JORDI FORNIES-SINGLE-A DREAM THAT NEVER ENDS 2021

 

Jordi Forniés.

Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años. Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música. Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca, donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998. Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006. Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona.

En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones. En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya . De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos. En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.

Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes. Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras. Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte. Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música.

Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda. Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general. En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado, Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group.

Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink, documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project.

WEB: https://www.jordifornies.net/

¨Videoclip, tema ¨A DREAM THAT NEVER ENDS¨ 

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SILVIA MARQUEZ-CD-FALLA, POULENC & BACARISSE HARPSICHORD CONCERTOS 2021

Silvia Marquez Chulilla.

Nacida en Zaragoza, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 1996 en las especialidades de Clave y Órgano, premio al que suceden diversos reconocimientos, como el Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación históricamente informada y Mención de Honor en el Concurso Internacional «Primavera de Praga» 1999 o la Mención de Honor en el Concurso Internacional de Clave de Brujas (Bélgica) 2001.
Miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea 2001, con la que ha actuado
en Francia, Alemania, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Italia, España, Hungría y China, bajo la dirección de Roy Goodman, Andrew Manze, Alfredo Bernardini y Edward Higginbottom.

Silvia Márquez se formó en su ciudad natal con el maestro José Luis González Uriol
y más tarde, becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y el Gobierno Holandés,
en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam y el Real Conservatorio de La Haya, donde estudió Clave (Jacques Ogg y Menno van Delft), Órgano (Jacques van Oortmerssen) y Fortepiano (Stanley Hoogland).
En su formación organística tuvieron especial relevancia las enseñanzas de Montserrat Torrent y, en un ámbito más amplio,
los consejos de Gustav Leonhardt, Jesper Christensen, Jan Willen Jansen, Guy Bovet, Jon Laukvik, Christine Whiffen,
Andrea Marcon, Patrick Cohen y Lars Ulrik Mortensen.

Ha realizado cursos de postgrado en el C.S.I.C. (sección de Musicología) en Barcelona y en la Universidad de Alcalá de Henares, al tiempo que cursaba estudios de Historia del Arte y Musicología en diversas universidades (Zaragoza, Granada, Universidad Autónoma de Madrid). Es Máster en Gestión Cultural con Premio Extraordinario por la Universitat Oberta de Catalunya (Barcelona).

Con más de veinte años de experiencia pedagógica, Silvia Márquez ha impartido clases magistrales en lugares como el Conservatorio Nacional de La Paz (Bolivia) o la Estonian Academy of Music and Theater (Tallin, Estonia) y ha sido invitada regularmente a impartir cursos en diferentes instituciones (Conservatorio Superior de Música de Salamanca, cursos de verano de la Fundación Princesa de Asturias en Oviedo,
Escola Superior de Música de Catalunya, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,
Academia de Música Antigua de Gijón, etc.).

En 1999 obtiene por oposición la plaza de Clave en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia. Desde septiembre de 2007 hasta septiembre de 2016 ocupa la Cátedra de Clave en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza), donde también dirige el Conjunto Barroco. En la actualidad es catedrática de Clave del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Ha ofrecido recitales en España, Francia, Alemania, Irlanda, Suiza, Holanda, Italia, Croacia, Andorra, Austria, Eslovaquia, Portugal, Bolivia, Panamá, etc.,
y en los últimos años ha sido invitada a formar parte de diversos jurados. Mantiene una intensa actividad como solista o colaboradora de grupos
y orquestas nacionales e internacionales (Orquestas Sinfónicas de Galicia, Bilbao, Principado de Asturias, Región de Murcia, Malta, etc.), bajo la dirección de figuras como Fabio Biondi, Giuliano Carmignola y Paul Goodwin, entre otros.
Como solista ha actuado con la Orquesta de Cámara Española, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia,
Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla y Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza.

Es colaboradora habitual del grupo Forma Antiqva.

Sus conciertos han sido emitidos por RNE2, RTVE, BBC, RTL y la Radio Checa,
y entre sus grabaciones se encuentra música de A. Vivaldi (Warner 2004),
D. Scarlatti y G. F. Haendel (MAA 2007), C. P. E. Bach (Arsis 2009)
y L. Boccherini (junto al clavecinista Alfonso Sebastián).

Su primera publicación en solitario, «Chaconnerie» (IBS 2018), constituye
un apasionante y poco habitual recorrido por las chaconas para clave desde el siglo XVI hasta nuestros días, e incluye el Montuno de Roberto Sierra,
nominado a los Latin Grammy Awards 2018. «Herbania» (IBS 2019), con tres primeras grabaciones mundiales, supone el primer CD en el mercado dedicado íntegramente a la música española para clave del siglo XX.

En la actualidad es artista del sello IBS Classical, directora del grupo La Tempestad, fundado en el año 2000,
con el que ha actuado en los más importantes festivales de música antigua y ha grabado varios trabajos discográficos.

WEB: https://www.silviamarquez.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/silviamarquezchulilla.personal
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INSTAGRAM: https://www.instagram.com/silviamarquezch/

JAVIER GAVIN-DEMO-TRANCE CHAMANICO 1 2021

 

Javier Gavín .

Músico profesional, Técnico en Musicoterapia, Sonoterapeuta e Iridiólogo. 

Me cuentan que, estando en la cuna, cuando lloraba, me acercaban una radio y mi llanto desaparecía. Lo más curioso es que no hacía falta que sonase música para ejercer en mi un efecto calmante, lo que más me gustaba eran aquellos extraños sonidos que generaban las antiguas radios cuando estaban mal sintonizadas. El paso de los años no mejoró la situación y ya recuerdo que de adolescente pasaba horas en las noches escuchando en la radio aquellas mezclas de melodías lejanas, ruidos y voces.....para mi, aquello tenía más sentido que las melodías simplonas que manejaban en las radios allá por los años 70. 

Comencé mis estudios de música a la edad de siete años, matriculándome un año después en el Conservatorio profesional de Zaragoza y terminando el antiguo grado medio ocho años más tarde como trompetista. 

Cuando tenía 13 años mis amigos necesitaban un batería para su banda de rock, y sin saber tocarla me contrataron (a cambio de fama) para emular a los grandes grupos de la época, aquello marcaría mi vida, pues la batería se convirtió en mi instrumento principal, guardé la trompeta y sólo la toqué en casa para desagrado de todos mis vecinos. 

Así fueron pasando los años y los grupos, sin darme cuenta había convertido la música en mi profesión, toqué en grupos de música clásica, rock, jazz, versiones (pachanga), folk, acompañe a solistas, cantautores, gente notable y gente que creía serlo, grabé discos, salí de giras....en fin lo que hace cualquier músico que se dedique a ello. No os aburriré con quién toqué, ni grabé, ni dónde, ni porqué, para mi nada de eso tiene importancia. 

En mi interior había una búsqueda.... me gustaba y me gusta pasar más tiempo escuchando los sonidos que la música. Cualquier cosa que suene es capaz de encandilarme con sus armónicos durante horas; el aire, unos tubitos de metal, un tubo de plástico, un motor, una chimenea que gira....para mi todo es música, todo tiene un mensaje, todo cuerpo inanimado o no, habla. 

Disfrutaba de esta afición mía por la música y los sonidos cuando fui presa de una enfermedad degenerativa y descubrí que también aquí el sonido iba a jugar un importante papel en mi vida y recuperación. Un día fui invitado por una amiga a un concierto de cuencos tibetanos, a pesar de estar aquejado de fuertes dolores accedí a ir, a los 20 min. de esos embaucadores sonidos los dolores comenzaron a desaparecer, así que después del concierto le compré a la concertista mi primer cuenco tibetano y decidí que eso es lo quería hacer, dar conciertos de cuencos. Pero....esto no podía quedarse así, investigue, leí, probé y comprobé lo que aprendía en mi cuerpo y en los cuerpos y emociones de quienes de una forma u otra confían en mi.... y me dediqué con pasión a ello.... y saqué conclusiones.... y me di cuenta de que me pasaría la vida haciendo esto...….y ESTO es lo que hago...… 

He estudiado y aprendido a tocar muchos instrumentos (con mayor o menor fortuna), en mi casa hay instrumentos de todo el mundo y he tenido una vida plena como músico. Pero hoy, en el atardecer de mi vida (como diría el Dr. Wayne Dyer) y embarcado en la difícil tarea de la búsqueda de la sencillez unos pocos cuencos o algún sencillo instrumento me son suficientes para sentir y transmitir toda la grandeza de la creación sonora..... 

Ojalá sea capaz de haceros disfrutar de la música y el sonido tanto como yo lo he hecho.

Trance Chamanico. Tambores chamánicos. (Psicoacústica). 

Para el chamán, sea de la cultura que sea, la música siempre ha constituido una de las proncipales vías para llegar el trance. 

Músicas minimalistas, repetitivas y cíclicas que van parando la mente y nos transportan a otros estados de conciencia por medio de algo parecido a un sueño lúcido. De entre todos los instrumentos favoritos por el chamán la percusión juega yn papel predominante. En este audio puedes escuchar varios tambores inspirados en la tradición Yoruba afro-cubana. 

Estos ritmos suelen ser más efectivos para la consecución del trance que el simple toque de tambor, guiandonos suavemente por la espiral del sueño chamanico. Utilízalo para realizar tus propias ceremonias reprodyciendo este audio en unos altavoces a volumen alto con buenos graves, sumergete en el ritmo. 

Timbate, baila, grita o salta pero deja que tu espíritu de libere, pues sólo así podrás volver a llegar a ser tú mismo. Liberate de los miedos y de los espiritus que se burlan de ti buscando perderte como lo están ellos. Fluye con la vida, abraza, juega y respira. Siente el gran placer de ser tú mismo y ama. Entra en el trance y recupera tu espiritu, aquel que fuiste perdiendo al hacerte mayor. 

Pide permiso para entrar en el trance y da las gracias al salir. te deseo suerte. 

Javier Gavin. 

WEB: https://javiergavin.blogspot.com/p/q.html 

FACEBOOK:https://www.facebook.com/javier.gavinesteban 

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LABORDETA-CD-LABORDETA INEDITO EN EL JARDIN DE LA MEMORIA 2016

 

José Antonio Labordeta Subías (Zaragoza, 10 de marzo de 1935 - ibídem, 19 de septiembre de 2010) fue un cantautor, escritor y político español, diputado en el Congreso por la Chunta Aragonesista (VII y VIII legislaturas). 

Hijo de Miguel Labordeta y Sara Subías, era hermano del poeta Miguel Labordeta y se casó el 29 de septiembre de 1963 con Juana de Grandes (sobrina del general Agustín Muñoz Grandes). Tenía tres hijas (Ana, Ángela y Paula) y dos nietas. 

WIKIPEDIA: https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Antonio_Labordeta 

'Labordeta inédito. En el jardín de la memoria', producido por la Fundación José Antonio Labordeta con la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza, saldrá a la venta este viernes, 22 de abril, a un precio de 12 euros y se podrá adquirir en la sede de la fundación en Zaragoza. 

El álbum incluye 18 canciones y un recitado que compuso y cantó en público, pero que nunca formaron parte de un disco. Ahora, estos temas se han recuperado de distintas grabaciones, fechadas desde 1969 (como los siete temas cantados en directo en un concierto en la Universidad de Lund, Suecia) hasta 2007 (tres años antes de su muerte), en el programa "Borradores" de Aragón TV. 

También figuran temas rescatados de los años 70 de un concierto en Valencia, una canción que creó para el PSA en las elecciones de 1977 y temas que cantó en directo en la Sala Galileo Galilei de Madrid entre los años 1995 y 2003. 

Las canciones incluidas en este CD están grabadas en su mayoría en directo y recogen todo el universo labordetiano y los temas que lo hicieron célebre (la emigración, la inmigración, la justicia, la libertad, la igualdad, el paso del tiempo). En estos temas, Labordeta está en toda su esencia y en un escenario, donde más le gustaba, en contacto con la gente. El disco realiza un recorrido por 39 años de carrera musical y se escucha como si de un concierto se tratara, explicando él algunas de sus temas, contando anécdotas. La producción musical ha corrido a cargo de Francisco Aguarod, y la digitalización, limpieza 

y masterización ha sido realizada en Coda Estudios. 

18 CANCIONES Y UN RECITADO 

En la primera parte del disco se incluyen siete temas interpretados en 1969 en Lund, una pequeña localidad universitaria de Suecia cercana a Estocolmo: 'Voz dura', quizá la primera jota de Labordeta; 'Poema para todos'; 'Endechas por la muerte de Guillén Peraza', con letra es un poema popular canario de la segunda mitad siglo XV, considerado por algunos como la pieza inaugural de la literatura canaria. 

También aparecen 'Nanas de la cebolla', que pone música a algunas estrofas de uno de los poemas más estremecedores de Miguel Hernández; 'Balada de Pérez', una de sus canciones más "brassenianas"; 'Che' y 'Canción de la libertad', antecedente del célebre y posterior 'Canto a la libertad'. Del concierto protagonizado en 1974 en Valencia se han recogido tres canciones, 

en una segunda parte: 'Han cerrado la puerta', inspirado en el tema de la inmigración; 'La razón de la fuerza', tolerado en actuaciones públicas pero censurado en 1975 como 'texto no radiable'; y ¡Poema de la ausencia número 1'. 

El CD incluye en un tercer apartado 'Hacia el pueblo¡, una canción con fines propagandísticos que Labordeta cantó para las elecciones de 1977, en la que habla de autonomía, democracia y socialismo. En una cuarta parte figuran cuatro canciones 

que cantó en directo en la Sala Galileo Galilei de Madrid entre los años 1995 y 2003. 

'Cada día que pasa'; 'Buñuelesca', en homenaje a Luis Buñuel; 'Tú que puedes, vuélvete', basada en una canción de Atahualpa Yupanqui; y 'El fan', dedicada a la brigada político-social de la policía franquista. En una quinta parte hay dos temas que Labordeta cantó en 2007 en el programa "Borradores" de Aragón Televisión: 'Tercer mundo (evohé)', que hace referencia al desembarco de una patera; y 'Al final me voy', que compuso destinada a finalizar los recitales. La última canción es 'Mientras yo canto', clasificada también por la censura como 'no radiable' e interpretada en la presentación de Andalán en Aínsa (Huesca) en 1972. 

El CD finaliza con un recitado que fue el broche final de un concierto en el Festival Pirineos Sur en 1999 y que incluye un fragmento del poema 'Volveremos a vernos en otoño' del libro 'Jardín de la memoria' y del estribillo de la canción 'Ya ves', 

de su segundo Lp 'Tiempo de espera' (1975).

ALFREDO PORRAS CABALLERO-MUSICA Y VOCES PARA LA MEDITACION 2021

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.

FACEBOOK:https://www.facebook.com/CANTO.ARMONICO.CUENCOS.CUARZO.DIDGERIDOO

GRUPO FOLCLORICO SANTIAGO DE SABIÑANIGO (RONDALLA Y CANTO)-CONCIERTO IGLESIA DE TORLA (HUESCA) 1-6-2019

 

Actuación del grupo de rondalla y canto del Grupo Santiago de Sabiñanigo en la iglesia de Torla (Huesca).Dirigidos por José Antonio Esteban Lapeña. Cortesía videos :Severino Pallaruelo 

Nuestro grupo nació hace 50 años con el nombre de Rondalla Santiago. 

En la actualidad está integrado por más de 60 miembros con unas edades comprendidas entre los 12 y los 65 años, siendo la media de 25 años. En estos años, el Grupo Folclórico Santiago, hemos recorrido miles de Kilómetros por los pueblos y valles del Pirineo Aragonés, así como por buena parte de la geografía española (Cataluña, País Valenciano, Murcia, Mallorca, Galicia, Cantabria, País Vasco, Castilla León, Castilla la Mancha,…). 

También hemos participado en intercambios culturales y festivales folclóricos internacionales que han tenido lugar en diferentes países (Francia, Alemania, Finlandia,...) mostrando la riqueza del folclore altoaragonés allá donde hemos viajado. El trabajo del Grupo Folclórico Santiago consiste en la investigación de las indumentarias, los bailes y las músicas tradicionales altoaragonesas, con especial hincapié en el folclore del Pirineo, y plasmarlo en nuestras actuaciones: festivales, misas y rondas. A lo largo de estos años hemos creado una escuela con más de 130 alumnos de baile, canto y rondalla, que nos permite augurar un esperanzador futuro. 

En las representaciones del Grupo Folclórico Santiago incluimos paloteaos tocados a ritmo de chiflo y salterio, piezas de baile de plaza como polkas,mazurcas y vals-jota, danzas de la zona del Sobrarbe las cuales, muchas de ellas, se desarrollan como juegos y correcalles y que se acompañan de la tradicional gaita aragonesa. Interpretamos también piezas ceremoniales llenas de elegancia como es el Bolero de Sallent y cantos religiosos: auroras, villancicos, sacramentos, gozos, mandamientos. Además, forman parte de nuestro repertorio piezas más alegres de ambiente festivo como albadas, rondaderas, jotas de estilo, sobremesas; jotas bailadas en las que contrasta la jota pausada del Pirineo Occidental, con las jotas con más ritmo de Tierra Baja (Somontano, Hoya de Huesca…). 

Todas estas piezas se acompañan con bandurrias, guitarras, laúdes, violín, acordeón, guitarrico, gaita de boto aragonesa y los instrumentos pirenaicos por excelencia, chiflo y salterio. De esta manera, el Grupo Folclórico Santiago podemos revivir el espíritu de antaño. Tras un período de investigación, hemos podido recuperar tradiciones que casi habían quedado en el olvido y, de esta manera, se fue construyendo nuestro objetivo de recrearlas para darlas a conocer, manteniendo vivo el espíritu de las gentes de ayer. 

WEB: https://www.gfsantiago.org/

 

RAMPA´L CUL-SINGLE- ISLA CANGURO 2021

 

Rampa'l Cul Produccions es un proyecto familiar de  La Codoñera ​ (teruel) con el musico German Celma a la cabeza del mismo,

que tiene como objetivo la publicación de distintas canciones a lo largo del tiempo, de autor o tradicionales, 

arregladas y recreadas utilizando instrumentos tradicionales y elementos de la música actual., tambien temas originales.

Componentes de izquierda a derecha de la foto empezando por arriba:

Germán Celma Ibáñez

Elsa Celma Ibáñez

José Antonio Celma Ferrer

Mª Fé Ibáñez Alcober

WEB: https://sites.google.com/view/rampalcul/rampal-cul 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/RampalCul/?ref=page_internal 

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