jueves, 25 de febrero de 2021
ALFREDO PORRAS CABALLERO-CUENCOS TIBETANOS EN LA NATURALEZA 2021
Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo,
flauta nativa y bellart.
Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula
y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
ORQUESTA FILARMONICA DEL CSMA-CONCIERTO AUDITORIO EDUARDO DEL PUEYO (ZARAGOZA) 23-2-2021
La Orquesta Sinfónica de CSMA ha conseguido aunar de forma admirable crecimiento y aprendizaje para sus miembros a la vez que servicio cultural a la sociedad Aragonesa.
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INSTAGRAM: https://www.instagram.com/csmaragon/
PROGRAMA
G. Mahler
-Sinfonía no 4 en Sol Mayor (versión para agrupación de cámara)
-I. Bedächtig, nicht eilen (Prudente, no acelerado)
-II. In gemächlicher Bewegung, ohne Hast (Cómodamente impulsivo, sin prisa)
-III. Ruhevoll, poco adagio (Tranquilo, poco adagio)
-IV. Sehr behaglich (Muy cómodo)
Olga Farrando, soprano
Pablo González, Sergio Martínez y Borja Romero, directores.
Auditorio Eduardo del Pueyo, martes 23 de febrero de 2021, 19:30h
PLANTILLA ORQUESTAL:
Cristóbal Limón, flauta.
César Rial, oboe. Celia Jiménez, clarinete.
Rafael Pérez, fagot.
Jesús Díez, trompa.
Manuel Cima, percusión.
Guifré Balasch, percusión
Marta Navas, acordeón.
Carmen Martínez, piano.
Mireia Escobar, violín.
I
Román Lafita, violín II
Andrés Campos, viola.
Guillermo Guantes, violonchelo.
Marc Colomer, contrabajo.
miércoles, 24 de febrero de 2021
PILAR TORREBLANCA-LP-PILAR TORREBLANCA 1980
Nacida en Zaragoza, los primeros años de su vida estuvieron marcados por la enfermedad. Contrajo la poliomelitis a los 6 años y posteriormente se fracturó las piernas en varias ocasiones, lo que la obligó a pasar por el quirófano y le dejó dificultades de movilidad de por vida. Ello no oscureció su carácter afable y risueño. "Tuve una infancia muy feliz, gracias a mi familia, en la que ha habido siempre una tradición musical muy importante -aseguraba en una entrevista-. En casa siempre me decían que mis primeras palabras las dije cantando y con tres años ya entonaba ‘En la playa, mi bella Lola’, una habanera que me cantaba mi abuela".
A los 14 años empezó a darse a conocer como cantante ligera acompañándose ella misma a la guitarra, aunque sin pensar en dedicarse profesionalmente a la música. En 1974 inició la carrera de Medicina en Zaragoza pero tampoco se olvidó de su vocación, y tres años más tarde se presentó al popular concurso televisivo ‘Gente joven’, en el que quedó subcampeona
y que la hizo famosa en toda España, todavía como cantante melódica.
Acabó la carrera de Medicina en 1980, entre 1979 y 1984 estudió Ciencias de la Información y Relaciones Públicas en la Autónoma de Barcelona (era también técnico superior en Protocolo y Marketing), y paralelamente estudió canto con
Pilarín Andrés, discípula de Louisa Pierrick, la mujer que forjó a Miguel Fleta.
Todo por el canto.
Tras ganar una beca otorgada por el Ayuntamiento de Zaragoza, entre 1985 y 1990 hizo el Grado Medio de Canto en el Conservatorio de Valladolid. Ese último año lo dejó todo para consagrarse profesionalmente al canto. Solo llegó a ejercer la medicina durante cuatro meses. "Nadie creía en mí musicalmente, solo mi profesora y yo misma -aseguraría tiempo después-. Todos pensaban que era muy difícil que me pudiera hacer un hueco en un mundo tan complicado como la ópera porque yo tenía dos hándicaps: era muy obesa y tenía una discapacidad en una pierna. Pero yo he sido siempre una persona de retos y sigo siéndolo: le doy gracias a la vida porque me ha dado tanto y porque cada día me ofrece un nuevo reto y la ilusión de ir consiguiéndolos".
Amplió estudios con figuras de la talla de Alfredo Kraus, Montserrat Caballé, Renata Scotto o Giuseppe Di Stefano, con el que debutó y con el que ofreció un recordado recital en septiembre de 1987 en la iglesia de San Gil de Zaragoza. Actuó en numerosas ocasiones en Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Canadá, Italia, Rusia, Ucrania, República Checa, Finlandia, Argentina, Chile y España, entre otros países.
Como cantante de ópera debutó en el papel de Doña Anna en el ‘Don Giovanni’ de Mozart, con la Ópera Eslovaca. Destacó como intérprete de las óperas de Rossini, que parecían escritas para su voz, pero también interpretó los principales papeles femeninos de óperas como ‘Semiramide’, ‘Il trovatore’, ‘Lucrecia Borgia’, ‘La dama del lago’, ‘Alceste’ o ‘Anna Bolena. "Los protagonistas de una ópera son la voz, la orquesta, el director y el compositor. Hay mucho oropel alrededor, pero el oro es difícil de encontrar", aseguraba.
La soprano zaragozana Pilar Torreblanca falleció el jueves 12 de Noviembre de 2020 a los 65 años de edad a consecuencia del coronavirus, contra el que había luchado durante semanas. Torreblanca, dueña de una voz de bello timbre, fue una de las sopranos aragonesas más destacadas de las últimas décadas.
Información y fotofrafía obtenida desde: https://www.heraldo.es/noticias/ocio-y-cultura/2020/11/12/muere-coronavirus-soprano-aragonesa-pilar-torreblanca-1404902.html
FERNANDO ROUCO-SINGLE-SUITE N4 IN D MINOR HWV 437 SARABANDE (ARANGEMENT) 2020
Actualmente reside en Zaragoza.
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Actualmente estudia un máster en sonido y producción audiovisual en la escuela profesional Xprésate, en Zaragoza.
Su actividad de producción musical se divide en dos cuentas (enlaces en destacado):
Fernando Rouco: donde produce, compone, mezcle y masterize bandas sonoras.
ROUK.O. : donde produzco, compongo, mezclo y masterizo música sin estar relaciona
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martes, 23 de febrero de 2021
IVAN CESTER-EP-TIME CODE (B.S.O) 2017
Ex guitarrista, a finales de los 90 compuso, arregló y tocó en varias bandas de jazz y pop.
Combinó sus estudios en Música con un Msc en Física. y participó en varios proyectos de investigación en Neurociencia relacionados con la percepción del sonido y la música. También trabajó en Brain Computer Interface aplicado a la creación musical y sonificación de emociones a través de la generación de música en tiempo real. Este trabajo le otorgó varios premios y menciones en festivales como SONAR + D 2015 ( Closed Loop ), y la participación en el “Proyecto Brain Polyphony” ( CCCB , Fabra & Coats).
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EMMA SANCHEZ-SINGLE-BRINDAREMOS 2020
Ha actuado en diversos escenarios de la provincia agotando las entradas en su debut en Jaca, su ciudad natal, en el mes de septiembre del 2020.
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lunes, 22 de febrero de 2021
JOSE ANTONIO CHIC (ENSEMBLE XXI)-CD-GUITAR WORKS, VOL I 2019
Es el fundador y guitarrista y director de Ensemble XXI, que tiene su sede en el Consevatorio de Monzón,
donde José Antonio ejerce la docencia y con la que ha grabado 8 CD.
Su formación musical transcurre primero en el Conservatorio de su ciudad natal con su tío, Ricard Chic, posteriormente en la "Academia d'Arts Musicals Luthier"1 de Barcelona, con Arnaldur Arnarson y en el Conservatorio Superior de Basilea (Suiza)2 con Oscar Ghiglia. Se gradúa con "Mención de Honor" y "Solistendiplom". El maestro Ernest Xancó, Catedrático de violonchelo, Compositor y Director de Orquesta, discípulo de Pau Casals, fue una figura fundamental en su desarrollo musical; dirige y apadrina su carrera en sus primeros pasos.
Actúa con éxito de público y crítica en diferentes Festivales y Ciclos de conciertos en diferentes países europeos y como solista con prestigiosas orquestas: Orquesta de Cámara "Gonçal Comellas", "Budapest Strings"3, y los "Virtuosi di Praga".
Su Cd monográfico sobre la obra del eminente pedagogo de la guitarra, Emilio Pujol, ha recibido elogios unánimes por parte de la crítica y forma parte de la prestigiosa "Guitar's Top 100", selección de las mejores grabaciones para guitarra de todos los tiempos.
Fue premiado con la mención "Excellence" en el Concurso Europeo de Guitarra de París.
Es el fundador y guitarrista y director de Ensemble XXI, que tiene su sede en el Consevatorio de Monzón, donde José Antonio ejerce la docencia y con la que ha grabado 8 CD.
Desde sus inicios con este original proyecto instrumental, su inquietud como compositor y arreglista, le ha llevado a experimentar y profundizar en la combinación tímbrica entre la orquesta de guitarras y su combinación con diferentes instrumentos orquestales. Con el transcurso de los años su escritura se ha especializado en esta dirección creando así un repertorio decididamente innovador y con una innegable utilidad pedagógica que ha merecido los elogios de algunas de las más destacadas figuras del panorama musical actual: Roland Dyens, Ricardo Gallén, Andrew York, Joaquín Clerch, Hopkinson Smith, entre otros. Prestigiosas publicaciones internacionales del mundo de la Guitarra como Classical Guitar5, o GuitArt le han dedicado reportajes y han destacado su innovadora propuesta.
La naturaleza, los cuentos, las leyendas antiguas...el mundo de la magia y de la fantasía, son la fuente de inspiración para sus composiciones originales, que evocan imágenes y sensaciones, explorando siempre nuevos efectos y timbres, logrando un sorprendente equilibrio entre las guitarras y los demás instrumentos. En sus arreglos y armonizaciones, encontramos siempre la fascinación por el renacimiento y las antiguas melodías y danzas celtas, que José Antonio presenta infundiéndoles siempre su visión personal.
Sus obras forman parte del programa de estudios de The Juilliard School de Nueva York y de otros prestigiosos Conservatorios, Universidades y Escuelas de Música de todo el mundo y han sido estrenadas en Canadá, Austria, EE. UU., Bélgica, Finlandia, Reino Unido, Francia, Italia, Grecia, Portugal, Rusia, Corea...
En 2008 fue nominado por la Academia Española de las Artes y las Ciencias de la Música6 en el apartado a "Mejor Compositor de Música Clásica".
Su último trabajo discográfico como director e intérprete con la orquesta Ensemble XXI, compuesto por totalmente por composiciones originales suyas, fue finalista a los Premios Min 2017 de la Música Independiente Española en el apartado "Mejor álbum de música clásica".
Guitar Works Vol. 1.
Se trata del primer álbum recopilatorio de obras de José Antonio Chic escritas para guitarra.
En él podréis disfrutar de varías obras para guitarra sola, cuarteto de guitarras, cuarteto de cuerdas con guitarra y dúo de guitarras con otros instrumentos, interpretadas por el mismo José Antonio Chic y por prestigiosos intérpretes como son Claire Saninoke, guitarra, cuarteto concertanti, cuarteto terpsícore y Ensemble XXI.
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