José Enrique Ayarra Jarne (Jaca, 23 de abril de 1937-Sevilla, 18 de marzo de 2018)1 fue un organista y sacerdote católico español, organista titular de la Catedral de Sevilla desde 1961 hasta su fallecimiento en 2018.
Con tres años recibió sus primeras lecciones musicales. A los once finalizó los estudios de piano en el conservatorio de Zaragoza,
a los 23 se ordenó sacerdote en Sevilla tras pasar por los seminarios de Jaca y Vitoria donde tuvo por profesor de música a Luis Aramburu.
Posteriormente se diplomó en órgano por el Instituto Católico de París donde fue discípulo de Edouard Souberbielle y recibió lecciones de Olivier Messiaen.
Fue organista y canónigo de la Catedral de Sevilla desde 1961, puesto en el que sucedió a Norberto Almandoz Mendizabal.
También fue catedrático de órgano del Conservatorio Superior de Sevilla entre 1979 y 2002; y organista del Hospital de los Venerables, sede de la Fundación Focus. Como intérprete ofreció conciertos de órgano en 62 países, tanto en Europa como en América y Ásia.
Falleció en la ciudad de Sevilla tras sufrir un derrame cerebral.
Reconocimientos:
- En los años 1989 y 1993 obtuvo el premio de la Junta de Andalucía a la Investigación musical.
- Académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.
- Premio Andalucía de la Música en 1990, por su labor investigadora, docente, de conservación y difusión del Patrimonio Musical Andaluz,
especialmente el repertorio organístico histórico y contemporáneo, como su proyección internacional. 6
- Académicos Correspondientes de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Referencias
Discografía
- Órgano de la iglesia del Hospital de los Venerables (Sevilla)
- Música de órgano en los conventos de Sevilla.
- Grabación de la obra completa del organista Francisco Correa de Arauxo interpretada en instrumentos históricos de Andalucía (6 CD).
- Manuel Castillo: Obra Para órgano. José Enrique Ayarra y el grupo de metales de la Real Orquesta Filarmónica de Sevilla (3 CD). Incluye las siguientes piezas: Suite para órgano (1956), Elevación (1957), Hi Accipient. Fantasía sobre un tema gregoriano (1960), Fantasía para un libro de órgano (1972), Preludio, Tiento y Chacona (1972), Diferencias para órgano sobre un tema de Manuel de Falla (1976), Cuatro cuadros de Murillo (1982), Variaciones sobre un tema de Almandoz (1990), Sinfonía para órgano (1991), Retablos de los Venerables - Ocho meditaciones para órgano (1993), Modo Antiquo (1994), Concierto sacro hispalense para órgano, metales y timbales (1997).
- 500 años de música de órgano en la Catedral de Sevilla (2 CD).
- Aires barrocos en el órgano de Los Venerables.
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Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo,
flauta nativa y bellart.
Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula
y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
Producción ejecutiva: Angel Aznar.
Producción artistica: Miguel Angel Remacha, Beatriz Cruz.
Grabado en Estudios Kiko´s.
Ingeniero de sonido: Juanjo González.
Mezclas:Juanjo González, Beatriz Cruz. y Miguel Angel Remacha.
Mastering: Cristina González.
Editado por: Angel Discos/Producciones CVR.
Fotomecanica: Jal.
Fotografias realizadas por Jesús Donoso. en el pueblo de La Iglesuela del Cid (Teruel).
Pianista versátil, excelente comunicadora. Sus interpretaciones conmueven.
Con su rica paleta de sonidos transmite un amplio rango de emociones y sensaciones sonoras.”
Comienza sus estudios musicales en su pueblo natal (Sariñena, Huesca) y muy joven los continúa en Madrid de la mano de los pianistas Rosa Mª Kucharski, Carmen Rubio y Anselmo de la Campa,
donde también estudia improvisación con Emilio Molina y contrapunto con Rafa Eguílaz.
En Rotterdam (Holanda) realiza un Postgrado en interpretación dirigido por Aquiles delle Vigne.
A lo largo de su carrera recibe consejos de los pianistas Edith Picht-Axenfeld, Carmen Bravo-Mompou, Claudio Martínez-Mehner y Josep Mª Colom.
Con una dilatada experiencia en la interpretación de música de cámara,
en 2010 funda AniMa DUO junto al saxofonista Mariano García, con el que ha registrado dos discos:
Sculptures (2014) con el sello Ibs Classical, un disco ecléctico que incluye obras de Bach, Schumann,
Hindemith, Debussy, además de la primera grabación mundial para esta formación de la obra de Jean Françaix
Tema con Variaciones (con la colaboración del hijo del autor Jacques) y las Siete Canciones Populares Españolas
de Manuel Falla coincidiendo con el centenario de su composición;
Ritmo en el espacio (2015), un monográfico de primicias discográficas
de obras de autores españoles contemporáneos (Escudero, Casablancas,
Sánchez-Verdú, Charles, Rueda, Labián)
realizado en el laboratorio audiovisual del Centro de Historias de Zaragoza.
Obtiene en tres ocasiones la Beca de estudios pianísticos D. Pedro Masaveu y Masaveu, el Premio de Música Española de la Fundación Guerrero
y es galardonada en el concurso de música de cámara Mirabent
i Magrans de Sitges.
Completan sus méritos académicos la obtención de
Premio Extraordinario de Bachillerato, Matrícula de honor en COU científico,
Diplomatura en Fisioterapia por la Universidad Complutense de Madrid,
cursos de Doctorado en la Facultad de Educación de la Universidad de Zaragoza y realiza el Máster en Investigación Musical de la Universidad Internacional de Valencia.
Ha ofrecido recitales como solista y miembro de diversas formaciones de música de cámara
en salas de conciertos de Europa y Estados Unidos. El Teatro Monumental de Madrid, el Auditorio Manuel de Falla de Granada,
la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, el Molino en Sariñena, el Palacio de Congresos de Andorra,
el Auditorio Eduardo del Pueyo de Zaragoza, el Festival Internacional de Panticosa, el Centro Cultural Conde Duque de Madrid,
el II Festival de Música Contemporánea de La Rioja, la Universidad de Leiden y el Teatro Twee Hondjees de Hellevoetsluis en Holanda, el Instituto Cervantes de Viena, las Universidades de Winchester, Columbia, Greensboro y Augusta en EEUU
y la Universidad Mozarteum de Salzburgo son algunos de los centros que han acogido sus recitales.
Colabora regularmente con la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza «Grupo Enigma”
y participa en 2016 en el ciclo de Música de Cámara de la Orquesta de Radio Televisión Española.
Profesora de piano en el Conservatorio Superior de Música de Aragón en Zaragoza,
centro en el que desde 2006 también es repertorista de las cátedras de viola y violonchelo.
Anteriormente desarrolla labor pedagógica en el Conservatorio Superior y Centro integrado
Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial y en el Conservatorio Profesional de Zaragoza.
Concierto desde el teatro monumental de Madrid, vigésima Edición de los conciertos de Radio 3 del Ciclo de Cámara de la Orquesta Sinfónica y Coros de RTVE,
un ciclo realizado en directo cada sabado a las 12:00 horas, un día especial hoy para los que realizan Radio porque hoy es el día Mundial de la Radio que en este año 2016
se celebra con el emblema la Radio en tiempos de desastre y de emergencia.
Realización de este espacio por Gerardo Salinas y Tomas Romero de Corza en la toma de sonido,
Daniel Garcia en el Estudio 206 de la casa de la Radio Prado del Rey, Marta Rozas en la producción ejecutiva
y Laura Prieto en la dirección y presentación-
Este es el cuarto concierto del ciclo .
Intervienen: Francisco Javier Sancho (oboe), Ruben Menendez (Viola) y Aniana Jaime Latre (Piano).
Beatriz Gimeno Lopez (Mezzosoprano)¨,Estudio en el Conservatorio de Música de Zaragoza bajo la dirección de Belén Genicio
obteniendo Premio Extraordinario Fin de Carrera y Título Superior de Canto .
Obtiene una beca de la Diputación Provincial de Zaragoza para realizar
estudios de técnica vocal y repertorio en Barcelona con el Maestro Jaime Francisco Puig.
Estudios de dirección coral, estilística vocal y técnica vocal con Carlos Ponsetti, Jacques Calatayud, Teresa Berganza, Carlos Chausson y Ana María Sánchez, entre otros. Ha trabajado repertorio con Félix Lavilla, Miguel Zanetti, etc.
Participó junto al Orfeón Donostiarra en la grabación de la obra inédita
“Mors et Vita” de Gounod en Tolouse (Francia), bajo la dirección de Michael Plasson, participando en los cuartetos junto con Barbara Hendricks y Jose Van Dam – Enero 1992
Concierto de música de los siglos XVI y XVII a cargo de los Músicos de su Alteza, actuando como solista Organizado por el CSIC en Círculo del Liceo – Octubre 1995
Forma parte del elenco de cantantes en el estreno de la opera barroca “Tetis y Peleo” en el XVII Festival de Música de Asturias – 1996
Forma parte del trío Syrinx y de los Músicos de su Alteza.
Con este último ha grabado 3 CD’S de música española del siglo XVII,
habiendo sido elogiadas sus interpretaciones por la critica especializada.
(Diapasón de oro en Francia con el segundo disco) actuando en Barcelona, Madrid, Granada, etc.
Participa asiduamente de jurado en diferentes certámenes corales en el ámbito nacional.
Participa como solista en diferentes temporadas de grandes conciertos en el Auditorio de Zaragoza, destacando la temporada de 1997 y 2001 con la Petite Messe Solennelle de Rossini, en el 2002, con repertorio romántico (Schubert, Brahms, etc.) y en el 2004 celebrando el X Aniversario del Auditorio con la Novena de Beethoven.
Participa en el recital sobre “Escenas de Opera de Mozart” celebrado en el Teatro Principal de Zaragoza junto a Carlos Chausson – Abril 2005
Participa en el papel de Condesa de “Las Bodas de Fígaro” en conciertos didácticos con la Orquesta de Cámara “Enigma” del Auditorio de Zaragoza – Marzo 2006
Ha participado como solista en diferentes conciertos por la geografía española junto al coro AMICI MUSICAE y acompañada al piano por el maestro Miguel Ángel Tapia con repertorio de ópera y zarzuela.
En mayo de 2007, canta en Roma (Camerata Santa Cecilia) una antología de la Zarzuela,
cosechando gran éxito de crítica y público y en el Teatro de la ópera de A Coruña
un homenaje a la figura del gran tenor Miguel Fleta junto con el tenor Santiago Sánchez Jericó.
En el mes de Noviembre de 2007 y Enero de 2008, participa en la producción
del Liceo de Barcelona de la ópera “Aída”junto a figuras de la talla de Roberto Alagna,
Fiorenza Cedolins, Elisabetta Fiorillo etc…
Participa en la ópera “Carmen” en el papel de Mercedes en la representación que se celebra en el mes de Junio en Zaragoza con motivo de la inauguración de la Expo 2008 y en Junio del 2009 forma parte del elenco en la ópera “La Traviata” en el papel de “Flora Bervoix”.
En Abril del 2008 realizó un concierto en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas
con un recital de ópera y música española, conmemorativo del día de Aragón en dicha ciudad europea.
En Octubre 2009, actuó de solista en “Antología de la Zarzuela” en Londres junto a Miguel Angel Tapia
y en Praga 2010 en el ciclo de otoño de la F. O. K, Orquesta Sinfónica Checa.
Éxito de crítica y público en el espectáculo “Noches de Zarzuela” durante los años 2007-2010 en las Fiestas del Pilar en el Auditorio de Zaragoza.
Trabaja repertorio en la actualidad en Madrid con Juan Antonio Álvarez( profesor del Real Conservatorio de Música de Madrid).
DISCOGRAFIA:
Beatriz Gimeno: Entre dos aguas 2012
Los Músicos de Su Alteza: Música española del siglo XVII
Música en la Seo: La Seo de Zaragoza es, hoy, una de las máximas referencias del arte, la historia y la cultura de Aragón.
Los Musicos de su alteza: Tientos y pasacalles,Juan Cabanilla
Concierto Homenaje a PILAR BAYONA, INSPIRACIÓN DE ARTISTAS
Beatriz Gimeno, mezzosoprano
Aniana Jaime Latre, piano
* Sonatas de Castilla: Sonata V dedicada a PIlar Bayona- Joaquín Rodrigo
* Alborada op.91, dedicada a PIlar Bayona- Emma Chacón
* Oiseaux Tristes- Maurice Ravel
* XI Canciones- Antonio Bayona* (estreno mundial)
sobre la obra de Juan Eduardo Cirlot "Pájaros tristes y otros poemas a Pilar Bayona"
*Romance de la Luna, Luna- Danza de la Muerte- Matilde Salvador
* Praeludium (In Fantastic Exaltacion) dedicada a Pilar Bayona - Anton Roch* (estreno mundial)
- Letargo, dedicada a Pilar Bayona- Manuel Martínez Chumillas
- Canto a Turina- Elena Romero
* Fantasia Baetica- Manuel de Falla
Al Ayre Español Premio Nacional de Música 2004,fue fundado en 1988 por Eduardo López Banzo con el propósito
de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban
las interpretaciones de la música barroca española.
El espíritu del grupo siempre fue combatir estos clichés con rigor,
excelencia en la interpretación y con el propósito de insuflar nueva vida
a las músicas del pasado, haciéndolas parecer recién escritas, para así ofrecerlas al público contemporáneo.
El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra
del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz,
por la que el maestro solicitaba tocar con ese "ayre español"
que por desgracia no nos ha sido revelado desde el siglo XVII.
Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertido no sólo
en una formación prestigiosa sino una filosofía de interpretación,
llenando de contenido la indicación de Gaspar Sanz por medio
de mucho oficio, reflexión e interpretaciones.
Al Ayre Español es una forma de hacer música y de disfrutar de ella
que Eduardo López Banzo ha ido amasando y que ahora es reconocible, solicitada y aclamada en todo el mundo,
además de reconocida con el Premio Nacional de Música 2004 otorgado por el Gobierno de España.
Eduardo López Banzo, nacido en Zaragoza en 1961,
es uno de los directores europeos que con más convicción
ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito
de aproximar a los músicos que dirige a las fuentes y espíritu
de cada composición, y que hace que la música, siglos después,
aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo.
Clavecinista de formación, traslada a sus recreaciones la sutileza
y ductilidad de la interpretación de este instrumento.
Dirige a los músicos como si moviera sus manos,
y hace que respondan a las órdenes de su cerebro como un todo orgánico.
Esta forma de dirigir, de espectaculares resultados, le ha convertido
un director invitado especialmente atractivo para orquestas
de gran calidad técnica y llenas de energía: Ha sido invitado a dirigir
las Orquestas Sinfónicas de Tenerife, Galicia, Madrid y Valencia.
y conjuntos de instrumentos originales como las orquestas norteamericanas New York Collegium
y Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco, actuando en salas tan prestigiosas como el Jordan Hall de Boston
y Herbst Theatre de San Francisco, entre otras. También ha dirigido a la orquesta belga B'Rock o la polaca Arte dei Suonatori.
Eduardo López Banzo ha dirigido en el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam,
Konzerthaus de Berlín, Opera Comique, Théâtr.
Director: Eduardo López Banzo.
Soprano: Marta Almajáno.
Soprano: Isabel Alvarez.
Mezzosoprano: Xenia Meijer.
Contratenor: Paolo Costa.
Britono: Jordi Ricart.
Violín: Barry Sargent.
Violín: Johannes Leetouwer.
Oboe: Michel Henry.
Violonchelo: Miguel Ivo Cruz.
Violone: Mark levy.
Arpa: Hannelore Devaere.
Teorbo, Barroco, Guitarra: Juan Carlos Rivera.
Clavicémbalo: Tony Millán.
Clavicémbalo, Órgano: Eduardo López banzo.
Coproducción Holland Festival Early Music Utrech, KRO Tadio, Sound Products Holland.
Grabación: Basílica St. Johannis, Brackenheim, Alemania 11-13 / 5/1992.
Ingenieros de grabación: Ad Vink, Bob van der Stroom.
Productor de grabación: Jos Leussink.
Diseño de la manga: J&S Graphics.
Ilustración frontal: Velázquez: la Adoración de los Reyes.
Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo,
flauta nativa y bellart.
Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula
y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
La Unidad de Música de la Academia General Militar nace en el año 1882 junto con el propio centro de formación de Oficiales
con sede en Toledo. Al finalizar la Primera Época se dispuso que conformase parte de la recién creada Academia de Infantería.
El 20 de febrero de 1927 se reanudan las actividades de la AGM, situada en Zaragoza,
iniciando así su Segunda Época en la que contó con su correspondiente Unidad de Música hasta su disolución en 1931.
La AGM volvió a abrir sus puertas el 15 de septiembre de 1942 iniciando la Tercera Época que dura hasta nuestros días.
Contaba con una Unidad de Música que había prestado sus servicios, sucesivamente,
en la Academia de Formación de Oficiales de Infantería (1937-39) y la Academia de Transformación de Oficiales Profesionales
de Infantería (1939-42). Desde ese momento y hasta hoy, la historia de la Unidad de Música
forma parte indisoluble de la de la AGM. Esta Unidad ha participado en todos los actos ceremoniales
y celebraciones organizados por la Academia General Militar, desde la entrega de la Bandera donada
por la Reina Mª Cristina (1886), hasta las más recientes Juras de Bandera y entregas de Despachos
a Su Majestad el Rey Don Felipe VI, siendo entonces Príncipe de Asturias, y a su padre el Rey Don Juan Carlos I.
Además de cumplir con todo el ceremonial de la Academia y asistir a los actos militares
que se organizan en la Plaza de Zaragoza, la Unidad de Música ha grabado y actuado para cadenas de TV y radio,
y ha realizado varias giras por toda España ofreciendo conciertos en lugares tan importantes
como el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Auditorio de Zaragoza, el Palau de la Música de Barcelona,
o el Auditorio Baluarte de Pamplona. Destaca la actuación conjunta de 1988 con la US. Army Band en Washington.
Componen la unidad 40 instrumentistas, todos ellos están en posesión de la titulación requerida
para formar parte de ella, ya bien como miembros del Cuerpo de Músicas Militares
o como Militares Profesionales de Tropa Especialistas Músicos del ET.
En la actualidad figura al frente de la Unidad el Teniente D. Roberto Sancasto Calvo
y como Subdirector el Suboficial Mayor D. Vicente Masmano Ortiz.
Hoy en la rueda de prensa han participado el Coronel de la Academia Militar,
José María Rivera; el concejal de Relaciones Institucionales del Ayuntamiento de Huesca,
Antonio Sanclemente; la presidenta del Certamen de Bandas, Lourdes Plana; y el hermano de Cruz Blanca, Javier Cao.
¨75º Aniversario¨
Grabación realizada entre los días 7 y 9 de 2015 en la Sala Mozart. del Auditorio de Zaragoza.
Director: Roberto Sancasto Calvo.
Subdirector: José V. Masmano Ortiz.
Técnico de Grabación: Kike Cruz.
Masterización: Kike Cruz.
Estudio de grabación: Luna Nueva Estudio.
Diseño y maquetación: Imprenta AGM.
Edita: AGM.
Agradecimiento: Auditorio de Zaragoza, Miguel Ángel Tapia.
