía (6 CD).
- Manuel Castillo: Obra Para órgano. José Enrique Ayarra y el grupo de metales de la Real Orquesta Filarmónica de Sevilla (3 CD). Incluye las siguientes piezas: Suite para órgano (1956), Elevación (1957), Hi Accipient. Fantasía sobre un tema gregoriano (1960), Fantasía para un libro de órgano (1972), Preludio, Tiento y Chacona (1972), Diferencias para órgano sobre un tema de Manuel de Falla (1976), Cuatro cuadros de Murillo (1982), Variaciones sobre un tema de Almandoz (1990), Sinfonía para órgano (1991), Retablos de los Venerables - Ocho meditaciones para órgano (1993), Modo Antiquo (1994), Concierto sacro hispalense para órgano, metales y timbales (1997).
- 500 años de música de órgano en la Catedral de Sevilla (2 CD).
- Aires barrocos en el órgano de Los Venerables.

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

ALFREDO PORRAS CABALLERO-MEDITATIVE DUDUK 2020

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo,
flauta nativa y bellart.

Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula
y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/CANTO.ARMONICO.CUENCOS.CUARZO.DIDGERIDOO

V.V.A.A.-CASSETTE-ANTOLOGIA DE LA JOTA VOL.1 1988

INES RANGIL ( EXMOCEDADES )-TERRAZA LAS OCAS (ZARAGOZA) 1999

Ines Rangil

Empezó estudiando canto en el Conservatorio con Pilarin Andrés, después de llevar unos años estudiando lo que quería era cantar y se fue con la orquesta Sandoval, después con Xanadu y más tarde con Nueva Alaska donde allí estuvo varios años.

Inés estaba cantando en aquella época después de hacer orquestas, estuvo en salas de fiestas cantando ella sola, estaba en el Garden de Bilbao, solía ir mucho a Garden de Bilbao, entonces se le ocurrió preguntarles a los reponsables de Garden a Mocedades porque se iba Ana Bejerano que era la solista en aquel momento se había sustituido a Amaya y preguntaron por alguna cantante que hubiesen visto que podría encajar con Mocedades y les dijeron el nombre de Inés Rangil Cano, así fue como el grupo Mocedades la conocieron.



Mocedades propuso que hiciese una actuación de Inés Rangil pero en esta ocasión en el Garden de Zaragoza para que pudiesen ir a verla, esto fue en el año 1993, le hicieron realizar una grabacion, varias pruebas de las que paso sastisfactoriamente, su etapa en el grupo Mocedades fue entre los años 1993 a 1996, en ese tiempo Inés Rangil
grabo un solo Lp con Mocedades titulado ¨Suave Luz¨.

Inés grabo también un disco en solitario en Kikos (zaragoza).

FACEBOOK: https://www.facebook.com/irangil

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MUSICAR-CD-TIENES MI DISPONIBILIDAD 2010

Musicar compuesto por: Pablo Soláns, Pedro Herrero, María Gutiérrez, Fran Gil, Chavi Chabbar,
Rebe de la Sierra, Jesús Bergua, Ignacio Guerrero, Ricardo Soláns, Daniel Arévalo. (Coros: Valeria Hernández,
Ricardo Gómez, Carolina Sebastián, Javi Aguirre, Isabel Sanz, Chavi Chabbar, Ceci Sousa, Ramón Puig,
Rebe de la Sierra, Fran Gil, Verónica Mancebón)

Con la colaboración de: Carlota Castillo, María José Egido, Pilar García Mur, Rafa Oliván,
Laura Bernabé, Irache Pomar, Luis Gómez, Maite Pelacho (de "Artistas por la vida").

Agradecimientos a D. Carlos Escribano

Grabado en Estudios KIKOS (Zaragoza) en Otoño de 2010. Técnico de sonido: Richi Martínez
Musicar nace con Pedro, María y Pablo, en el lecho de la Parroquia de Santa Engracia, como propuesta de D. Carlos Escribano,
con la vista en las Jornadas Mundiales de la Juventud del 2011 en Madrid. Artistas por la vida colaboran en dos canciones, Gracias por la vida y Amazing Grace.