martes, 23 de febrero de 2021

IVAN CESTER-EP-TIME CODE (B.S.O) 2017

 


Iván Cester es un compositor de bandas sonoras Zaragozano residente en Barcelona. 

Ex guitarrista, a finales de los 90 compuso, arregló y tocó en varias bandas de jazz y pop. 

Combinó sus estudios en Música con un Msc en Física. y participó en varios proyectos de investigación en Neurociencia relacionados con la percepción del sonido y la música. También trabajó en Brain Computer Interface aplicado a la creación musical y sonificación de emociones a través de la generación de música en tiempo real. Este trabajo le otorgó varios premios y menciones en festivales como SONAR + D 2015 ( Closed Loop ), y la participación en el “Proyecto Brain Polyphony” ( CCCB , Fabra & Coats). 


También es durante este período, a finales de 2000 y principios de 2010, cuando desarrolló una fuerte conciencia del lenguaje musical como recurso dramático, lo que lo llevó a estudiar orquestación y composición cinematográfica con Leon Willett. Después de trabajar en el departamento de música en varios proyectos, comenzó su carrera como compositor de cine con Timecode (Palme d 'Or 2016). Desde entonces ha trabajado con varios cineastas como Juanjo Gimenez, Lluis Quilez, Kiko y Javier Prada o Mathiew Castellanos, entre otros ”. 


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EMMA SANCHEZ-SINGLE-BRINDAREMOS 2020

 


Emma Sanchez,cantante nacida en Jaca (Huesca). Emma Sánchez es una joven cantautora nacida en Jaca (Huesca) en 1999 que comienza su andadura en la música. Versiona canciones de hoy y ayer y habla de Chavela Vargas, Joaquín Sabina, Amaia, Rozalén, Travis Birds o Ana Belén como inspiración para su música. Emma Sánchez canta, compone y actúa. 

Ha actuado en diversos escenarios de la provincia agotando las entradas en su debut en Jaca, su ciudad natal, en el mes de septiembre del 2020. 


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lunes, 22 de febrero de 2021

JOSE ANTONIO CHIC (ENSEMBLE XXI)-CD-GUITAR WORKS, VOL I 2019

 


José Antonio Chic (Lérida, 1968) es un compositor y guitarrista español.

Es el fundador y guitarrista y director de Ensemble XXI, que tiene su sede en el Consevatorio de Monzón, donde José Antonio ejerce la docencia y con la que ha grabado 8 CD. 

Su formación musical transcurre primero en el Conservatorio de su ciudad natal con su tío, Ricard Chic, posteriormente en la "Academia d'Arts Musicals Luthier"1​ de Barcelona, con Arnaldur Arnarson y en el Conservatorio Superior de Basilea (Suiza)2​ con Oscar Ghiglia. Se gradúa con "Mención de Honor" y "Solistendiplom". El maestro Ernest Xancó, Catedrático de violonchelo, Compositor y Director de Orquesta, discípulo de Pau Casals, fue una figura fundamental en su desarrollo musical; dirige y apadrina su carrera en sus primeros pasos. 

Actúa con éxito de público y crítica en diferentes Festivales y Ciclos de conciertos en diferentes países europeos y como solista con prestigiosas orquestas: Orquesta de Cámara "Gonçal Comellas", "Budapest Strings"3​, y los "Virtuosi di Praga". 

Su Cd monográfico sobre la obra del eminente pedagogo de la guitarra, Emilio Pujol, ha recibido elogios unánimes por parte de la crítica y forma parte de la prestigiosa "Guitar's Top 100", selección de las mejores grabaciones para guitarra de todos los tiempos. 

Fue premiado con la mención "Excellence" en el Concurso Europeo de Guitarra de París. 
Es el fundador y guitarrista y director de Ensemble XXI, que tiene su sede en el Consevatorio de Monzón, donde José Antonio ejerce la docencia y con la que ha grabado 8 CD. 

Desde sus inicios con este original proyecto instrumental, su inquietud como compositor y arreglista, le ha llevado a experimentar y profundizar en la combinación tímbrica entre la orquesta de guitarras y su combinación con diferentes instrumentos orquestales. Con el transcurso de los años su escritura se ha especializado en esta dirección creando así un repertorio decididamente innovador y con una innegable utilidad pedagógica que ha merecido los elogios de algunas de las más destacadas figuras del panorama musical actual: Roland Dyens, Ricardo Gallén, Andrew York, Joaquín Clerch, Hopkinson Smith, entre otros. Prestigiosas publicaciones internacionales del mundo de la Guitarra como Classical Guitar5​, o GuitArt le han dedicado reportajes y han destacado su innovadora propuesta. 

La naturaleza, los cuentos, las leyendas antiguas...el mundo de la magia y de la fantasía, son la fuente de inspiración para sus composiciones originales, que evocan imágenes y sensaciones, explorando siempre nuevos efectos y timbres, logrando un sorprendente equilibrio entre las guitarras y los demás instrumentos. En sus arreglos y armonizaciones, encontramos siempre la fascinación por el renacimiento y las antiguas melodías y danzas celtas, que José Antonio presenta infundiéndoles siempre su visión personal. 

Sus obras forman parte del programa de estudios de The Juilliard School de Nueva York y de otros prestigiosos Conservatorios, Universidades y Escuelas de Música de todo el mundo y han sido estrenadas en Canadá, Austria, EE. UU., Bélgica, Finlandia, Reino Unido, Francia, Italia, Grecia, Portugal, Rusia, Corea... 

En 2008 fue nominado por la Academia Española de las Artes y las Ciencias de la Música6​ en el apartado a "Mejor Compositor de Música Clásica". Su último trabajo discográfico como director e intérprete con la orquesta Ensemble XXI, compuesto por totalmente por composiciones originales suyas, fue finalista a los Premios Min 2017 de la Música Independiente Española en el apartado "Mejor álbum de música clásica". 

Guitar Works Vol. 1.

Se trata del primer álbum recopilatorio de obras de José Antonio Chic escritas para guitarra. En él podréis disfrutar de varías obras para guitarra sola, cuarteto de guitarras, cuarteto de cuerdas con guitarra y dúo de guitarras con otros instrumentos, interpretadas por el mismo José Antonio Chic y por prestigiosos intérpretes como son Claire Saninoke, guitarra, cuarteto concertanti, cuarteto terpsícore y Ensemble XXI. 

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SANDRA LANUZA BARDAJI-DEMOS

 


Sandra Lanuza Bardají, pianista y compositora oscense, explora el mundo de la música contemporánea y electrónica acercándose a una forma de arte interdisciplinar y colaborativa. 

Pianista titulada, con el grado Superior de Música en la especialidad interpretación - piano en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Postgrado en Sonología en el Real Conservatorio de La Haya (Koninklijk Conservatorium), Holanda. Estudiante de Master en Composición Electroacústica en el Katarina Gurska, Madrid. 

Con más de 10 años de experiencia en la enseñanza, ofrezco clases particulares de piano y música, y asignaturas teóricas: lenguaje musical, armonía, análisis, historia de la música, iniciación musical, introducción 
a la composición con nuevos medios,... así como diversos talleres para particulares, o academias 

domingo, 21 de febrero de 2021

ESTER VALLEJO-CD-MAREMAGNUM 2020

 


Ester Vallejo.

Nacida en Zaragoza comienza en el mundo de la música a los 8 años, realizando la especialidad de percusión en el Conservatorio de Música de Zaragoza, lugar en el cual estudia actualmente canto lírico. Fue poco antes de ser admitida en el Conservatorio Superior de Música de Aragón cuando empieza a cogerle el gusto a cantar y tocar con la guitarra, y a partir de los próximos años comienza a escribir canciones propias. Mediante sus canciones busca reflejar sentimientos, vivencias y redescubrirse a través de la música de una manera distinta a como lo hace con la percusión. 

En el ámbito de la percusión ha participado en jóvenes orquestas, ensembles profesionales como el Natalia Ensemble y orquestas de carácter más profesional durante los últimos años, de la mano de directores como Pablo Gonzalez, Péter Eötvös o Juanjo Mena. Su última intervención ha sido como timbalera en la Orquesta Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía hace unos meses en el Teatro Real de Madrid, interpretando la 5ª Sinfonía de Beethoven a la dirección de Pablo Heras Casado. 

 En contraste a esto, ha participado en proyectos más multidisciplinares y creativos como el de ‘’Malfora’’ en el verano de 2019, que era un proyecto de Land Art creado por Nacho Arantegui en el cual creó un espectáculo de percusión y voz nutriéndose del espacio natural. 

Fue también componente del grupo femenino B.E.L.S de Zaragoza.

Maremágnum, mi primer trabajo discográfico, consiste en nueve canciones en las que hablo de la importancia de quererse a una misma, de la naturaleza, de temas sociales e injusticias entre otras cosas. 

Además cada una de ellas tiene una instrumentación distinta y una esencia que las hace muy diferentes entre sí, lo cual le da al disco una riqueza tímbrica especial. 





El disco ha sido grabado en Lacasia de la Música de la mano de Sergio Lacasia, quien ha realizado la grabación y mezcla, y con quien nos hemos sentido como en casa. 

La libertad que nos ha dejado a la hora de trabajar y sus ideas a la hora de grabar los temas han sido algo clave para conseguir un gran resultado. 



Son varias las mujeres que han participado en este proyecto. Personas muy importantes para mí con las que llevo haciendo música desde hace un tiempo. Todas hemos estudiado en el conservatorio superior y siempre nos ha gustado explorar otros estilos no clásicos. 

Ha sido todo un lujo trabajar con ellas, ya que su inquietud por mejorar las canciones nunca dormía. En todo momento tenían ideas que proponer y sus aportaciones han incrementado la calidad de los temas. 


Ellas son: 

Inés del Río: guitarra y bajo.
Beatriz Vallejo: percusión y piano.
Laura Sorribas: violoncello y voz .
Albacalva: arpa.


Marta Longas es la ilustradora y diseñadora encargada del diseño del disco. Ha hecho dos ediciones del disco, una estándar con el disco y otra especial que incluye dos libretos con las canciones ilustradas. Son ilustraciones sugerentes pensadas para que cada lector las interprete y construya su propia historia. 

El disco está impreso a tres tintas y se imprimirá en risografía, un tipo de impresión poco común pero con características únicas y ecológicas. Esto es debido a que se utilizan tintas de soja y pigmentos ecológicos y el proceso de impresión consume muy poca energía gracias a su proceso en frío. Además cada copia es única porque durante el proceso de impresión suelen producirse ''desperfectos'' que aportan valor y unicidad a cada copia. 


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VICTOR GARCIA CASAS-SINGLE-.UNA LUZ AL FONDO 2021


Victor Garcia Casas, cantautor zaragozano. 

Tubo un grupo de rock en la Zaragoza de principios de los 80, muy minoritario llamado Kiosco. 

Toco por bares, universidad, colegios mayores y pueblos, más tarde se desplazaría a vivir a Glasgow y a Londres, en esa ciudad tocaba 3 días fijos a la semana en dos restaurantes españoles, aparte de otros dos bares mensualmente. 
Debido a su trabajo, dejo de lado la música unos años, hasta este año 2020, con la pandemia, se planteo grabar algunas de las más de 80 canciones que tiene escritas. 

Una luz al fondo 
Chechu Martínez, de Séptimo Cielo, con quién grabo guitarra rítmica, arpegios y voces. 
Yeins Pianetta G. añadió sus guitarras y el bajo. 
Alicia Alonso de Medina Frank hizo un montaje con fotos propias y de María Alfonso Casas. 


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sábado, 20 de febrero de 2021

JORDI FORNIES-SINGLE-THE MUSIC PAINTER 2021

 


Jordi Forniés.

Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años. Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música. Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca, donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998. Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006. Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona. 


En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones. En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya . De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos. En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.

Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes. Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras. Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte. Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música. 

Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda. Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general. En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado, Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces & Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group. 

Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink, documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project. 


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