PILAR ALMALE GIMENEZ Y CRISTINA HERNANDEZ RODRIGUEZ-DEMO-RAPSODIA CROMARICA 2012-2013

 

Pilar Almalé, nacio en Zaragoza en 1993. 

Pilar Almalé es una artista polifacética. Violagambista profesional, Pilar ama 

la música en todas sus expresiones y formas. A través de su principal instrumento, la viola da gamba, está especializada en música antigua, aunque siempre ha abierto puertas a otras músicas como las músicas tradicionales 

del mundo, el jazz o incluso el pop. 

Se atreve con otros instrumentos como son su propia voz, el violone (contrabajo barroco), el sraj (instrumento indio tradicional) o la vihuela 

de arco medieval. 

Su formación abarca desde su educación “clásica” de Conservatorio (Conservatorios Profesionales de Zaragoza y Sevilla y Conservatorio Superior de Música de Vigo), pasando por el Grado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, la iniciación al teatro, la improvisación musical o la interpretación 

de sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi (India). 

Ha recorrido con su viola da gamba y su voz importantes escenarios nacionales e internacionales, y formado parte de notados festivales de música antigua. En el año 2017, trabajó en la gira nacional del gaitero Carlos Núñez, y compartió escenario con músicos de la talla de Jordi Savall o Dulce Pontes. 

Con experiencia en teatro, ha participado en otros espectáculos transgresores y diferentes como “Espontangas”, un grupo de teatro espontáneo o con “Café a la carta”, espectáculo dirigido por la actriz Patricia Davis. 

Ha viajado por diversos lugares del mundo, siempre abierta a nuevos colores y experiencias, sumergiéndose en diferentes culturas y músicas con el fin de enriquecerse personalmente y crecer artísticamente. En el año 2013 fue becada por la Oficina de cooperación de la Universidad de Sevilla para enseñar música a niños en un orfanato en Goa. 

En 2014, recibió de nuevo la misma beca, pero en esta ocasión fue en San José de Chiquitos, Bolivia, donde tuvo el placer de enseñar violonchelo y dirigir la orquesta infantil de la Escuela de Música. Allí, además, tuvo la oportunidad de viajar y recorrer parte de Sudamérica, formándose también en pintura con Pablo Ruiz. 

En 2015, volvió a India para estudiar canto y sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi. En ese año además, comenzó a trabajar con Abdelaziz Samsaoui de "Samsaoui Producciones", intérprete marroquí especializado en música antigua árabe, con quién comenzó a tocar la vihuela de arco en proyectos de música medieval. 

En esos años codirigió dos proyectos como el dúo de violas da gamba "L'Animal Sonore" con Pablo Romero así como "Caranzalem" con su la flautista Elena Escartín. En 2016, registró su primer álbum titulado "Caja de Música" con su proyecto "Caranzalem", que en 2018 resultó ganador de un accésit en los premios CREAR18 convocados por el Instituto Aragonés de la Juventud. 

En los últimos años, se ha dedicado a estudiar el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Vigo, de la mano de Sara Ruiz, con quién ha profundizado sobre la técnica de viola da gamba y los diferentes lenguajes de la música antigua. 

Cuenta actualmente con dos proyectos propios: el trío experimental de violas da gamba “Ceci n’est pas Baroque”, con Patricia Rodríguez y Luca Cescotti; 

y "Almalé", un proyecto personal solista. 

Colabora además como violagambista y vocalista en el proyecto de pop 

“Luca Cescotti”. 

Actualmente, se dedica a ofrecer conciertos, así como a seguir experimentando con nuevos sonidos y escribir su propia música. 

WEB: https://www.pilaralmale.com/ 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/pilar.almale 

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/pilaralmale/

ALEJANDRO CALONGE-COMPOSICIONES 2017-2018

 

Alejandro Calonge (Zaragoza, 1990), profesor, pianista, compositor y arreglista con amplia formación y especializado en el ámbito de la composición musical para audiovisuales. 

Experiencia: 

Profesor titular Escuela de Música Plaza Mozart. jun. de 2013 – Actualidad. 

Profesor de Música Esxtraescolares 2010 – 2012. 

Profesor de Música Extraescolares 2010 – 2012. 

Prácticas docentes Universidad de Zaragoza 2010 – 2011.  

Educación: 

Conservatorio Superior de Música de Aragón Especialidad en Composición 2014 – 2015. 

Universidad de Zaragoza Diplomado Magisterio musical 2008 – 2012. 

Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza 2007 – 2012. 

Conservatorio Elemental de Música de Zaragoza 2003 – 2006. 

Compositor de la BSO del cortometraje "Insomnio de una noche de verano" 2016. 

Compositor de la BSO del cortometraje "Magenta" 2016.

Reconocimientos y premios: 

Finalista del Premio Internacional de Composición de Bandas Sonoras International Soundtrack Composition Prize Juan Gil Bodegas familiares 2016 

Proyecto Europeo "Music Art International: The future of Young Musicians" 2012. 

Seleccionado para participar en el proyecto europeo de Youth in Action en Verona y titulado con el Youth Pass. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/alejandro.calonge.7 

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/calonhead/?hl=es

LA GUIRLANDE-39 TEMAS

 

La Guirlande 

Fundado por Luis Martínez Pueyo durante su estancia en la Schola Cantorum Basiliensis, La Guirlande es uno de los ensembles especializados en interpretación historicista de la música de los siglos XVIII y XIX más versátiles del panorama actual. 

Galardonados con el Premio GEMA 2018 al Mejor Grupo Joven, el segundo premio en los premios CREAR18 a Jóvenes Talentos Aragoneses, así como ganadores de varios concursos internacionales como el XVIII Biagio-Marini Wettbewerb y el V Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón, 

el repertorio de La Guirlande se centra en aquella música del siglo XVIII y XIX donde la flauta desempeña un papel fundamental: desde la sonata para flauta – con clave o pianoforte obligado, así como con bajo continuo – hasta el concierto solista, pasando por todo tipo de combinaciones de música de cámara. Además, el uso de instrumentos originales o réplicas de los mismos, así como un riguroso estudio histórico de la práctica interpretativa a través de diferentes tratados y fuentes, marcan el principal objetivo de La Guirlande: conseguir una interpretación del repertorio lo más cercana posible a la idea original de cada uno de los compositores. 

La Guirlande cuenta con músicos de reconocido prestigio en el campo de la interpretación historicista. Formados en algunas de las escuelas más importantes del mundo en el ámbito de la música antigua (Schola Cantorum Basiliensis, Conservatoire National Supérieur de París, Koninklijk Conservatorium den Haag), todos ellos colaboran con ensembles y orquestas de renombre a nivel europeo e internacional. Desde su fundación, La Guirlande ha participado en importantes festivales como Freunde Alter Musik Basel, Festival Internacional de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, Festival de Música Antigua de Casalarreina, Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, Ciclo de Conciertos de Orgao Vila Nova de Famalicao e Santo Tirso, Navidad Barroca en Boadilla del Monte, MUSAE Música en los Museos Estatales, Academia de Música Antigua de Gijón, Festival de Música Antigua José de Nebra de Calatayud, Festival de Música Museo del Foro Romano de Zaragoza, y Festival EnClaves de la Hoya de Huesca. Además, organiza el Festival de Música Antigua de Épila. 

La Guirlande toma su nombre de uno de los principales símbolos del Dios Apolo, signo de gloria y reconocimiento en las artes, la sabiduría, y los juegos. LUIS MARTÍNEZ PUEYO. DIRECTOR ARTÍSTICO 

WEB: http://laguirlande.com/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/laguirlandeluismartinez/ 

ALFREDO PORRAS CABALLERO-MUSICA PARA MEDITAR PROFUNDAMENTE 2020

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. FACEBOOK: https://www.facebook.com/CANTO.ARMONICO.CUENCOS.CUARZO.DIDGERIDOO

FERNANDO ROUCO-SINGLE-TREE 2018

Fernando Rouco, más conocido como ROUK.O. es un productor y compositor musical gallego que nació en Vilalba en 1995.

Actualmente reside en Zaragoza.

Actualmente estudia un máster en sonido y producción audiovisual en la escuela profesional Xprésate, en Zaragoza. Su actividad de producción musical se divide en dos cuentas (enlaces en destacado): Fernando Rouco: donde produce, compone, mezcle y masterize bandas sonoras. ROUK.O. : donde produzco, compongo, mezclo y masterizo música sin estar relaciona

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PEBAZI-DEMOS-2016-2017

 

Pebazi, proyecto en solitario de José Perez Sanchez desde Monzón (Huesca). 

Después de diferentes andaduras y el pasar de los años, pesa menos una guitarra que amplis y pedales, 

así como la falta de tiempo, me impulsa a darle forma a después de diferentes andaduras y el pasar de los años, 

pesa menos una guitarra que amplis y pedales, así como la falta de tiempo, me impulsa a darle forma a PEBAZI. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/jose.perezsanchez.3597

 

ORQUESTA REINO DE ARAGON-EP-ELGAR SERENADE FOR STRINGS 2020

Orquesta Reino de Aragón.

Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014,

su director titular es el maestro Ricardo Casero. Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica.

La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo), Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía y recientemente

ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.

Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel, Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra,

Coro Amici Musicae o Coro Easo.

Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre.

Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia.

En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic.

Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.

WEB: http://www.orquestareinodearagon.es/

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