lunes, 15 de febrero de 2021

ORQUESTA SINFONICA DE ZARAGOZA -CD-HABLANDO CON DIMITRY BERBEROFF 2008

 

Orquesta Sinfónica de Zaragoza resurgio de las cenizas. 

El 22 de noviembre de 2004, día de Santa Cecilia (la patrona de los músicos) en homebaje al maestro Dimitry Berferoff (90 años), el úyimo director de la antigua orquesta, en el salón de actos del Conservatorio Profesional de música de Zaragoza 
se celebró el primer concierto de la nueva orqueta que lleva en nombre de Orquesta Sinfónica Zaragoza 2008. Un encuentro atemporal de dos orquesta y dos directores que llevan en la sangre la misma ilusión: preservar la música sinfónica en esta ciudad. 

La batuta de honor de la Orquesta pasa, simbólicamente, edl antiguo al nuevo director. ¨Hablando con Dimitry Berferoff¨ 
es más una protesta contra la impotencía de esta ciudad para dignificar sus valores musicales. Al escuchar la entrevista es imposible so percibir la amargura que se esconde bajo la aparente serenidad, el desacuerdo ante el vacio espiritual de una sociedad autosuficiente, incapaz de encontrar la fuerza necesaría para organizarse, para hacer lo que se debe hacer. 

Con habilidad y refinada cortesía, el maestro Berferoff sabe encontrar el tono y las palabras que nos invitan a todos a meditar sobre las medidas que han de tomarse para acabar con las causas de esta amputación cultural, para aprender de los errores del pasado. Hablando de la última década, los interlocutores coinciden cuando afirman que muchos destacados estudiantes 
de música tuvieron que abandonar la ciudad e irse fuera para poder continuar sus estudios, para encontrar un mejor ambiente musical, o simplemente para vivir como músicos profesionales. 

Con atenta observación, el entrevistador sabe conducir el guión hacia nuestros días, cuando nace la Orquesta Sinfónica Zaragoza (2008) desde la necesdidad de implantar en esta ciudad hasta el año de la Exposición Universal en Zaragoza un colectivo sinfónico profesional, permanente y estable. Los interlocutores mencionan su folleto que informa al público sobre este noble proyecto y, al mismo tiempo, llaman la atención a la empresas y a las instituciones sobre la necesidad de defender y apoyar económicamente su Orquesta Sinfónica, ya que Aragón es la única Comunidad Autónoma de España carente de una orquesta sinfónica profesional.

¨Hablando con Dimitry Berferoff¨ , es un disco que a nadie puede dejar indiferente. El maestro es Presidente de Honor de la Orquesta Sinfónica Zaragoza 2008 y un ferviente defensir del proyecto que nace, después de largos años de espera, 
como una continuación lógica de la antigua Orquesta Sinfónica de Zaragoza. 

Dimitry Berberoff Diebaroff (en búlgaro, Димитър Берберов; Bulgaria, 1916 - 26 de enero de 2009, Zaragoza) fue un director de orquesta español de origen búlgaro.

Entre 1941 y 1942 fue director del teatro de la ópera de Frácfort del Óder.​ 

En 1948 se instaló en España. Entre 1949 y 1962 fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Zaragoza (la orquesta dejó de existir en 1962). Prefería la música de Mozart, Beethoven y Wagner, pero en cada concierto intentaba incluir una pieza de un autor español. Posteriormente dirigió orquestas en Bilbao y San Sebastián, tras lo cual regresó a Zaragoza y enseñó violonchelo en el conservatorio de la ciudad. 

Su hijo, Dimitry Berberoff Ayuda (nacido en 1969), es magistrado del Tribunal Supremo de España.

JOSE CHAVES-COVERS 5

 

José Chaves de Zaragoza, cantante de covers demuy diversos estilos, cumbia, pop, boleros..., fue componente también en los años 70s del grupo Simetriun. 

domingo, 14 de febrero de 2021

EMMA SANCHEZ-SINGLE-NANA PARA ALEJANDRO 2020

 


Emma Sanchez,cantante nacida en Jaca (Huesca). 

Emma Sánchez es una joven cantautora nacida en Jaca (Huesca) en 1999 que comienza su andadura en la música. Versiona canciones de hoy y ayer y habla de Chavela Vargas, Joaquín Sabina, Amaia, Rozalén, Travis Birds o Ana Belén como inspiración para su música. Emma Sánchez canta, compone y actúa. 

Ha actuado en diversos escenarios de la provincia agotando las entradas en su debut en Jaca, su ciudad natal, en el mes de septiembre del 2020. 


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/

sábado, 13 de febrero de 2021

JORDI FORNIES-CD-LOUDY QUIET 2020

 


Jordi Forniés.

Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años. Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música. Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca, donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998. Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006. Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona. 


En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones. En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya . De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos. En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.

Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes. Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras. Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte. Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música. 

Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda. Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general. En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado, Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces & Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group. 

Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink, documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project. 

viernes, 12 de febrero de 2021

FGTUATEN-EP-MUSICA PARA CUELLILARGO VOL.1 2021

 


Fgtuaten es el proyecto personal del zaragozano Juan María Gómez (Victorious Fleet Commanders, Vonzo) 

Grado en Comunicación Audiovisual - Universidad San Jorge, Zaragoza (2012-2016) 
Título First Certificate B2 (2012) 
Creador de Contenido /Editor de Vídeo en LVP Global (2019 - Actualidad) 
Creador de Contenido / Editor de Vídeo en Play Ground S.L (2016 - 2019) 
Realizador audiovisual en Centro Cívico Las Armas (El Fantasma Producciones) (2015-2016) 
Guionista, director de foografía y edición en "Un día en la vida", Sara Ferruz (2016) 
Community Manager en Victorious Fleet Commanders (Ganador concurso ÁMBAR Z MUSIC 2016) 
Ayudante de topografía en Intergeo UK Londres (2013 y 2014) 

jueves, 11 de febrero de 2021

FERNANDO PEREZ-GITAR CAFE IN ISTANBUL (TURKEY) 15-12-2019

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica, moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas. Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto,
India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical. Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza el corazón
del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical, paso por el Conservatorio de Zaragoza
y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía, composición, arreglos,
orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para, no solamente aprender,
sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido
y tocado con músicos de lugares tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica,
Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América, España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por
la guitarra clásica española, la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana, las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible, destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India, "Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes, Gobierno de Aragón,
la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.
En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe, Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países. El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría
o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

Discografía:

CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
CD-BULGARIAN MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-KURDISH MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-PERSIAN MUSIC FOR GUITAR 2018
CD-JAZZ MANOUCHE GUITAR 2019

FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Fernando-Perez/254744014598974

PEKATA MUNDI-EP-BACH+CREATION+PIANO+MANDOLIN



¨Pekata Mundi¨.
Es un duo formado Xavier Gonzalvo al Mandolin , nacido en Zaragoza,
y la japonesa Fumie Ono al piano.

¿Qué efecto tiene una Havanera, compuesta por una mujer japonesa, acompañada por una aragonesa,
inspirada en una polonesa de un músico alemán?
El resultado es un trabajo serio y divertido, donde la curiosidad, la sorpresa
y el rigor se combinan de una manera honesta que muestra las dos personalidades en cada pieza del repertorio.
"Primero estaba Bach ... Luego estaban todos los demás". (Pau Casals)




FUMIE ONO (Nagoya) Piano

o Licenciada en Composición Musical y Master por Kenritsu Geijutsu Daigaku de Aichi. (Universidad de Bellas Artes y Música de Aichi-Japón)
o Composiciones para documentales, spots publicitarios y series en radio y televisión (TV3,NHK).
o Teclista y percusionista de Kamjin (grupo de redescubrimiento de base oriental)
o Teclista en la Gira mundial de KITARO (EEUU, Europa y Asia).
o My Beautiful Laundry

XAVI GONZALVO (Zaragoza) Mandolina

Instrumentista de mandolina, bajo eléctrico, guitarra y canto.
o Músico y compositor en formaciones como:
- ¬ Cornamusa (folk aragonés, 2 CD, Premio Guadalajara 86 a la mejor actualización de folclore.)
- Malas Yerbas (1 CD, Animal Tour producciones).
- Las Mil y una Cuerdas (folk aragonés para Expo 92 Sevilla)
- Xavier Val & Dalton trío. (1 CD)
o Composición de danzas para la entidad “Caparrots de Sant Cugat del Vallès”
o My Beautiful Laundry. (1 CD)

WEB: https://www.pekatamundi.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pekatamundi/