Artista polifacética Diplomada en Dirección de Cine y Realización TV por la Escuela TAI, de Madrid.
También es Diplomada en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Madrid.
Violinista y compositora formada con Valeri Gazarian y Gayane Abrahamyan.
Estudia ProTools en la Escuela CICE de Madrid, para combinar la tradición de la escuela de música rusa con las nuevas tecnologías.
Además estudió Bellas Artes con la artista bielorrusa Yanka Mikhailova.
Ha sido artista invitada con grupos como Sechem, Hechizo, Dale al Aire, la Mosquera Celtic Band, Cuélebre,
así como violinista en distintas orquestas, tocando desde repertorio clásico al rock, pasando por el folk y el metal oriental.
Compagina la dirección cinematográfica y la escritura de guiones con la composición de bandas sonoras para cortometrajes,
documentales y largometrajes, algunos de los cuales
han logrado prestigiosos premios como el Premio SCIFE a mejor Música Original.
Ha sido compositora de la música para la pieza “Moving Point”, coreografiada por Gabriel Barrenengoa,
de la Compañía Nacional de Danza. Compone la música para Madre Arena, primera película de animación
con arena galardonada en numerosos festivales de todo el mundo.
Violinista en la banda folk irlandesa Kinnia. Toca también con otras bandas como Sechem
o Cuélebre.
Fotógrafa freelance, realiza reportajes de temática variada.
Como realizadora, con su corto “Da Capo” ha alcanzado un gran éxito internacional,
siendo ganadora del premio Gold Remi Award en el festival Internacional de Houston (Texas, USA),
además de recibir la Mención Especial del Jurado en el Festival de las Naciones (Austria),
es finalista en varios festivales de USA y Europa.
Ha dirigido también cortometrajes, cortos documentales, videodanza, performances y anuncios publicitarios.
Expone su obra fotográfica y plástica con el Colectivo GENERANDO ARTE.
Actualmente realiza varios proyectos que combinan música, artes plásticas y artes visuales.
"Sacred Geometry"
En "Sacred Geometry", encontrarás música y matemáticas. Sonidos clásicos y electrónicos afinados en la famosa afinación a 432Hz.
Se dice que esta afinación aumenta el equilibro, la salud y la conexión con la Tierra.
Comprúebalo... ¡Escucha e inspírate!
Este CD de "Geometría Sagrada" ha sido compuesto teniendo en cuenta la matemática que reside en la Geometría y la Música.
Aquí encontrarás 12 temas inspirados en Fractales, números como el Pi o el número áureo,
y elementos de la Geometría sagrada más ocultista, como el cubo de Metatrón o la Flor de la vida.
Todos los temas están afinados en la famosa frecuencia de 432Hz.
Se dice que equilibra y sincroniza a la gente con la frecuencia de la Tierra.
Sea verdad o no, lo puedes comprobar escuchando esta música.
Utilízala para inspirarte en momentos creativos, para bailar, para estudiar...
Ha sido mezclado y masterizado con una calidad de lujo en los maravillosos estudios de grabación Evil Studios.
¡Esperamos que disfrutéis de este trabajo extraño a la par que interesante!
Patricia García Gil.
Nacida en Zaragoza (España) en 1987, es considerada una de las pianistas
con mayor proyección internacional de su generación. Durante su brillante carrera ha realizado una gran cantidad de giras de recitales y
conciertos como solista con orquesta en España, Inglaterra, Escocia, Holanda, Italia, Francia, Argelia, Argentina, Uruguay, Chile, México y Sudáfrica.
Inicia sus estudios con la Profesora Pilar Armijo en su ciudad natal. Tras graduarse con matrícula de honor en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal bajo la tutela del Maestro Miguel Ángel Ortega Chavaldas, recibe una cuantiosa beca por parte de cuatro organizaciones Nacionales e Internacionales (Entidad Bancaria Ibercaja, Diputación de Zaragoza, Juventudes Musicales y Rotary Club) para la realización de un Máster en Piano Solo Performance en el Royal Northern College of Music de Manchester (Reino Unido).
En el RNCM bajo la dirección del Maestro Colin Stone, continua con su éxito en los concursos
obteniendo el Hilda Collens Memorial Award para el patrocinio de carrera y obtiene la titulación de Máster
en Interpretación del Piano como Instrumento Solista con las mayores calificaciones siendo admitida a continuación
en la prestigiosa escuela de alto rendimiento Academia Pianistica Internazionale de Imola (Italia),
dirigida por el legendario Vladimir Ashkenazy, donde recibe los consejos del Maestro Vovka Ashkenazy.
En la actualidad se interesa por el estudio del Fortepiano y la interpretación histórica.
Se ha diplomado en la Academia Bartolomeo Cristofori de Florencia, dirigida por el Maestro Stefano Fiuzzi, e interviene en las iniciativas musicales de las fundaciones Villa Bossi en Italia, Royaumont y Abbaye aux Dames en Francia y Geelvink Music Museum en Holanda.
Desde una temprana edad ha obtenido numerosos Premios en Concursos Nacionales
e Internacionales como el “Ciutat de Manresa” (Barcelona), “Ciutat de Carlet” (Valencia),
“Santa Cecilia” (Segovia), “Ciudad de Linares, Marisa Montiel” (Jaén),“Ciudad de Huesca” (Huesca), “Ricard Viñes” (Lérida), “Sant Anastasi” (Lérida) “Ciudad de San Sebastián” (San Sebastian), “Compositores de España” (Vigo), “Ruperto Chapi” (Alicante),
“Chopin Competition” (Manchester), “Duo Prize” (Manchester),
“Grand Prize Virtuoso Competition” (Salzburgo), “Fortepiano Romántico-Mario Calado” (Rialp), “Premio Crescendo: a la mejor interpretación de la Música de Mozart” (Florencia) .
Como Pianista Orquestal titular de la World Orchestra, ha podido desarrollar su gran pasión: la labor de inclusión e integración social por medio de la música a través de talleres
de cooperación e intercambio cultural en las zonas más desfavorecidas de los países que visita. Con la misma finalidad, Patricia participa en otros proyectos como el de Coros y Orquestas Juveniles de Argentina o el One Music System
del Reino Unido.
Actúa regularmente con la Jeune Orchestre Atlantique interpretando música del repertorio clásico y romántico con instrumentos de época, la Atlantic Coast Orchestra y
la Orquesta del Reino de Aragón interpretando música del repertorio sinfónico con piano.
Está involucrada en proyectos relacionados con la música instrumental y vocal, con gran empeño por la difusión de la música Española y la música compuesta por mujeres.
Junto con la World Orchestra, ha grabado gran parte del repertorio sinfónico del compositor Michael Nyman; es la pianista acompañante en las Masterclass del Maestro
Colin Metters (Royal Academy of Music, Londres)
y enseña Piano en la Accademia “Enrico Caruso” de Florencia (Italia).
Patricia demuestra una mente abierta y creativa a través del desarrollo de su labor profesional experimentando constantemente con innovativas colaboraciones
entre las artes visuales, escénicas y la música, estudia arte dramático y ha producido e interpretado varias obras de teatro musicalizado para niños.
Desde este año interviene como pianista en las producciones de la renombrada compañía teatral “La Fura dels Baus”.
2018 - Patricia García Gil recibió el segundo premio en la primera edición del Concurso de Música Antigua de Juventudes Musicales de España
celebrado en la Escola Superior de Música de Catalunya (Esmuc) de Barcelona.
Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo,
flauta nativa y bellart.
Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula
y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/CANTO.ARMONICO.CUENCOS.CUARZO.DIDGERIDOO
Fernando Rouco, más conocido como ROUK.O. es un productor y compositor musical gallego que nació en Vilalba en 1995.
Actualmente reside en Zaragoza.
Actualmente estudia un máster en sonido y producción audiovisual en la escuela profesional Xprésate, en Zaragoza.
Su actividad de producción musical se divide en dos cuentas (enlaces en destacado):
Fernando Rouco: donde produce, compone, mezcle y masterize bandas sonoras.
ROUK.O. : donde produzco, compongo, mezclo y masterizo música sin estar relaciona
Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014,
su director titular es el maestro Ricardo Casero.
Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos,
obteniendo una gran crítica.
La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015,
habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo),
Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director).
Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía
y recientemente
ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.
Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin,
Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V
alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel,
Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra,
Coro Amici Musicae o Coro Easo.
Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre.
Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia.
En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic.
Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:https://www.spotify.com/es/
Joaquín Carbonell nació en Alloza (Teruel), hijo de un maestro republicano represaliado por el franquismo y una catalana.
Estudió interno cuatro años en los Salesianos de Sarriá (Barcelona).
Con 15 años abandonó los estudios y entró a trabajar de botones en el hotel Subur de Sitges.
Continuó con su dedicación a la hostelería en localidades de la costa catalana, como pasavinos y camarero,
aunque en invierno trabajaba en el molino de aceite de su familia en Alloza.
Regresó a Teruel en 1966 y retomó los estudios en el Instituto Nacional de Bachillerato Ibáñez Martín de Teruel (1967-1969),
donde tuvo como profesores a José Antonio Labordeta, Eloy Fernández Clemente, director y fundador de la revista Andalán y el actual dramaturgo valenciano José Sanchis Sinisterra. En el diario Lucha (actualmente el Diario de Teruel) publicó una página periódica dedicada a la música pop.
En el instituto ganó el primer premio de la canción, sin apenas saber tocar la guitarra, con "Crying in the Chapel" de Elvis Presley,
en versión española de Francisco Heredero.
En el instituto de Teruel y el Colegio Residencia San Pablo coincidió como alumno con Federico Jiménez Losantos, el expresidente de Endesa,
Manuel Pizarro, y Cesáreo Hernández, con quien dio sus primeros pasos musicales.
Allí se considera que nació, de la mano de Labordeta, el movimiento
de la Nueva Canción Aragonesa, que incluye a miembros como La Bullonera,
Tomás Bosque o el propio Joaquín Carbonell,
que en aquel entonces ya comenzaba a componer. Joaquín Carbonell residió en los últimos años
en el municipio de La Joyosa (Zaragoza).
Trayectoria musical.
Participó en el I Encuentro de la Canción Popular celebrado en el Teatro Principal de Zaragoza en 1973,
que significó la confirmación a escala local de un movimiento nacional de música de cantautor.
Enseguida publicó su primer disco “Con la ayuda de todos”, en 1976, y emprendió un recorrido por todos los rincones de Aragón y la mayoría de capitales españolas.
Grabó más de una decena de discos como cantautor, dos de ellos dedicados a la figura del cantautor francés Georges Brassens.
Carbonell dirigió y presentó además varios programas de televisión en TVE en Aragón. Posteriormente se inició como poeta y narrador, además de colaborar diariamente en El Periódico de Aragón, donde escribía una sección de entrevistas y la crítica televisiva bajo el título "Antena paranoica".
Como músico creó canciones relacionadas con el club de fútbol Real Zaragoza, como son “Corazón de León”,
“Zaragol” o el himno oficial del septuagésimo quinto aniversario. También escribió y grabó junto a otros artistas la "Canción para Dimitris".
Joaquín Carbonell en escena junto a José Antonio Labordeta y Eduardo Paz
Carbonell actuó a menudo en el Festival Barnasants de Barcelona y en ciudades de Francia como Pau, Toulouse, Saint Jory o París.
Viajó en tres ocasiones a Argentina para actuar en numerosas salas de conciertos de ciudades como Buenos Aires, Rosario, La Plata y en Montevideo (Uruguay), en Chile
y Costa Rica.
El 29 de septiembre de 2014 participó en el concierto colectivo en Zaragoza en homenaje a José Antonio Labordeta.
Editó también en el otoño de 2014 un doble disco recopilatorio con el título 1 vida & 19 canciones.8Desde 2015 formaba parte del grupo musical
‘Los Tres Norteamericanos’, junto con Roberto Artigas (Gran Bob) y David Giménez, con los que realizó giras en los últimos años.
En 2017 publicó un nuevo disco con canciones inéditas bajo el título El carbón y la rosa.
El 23 de abril de 2019 recibió la Medalla de oro en reconocimiento a una trayectoria profesional.
Celebró sus 50 años sobre el escenario con un concierto el 2 de diciembre del 2019 en el Teatro Principal de Zaragoza,
del que se editó un disco-libro. Su último concierto fue en Grisel (Zaragoza) el 11 de julio de 2020.
Trayectoria como escritor y periodista.
Trabajó cuatro años como periodista en El Día de Aragón y colaboró en diferentes secciones culturales de El Periódico de Aragón durante más dos décadas. También dirigió y presentó varios programas de televisión en TVE en Aragón y, en colaboración con José Miguel Iranzo realizó dos documentales biográficos: José Iranzo, el Pastor de Andorra (2007) y José Antonio Labordeta, con la voz a cuestas (2009).
Meses antes de morir había empezado a escribir sus memorias y preparaba un documental con el cámara José Carlos Ruiz Cantarero
sobre el colegio San Pablo de Teruel.
El 12 de septiembre de 2020 falleció en el Hospital Clínico de Zaragoza, por las complicaciones derivadas de una neumonía
por coronavirus.
Reconocimientos.
Medalla de oro en reconocimiento a una trayectoria profesional, celebrando sus 50 años sobre los escenarios,
otorgada por el Centro de Iniciativas Turísticas de Teruel, el 15 de febrero de 2020.
Medalla al Mérito Cultural, reconociendo “su amplia trayectoria, su continuo compromiso con su tierra y su patrimonio, así como la difusión de los valores y la identidad de nuestra comunidad dentro y fuera de nuestro país” otorgada por el Gobierno de Aragón el 23 de abril de 2019.1112 En su discurso, Carbonell afirmó "sin consumidores de cultura, solo crece el desierto".
Mirador del Bajo Aragón, concedido, en su décima edición, por el Ayuntamiento de Belmonte de San José y la Asociación Cultural y Deportiva Amigos del Mezquín de dicha localidad, el 22 de septiembre de 2012.
Una plaza en su Alloza natal lleva su nombre, inaugurada el 15 de septiembre de 2012.
Premio Sol Mayor, por su aportación y dedicación a la divulgación de la música del Bajo Aragón, concedido por la Unión Musical de Nuestra Señora de los Pueyos (Alcañiz), el 26 de noviembre de 2005.
Premio Especial a toda una Trayectoria en los VI Premios de la Música Aragonesa, celebrados en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza el 1 de octubre de 2004
Obra discográfica:
-Carbonell 50 años. Libro-disco doble (2020)
-Los 3 Norteamericanos. Live in Cariñena (2018)
-El carbón y la rosa (2017)
-Los 3 Norteamericanos. Live in San Martín (2016), CD del grupo cómico musical del mismo nombre formado por Roberto Artigas, David Giménez y Joaquín Carbonell.
-1 vida & 19 canciones (2014), doble CD recopilatorio.
-Una tarde con Labordeta (2013), junto a Eduardo Paz, grabado en directo en Teruel.
-Vayatrés! (2009), junto a José Antonio Labordeta y La Bullonera.
-Clásica y moderna (2008)
-Cantautores en directo. El concierto! (2007)
-La tos del trompetista (2005)
-Sin móvil ni coartada (2003)
-Homenage a trois (2000)
-Tabaco y cariño (1998)
-Carbonell canta a Brassens (1996), con Joaquín Sabina y Quico Pi de la Serra.
-Sin ir más lejos (1979)
-Semillas (1978)
-Dejen pasar (1977)
-Con la ayuda de todos (1976)
Obra literaría.
Un tango para Federico (Novela histórica, 2016).
El Artista (Novela histórica, 2014).
Querido Labordeta (ensayo sobre José Antonio Labordeta, 2012).
Pongamos que hablo de Joaquín (Una mirada personal sobre Joaquín Sabina, 2011).
Aragón a la brasa (con R. Miranda).
Gran Enciclopedia de Aragón Preta (con R. Miranda).
Proyecto de Estatuto de Aragón plan B) con Roberto Miranda.
El Pastor de Andorra, 90 años de Jota (biografía de José Iranzo, 2005).
Hola, soy Ángela y tengo un problema.
Las estrellas no beben agua del grifo (novela, 2000).
La mejor tarde de Goyo Letrinas (novela, 1995).
Laderas del ternero (poemas, 1994).
Apaga y vámonos (la televisión: guía de supervivencia, 1992).
Misas separadas (poemas, 1987).
Documentales
Labordeta, con la voz a cuestas (2009).
Grabado en directo el 2 de diciembre de 2019 en el Teatro Principal de Zaragoza.
Mezclado Richi Martínez y emitido por Aragón TV el 27 de diciembre de 2019.
Joaquín Carbonell celebra durante 2019 una cifra que supone casi un milagro en estos tiempos donde todo dura un suspiro.
En 1969, mientras era estudiante en Teruel, se subió al escenario del Teatro Marín para participar, junto a su profesor José Antonio Labordeta, en un festival con fines benéficos. No era la primera vez que cantaba en público, pero sí la ocasión en que los asistentes pagaron una entrada.
Desde ese año su carrera conoció algunos hitos que también merecen ser celebrados. Participó en el I Encuentro de la Canción Popular en el Teatro Principal en 1973; enseguida publicó su primer disco "Con la ayuda de todos", en 1976, y emprendió un recorrido por todos los rincones de Aragón y la mayoría de ciudades españolas. Una de las etapas más felices de su trayectoria le supuso la invitación a países de Latinoamérica como Argentina (4 veces) Uruguay, Costa Rica,
Chile o República Dominicana,
sin olvidar sus numerosos recitales en Francia.
Son 50 años en la carretera que festeja con la grabación, el 2 de diciembre, de un disco en directo en el Teatro Principal
de Zaragoza. Este 2019 supone una fecha inolvidable que ha celebrado ya durante todo el año con algunos conciertos más íntimos, pero igual de emotivos. En ese repertorio se ofrecen sus títulos más populares, de entre las más de 150 canciones que Carbonell ha compuesto. No podrán faltar temas como aquella mítica "La Peseta" de su primer disco, pero tampoco "Pascual", "Me gustaría darte el mar", y más recientes como "Llámame".
