SCHOLA CANTORUM PARADISI PORTAE-CD-VIA CRUCIS 2018

 

Schola Cantorum Paradisi Portae: una nueva forma de interpretar el canto gregoriano El musicólogo zaragozano Alberto Cebolla dirige el grupo, que está rompiendo moldes y acaba de publicar su primer disco, ‘Via crucis’. 

El gregoriano no empieza y termina en los monjes de Silos. Y lo acaba de demostrar la Schola Cantorum Paradisi Portae, f ormación musical zaragozana que integran Marcos Castrillo, Rubén Larrea, Alberto Cebolla, Rodrigo Ramos 

y Alberto Palacios. El grupo nació hace ahora dos años con la intención de difundir el canto gregoriano al tiempo que promover el estudio e interpretación de las primeras polifonías. Y ahora acaba de publicar su primer disco, ‘Via crucis’, grabado en la iglesia de San Gil de Luna. Al frente de todo el proyecto está Alberto Cebolla Royo, zaragozano que en la actualidad es profesor de Musicología en el Conservatorio Superior de Salamanca. 

Lo que ofrecen (el grupo y la grabación) es una nueva forma de interpretar el canto gregoriano. 

"Las primeras fuentes escritas sobre el canto gregoriano son del siglo X –relata–. Desde entonces hasta nuestros días han transcurrido diez u once siglos en los que la forma de interpretarlo no ha sido idéntica, ha cambiado. La primera trasmisión escrita fueron los neumas (una especie de ayuda nemotécnica que obligaba a conocer la melodía) pero luego la notación fue adaptándose para que no hiciera falta la memoria, perdiéndose con esto matices que no supieron expresar en las nuevas notaciones. En el siglo XIX la práctica del canto gregoriano llegó a ser tan penosa que se hizo necesaria la reforma de los monjes de la abadía de Solesmes. El canto gregoriano siempre se ha actualizado". 

El zaragozano Alberto Cebolla, que inició su formación musical en la Escolanía de Infantes del Pilar y estudió Musicología en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, completó su formación realizando los cinco cursos de la sección italiana de la Associazione Internazionale Studi di Canto Gregoriano. Allí accedió a los principios de la estética de la semiología gregoriana, que profundiza en el valor de las primeras fuentes medievales con notación musical. Y a su profundo conocimiento teórico une la práctica: ha cantado en la Schola Gregoriana Domus Aurea, dirigida por Luis Prensa. "El repertorio gregoriano, en lo que tiene de unión de texto y música, estéticamente parece simple –señala–, pero no lo es. El principal riesgo a la hora de interpretarlo es que se acaben cantando igual todas las notas. Pero con el estudio de todas las fuentes medievales compruebas que no hay dos sílabas iguales. La semiología les da una sonoridad distinta". Una sonoridad más rica y emocionante. Y que sorprende mucho a quienes la escuchan. 

"El problema –resume Alberto Cebolla– es que la interpretación semiológica del gregoriano es muy poco conocida por el público. Y muy poco practicada, porque requiere no solo de muchas horas de estudio, también de una nueva forma de trabajo. Hay que olvidarse de un coro amplio, con decenas de voces. Esta forma de interpretar el gregoriano es para formaciones muy reducidas". 

Música y poesía 

Para grabar su disco, la Schola Cantorum Paradisi Portae buscó "una pieza para cada estación del Vía Crucis y la cantamos con interpretación semiológica". Y a todas y cada una, como invitación a la reflexión, les precede la lectura de un soneto que ha escrito uno de los componentes del grupo, Marcos Castrillo. El resultado ahí está, y se ha podido escuchar ya en directo en numerosas citas culturales dentro y fuera de Aragón. 

"Aragón ha sido puntero en la investigación del patrimonio musical medieval, con investigadores esenciales, como Luis Prensa o Pedro Calahorra –concluye el musicólogo zaragozano–. Pero aún queda mucho por descubrir... Y mucho por entender". 

Información obtenida desde: https://www.heraldo.es/noticias/ocio-cultura/2018/05/19/schola-cantorum-paradisi-portae-una-nueva-forma-interpretar-canto-gregoriano-1244686-1361024.html 

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EMMA SANCHEZ-SINGLE-PERDI LA CUENTA 2020

 

Emma Sanchez,cantante nacida en Jaca (Huesca). 

Emma Sánchez es una joven cantautora nacida en Jaca (Huesca) en 1999 que comienza su andadura en la música. Versiona canciones de hoy y ayer y habla de Chavela Vargas, Joaquín Sabina, Amaia, Rozalén, Travis Birds o Ana Belén como inspiración para su música. Emma Sánchez canta, compone y actúa. 

Ha actuado en diversos escenarios de la provincia agotando las entradas en su debut en Jaca, su ciudad natal, en el mes de septiembre del 2020. 

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FGTUATEN-CD-METAMORFOSIS Y CAMBIO CLIMATICO 2021

 

Fgtuaten es el proyecto personal del zaragozano Juan María Gómez (Victorious Fleet Commanders, Vonzo) 

Grado en Comunicación Audiovisual - Universidad San Jorge, Zaragoza (2012-2016) 

Título First Certificate B2 (2012) 

Creador de Contenido /Editor de Vídeo en LVP Global (2019 - Actualidad) 

Creador de Contenido / Editor de Vídeo en Play Ground S.L (2016 - 2019) 

Realizador audiovisual en Centro Cívico Las Armas (El Fantasma Producciones) (2015-2016) 

Guionista, director de foografía y edición en "Un día en la vida", Sara Ferruz (2016) 

Community Manager en Victorious Fleet Commanders (Ganador concurso ÁMBAR Z MUSIC 2016) 

Ayudante de topografía en Intergeo UK Londres (2013 y 2014) 

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ARTISTAS DEL GREMIO-CARNAVAL VILLANUEVA DEL GALLEGO (ZARAGOZA) 2021

 

Artistas del Gremio desde Ejea de los Caballeros (Zaragoza) es una fanfarria/charanga caracterizada por un estilo genuino basado en la interacción con el público,la energía y las agujetas del día después. 

Comenzaron en 2005 como charanga que tocaba versiones y canciones populares por pueblos y ciudades de España, pero pronto empezaron a darle carácter propio a todo ello, componer sus propios temas y mostrarse como una banda distinta. 

CINE Y TELEVISIÓN: 

Finalistas en el concurso de Telecinco Tú sí que vales (2013).

Galas de Nochevieja en Aragón TV (2011, 2012 y 2013).

Grabación de la banda sonora de la película Que se mueran los feos (2010).

PREMIOS: 

Primer premio Batalla de charangas de Sabiñáñigo (Huesca; 2011, 2012 y 2013).

Primer premio I concurso nacional de charangas de Escucha (Teruel; 2012).

Primer premio IV concurso de txarangas de San Fermín (Pamplona; 2012).

DISCOGRAFÍA: 

Punkis de conservatorio (2018).

Felices agujetas (2013).

Artistas del Gremio & the musicolocos dream team (2009).

Butibamba Feat Paco Pil (2020).

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IV DIMENSION-CD-50 AÑOS PARA BAILAR 2019

 

 

IV Dimensión de Barbastro (Huesca), nace a principios de 1968 contando con cuatro elementos. 

A lo largo de estos 15 años ha sufrido varias alteraciones en la actualidad son seis sus componentes. El grupo ha actuado en las tres provincias aragonesas: Zaragoza, Huesca y Teruel. En Cataluña: Lérida, Barcelona capital y provincia y en Francia donde estuvo actuando durante unos días. 

Su repertorio como queda constancia en este LP, es música de baile y por lo tanto popular. Hay que hacer notar que a lo largo de estos 15 años de vida, el grupo ha estado en constante superación tanto técnica como musicalmente. Es uno de los poquísimos grupos que utiiza el sonido stereo en sus actuaciones en directo, contando para ello con medios técnicos utilizados únicamente en estudios de grabación o por grupos de élite dentro de la música. 

Dentro de los instrumentos que utilizan aparte de lo que es tipicamente un cuarteto deritmo y voz, emplean sintetizadores con el fin de conseguir el efecto de música de instrumentos de viento para temas propiamente hechos para orquesta. En su repertorio ha habido una constante que se conserva todavía y es la música de los Beatles muy del gusto del grupo y por la cual los ha identificado gran número de jóvenes, algunos no tan jóvenes después de estos 15 años transcurridos. 

Por último decir que en cierta manera, este grupo desmiente la frase tópica del <> pues a pesar del poco campo geografico que limitan sus otras actividades profesionales, siguen siendo el grupo requerido en muchos pueblos de la zona. Desde estas líneas ellos agradecen las muestras de simpatía y el ánimo de mucha gente para que sigan adelante decir que estas canciones gusten y que traigan a muchos recuerdos de las veraniegas noches verbeneras de cualquier pueblo. 

 

¨50 Años para bailar¨. 

Producción, digitalización y masterización: Daniel Ribera. 

Diseño gráfico y maquetación: Graficas Barbastro. 

Edición: Producciones Sin/Con Pasiones

DANIEL ZAPICO-CD-AU MONDE 2020

 

Daniel Zapico. Nacido en 1983 en Langreo, Asturias y residente en Zaragoza.. 

Desde temprana edad dirige sus estudios hacia el campo de la música antigua e inicia su especialización en la tiorba en 1999 en el Conservatorio Profesional de Música de Langreo. Concluye sus estudios superiores con la máxima calificación en la Escola Superior de Música d e Catalunya, con Xavier Díaz-Latorre. En 2012, obtiene el máster en Musicología, Educación Musical e Interpretación de la Música Antigua en la Universidad Autónoma de Barcelona, con la felicitación unánime del tribunal por su proyecto sobre Robert de Visée. 

Como miembro fundador del ensamble Forma Antiqva, ha participado en importantes festivales de todo el mundo durante sus veinte años de existencia ininterrumpida, obteniendo gran éxito de público y crítica entre la prensa especializada. Este conjunto ha sido galardonado con «Mejor Grupo de Música Barroca 2018» y «Mejor Producción Discográfica 2018» por GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua) y ha obtenido recientemente el prestigioso premio a «Mejor Álbum de Música Clásica 2018» en los Premios MIN (Premios de Música Independiente en España) por su disco Concerto Zapico Vol. 2. 

Colabora asiduamente en La Ritirata (Josetxu Obregón), premio «El Ojo Crítico de Música Clásica 2013» y «Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2017»; y con el grupo belga Ricercar Consort (Philippe Pierlot) con el que ha participado en varios de los festivales más importantes del mundo como el White Light Festival del Lincoln Center de Nueva York o La Folle Journée de Nantes (Francia), de Ekaterimburgo (Rusia) y de Tokio (Japón). Su estrecha colaboración con el artista Nino Laisné le ha llevado a participar recientemente en su espectáculo Romances inciertos, un autre Orlando con el que han realizado más de cien funciones en tres años, destacando entre ellas su participación en el Festival d’Avignon y en el Théâtre National de Chaillot de París, el festival y el teatro más importante de Francia, respectivamente. Con este espectáculo realizarán giras en Australia, Asia y Canadá durante el 2020. 

Daniel Zapico participa además con importantes figuras del panorama musical como Leonardo García Alarcón (Cappella Mediterranea), Fahmi Alqhai (Accademia del Piacere), Benjamin Bayl (Hong Kong Philharmonic Orchestra), Attilio Cremonesi (Orquesta del Gran Teatro La Fenice), Andrea De Carlo (Ensemble Mare Nostrum), Maxim Emelyanychev (Il Pomo d’Oro), Gabriel Garrido, Riccardo Muti, Christina Pluhar (L’Arpeggiata), Federico Maria Sardelli (Modo Antiquo) o Judith Steenbrink (Holland Baroque). 

Daniel Zapico ha sido galardonado con la distinción de «Asturiano del Mes» del periódico La Nueva España, con el premio al «Grupo del Año 2010» de la Radiotelevisión del Principado de Asturias, con los «Premios de la Música en Asturias 2012», con el «Premio Serondaya 2012» a la Innovación Cultural y con la «Medalla de Oro» del Foro Europeo Cum Laude en 2019. 

 

'Au Monde'. 

Un trabajo con sello propio que incluye transcripciones de música francesa inéditas. 

Nuevas transcripciones de música barroca francesa para tiorba de Michel Lambert, Antoine Forqueray, Jean-Baptiste Lully, François Couperin, Robert de Visée y Du Buisson. Desde piezas instrumentales originales para clave, viola da gamba o guitarra hasta obras vocales con acompañamiento o arias de ópera. El reencuentro de una práctica olvidada. 

WEB: https://danielzapico.com/ 

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ALFREDO PORRAS CABALLERO-MUSICA INDIOS NATIVOS 2021

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.

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