Eduardo del Pueyo,(Zaragoza, 29-VIII-1905 - Bélgica, 1986). Pianista contemporáneo. Comenzó sus estudios musicales en Zaragoza y a edad temprana
se traslada a Madrid para completar su formación musical; a la edad de 15 años hizo su presentación en Zaragoza
ante la Sociedad Filarmónica Buscar voz... en vísperas de que el Ayuntamiento de la ciudad le concediera una beca
para ampliar sus estudios en París. En la capital francesa, con motivo del festival conmemorativo de la muerte de Beethoven,
actúa en el teatro de los Campos Elíseos (1927) con los Conciertos Lamoureux e inicia una serie de actuaciones
por las más importantes sociedades europeas del momento.
Tras sus primeros éxitos como concertista, Eduardo del Pueyo abandona temporalmente su actividad de intérprete
para dedicarse a ampliar sus conocimientos de composición, al tiempo que inicia un serio aprendizaje
de las técnicas de pedagogía pianística de la mano de María Jael, discípula de Liszt.
Poco después, en 1935, Del Pueyo reanuda sus actividades interpretando el Tercer Concierto de Beethoven
en la Sociedad Filarmónica de Bruselas, ciudad a la que se vincula progresivamente, toda vez que, en 1947,
el gobierno belga le nombra profesor del Real Conservatorio de Bruselas. Simultáneamente,
obtiene el cargo de profesor extraordinario de la Capilla de la Reina Isabel,
el más destacado foco de preparación de los más relevantes concertistas.
El año 1964 significa un hito importante en la vida del pianista aragonés, ya que es en esa fecha cuando ofrece en Zaragoza
la interpretación integral de las Sonatas de Beethoven con éxito clamoroso y rotundo.
En ese mismo año, Eduardo del Pueyo es nombrado miembro del Colegio de Aragón y el Ayuntamiento de la ciudad decide,
por unanimidad, darle su nombre a una calle próxima a la ciudad Universitaria. Llegado ya a la etapa de plena madurez vital y profesional,
el pianista aragonés fue uno de los primeros especialistas mundiales en la obra integral de Beethoven y Debussy,
así como de los españoles Granados y Albéniz; Del Pueyo marchó a Bélgica, donde llegó a ser profesor de piano del Real Conservatorio.
• Discografía: Eduardo del Pueyo ha grabado para las casas Philips y Fontana, en Holanda, y Columbia,
en España. De las primeras han llegado muy pocas a España. J. S. Bach: Concierto Italiano y Primera Partita. C. Franck: Preludio,
Coral y Fuga. E. Granados: Las doce Danzas Españolas. E. Granados: Goyescas. O. Esplá: Sonata del Sur,
con la Orquesta Nacional de España. Beethoven: Sonatas Patética, Claro de Luna y Appasionata. Beethoven:
Sonatas Hammerklavier y Los adioses. Para la casa Harmonia Mundi grabó íntegramente las Sonatas de Beethoven.
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Celino Gracia es un cantautor turolense que reivindica el valor de la música
como un fin en sí mismo y como un vehículo para contar historias.
Nacido en el año 1985,A los diez años de edad e traslada con su familia a Zaragoza,
donde siguió viviendo y estudiando en la universidad,muy pronto encontró en la música un anal para comunicar
y compartir con los demás sus sentimientos,lo hizo con su guitarra acústica con la que se traslado a Londres
allá por el año 2009 donde fue adquieriendo una madurez musical,despues volveriá a españa a Gea de Albarracin,
actualmente reside en un pequeño pueblo llamado Aladren de la comarca del campo
de Cariñena a 60 Km de Zaragoza.
Grabo una maqueta con seis temas de lo que fue su primer disco llamado "Aurobinda"
Ha grabado con Patxi Urchegui (Alejandro Sanz, Eros Ramazzotti, Shakira), Borja Montenegro (Luz Casal, Ana Belén, Rosana), Josemi Sagaste (Joaquín Sabina, Chano Domínguez, Celia Cruz), Lorenzo Cortés (compositor ganador del Delfín Negro de Cannes), entre otros.
Ha participado en festivales como el Festival Internacional Noches Mágicas de la Granja (2019) y en galas de reconocido prestigio como la entrega de premios Artes y Letras (Heraldo de Aragón).
Entre 2016 y 2021 ha publicado tres álbumes de estudio (el último de ellos, "Cuántos violines para decir piano",
este mismo año) y ha realizado más de 150 conciertos.
Premio Artista Mayor Proyección en los XXII Premios de la Música Aragonesa (2021).
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Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo,
flauta nativa y bellart.
Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula
y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
Componente de The Bloody Mary’s y dueño de Estudios Séptimo Cielo.
Especializado en sistemas de audio y sonorización por la Universidad de Valencia, lleva más de 15 años compaginando la docencia como profesor especialista en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con la gestión de su estudio de grabación profesional, "Séptimo Cielo", desde donde ha llevado a cabo más de 1900 proyectos sonoros como técnico de sonido y/o productor.
Graduado en Artes Aplicadas en la Escuela de Artes de Zaragoza, su imparable desarrollo profesional le ha llevado a formarse en las mejores escuelas y universidades de todo el mundo.
Formado en Diseño Sonoro en la Universidad de Emory (Atlanta, USA) y en Producción Musical en la prestigiosa Berklee College Music (Boston, USA) donde la media de admisión de alumnos es tan sólo del 15% y está considerada una
de las 10 escuelas de música más prestigiosas del mundo
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Los Conciertos de la 2 Auditorio Nacional de Madrid Noviembre de 2018
Venus - Olalla Alemán (Murcia)
Adonis - Maria Eugenia Boix (Monzón - Huesca)
Marte - María Hinojosa (Sabadell -Barcelona)
Cibeles - Marta Infante (Lleida)
Celfa - Aurora Peña (Valencia)
Clarín - José Pizarro (Gerona)
Los Músicos de su Alteza (Grupo Residente del Auditorio de Zaragoza)
flauta: Pepa Megina
oboes: Francisco J. Gil, Pepa Megina
fagot: Joaquim Guerra
clarín: Gerard Serrano
trompas: Gerard Serrano, Pepe Reche
violines: Eduardo Fenoll, Pablo Prieto, Liz Moore, Sergio Franco, Juan Bernués, Raquel
Sobrino, Marta Fernández Escamilla, José Manuel Fuentes
violas: Juan Luis Arcos, Daniel Lorenzo
violones: Pedro Reula, Ester Domingo
contrabajo: Roger Azcona
archilaúd y guitarra: Josep Maria Martí
clave: Alfonso Sebastián
clave y dirección: Luis Antonio González
María Eugenia Boix
La soprano María Eugenia Boix, obtiene el título Profesional en su ciudad natal, Huesca, y Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, con los profesores Mª Angeles Triana y Javier San Miguel. Realiza un postgrado de canto
con Enedina Lloris en la ESMUC y en el Conservatorio Superior de Bruselas master de Lied con Julius Drake, Mitsuko Shirai, Wolfram Rieger, Felicity Lott, Edith Wiens, Rudolf Jansen, Wolfgang Holzmair y Udo Reinemann.
Amplía sus estudios en diferentes cursos de perfeccionamiento vocal y estilístico con Manuela Soto, Carlos Chausson, David Menéndez, Pedro Lavirgen, David Mason, Carlos Mena,
Richard Levitt, Assumpta Mateu, Francisco Poyato, Carmen Bustamante,
Eduardo López Banzo y Teresa Berganza.
En 2007 gana el 1er premio en las “Becas Montserrat Caballé – Bernabé Martí”.
En 2009 recibe de manos de S. M. la Reina Doña Sofía una beca para ampliar estudios
en el extranjero, la cual recibe de nuevo en 2010.
En Junio de 2012 es semifinalista en el prestigioso concurso Operalia, organizado por Plácido Domingo,
realizado este año en Pekín (China).
Ha cantado bajo la batuta de nombres como: Federico Maria Sardelli, Carlos Mena, Mónica Huggett, Albert Recasens,
Luis Antonio González, Eduardo López Banzo, Alejandro Posada, Miquel Ortega, Rossen Milanov, Gennadi Rozhdestvensky,
Jaime Martin, Paul Goodwin, Lionel Bringuier, Jordi Casas, Guillermo García Calvo, Kazushi Ono y Sir Neville Marriner.
Ha interpretado Réquiem de Mozart, Dixit Dominus de Haendel, Herminie de J. C. Arriaga, Missa St. Nicolai de Haydn,
El Jardín Secreto de A. G. Abril, Aminta e Fillide de Haendel, Stabat Mater de Pergolesi,
4ª Sinfonía de Mahler, A Midsummer Night’s Dream de Felix Mendelssohn, Magnificat de J. S. Bach, Requiem de Faure, Oratorio de Navidad de J. S. Bach, Mesias de G. F. Haendel,
Misa en Do menor de W. A. Mozart y numerosos recitales con piano y cuerda pulsada por España, Italia, Francia, Suiza, Austria,
Alemania, Rusia y América.
En ópera ha realizado diversos papeles: Belinda en Dido & Aeneas y The Fairy Queen, de H. Purcell, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y en el Festival Mozart de Coruña; Morgana en Alcina, de Händel; Florilla en Hasta lo insensible adora, de A. Literes;
Norina en Don Pasquale, de G. Donizetti; Ángel en Compendio Sucinto de la Revolución Española, de R.Garay; Amina en La Sonnambula, de V. Bellini; Susanna en Le Nozze
di Figaro, de W. A. Mozart; Corinna en Il Viaggio a Reims, en el Teatro Real de Madrid;
Frasquita en Carmen, con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Pamina en Die Zauberflöte, de W. A. Mozart en su debut en la Ópera de Oviedo; así como Woglinde en Das Rheingold, de R. Wagner.
Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Clásica, Radio Catalunya Música, Radio Clásica Portuguesa y la B.B.C.
Su discografía artística incluye: Responsorios de Tinieblas, de Tomás Luis de Victoria con Música Ficta y Raúl Mallavibarrena; Labordeta Clásico,
con La Orquesta del Maestrazgo, Javier Ares y Miguel Ortega;
Amor aumenta el valor, de José de Nebra con Los Músicos de su Alteza
y Luis Antonio González; Canto del Alma, obras de Cristóbal Galán; Misa Scala Aretina, de Valls y Música para el Rey Planeta, obras de Juan Hidalgo con La Grande Chapelle y Albert Recasens y Crudo Amor, obras de Agostino Steffani, junto al contratenor Carlos Mena y Forma Antiqva a la dirección
de Aarón Zapico.
Los Músicos de Su Alteza, con sede en Zaragoza y dirigido por Luis Antonio Gonzalez, está especializado en la difusión de la música española y sus influencias de los siglos XVII y XVIII. Su repertorio abarca desde Monterverdi hasta el Clasicismo vienés. El compromiso de Los Músicos de su Alteza con el partimonio musical español ha permitido al público volver a descubrir las obras de compositores como Joseph Ruiz-Samaniego, Juan Pérez-Roldán o Filippo Coppola, así como las sagradas obras de José de Nebra.
Los Musicos de Su Alteza han actuado en numerosos escenarios y festivales españoles y extranjeros con notable éxito. Su primer CD -Música española del siglo XVII- ha sido unánimemente celebrado por la crítica especializada. Resultaron vencedores del 9º Concurso Internacional Van Wassenaer para conjuntos de música antigua (La Haya, 1996).
Los Músicos de Su Alteza agrupa a voces e instrumentistas y se compone como una orquesta barroca que se focaliza en el amplio repertorio barroco internacional. Grupo fundador de la Asociación Española de Grupos Instrumentales y Voces Especializadas AEGIVE desde 1994, ha colaborado regularmente con el Departamento de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
Los Músicos de Su AltezaTras sus éxitos en importantes festivales franceses de música antigua (Ambronay, Lyon) Los Músicos de Su Alteza cuentan con una relevante presencia en Francia. De hecho, es el único grupo español que recibe patrocinio de la Fondation Orange , dentro de su programa de apoyo a la música vocal. En 2008 se inició, asimismo, el patrocinio de la Fundación Orange en España, en el marco de una gira por el Camino de Santiago.
En el verano de 2009 Los Músicos de Su Alteza volverán a actuar en importantes festivales franceses de música antigua como los de Lessay y Arques-la-Bataille, ofreciendo algunas muestras del riquísimo patrimonio musical histórico aragonés recuperadas por las investigaciones de Luis Antonio González (Departamento de Musicología, IMF, CSIC). En fechas más próximas actuarán en Zaragoza, el 6 de abril en la Iglesia de San Carlos y el 18 de mayo en la Real Capilla de Santa Isabel, con un programa dedicado a Purcell, Haendel y Nebra. Febrero 2009.- El conjunto vocal e instrumental Los Mvsicos de Sv Alteza, formado por cantores e instrumentistas con amplia experiencia en la interpretación de la música histórica, se fundó en 1992, con el objeto de recuperar y difundir la música del siglo XVII producida en España y sus zonas de influencia. Su trabajo parte de una rigurosa investigación sobre las fuentes musicales, las técnicas de ejecución y el uso de instrumentos históricos. Su repertorio abarca también composiciones de los grandes maestros europeos de los siglos XVI-XVII.
Gracias al compromiso que Los Mvsicos de Sv Alteza mantienen con la recuperación del patrimonio muiscal hispànico, el público actual puede disfrutar de obras excelentes, como los villancicos de Juan Pérez Roldán, las Vísperas y Lamentaciones de Joseph Ruiz Samaniego o la ópera El robo de Proserpina de Filippo Coppola.
Los Mvsicos de Sv Alteza cuentan con el respaldo científico del Departamento de Musicología (Institución Milà i Fontanals) del CSIC, con el que colaboran regularmente desde 1994.
Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.
Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum.
Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial
de la boda "contemporáneos" clásicos.
Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones
para piano solo tradicionales.
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